- Musicology, Sound studies, Music Theory, Music analysis, Electronic Dance Music, Baile Funk Music, and 74 moreBaile Funk, Proibidão, Comando Vermelho, Rude Boy Music, Hip-Hop/Rap, Popular Music Studies, Ethnomusicology, Joseph Kerman, Analysis of Electroacoustic Music, Electronic Dance Music Culture (EDMC), Music History, Music Aesthetics, 20th century Avant-Garde, Electroacoustic Music, Experimental Music, History of Music Theory, Aesthetics of (new) media, History Of Electroacoustic Music, Aesthetics (Music), Musique Et Musicologie, Pierre Schaeffer, Antropología Social, Antropologia Social y Cultural, Antropologia social e cultural, Antropologia Social, Social and Cultural Anthropology, Favelas, Literacy, Anthropologie De L'écriture, Technomorphism, Narcotrafficking, Narcotráfico, Narcoarte, Narcocultura, Narcotrafico, Cultural Musicology, Musicologia Cultural, Contemporary Culture, Gérard Grisey, Brazilian Popular Music, Música Popular Brasileira, Choro and Samba, Techno-morphisme, Arts and Social Justice, Arts, Music and Advocacy, Acoustemology, Brazilian Music, Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Sociology of Music, Popular Music, Putaria, Cultural History of Music, Hip Hop and politics, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Funk, Music Journalism, Music and Politics, Historical Musicology, Popular musicology, Latinoamerican Music, Twentieth-century Music, Cultural Studies, Digital Culture, Digital Piracy/ Filesharing, Música Popular, Music, Segurança Pública, Luta De Classes, Ideologia, Antropologia Urbana, Panico Moral, Gender, Feminism, Digital Humanities, and Musicologiaedit
- Ph.D. (Dunelm), Rio de Janeiro State Research Foundation (Faperj) Visiting Researcher at the Federal University of Ri... morePh.D. (Dunelm), Rio de Janeiro State Research Foundation (Faperj) Visiting Researcher at the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ) National Museum programme of graduate studies in Social Anthropology (PPGAS), WSET 3 studentedit
Les Éditions Allia et les Éditions Université de Minas Gerais publient en septembre, en France et au Brésil, l’Essai sur la radio et le cinéma : esthétique et technique des arts-relais, 1941–1942, de Pierre Schaeffer (1910–1995). Écrit à... more
Les Éditions Allia et les Éditions Université de Minas Gerais publient en septembre, en France et au Brésil, l’Essai sur la radio et le cinéma : esthétique et technique des arts-relais, 1941–1942, de Pierre Schaeffer (1910–1995). Écrit à Marseille sous l’Occupation, cet ouvrage constitue son premier travail théorique de longue haleine, préparant l’art radiophonique de 1943, la musique concrète de 1948, la recherche musicale de 1958 et le Traité des objets musicaux de 1966. Le texte a été reconstitué par Carlos Palombini et Sophie Brunet, principale collaboratrice de Schaeffer, à partir de manuscrits inédits déposés à l’abbaye d’Ardenne, siège de l’Institut mémoires de l’édition contemporaine (Imec).
La radio a été un des instruments da l’ascension nazie et le cinéma français a connu un curieux âge d’or sous l’Occupation. L’ubiquité de la radio et du cinéma justifie l’étude de leurs données techniques et esthétiques : travaillant directement sur la réalité sonore et visuelle ils ont pouvoir sur le concret. La toile sonore du haut-parleur monaural et la toile bidimensionnelle de la projection cinématographique dépouillent les événements sonores et visuels de leur consistance matérielle, ne présentent ni l’événement ni sa reproduction ou transmission mais des simulacres. Cette évocation in absentia des choses est pareille à celle du langage qui rend présent l’intangible — des concepts, des idées, des relations — par l’intermédiaire du mot. La radio et le cinéma escomptent un égal pouvoir.
Dans les pages de l’Essai sur la radio et le cinéma : esthétique et technique des arts-relais, le langage reflète la radio et le cinéma, qui reflètent le langage, à l’infini.
L’œuvre s’accompagne d’un appareil critique dans lequel Carlos Palombini présente la situation des études sur le travail de Schaeffer et énonce les principes du travail d’édition. En décrivant et analysant les documents, il décèle le projet d’incorporation d’une partie de l’Essai sur la radio et le cinéma à un ouvrage abandonné. Une série d’extraits inédits de 1938 à 1964 où Schaeffer prépare, reprend ou reformule le thème des arts-relais illustre le développement de sa pensée. Les annexes contiennent une variante et une ébauche ainsi que le compte-rendu d’une visite à André Malraux.
La radio a été un des instruments da l’ascension nazie et le cinéma français a connu un curieux âge d’or sous l’Occupation. L’ubiquité de la radio et du cinéma justifie l’étude de leurs données techniques et esthétiques : travaillant directement sur la réalité sonore et visuelle ils ont pouvoir sur le concret. La toile sonore du haut-parleur monaural et la toile bidimensionnelle de la projection cinématographique dépouillent les événements sonores et visuels de leur consistance matérielle, ne présentent ni l’événement ni sa reproduction ou transmission mais des simulacres. Cette évocation in absentia des choses est pareille à celle du langage qui rend présent l’intangible — des concepts, des idées, des relations — par l’intermédiaire du mot. La radio et le cinéma escomptent un égal pouvoir.
Dans les pages de l’Essai sur la radio et le cinéma : esthétique et technique des arts-relais, le langage reflète la radio et le cinéma, qui reflètent le langage, à l’infini.
L’œuvre s’accompagne d’un appareil critique dans lequel Carlos Palombini présente la situation des études sur le travail de Schaeffer et énonce les principes du travail d’édition. En décrivant et analysant les documents, il décèle le projet d’incorporation d’une partie de l’Essai sur la radio et le cinéma à un ouvrage abandonné. Une série d’extraits inédits de 1938 à 1964 où Schaeffer prépare, reprend ou reformule le thème des arts-relais illustre le développement de sa pensée. Les annexes contiennent une variante et une ébauche ainsi que le compte-rendu d’une visite à André Malraux.
Research Interests: Music Theory, Musicology, Radio And Sound Studies, Film Music And Sound, Soundscape Studies, and 12 moreSound studies, Electroacoustic Music, Analysis of Electroacoustic Music, History of Music Theory, Ear Training For Electroacoustics, History Of Electroacoustic Music, Audio And Radio Arts, Digital Arts, 20th century Avant-Garde, Sound Art, Pierre Schaeffer, and Historical Musicology
A Editora UFMG e as Edições Allia lançam simultaneamente no Brasil e na França, respectivamente, o livro Ensaio sobre o rádio e o cinema: estética e técnica das artes-relé, 1941–1942. Trata-se do texto inédito de Pierre Schaeffer... more
A Editora UFMG e as Edições Allia lançam simultaneamente no Brasil e na França, respectivamente, o livro Ensaio sobre o rádio e o cinema: estética e técnica das artes-relé, 1941–1942. Trata-se do texto inédito de Pierre Schaeffer (1910–1995), seu primeiro trabalho teórico, escrito em Marselha sob a Ocupação, no qual se preparam a arte radiofônica de 1943, a música concreta de 1948, a pesquisa musical de 1958 e o Traité des objets musicaux de 1966. O texto foi reconstituído por Carlos Palombini e Sophie Brunet, principal colaboradora de Schaeffer, a partir de manuscritos inéditos depositados na Abadia de Ardenne, sede do Instituto Memórias da Edição Contemporânea (Imec), na Normandia.
A obra é acompanhada por um extenso aparato crítico no qual Carlos Palombini examina a situação dos estudos sobre o trabalho de Schaeffer e expõe as diretrizes da edição. Ao descrever e analisar os documentos nos quais se baseou, ele revela o projeto de incorporação de uma parte substancial do Ensaio sobre o rádio e o cinema a uma obra abandonada. Uma série de excertos inéditos de 1938 a 1964 nos quais Schaeffer prepara, retoma ou reformula o tema das artes-relé ilustra o desenvolvimento de seu pensamento. O anexo contém uma variante, um esboço e o relato de uma visita de Schaeffer a André Malraux.
O rádio foi um dos instrumentos da ascensão nazista, e o cinema francês conheceu uma estranha idade de ouro sob a Ocupação. A onipresença do rádio e do cinema justifica o estudo de suas premissas técnicas e estéticas: ao lidar diretamente com a realidade sonora e visual eles têm poder sobre o concreto. A tela sonora do alto-falante monaural e a tela bidimensional da projeção cinematográfica destituem os eventos sonoros e visuais de sua consistência material, ou seja, não apresentam nem o evento, nem sua reprodução ou transmissão, mas simulacros. Essa evocação in absentia das coisas é análoga à da linguagem, que torna presente o intangível – conceitos, ideias, relações – pela mediação da palavra. O rádio e o cinema almejam poder igual.
Nas páginas do Ensaio sobre o rádio e o cinema: estética e técnica das artes-relé, 1941-1942, a linguagem reflete o rádio e o cinema, que refletem a linguagem, ad infinitum.
A obra é acompanhada por um extenso aparato crítico no qual Carlos Palombini examina a situação dos estudos sobre o trabalho de Schaeffer e expõe as diretrizes da edição. Ao descrever e analisar os documentos nos quais se baseou, ele revela o projeto de incorporação de uma parte substancial do Ensaio sobre o rádio e o cinema a uma obra abandonada. Uma série de excertos inéditos de 1938 a 1964 nos quais Schaeffer prepara, retoma ou reformula o tema das artes-relé ilustra o desenvolvimento de seu pensamento. O anexo contém uma variante, um esboço e o relato de uma visita de Schaeffer a André Malraux.
O rádio foi um dos instrumentos da ascensão nazista, e o cinema francês conheceu uma estranha idade de ouro sob a Ocupação. A onipresença do rádio e do cinema justifica o estudo de suas premissas técnicas e estéticas: ao lidar diretamente com a realidade sonora e visual eles têm poder sobre o concreto. A tela sonora do alto-falante monaural e a tela bidimensional da projeção cinematográfica destituem os eventos sonoros e visuais de sua consistência material, ou seja, não apresentam nem o evento, nem sua reprodução ou transmissão, mas simulacros. Essa evocação in absentia das coisas é análoga à da linguagem, que torna presente o intangível – conceitos, ideias, relações – pela mediação da palavra. O rádio e o cinema almejam poder igual.
Nas páginas do Ensaio sobre o rádio e o cinema: estética e técnica das artes-relé, 1941-1942, a linguagem reflete o rádio e o cinema, que refletem a linguagem, ad infinitum.
Research Interests: Music Theory, Musicology, Radio And Sound Studies, Film Music And Sound, Soundscape Studies, and 10 moreSound studies, Electroacoustic Music, Analysis of Electroacoustic Music, History of Music Theory, Ear Training For Electroacoustics, Audio And Radio Arts, Digital Arts, 20th century Avant-Garde, Sound Art, and Pierre Schaeffer
On ne présente plus Pierre Schaeffer, père de la musique concrète et fondateur du GRM. On connaît ses études pour bruits (chemins de fer, tourniquets) et objets (étendus, multipliés, exposés, liés, rassemblés), ainsi que sa Symphonie pour... more
On ne présente plus Pierre Schaeffer, père de la musique concrète et fondateur du GRM. On connaît ses études pour bruits (chemins de fer, tourniquets) et objets (étendus, multipliés, exposés, liés, rassemblés), ainsi que sa Symphonie pour un homme seul et autre Bidule en ut composés avec Pierre Henry. Mais ses écrits, littéraires et théoriques, restent méconnus.
Carlos Palombini et Sophie Brunet ont entrepris de rassembler des textes rédigés pendant la guerre et portant sur l’esthétique et la technique des arts-relais. Titré Essai sur la radio et le cinéma, ce livre est le fruit d’un véritable travail d’archéologie dont les strates sont exposées dans les annexes afin de pouvoir remettre dans leur contexte les documents sélectionnés.
Pierre Schaeffer opère une classification des objets et des procédés radiophoniques, ébauchant une science des formes de ces médias dont il souligne l’innovation. Avec une question centrale : comment mesurer les potentialités de ces nouveaux moyens mécaniques mis à la disposition de l’Art, comment évaluer le rapport qui existe entre ces possibilités de transmission et ces possibilités de création…
Pierre Schaeffer souligne aussi l’omniprésence de la radio et du cinéma, cette manière de monopoliser le temps et espace. Les dons du sorcier et du thaumaturge sont les leurs : l’ubiquité et la simultanéité… Ce sont déjà des « machines de virtualité » car ils ne transmettent pas l’objet mais son image, ni les sons mais une modulation. D’où le distinguo entre les « arts-relais » (i.e. de transmission / déformation / information) dont relèvent la radio et le cinéma par rapport aux arts classiques qui sont « directs ». Des arts-relais complémentaires de l’art du langage qui a pouvoir sur l’abstrait tandis que ces artefacts ont réellement pouvoir sur le concret.
Difficile à l’heure de la convergence des « nouvelles technologies de l’information » de ne pas voir au travers de ces propos tenus au mitan du 20ème, alors que le téléphone et l’informatique n’ont pas encore pleinement le droit de cité, le spectre du multimédia et d’Internet que Pierre Schaeffer ne peut pas encore clairement anticiper.
Carlos Palombini et Sophie Brunet ont entrepris de rassembler des textes rédigés pendant la guerre et portant sur l’esthétique et la technique des arts-relais. Titré Essai sur la radio et le cinéma, ce livre est le fruit d’un véritable travail d’archéologie dont les strates sont exposées dans les annexes afin de pouvoir remettre dans leur contexte les documents sélectionnés.
Pierre Schaeffer opère une classification des objets et des procédés radiophoniques, ébauchant une science des formes de ces médias dont il souligne l’innovation. Avec une question centrale : comment mesurer les potentialités de ces nouveaux moyens mécaniques mis à la disposition de l’Art, comment évaluer le rapport qui existe entre ces possibilités de transmission et ces possibilités de création…
Pierre Schaeffer souligne aussi l’omniprésence de la radio et du cinéma, cette manière de monopoliser le temps et espace. Les dons du sorcier et du thaumaturge sont les leurs : l’ubiquité et la simultanéité… Ce sont déjà des « machines de virtualité » car ils ne transmettent pas l’objet mais son image, ni les sons mais une modulation. D’où le distinguo entre les « arts-relais » (i.e. de transmission / déformation / information) dont relèvent la radio et le cinéma par rapport aux arts classiques qui sont « directs ». Des arts-relais complémentaires de l’art du langage qui a pouvoir sur l’abstrait tandis que ces artefacts ont réellement pouvoir sur le concret.
Difficile à l’heure de la convergence des « nouvelles technologies de l’information » de ne pas voir au travers de ces propos tenus au mitan du 20ème, alors que le téléphone et l’informatique n’ont pas encore pleinement le droit de cité, le spectre du multimédia et d’Internet que Pierre Schaeffer ne peut pas encore clairement anticiper.
Research Interests:
Il y a, en un sens, une exception dans notre liste, c’est l’édition de l’Essai sur la radio et la télévision [sic] (1941–2) de Pierre Schaeffer par Sophie Brunet et Carlos Palombini (chez Allia) : textes établis d’après les manuscrits,... more
Il y a, en un sens, une exception dans notre liste, c’est l’édition de l’Essai sur la radio et la télévision [sic] (1941–2) de Pierre Schaeffer par Sophie Brunet et Carlos Palombini (chez Allia) : textes établis d’après les manuscrits, importante introduction posant des questions de méthode, procédant à une contextualisation, une analyse, etc. Mais on aura constaté qu’il ne s’agit pas à proprement d’un « livre de cinéma » ni de spécialistes de ce medium… De même Philippe Despoix et Nia Perivolaropoulou qui oeuvrent depuis une dizaine d’années à faire découvrir en France les écrits de Kracauer et à qui l’on doit l’imposante édition de Theory of film. The Redemption of Physical Reality (Théorie du film. La rédemption de la réalité matérielle) qui date de 1960. (Excerpt)
Research Interests:
Essai sur la radio et le cinéma, esthétique et technique des arts relais est un texte qui fut partiellement écrit entre la fin de l’année 1941 et le milieu de l’année 1942 par le jeune Pierre Schaeffer, et dont le manuscrit a été établi... more
Essai sur la radio et le cinéma, esthétique et technique des arts relais est un texte qui fut partiellement écrit entre la fin de l’année 1941 et le milieu de l’année 1942 par le jeune Pierre Schaeffer, et dont le manuscrit a été établi scrupuleusement par Carlos Palombini suite à un travail de recherche de longue haleine à partir des différentes archives et documents du fonds Schaeffer déposé à l’lmec. Ce premier travail théorique dispose d’une dimension programmatique et livre quelques éléments essentiels au développement futur de la pratique et de la théorie du compositeur. II faut en soumettre l’ensemble, comme le souhaite Schaeffer dans son introduction, au registre d’une « philosophie », dont l’objectif est de définir les qualités de ces nouveaux arts que sont le cinéma et la radio. Une philosophie qui s’énonce comme l’« effort d'un esprit qui s’emploierait à épuiser toutes les idées qui peuvent venir à propos de l’objet de son étude ». Cette philosophie relève donc d’une esthétique, comprise comme science des formes, et d’une phénoménologie, deux branches qui puisent directement leurs sources méthodiques chez Étienne Souriau, maintes fois cité en exemple par l’auteur. Un enthousiaste esprit de découverte gouverne cet essai, qui pose « l’axiome fondamental de l’identité des bandes son et image », développe la notion de « dynéma », distingue les « arts directs » des « arts relais », bref met en place une série de concepts qui permettent à cette esthétique de dégager des qualités propres à la radio et au cinéma envisagés sous l’aspect de leurs procédés, en tant qu’« instruments ». L’appareil critique et l’étude très complète réalisés par Carlos Palombini invitent le lecteur à mettre en perspective cet essai avec le Traité des objets musicaux paru en 1966.
Research Interests:
Allia publie des textes inédits de celui qui, avant d’être le père de la musique concrète, était un grand théoricien des médias. On fêtait il y a peu le centenaire de sa naissance (voir Mouvement n° 56). Pierre Schaeffer, compositeur,... more
Allia publie des textes inédits de celui qui, avant d’être le père de la musique concrète, était un grand théoricien des médias.
On fêtait il y a peu le centenaire de sa naissance (voir Mouvement n° 56). Pierre Schaeffer, compositeur, théoricien, homme de radio, est connu pour avoir inventé la musique concrète à la fin des années 1940. La portée de cette invention (dont on connait aujourd’hui la fertilité, longtemps ignorée ou implicite) apparait encore plus immense lorsqu’on s’aperçoit qu’elle est le fruit d’un long labeur de recherche et de théorisation autour des techniques modernes de fixation et de transmission du son. Ces textes inédits, abondamment annotés, documentés et postfacés, abordent les techniques cinématographique et radiophonique, comme liens, vecteurs ou relais entre le monde et l’homme. Les « arts-relais » s’opposent aux « arts directs » : ceux-ci médiatisent, transmettent — et donc transforment — là où ceux-là offrent, donnent à voir et/ou entendre ou lire un objet inchangé. C’est donc bien de la transformation du monde par la technique qu’il est question. « Le cinéma et la radio n’ont pas seulement pour rôle de transmettre les images et les sons mais de leur faire dire quelque chose. » Mais ce quelque chose n’est plus seulement — contrairement a une certaine idée classique de l’art, opératoire notamment lorsque la composante technique est faible, en littérature par exemple — l’émanation de la seule subjectivité créatrice, souveraine et close sur elle-même. Ce qui parle à travers la radio et le cinéma, c’est un phénomène (le ralenti d’un mouvement, le grossissement d’un son, le gros plan d’un objet...) qui n’appartient ni au monde à proprement parler, ni au sujet, mais bien au processus technique même qui les met en relation. Les éléments d’esthétique proposés par Schaeffer pourraient ainsi mener vers une pensée de la technique assez proche de celle de Gilbert Simondon : l’objet technique est pris (ou est à prendre) non seulement comme une prothèse permettant l’appréhension du monde, mais aussi comme un modifieur, un créateur de mondes à part entière.
On fêtait il y a peu le centenaire de sa naissance (voir Mouvement n° 56). Pierre Schaeffer, compositeur, théoricien, homme de radio, est connu pour avoir inventé la musique concrète à la fin des années 1940. La portée de cette invention (dont on connait aujourd’hui la fertilité, longtemps ignorée ou implicite) apparait encore plus immense lorsqu’on s’aperçoit qu’elle est le fruit d’un long labeur de recherche et de théorisation autour des techniques modernes de fixation et de transmission du son. Ces textes inédits, abondamment annotés, documentés et postfacés, abordent les techniques cinématographique et radiophonique, comme liens, vecteurs ou relais entre le monde et l’homme. Les « arts-relais » s’opposent aux « arts directs » : ceux-ci médiatisent, transmettent — et donc transforment — là où ceux-là offrent, donnent à voir et/ou entendre ou lire un objet inchangé. C’est donc bien de la transformation du monde par la technique qu’il est question. « Le cinéma et la radio n’ont pas seulement pour rôle de transmettre les images et les sons mais de leur faire dire quelque chose. » Mais ce quelque chose n’est plus seulement — contrairement a une certaine idée classique de l’art, opératoire notamment lorsque la composante technique est faible, en littérature par exemple — l’émanation de la seule subjectivité créatrice, souveraine et close sur elle-même. Ce qui parle à travers la radio et le cinéma, c’est un phénomène (le ralenti d’un mouvement, le grossissement d’un son, le gros plan d’un objet...) qui n’appartient ni au monde à proprement parler, ni au sujet, mais bien au processus technique même qui les met en relation. Les éléments d’esthétique proposés par Schaeffer pourraient ainsi mener vers une pensée de la technique assez proche de celle de Gilbert Simondon : l’objet technique est pris (ou est à prendre) non seulement comme une prothèse permettant l’appréhension du monde, mais aussi comme un modifieur, un créateur de mondes à part entière.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Dans ce qui suit, nous établissons le texte d’un original inédit de Pierre Schaeffer, l’Essai sur la radio et le cinéma : esthétique et technique des arts-relais, de 1941–1942.
Research Interests: Music Theory, Musicology, Avant-Garde Cinema, Sound and Image, Radio And Sound Studies, and 23 moreLiterature and cinema, Radio, Sound studies, Early Cinema, Electroacoustic Music, Analysis of Electroacoustic Music, History of Music Theory, History Of Electroacoustic Music, Listening (Music), Audio Arts, Audio And Radio Arts, Cinema, 20th century Avant-Garde, Listening (Sound studies), Sound and moving image, Pierre Schaeffer, Historical Musicology, Sound and radio art, Listening, Radio Art, Musique Et Musicologie, Musique Concrète, and Sound and Radio
No que se segue verto em português um original inédito de Pierre Schaeffer, o Ensaio sobre a rádio e o cinema: estética e técnica das artes-relé, de 1941–1942, cujo texto estabeleci com Sophie Brunet entre agosto de 2008 e julho de 2009.
Research Interests: Music Theory, Musicology, Avant-Garde Cinema, Sound and Image, Radio And Sound Studies, and 22 moreLiterature and cinema, Radio, Sound studies, Early Cinema, Electroacoustic Music, Analysis of Electroacoustic Music, History of Music Theory, History Of Electroacoustic Music, Listening (Music), Audio Arts, Audio And Radio Arts, Cinema, 20th century Avant-Garde, Listening (Sound studies), Sound and moving image, Pierre Schaeffer, Sound and radio art, Listening, Radio Art, Musique Et Musicologie, Musique Concrète, and Sound and Radio
Cette annexe contient : (I) le début abandonné de ce que aurait été le deuxième chapitre de l’Essai sur la radio et le cinéma, ayant pour titre « Données immédiates de la radio et du cinéma », chapitre mentionné dans le texte que nous... more
Cette annexe contient : (I) le début abandonné de ce que aurait été le deuxième chapitre de l’Essai sur la radio et le cinéma, ayant pour titre « Données immédiates de la radio et du cinéma », chapitre mentionné dans le texte que nous avons établi comme « Chapitre 4 » ; (II) la transcription de ce manuscrit par Sophie Brunet ; (III) les notes manuscrites de Schaeffer pour le quinzième paragraphe, « Des idées aux choses et des choses aux l’idées », de l’Essai sur la radio et le cinéma ; (IV) la transcription de ce manuscrit par Sophie Brunet ; (V) la transcription complète du texte de l’Essai sur la radio et le cinéma tel qu’il se présente dans le premier cahier du dossier 960 avec des notes interprétatives de Carlos Palombini et les premières corrections de Sophie Brunet ; (VI) un extrait du Journal de Schaeffer avec le compte-rendu de la visite du 6 mai 1942 à André Malraux.
Este anexo contém : (I) o início abandonado do que teria sido o segundo capítulo do Ensaio sobre a rádio e o cinema, intitulado “Premissas imediatas da rádio e do cinema”, mencionado no texto que estabelecemos como “Quarto capítulo”; (II) a transcrição deste manuscrito por Sophie Brunet; (III) as notas manuscritas de Schaeffer para o décimo quinto parágrafo, “Das idéias às coisas e das coisas às idéias”, do Ensaio sobre a rádio e o cinema; (IV) a transcrição deste manuscrito por Sophie Brunet; (V) a transcrição completa do texto do Ensaio sobre a rádio e o cinema como ele se apresenta no primeiro caderno do dossiê 960, com notas interpretativas de Carlos Palombini e as primeiras correções de Sophie Brunet; (VI) um excerto do Diário de Schaeffer contendo o relato de sua visita de 6 de maio de 1942 a André Malraux.
Este anexo contém : (I) o início abandonado do que teria sido o segundo capítulo do Ensaio sobre a rádio e o cinema, intitulado “Premissas imediatas da rádio e do cinema”, mencionado no texto que estabelecemos como “Quarto capítulo”; (II) a transcrição deste manuscrito por Sophie Brunet; (III) as notas manuscritas de Schaeffer para o décimo quinto parágrafo, “Das idéias às coisas e das coisas às idéias”, do Ensaio sobre a rádio e o cinema; (IV) a transcrição deste manuscrito por Sophie Brunet; (V) a transcrição completa do texto do Ensaio sobre a rádio e o cinema como ele se apresenta no primeiro caderno do dossiê 960, com notas interpretativas de Carlos Palombini e as primeiras correções de Sophie Brunet; (VI) um excerto do Diário de Schaeffer contendo o relato de sua visita de 6 de maio de 1942 a André Malraux.
Research Interests: Sound and Image, Radio And Sound Studies, Radio, Sound studies, 20th Century French Literature, and 16 moreSound Design, Audio And Radio Arts, 20th century Avant-Garde, Sound Art, Listening (Sound studies), Pierre Schaeffer, Radio Arte, Sound and radio art, Electronic Art, Radiophonic Music, History of Avant-Garde Music, Radio Art, Musique Concrète, Avant Garde Music, Artes Sonoras, and Radiophonic Arts
‘Pierre Schaeffer's Typo-Morphology of Sonic Objects’ proposes to present to the English-speaking reader the two accomplished stages of Schaeffer's 1966 solfège, namely typology and morphology, as expounded in Traité des objets musicaux,... more
‘Pierre Schaeffer's Typo-Morphology of Sonic Objects’ proposes to present to the English-speaking reader the two accomplished stages of Schaeffer's 1966 solfège, namely typology and morphology, as expounded in Traité des objets musicaux, situating them in the larger context of Schaeffer's musicological work, and in the specific context of the solfège. This is done through translation of and commentary on Schaeffer's writing.
Chapter I surveys the years 1948–57, exposing the shifts of priorities that define three phases: research into noises, concrete music, and experimental music. Particular attention is paid to Schaeffer's conception of experimental music, and through the analysis of ‘Vers une musique expérimentale’, what has generally been seen as an antagonism between the Paris and the Cologne studios emerges as the conflict between two opposing approaches to technology and tradition. Chapter II delineates three notions that underpin the fourth phase of Schaeffer's musicological work, musical research, of which the 1966 solfège is the programme: acousmatic listening, four listening functions, and sonic object. Chapter III elaborates on the premisses of typology and morphology. Chapter IV expounds typology proper, whilst chapter V presents morphology and the sketch of the subsequent operations of solfège: characterology and analysis.
From this study, it emerges that Traité des objets musicaux is first and foremost an inexhaustible repository of insights into sound perception. Typology, the first stage of the solfège, is doubtless a successfully accomplished project. However, as a method for discovering a universal musicality, the solfège enterprise needs to be viewed with caution. It suffers from the almost open-ended nature of its metaphorical vocabulary, the emphasis the text lays on reactive rhetoric, its reliance on ‘methods of approximation’, and from a gradual distancing from perceptual reality itself. This notwithstanding, Traité des objets musicaux appears as a fundamental text of twentieth-century musicology. It brings to the fore two crucial issues: technology and the ways it alters our manner of perceiving and expressing reality, and reality itself thereby; the friction between sounds and musical structures, transparent in the text as the friction between isolated words and the discourse, transparent in Schaeffer's life as the friction between the man and the social structures he has needed to fit in.
Chapter I surveys the years 1948–57, exposing the shifts of priorities that define three phases: research into noises, concrete music, and experimental music. Particular attention is paid to Schaeffer's conception of experimental music, and through the analysis of ‘Vers une musique expérimentale’, what has generally been seen as an antagonism between the Paris and the Cologne studios emerges as the conflict between two opposing approaches to technology and tradition. Chapter II delineates three notions that underpin the fourth phase of Schaeffer's musicological work, musical research, of which the 1966 solfège is the programme: acousmatic listening, four listening functions, and sonic object. Chapter III elaborates on the premisses of typology and morphology. Chapter IV expounds typology proper, whilst chapter V presents morphology and the sketch of the subsequent operations of solfège: characterology and analysis.
From this study, it emerges that Traité des objets musicaux is first and foremost an inexhaustible repository of insights into sound perception. Typology, the first stage of the solfège, is doubtless a successfully accomplished project. However, as a method for discovering a universal musicality, the solfège enterprise needs to be viewed with caution. It suffers from the almost open-ended nature of its metaphorical vocabulary, the emphasis the text lays on reactive rhetoric, its reliance on ‘methods of approximation’, and from a gradual distancing from perceptual reality itself. This notwithstanding, Traité des objets musicaux appears as a fundamental text of twentieth-century musicology. It brings to the fore two crucial issues: technology and the ways it alters our manner of perceiving and expressing reality, and reality itself thereby; the friction between sounds and musical structures, transparent in the text as the friction between isolated words and the discourse, transparent in Schaeffer's life as the friction between the man and the social structures he has needed to fit in.
Research Interests:
A reassessment of musique concrète, comprising historical contextualization, critical synopsis, and interpretation of Pierre Schaeffer's trajectory, from the Études de bruits (1948) to Traité des objets musicaux (1966). Pierre Henry's... more
A reassessment of musique concrète, comprising historical contextualization, critical synopsis, and interpretation of Pierre Schaeffer's trajectory, from the Études de bruits (1948) to Traité des objets musicaux (1966). Pierre Henry's Variations pour une porte et un soupir (1963) are presented as emblematic of the concrete procedure. Includes extended bibliography and list of works.
Research Interests:
A reassessment of musique concrète, comprising historical contextualization, critical synopsis, and interpretation of Pierre Schaeffer's trajectory, from the Études de bruits (1948) to Traité des objets musicaux (1966). Pierre Henry's... more
A reassessment of musique concrète, comprising historical contextualization, critical synopsis, and interpretation of Pierre Schaeffer's trajectory, from the Études de bruits (1948) to Traité des objets musicaux (1966). Pierre Henry's Variations pour une porte et un soupir (1963) are presented as emblematic of the concrete procedure. Includes extended bibliography and list of works.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
En ocasión de las entrevistas con Pierre Schaeffer en 1969, Marc Pierret le preguntó: “¿Sería pues correcto, y sensato, incorporar sus veinticinco años de experimentos sonoros en la trama de un pensamiento de escritor, de filósofo, si... more
En ocasión de las entrevistas con Pierre Schaeffer en 1969, Marc Pierret le preguntó: “¿Sería pues correcto, y sensato, incorporar sus veinticinco años de experimentos sonoros en la trama de un pensamiento de escritor, de filósofo, si usted quiere? Dicho de otro modo, estos largos años de experiencia radiofónica y luego musical, ¿deben situarse entre las comillas de dos textos: el texto premonitorio de las Arts-relais, inacabado, inédito, y el informe definitivo, meditado, publicado, del Traité, veinticinco años después?” Schaeffer contestó: “Yo creo que es honesto decir eso. Creo que, en los dos casos, el lenguaje (incluya en esto su lógica, el trazo que dibuja de un pensamiento continuo, el andamio que proporciona a la imaginación, del mismo modo que la ecuación al físico) me ha servido para la notación y como punto de referencia: vuelto hacia lo aprendido, para precisar la problemática, y vuelto hacia lo desconocido, para adivinar su esquema”.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
In a poem published in 1919 entitled ‘Muzica brazileira’, Olavo Bilac defined Brazilian music as ‘flor amorosa de três raças tristes’ (the loving flower of three sad races) — the Portuguese, the African and the indigenous Amerindian.... more
In a poem published in 1919 entitled ‘Muzica brazileira’, Olavo Bilac defined Brazilian music as ‘flor amorosa de três raças tristes’ (the loving flower of three sad races) — the Portuguese, the African and the indigenous Amerindian. Samba rose from outlawry in the 1930s to become an icon of Brazilian unity, offering the black and the poor symbolic compensation for material exploitation. Since the 1960s, however, some have found in African-American soul and funk an antidote to the ideology of subaltern integration. The core of música soul consists in a set of 1970s albums by Cassiano, Carlos Dafé, Hyldon and Tim Maia. Funk carioca, the first Brazilian genre of electronic dance music, was born in 1989. It circulates freely on the web and is sold by street vendors on pirate CDs and DVDs. MCs earn their living from live performances, whereas DJs can also count on studio production as a source of income.
Research Interests: Popular Music Studies, Popular Music, Black/African Diaspora, African Diaspora Studies, African Diaspora, and 9 morePopular musicology, Afro-Brazilian Culture, Música Popular Brasileira, Música Popular, Afro-Brazilian and African-American studies, Baile Funk, Baile Funk Music, Funk Carioca, and Música Popular Latinoamericana
Research Interests:
Research Interests:
With his doctoral dissertation, presented at the University of Wisconsin-Madison in 2003, Sneed became the first scholar to devote his efforts to proibidão. The Master’s theses of Carla Mattos (2006), Rodrigo Russano (2006), Maurício... more
With his doctoral dissertation, presented at the University of Wisconsin-Madison in 2003, Sneed became the first scholar to devote his efforts to proibidão. The Master’s theses of Carla Mattos (2006), Rodrigo Russano (2006), Maurício Guedes (2007), Eduardo Baker (2013) and Dennis Novaes (2016) followed suit. Living side by side with the communities whose music he studied, Guedes eschewed fieldwork to conclude that “proibidão is the spokesperson of the drug-dealers’ factions” (94). By focusing on the creation of a collective time-space of power, knowledge and existence, rather than on leaders or lyrics, Sneed reaches the insight that proibidão is a symbolic site in which the expectations of community residents vis-à-vis illicit substance retailers — and vice-versa — are both articulated and mediated. Machine Gun Voices now figures alongside Carlos Bruce Batista’s 2013 interdisciplinary anthology as one of the two published volumes on this music around which some of the most pressing issues of the times converge.
Research Interests: Popular Music Studies, Popular Music, Electronic Dance Music Culture (EDMC), Electronic Dance Music, Música Popular Brasileira, and 12 moreFavelas, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Favela, Baile Funk Music, Proibidão, History and Brazilian popular music, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Brazilian Favelas, Favelas Cariocas, and Funk Proibido
Research Interests: Youth Culture, Urban Culture, Hip-Hop/Rap, Youth Subcultures, Hip-hop and Rap, and 20 moreUrban Graffiti, Graffiti, Brazilian Music, Hip-Hop Studies, Hip Hop and politics, Hip-Hop, Hip hop, Hip Hop Culture, Graffiti, Street Art and Writing, Cultura Hip Hop, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Pichação, Global Youth Culture, Baile Funk Music, Proibidão, Street Art and Graffiti, Funk Carioca, Metropolitan Youth Culture, and Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music
Brazilian favelas and peripheries are constantly threatened by the state, from the promotion of extreme precariousness to outright extermination. Yet, the working class therein, especially the young and mostly black, continue to turn... more
Brazilian favelas and peripheries are constantly threatened by the state, from the promotion of extreme precariousness to outright extermination. Yet, the working class therein, especially the young and mostly black, continue to turn everyday life into language so as to account for their world, survive and dream. Drawing on fieldwork as well as on the writings of Jacques Derrida and Homi Bhabha, we arrive at the notion ofsurvival arts, which we use as a descriptor for their artistic production. Through descriptions of funk carioca and xarpi we analyse how survival arts can defy the logic of the commodity-city and present dreams of possible futures.
Research Interests: Hip-Hop/Rap, Hip-hop and Rap, Urban Graffiti, Contemporary Graffiti, Graffiti, and 15 moreHip-Hop Studies, Hip Hop and politics, Survival, Hip-Hop, Hip hop, Hip Hop Culture, Graffiti, Street Art and Writing, Global Hip Hop, Baile Funk, Baile Funk Music, Street Art and Graffiti, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Ephemerality and street art, and Pixo
Research Interests:
Research Interests:
Aparato crítico da reconstituição, por Sophie Brunet e Carlos Palombini, do Ensaio sobre o rádio e o cinema: estética e técnica das artes relé, de 1941–1942, de Pierre Schaeffer.
Research Interests:
Research Interests: Slums, Favelas, and Shanty-towns, Musica, Música, Música Popular Brasileira, Música Popular, and 10 moreFavelas, Violence in the favelas, Baile Funk, Favela, Baile Funk Music, Funk Carioca, Música Popular Latinoamericana, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Brazilian Favelas, and Favelas Cariocas
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Entrevista com o MC Orelha no Estúdio dos Loucos, Largo da Batalha, Niterói, quarta-feira, 10 de maio de 2012, com a participação dos DJs Gelouko, Junior e Leo Bolinha.
Research Interests:
Research Interests: Popular Music, Brazilian Music, Musica Brasileira, Música Popular Brasileira, Música Popular, and 7 moreBaile Funk, Brazilian Popular Music, Baile Funk Music, Proibidão, History and Brazilian popular music, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, and Brazilian Music X Brazilian History X Cultural History X Pop Culture X Música Sertaneja X Ditadura
Transcrições anotadas por Carlos Bruce Batista, de cinco raps dos anos 1990: “É nós Sapinho”, “Vida loka (fundamento do CV)”, “Vende um X-9 pra mim”, “157 Boladão”, “CV”. Transcrições anotadas por Carlos Palombini, de sete raps dos anos... more
Transcrições anotadas por Carlos Bruce Batista, de cinco raps dos anos 1990: “É nós Sapinho”, “Vida loka (fundamento do CV)”, “Vende um X-9 pra mim”, “157 Boladão”, “CV”. Transcrições anotadas por Carlos Palombini, de sete raps dos anos 2008 a 2011: “Bala na Dilma sapatão” (2011), “UPP filha da puta, sai do Borel e do Andaraí” (2010), “Amigo da antiga” (2009), “A Penha é o Poder” (2008), “Na faixa de Gaza é assim” (2009), “Vida bandida” (2009), “Falcão do morro” (2010–2011).
Research Interests:
Um registro, tanto documentação histórica quanto recuperação biográfica, das contendas e sensibilidades dos indivíduos homossexuais do ocidente que se assumiram na música, e da contribuição indubitada, mas deslembrada, de homens e... more
Um registro, tanto documentação histórica quanto recuperação biográfica, das contendas e sensibilidades dos indivíduos homossexuais do ocidente que se assumiram na música, e da contribuição indubitada, mas deslembrada, de homens e mulheres homossexuais à profissão musical. Em termos mais amplos, um ângulo particular do qual se pode ouvir e criticar a música ocidental de todos os tipos.
Research Interests: History, Sociology, Musicology, Gender Studies, Queer Studies, and 46 moreAnthropology, Feminist Theory, Ethnomusicology, Literature, Narrative, Popular Culture, Queer Theory, Reproduction, Sexuality, Gay And Lesbian Studies, Critical Psychology, Discourse, Politics, Cultural Musicology, Feminism, Media, Sexual Identity, Postcolonial musicology, Critical Musicology, Gay and Lesbian History, Abortion, Popular musicology, Poststructuralist Theory, Intersectionality, Film, Sexuality Studies, Homosexuality, Maternity, Historical Musicology, New Musicology, Feminist Musicology, Queer, Gay, Twentieth-Century Australian History, Lesbian, Critical Race and Whiteness Studies, Script, Lgbtq, Bisexual, Musicology/Cultural Studies, Queer Music Studies, Sexuality and Identity, Public Policy, Lesbian and Gay History, Citrizenship, and Sexualtiy Gender and National Identity
Liz, coautora, e Carlos, tradutor e editor, conversam sobre a redação de “Lesbian and Gay Music”, Philip Brett, e musicologia.
Research Interests:
Entrevista com o MC Orelha no Estúdio dos Loucos, Largo da Batalha, Niterói, quarta-feira, 10 de maio de 2012, com a participação dos DJs Gelouko, Junior e Leo Bolinha.
Research Interests: Electronic Dance Music Culture (EDMC), Brazilian Music, Electronic Dance Music, Música Popular Brasileira, Música Eletrônica, and 12 moreMúsica Popular, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Favela, Baile Funk Music, Sociology of Electronic Dance Music, Proibidão, Comando Vermelho, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Favelas Cariocas, and Funk Proibido
Research Interests:
Transcrições anotadas por Carlos Bruce Batista, de cinco raps dos anos 1990: “É nós Sapinho”, “Vida loka (fundamento do CV)”, “Vende um X-9 pra mim”, “157 Boladão”, “CV”. Transcrições anotadas por Carlos Palombini, de sete raps dos anos... more
Transcrições anotadas por Carlos Bruce Batista, de cinco raps dos anos 1990: “É nós Sapinho”, “Vida loka (fundamento do CV)”, “Vende um X-9 pra mim”, “157 Boladão”, “CV”. Transcrições anotadas por Carlos Palombini, de sete raps dos anos 2008 a 2011: “Bala na Dilma sapatão” (2011), “UPP filha da puta, sai do Borel e do Andaraí” (2010), “Amigo da antiga” (2009), “A Penha é o Poder” (2008), “Na faixa de Gaza é assim” (2009), “Vida bandida” (2009), “Falcão do morro” (2010–2011).
Research Interests:
Research Interests:
O baile da Chatuba é realizado desde meados dos anos 1990 na quadra de mesmo nome, na cidade do Rio de Janeiro. A ocupação militar do Complexo da Penha em 2010 e a instalação de uma Unidade de Polícia Pacificadora no morro da Chatuba em... more
O baile da Chatuba é realizado desde meados dos anos 1990 na quadra de mesmo nome, na cidade do Rio de Janeiro. A ocupação militar do Complexo da Penha em 2010 e a instalação de uma Unidade de Polícia Pacificadora no morro da Chatuba em 2012 restringiram o uso da quadra, e o baile foi suspenso. Em 2014 a Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro patrocinou seu retorno, negociado entre os realizadores, a UPP, a Secretaria de Cultura, varejistas de substâncias ilícitas e moradores. Excluiu-se o proibidão, subgênero de funk carioca pelo qual o evento celebrizara-se. Trabalho de campo, entrevistas, e análises fonográficas inserem tal processo na história da criminalização das festas populares do bairro da Penha. O proibidão é parte de construções de identidade referenciadas nas experiências compartidas da violência armada e da violação de direitos.
Research Interests:
Research Interests: Brazilian Music, Afro-Brazilian Culture, Samba, Música Popular Brasileira, Afro-Brazilian Music, and 9 moreAfro-Brazilian Music, Politics, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Escolas De Samba, Baile Funk Music, Proibidão, History and Brazilian popular music, Funk Carioca, and Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music
Rascunho de artigo para livro organizado por Daniel Quaranta, Investigación, creación, composición y producción académica: desafíos para una academia del presente (título provisório). Publicação prevista para março de 2017.
Research Interests:
Refaço, através da exposição diacrônica de excertos sobre a percepção aural escritos por Pierre Schaeffer entre 1938 e 1969, a trajetória que me leva da música eletroacústica ao estudo musical do funk carioca. Ela implica uma pedagogia... more
Refaço, através da exposição diacrônica de excertos sobre a percepção aural escritos por Pierre Schaeffer entre 1938 e 1969, a trajetória que me leva da música eletroacústica ao estudo musical do funk carioca. Ela implica uma pedagogia baseada na reflexão sobre a escuta, que poderia tomar para si o antigo moto empirista: nihil est in intellectu quod non sit prius in sensu — na formulação de Tomás de Aquino. Confluem ao funk carioca problemas de nosso tempo: as culturas da diáspora africana nas Américas, a análise da música eletrônica dançante, a história das técnicas de produção musical, as garantias individuais, a segurança pública, a criminalização da pobreza, o racismo estrutural, a financeirização do espaço urbano. E “a massa [ainda] é a matriz onde se engendra hoje a atitude nova frente à obra de arte” (Benjamin 1936: 63). Como entendê-la?
Research Interests:
O texto divide-se em cinco seções. "Semântica e pragmática" conceitua o proibidão. "Vozes" mostra o que alguns de seus expoentes pensam da designação. "Verdade/veracidade" elabora estas noções em função da ideia de ser o proibidão... more
O texto divide-se em cinco seções. "Semântica e pragmática" conceitua o proibidão. "Vozes" mostra o que alguns de seus expoentes pensam da designação. "Verdade/veracidade" elabora estas noções em função da ideia de ser o proibidão "realidade da favela" ou "crônica da vida no crime". "Narrar o Caos" apresenta as narrativas proibidas como perspectivas labirínticas (i.e. faveladas) do caos (i.e. da guerra às drogas). "Perguntas frequentes" conclui este ensaio com uma coleção de FAQs.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests: Musica Brasileira, Música Popular Brasileira, Violência Policial, Música Eletrônica, Favelas, and 13 moreViolence in the favelas, Baile Funk, Baile Funk Music, Música afrodescendiente, Musica Afrolatina, Musica Eletronica, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Brazilian Favelas, MÚSICA ELETRÔNICA DE PISTA, Música Brasileira De Matriz Africana, Estudo Sobre Musica Brasileira, and Música afro-brasileira
An analysis of the relationship between Pierre Schaeffer and the musical avantgarde of 1953, with particular reference to Pierre Boulez and to Schaeffer’s shift from musique concrète to recherche musicale. The main source is Schaeffer’s... more
An analysis of the relationship between Pierre Schaeffer and the musical avantgarde of 1953, with particular reference to Pierre Boulez and to Schaeffer’s shift from musique concrète to recherche musicale. The main source is Schaeffer’s “Vers une musique expérimentale” (Revue musicale 236); extensive excerpts are translated here into English. The antagonism between the Paris and Cologne studios is discussed in the light of two different approaches to technology and tradition; for the exponents of elektronische Musik new technology was a means to perfect Western music, while for Schaeffer it was simply a means to make new musical discoveries. [RILM I]
Schaeffer’s research on different sound sources — including electronic devices and concrete sounds — led him to experiment with compositional techniques such as serialism. His role in the development of musique concrète has been misunderstood by those who focus on his sound sources rather than his compositional methods. His later phase can be categorized as experimental, as he used his earlier experiences with sound sources as a stimulus for investigating new compositional procedures and forms. [RILM II]
Schaeffer’s research on different sound sources — including electronic devices and concrete sounds — led him to experiment with compositional techniques such as serialism. His role in the development of musique concrète has been misunderstood by those who focus on his sound sources rather than his compositional methods. His later phase can be categorized as experimental, as he used his earlier experiences with sound sources as a stimulus for investigating new compositional procedures and forms. [RILM II]
Research Interests: Music History, Music Theory, Music Aesthetics, Electroacoustic Music, History of Music Theory, and 14 moreHistory Of Electroacoustic Music, Experimental Music, Aesthetics of (new) media, 20th century Avant-Garde, Aesthetics (Music), Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen, Boulez Pierre, Musical aesthetics, Serialism in the 1950s, Musique Et Musicologie, Musique Concrète, Avant Garde Music, and Avant-garde and modernist music
Briefly surveys the 1941–58 activities of Pierre Schaeffer, who created musique concrète in Paris in the late 1940s. Also outlined is his work of 1948–53 — between the beginning of his research into noises and the writing of his manifesto... more
Briefly surveys the 1941–58 activities of Pierre Schaeffer, who created musique concrète in Paris in the late 1940s. Also outlined is his work of 1948–53 — between the beginning of his research into noises and the writing of his manifesto “Vers une musique expérimentale”, originally published in the Revue musicale 236 (1957). [RILM]
Research Interests:
Pierre Schaeffer's notion of Arts-Relais highlights aesthetic fissures in the passage from manual to mechanical techniques of sound production, fixation and reproduction. The Arts-Relais ‘instrument’ belongs to the history of... more
Pierre Schaeffer's notion of Arts-Relais highlights aesthetic fissures in the passage from manual to mechanical techniques of sound production, fixation and reproduction.
The Arts-Relais ‘instrument’ belongs to the history of technische Reproduzierbarkeit and there is a direct relationship between the two manifestations of technische Reproduzierbarkeit as expounded by Walter Benjamin — ‘artwork reproduction and the art of film’ — and the double role of the Arts-Relais instrument as defined by Schaeffer: ‘to retransmit in a certain manner what we used to see or hear directly and to express in a certain manner what we used not to see or hear’.
In the history of technische Reproduzierbarkeit the Arts-Relais instrument marks the shift from ‘older handwork technology’ to that technology which, in the words of Martin Heidegger, ‘unlocks, stores, distributes and switches about’ the energies of nature and whose essence Heidegger terms Ge-stell.
The ‘sinking of the object into the objectlessness of the standing reserve’ — a feat of Ge-stell — intersects the ‘decline of the aura’ — a feat of technische Reproduzierbarkeit — but while the decline of the aura paves the way for art as political praxis, the sinking of the object into the objectlessness of the standing reserve elicits from Heidegger an invitation to a return to the golden age of Greek techne.
Is this not praxis too? And how does Schaeffer respond to Heidegger's invitation?
The Arts-Relais ‘instrument’ belongs to the history of technische Reproduzierbarkeit and there is a direct relationship between the two manifestations of technische Reproduzierbarkeit as expounded by Walter Benjamin — ‘artwork reproduction and the art of film’ — and the double role of the Arts-Relais instrument as defined by Schaeffer: ‘to retransmit in a certain manner what we used to see or hear directly and to express in a certain manner what we used not to see or hear’.
In the history of technische Reproduzierbarkeit the Arts-Relais instrument marks the shift from ‘older handwork technology’ to that technology which, in the words of Martin Heidegger, ‘unlocks, stores, distributes and switches about’ the energies of nature and whose essence Heidegger terms Ge-stell.
The ‘sinking of the object into the objectlessness of the standing reserve’ — a feat of Ge-stell — intersects the ‘decline of the aura’ — a feat of technische Reproduzierbarkeit — but while the decline of the aura paves the way for art as political praxis, the sinking of the object into the objectlessness of the standing reserve elicits from Heidegger an invitation to a return to the golden age of Greek techne.
Is this not praxis too? And how does Schaeffer respond to Heidegger's invitation?
Research Interests:
Schaeffer's notion of arts-relais highlights aesthetic fissures in the passage from manual to mechanical techniques of sound production and reproduction. There is a direct relationship between the two manifestations of Walter Benjamin's... more
Schaeffer's notion of arts-relais highlights aesthetic fissures in the passage from manual to mechanical techniques of sound production and reproduction. There is a direct relationship between the two manifestations of Walter Benjamin's technische Reproduzierbarkeit — “artwork reproduction and the art of film” — and the double role of the arts-relais instrument as defined by Schaeffer: “to retransmit in a certain manner what we used to see or hear directly and to express in a certain manner what we used not to see or hear”. The arts-relais instrument marks a shift from Handwerk to a technology that, in Heidegger's words, “unlocks, stores, distributes and switches about” the energies of nature, and whose essence Heidegger terms Ge-stell. The “sinking of the object into the objectlessness of the standing reserve” — a feat of Ge-stell — intersects the “decline of the aura” — a feat of technische Reproduzierbarkeit — but while the decline of the aura paves the way for art as political praxis, the sinking of the object into the objectlessness of the standing reserve elicits from Heidegger an invitation to a return to the golden age of Greek technē, which is praxis too. [RILM ]
Research Interests:
An analysis of the relationship between Pierre Schaeffer and the musical avant-garde of 1953, with particular reference to Pierre Boulez and to Schaeffer's shift from musique concrète to recherche musicale. The main source is Schaeffer's... more
An analysis of the relationship between Pierre Schaeffer and the musical avant-garde of 1953, with particular reference to Pierre Boulez and to Schaeffer's shift from musique concrète to recherche musicale. The main source is Schaeffer's 'Vers une musique expérimentale' (La revue musicale 236); extensive excerpts are translated here into English. The antagonism between the Paris and Cologne studios is discussed in the light of two different approaches to technology and tradition; for the exponents of elektronische Musik new technology was a means to perfect Western music, while for Schaeffer it was simply a means to make new musical discoveries. [RILM]
Research Interests:
A reassessment of musique concrète, comprising historical contextualization, critical synopsis, and interpretation of Schaeffer's trajectory, from the Études de bruits (1948) to Traité des objets musicaux (1966). Henry's Variations pour... more
A reassessment of musique concrète, comprising historical contextualization, critical synopsis, and interpretation of Schaeffer's trajectory, from the Études de bruits (1948) to Traité des objets musicaux (1966). Henry's Variations pour une porte et un soupir (1963) are presented as emblematic of the concrete procedure.
Research Interests:
The Brazilian Group for Computer Music Research (NuCoM) has become renowned for its annual Brazilian Symposium on Computer Music. The author recounts the group's proto-history — the period of the 1970s and 1980s — with particular... more
The Brazilian Group for Computer Music Research (NuCoM) has become renowned for its annual Brazilian Symposium on Computer Music. The author recounts the group's proto-history — the period of the 1970s and 1980s — with particular reference to the early works of Aluizio Arcela and Eduardo Miranda. The author continues his discussion to focus on NuCoM, which began to take shape in 1993 when Miranda and Geber Ramalho (one of Arcela's students) met in Paris and decided to launch a discussion list on the Web. The following year, Maurício Loureiro chaired the First Brazilian Symposium on Computer Music, affiliating NUCOM to the Brazilian Computer Society (SBC).
Research Interests:
The musicology of electroacoustic music has been reviewed by Landy (1999) in accordance with the traditional division of the discipline: historical musicology, systematic musicology and ethnomusicology, plus critical musicology. Because... more
The musicology of electroacoustic music has been reviewed by Landy (1999) in accordance with the traditional division of the discipline: historical musicology, systematic musicology and ethnomusicology, plus critical musicology. Because electroacoustic music cannot accept some tenets of Western art music, its musicology is necessarily critical. A study of musique concrète illustrates this. Electroacoustic music and its musicology are isomorphs.
Research Interests:
Research Interests:
A record, in both historical documentation and biographical reclamation, of the struggles and sensibilities of homosexual people of the West that came out in their music, and of the [undoubted but unacknowledged] contribution of... more
A record, in both historical documentation and biographical reclamation, of the struggles and sensibilities of homosexual people of the West that came out in their music, and of the [undoubted but unacknowledged] contribution of homosexual men and women to the music profession. In broader terms, a special perspective from which Western music of all kinds can be heard and critiqued.
Research Interests:
In what follows I shall examine some documents concerning “Gargalhada”, phonogram 108,077 (Brazilian Odeon), performed by self-designated crioulo Eduardo das Neves (1874–1919), which I shall consider in its relations to African American... more
In what follows I shall examine some documents concerning “Gargalhada”, phonogram 108,077 (Brazilian Odeon), performed by self-designated crioulo Eduardo das Neves (1874–1919), which I shall consider in its relations to African American recording artist George W. Johnson’s (1846–1914) “Laughing Song”, the best-selling item of the early recording industry, before I conclude with some remarks on the narratives where such relations might fit.
Research Interests: Cultural Memory, African Diaspora, Phonography, Brazilian Music, Historiography of Music, and 8 moreAfro-Brazilian Culture, Transculturalism, Afro-Brazilian Music, Politics, Brazilian Popular Music, History and Brazilian popular music, Black Aesthetics, Brazilian Phonographic Industry, and African and African-american Literature
A critical survey of the history of Rio de Janeiro bailes funk and their music in their relations with Afro North-American musics and the emergence of black pride in Brazilian popular music.
Research Interests: Black/African Diaspora, African Diaspora Studies, Luso-Afro-Brazilian Studies, African Diaspora, Soul (Music), and 8 moreFunk Music History, Afro-Brazilian Culture, Black Music and Politics, Diáspora Africana, Baile Funk, Baile Funk Music, Funk Carioca, and Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music
Research Interests:
Philip Brett died of cancer on 16 October 2002. The previous year, the GLSG Newsletter had printed “Lesbian and Gay Music”, the uncensored original of the article he and Elizabeth Wood co-authored for the second edition of The New Grove... more
Philip Brett died of cancer on 16 October 2002. The previous year, the GLSG Newsletter had printed “Lesbian and Gay Music”, the uncensored original of the article he and Elizabeth Wood co-authored for the second edition of The New Grove Dictionary of Music and Musicians, where it appeared with various cuts as “Gay and Lesbian Music”. In December 2002, the Electronic Musicological Review republished the unexcised manuscript in a bilingual version that benefited from detailed discussion with the authors and commentaries by various scholars. In August the following year, I gave a paper on the article at the XIV Congress of the Brazilian Association for Research and Graduate Studies in Music.
The interview that follows was conducted in mid May 2003 to verify ideas I ventured in the paper. It gave rise to a review-article that came out in Echo later on, with excerpts from the interview. An insider’s take on the history of queer musicology written by one of its pioneers under the impact of a beloved colleague’s death, Wood’s statement on co-authorship is a touching tribute to Brett’s memory.
The interview that follows was conducted in mid May 2003 to verify ideas I ventured in the paper. It gave rise to a review-article that came out in Echo later on, with excerpts from the interview. An insider’s take on the history of queer musicology written by one of its pioneers under the impact of a beloved colleague’s death, Wood’s statement on co-authorship is a touching tribute to Brett’s memory.
Research Interests: History, Sociology, Musicology, Gender Studies, Anthropology, and 34 moreEthnomusicology, Narrative, Queer Theory, Reproduction, Gay And Lesbian Studies, Critical Psychology, Discourse, Politics, Cultural Musicology, Feminism, Sexual Identity, Critical Musicology, Gay and Lesbian History, Abortion, Intersectionality, Sexuality Studies, Homosexuality, Maternity, Gay Identity, New Musicology, Feminist Musicology, Queer, Gay, Twentieth-Century Australian History, Lesbian, Critical Race and Whiteness Studies, Script, Lgbtq, Bisexual, Sexuality and Identity, Public Policy, Lesbian and Gay History, Citrizenship, and Sexualtiy Gender and National Identity
The processes that lead from volt-mix to tamborzão, two bases (beats) of funk carioca (funk from the greater Rio de Janeiro city), are analysed with reference to Pierre Schaeffer's typo-morphology of sonic objects (1966). Such... more
The processes that lead from volt-mix to tamborzão, two bases (beats) of funk carioca (funk from the greater Rio de Janeiro city), are analysed with reference to Pierre Schaeffer's typo-morphology of sonic objects (1966). Such transformations are viewed as instances of Gilbert Simondon's concretization (1958). They are synchronous with changes in the geopolitics and human geography of bailes funk (funk dances). As the volt-mix morphs into the tamborzão, the epicentre of these events moves from clubs in the suburbs and periphery to favelas, and funkeiros (funksters) become subjected to tensions arising from control of their spaces by rival factions of illicit substance retailers. These shifts coincide with the rise of a human character, the neurótico (neurotic), and with the collective feeling of neurose (neurosis) associated with circulating in those territories, as Carla Mattos's ethnography demonstrates (2006).
Research Interests:
Uma análise da relação entre Pierre Schaeffer e a vanguarda musical de 1953, com particular referência a Pierre Boulez e à passagem de Schaeffer da musique concrète à recherche musicale. A fonte principal é “Vers une musique... more
Uma análise da relação entre Pierre Schaeffer e a vanguarda musical de 1953, com particular referência a Pierre Boulez e à passagem de Schaeffer da musique concrète à recherche musicale. A fonte principal é “Vers une musique expérimentale” de Schaeffer (La revue musicale 236); excertos substanciais são traduzidos ao Português. O antagonismo entre os estúdios de Paris e Colônia é discutido à luz de duas abordagens diversas da tecnologia e da tradição; para os expoentes da elektronische Musik a nova tecnologia era um meio de aperfeiçoar a música ocidental, enquanto para Schaeffer ela era simplesmente um meio de realizar novas descobertas musicais.
Research Interests:
Uma reavaliação da musique concrète, compreendendo contextualização histórica, sinopse crítica e interpretação do percurso de Pierre Schaeffer, dos Études de bruits (1948) a Traité des objets musicaux (1966). As Variations pour une porte... more
Uma reavaliação da musique concrète, compreendendo contextualização histórica, sinopse crítica e interpretação do percurso de Pierre Schaeffer, dos Études de bruits (1948) a Traité des objets musicaux (1966). As Variations pour une porte et un soupir (1963) de Henry são apresentadas como emblemáticas do procedimento concreto.
Research Interests:
A musicologia da música eletroacústica é resenhada por Landy (1999) de acordo com a divisão tradicional da disciplina: musicologia histórica, musicologia sistemática e etnomusicologia, acrescidas da musicologia crítica. Porque a música... more
A musicologia da música eletroacústica é resenhada por Landy (1999) de acordo com a divisão tradicional da disciplina: musicologia histórica, musicologia sistemática e etnomusicologia, acrescidas da musicologia crítica. Porque a música eletroacústica não pode aceitar certos pressupostos da musicologia tradicional, sua musicologia é necessariamente crítica. Um estudo da música concreta ilustra esta afirmação. A música eletroacústica e sua musicologia são isomorfas.
Research Interests:
Um registro, tanto documentação histórica quanto recuperação biográfica, das contendas e sensibilidades dos indivíduos homossexuais do ocidente que se assumiram na música e da contribuição [indubitada mas inconfessa] de homens e mulheres... more
Um registro, tanto documentação histórica quanto recuperação biográfica, das contendas e sensibilidades dos indivíduos homossexuais do ocidente que se assumiram na música e da contribuição [indubitada mas inconfessa] de homens e mulheres homossexuais à profissão musical. Em termos mais amplos, um ângulo particular do qual se pode ouvir e criticar a música ocidental de todos os tipos.
Research Interests:
Research Interests: Cultural Memory, African Diaspora, Brazilian Music, Afro-Brazilian Culture, História da Música, and 12 moreMusica Brasileira, Música Popular Brasileira, Música Popular, Afro-Brazilian Music, Politics, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Baile Funk Music, History and Brazilian popular music, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Black Aesthetics, and African and African-american Literature
Research Interests: Electronic Dance Music Culture (EDMC), Brazilian Music, Afro-Brazilian Culture, Afrofuturism, História da Música, and 9 moreMusica Brasileira, História e Cultura Afro-Brasileira, Música Popular Brasileira, Black Music and Politics, Black Music, Baile Funk, Baile Funk Music, Funk Carioca, and Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music
Through an examination of the phonogram “Gargalhada (pega na chaleira)”, chansonnette sung by Eduardo das Neves, the origin of the expression “pegar na chaleira” (bootlicking) emerges, together with incongruities in the Instituto Moreira... more
Through an examination of the phonogram “Gargalhada (pega na chaleira)”, chansonnette sung by Eduardo das Neves, the origin of the expression “pegar na chaleira” (bootlicking) emerges, together with incongruities in the Instituto Moreira Salles online catalogue. Probably recorded in 1906, six years before the establishment of the Odeon plant in Rio, the piece was labelled as a lundum, a paradigmatically Afro-Brazilian genre, in the 1915–1926 catalogues. The music and laughter that Neves appropriates to himself were created by George W. Johnson, the first black star of early phonography, and reused in other Casa Edison (Brazilian Odeon) recordings on sale from 1913 to 1919. But while the former North American slave ridicules himself in accordance with white stereotypes, the self-designated “crioulo” stages a satire on the behaviour of upper-class Rio de Janeiro males. In this process, the coon song turns into its antithesis.
Um exame do fonograma “Gargalhada (pega na chaleira)”, cançoneta por Eduardo das Neves, expõe a origem da expressão “pegar na chaleira” e revela incongruências nos critérios de catalogação online do Instituto Moreira Salles. Provavelmente datada de 1906, a gravação aparece como um “lundu” em catálogos comerciais de 1915–1926, e as mesmas ideias musicais foram reaproveitadas em outros registros sonoros da Casa Edison comercializados entre 1913 e 1919. A música e o gargalhar que Neves reaproveita foram criados por George Washington Johnson, o primeiro astro negro da gravação mecânica. Mas enquanto o ex-escravo norte-americano se auto-ridiculariza de acordo com estereótipos brancos, o autodenominado “crioulo” encena uma sátira ao comportamento masculino das classes dominantes do Rio. Neste processo, a coon song transforma-se na antítese do gênero.
Um exame do fonograma “Gargalhada (pega na chaleira)”, cançoneta por Eduardo das Neves, expõe a origem da expressão “pegar na chaleira” e revela incongruências nos critérios de catalogação online do Instituto Moreira Salles. Provavelmente datada de 1906, a gravação aparece como um “lundu” em catálogos comerciais de 1915–1926, e as mesmas ideias musicais foram reaproveitadas em outros registros sonoros da Casa Edison comercializados entre 1913 e 1919. A música e o gargalhar que Neves reaproveita foram criados por George Washington Johnson, o primeiro astro negro da gravação mecânica. Mas enquanto o ex-escravo norte-americano se auto-ridiculariza de acordo com estereótipos brancos, o autodenominado “crioulo” encena uma sátira ao comportamento masculino das classes dominantes do Rio. Neste processo, a coon song transforma-se na antítese do gênero.
Research Interests: Popular Music Studies, Popular Music, Black/African Diaspora, Luso-Afro-Brazilian Studies, History of Popular Music, and 11 morePhonography, Brazilian Music, Popular musicology, Afro-Brazilian Culture, História e Cultura Afro-Brasileira, Música Popular Brasileira, Música Popular, Brazilian Popular Music, History and Brazilian popular music, Teoria Da Música Popular, and Brazilian Phonographic Industry
The Bulletproof Sound Changes in baile funk proibidão music — before and after the invasions and occupation of the Penha and Alemão complexes of favelas — outline the political context and aesthetics of the subgenre, with reference to... more
The Bulletproof Sound
Changes in baile funk proibidão music — before and after the invasions and occupation of the Penha and Alemão complexes of favelas — outline the political context and aesthetics of the subgenre, with reference to the repertoires of MC Tovi de Niterói, Dido do Borel, Vitinho do Jacaré, and Alexandre de São Gonçalo, as well as to DJ Byano da Chatuba’s production of “Elenco fabuloso” (fabulous cast), with MC Alexandre. Politicians and the UPPs (pacification police units) replace the rival factions (ADA and TCP), and leaders’ names disappear from raps; the Human Beatbox loop replaces the Tamborzão; the DJ takes precedence over the MC; the scene moves to peripheral communities, away from the armed pacification zone, but subject to police impunity.
Transformações do funk proibidão — antes e depois dos episódios das invasões e ocupação, em novembro de 2010, dos Complexos da Penha e do Alemão — delineiam o contexto político e a estética do subgênero, com referência aos repertórios dos MCs Tovi de Niterói, Dido do Borel, Vitinho do Jacaré e Alexandre de São Gonçalo, bem como à produção, pelo DJ Byano da Chatuba, de “Elenco fabuloso”, com o MC Alexandre. A UPP e os políticos tomam o lugar das facções inimigas (ADA e TCP) e os nomes dos líderes desaparecem dos raps; a Human Beatbox toma o lugar do Tamborzão; o DJ toma precedência sobre o MC; a cena passa a se concentrar em comunidades periféricas, fora da mira do projeto de pacificação armada, mas sujeitas à impunidade policial.
Changes in baile funk proibidão music — before and after the invasions and occupation of the Penha and Alemão complexes of favelas — outline the political context and aesthetics of the subgenre, with reference to the repertoires of MC Tovi de Niterói, Dido do Borel, Vitinho do Jacaré, and Alexandre de São Gonçalo, as well as to DJ Byano da Chatuba’s production of “Elenco fabuloso” (fabulous cast), with MC Alexandre. Politicians and the UPPs (pacification police units) replace the rival factions (ADA and TCP), and leaders’ names disappear from raps; the Human Beatbox loop replaces the Tamborzão; the DJ takes precedence over the MC; the scene moves to peripheral communities, away from the armed pacification zone, but subject to police impunity.
Transformações do funk proibidão — antes e depois dos episódios das invasões e ocupação, em novembro de 2010, dos Complexos da Penha e do Alemão — delineiam o contexto político e a estética do subgênero, com referência aos repertórios dos MCs Tovi de Niterói, Dido do Borel, Vitinho do Jacaré e Alexandre de São Gonçalo, bem como à produção, pelo DJ Byano da Chatuba, de “Elenco fabuloso”, com o MC Alexandre. A UPP e os políticos tomam o lugar das facções inimigas (ADA e TCP) e os nomes dos líderes desaparecem dos raps; a Human Beatbox toma o lugar do Tamborzão; o DJ toma precedência sobre o MC; a cena passa a se concentrar em comunidades periféricas, fora da mira do projeto de pacificação armada, mas sujeitas à impunidade policial.
Research Interests: Afro Latin America, Music and Politics, Sociology of Music, Brazilian Music, Afro-Brazilian Culture, and 13 moreAfrofuturism, Musica Brasileira, Música Popular Brasileira, Black Music and Politics, Música Popular, Sociology of Popular Music, Black Music, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Baile Funk Music, History and Brazilian popular music, Funk Carioca, and Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music
Uma série de episódios que mostram o comprometimento do primeiro presidente petista com a militarização da segurança pública serve de pano de fundo para um estudo da origem, do desenvolvimento e da morfologia de três bases rítmicas... more
Uma série de episódios que mostram o comprometimento do primeiro presidente petista com a militarização da segurança pública serve de pano de fundo para um estudo da origem, do desenvolvimento e da morfologia de três bases rítmicas características de três décadas sucessivas do Funk Carioca: o Volt Mix (anos 1990), o Tamborzão (primeira década dos anos 2000) e o Beatbox (anos 2010). Entrevistas, transcrições e espectrogramas indicam sincronismos entre transformações da sonoridade e eventos políticos. À medida que se cerceiam os bailes, a base desocupa sucessivamente o agudo (primeira década dos anos 2000) e o grave (anos 2010) para encolher-se no centro. O início e o fim do segundo mandato, marcados pela Chacina do Pan (2007) e pela invasão dos Complexos da Penha e do Alemão (2010), delimitam uma era de ouro do Proibidão.
A series of episodes that show president Luiz Inácio Lula da Silva’s commitment to the militarization of public security provides the backdrop for a study of the origin, development and morphology of three beats (bases) that characterize, each, one decade of Funk Carioca: Volt Mix (1990s), Tamborzão (the years 2000-2009) and Beatbox (from 2010 onwards). Interviews, transcriptions and spectrograms indicate synchronisms between political events and changes in sonority. As the dances (bailes) become outlawed, the beat retreats successively from the high (years 2000-2009) and low (2010 to date) edges of the spectrum to concentrate in the medium. Marked by the Pan American Games Massacre of 2007 and by occupation of the Penha and Alemão complexes of favelas in 2010, the beginning and the end of Luiz Inácio Lula da Silva’s second term in office delimit a golden age of Forbidden Funk (Proibidão).
A series of episodes that show president Luiz Inácio Lula da Silva’s commitment to the militarization of public security provides the backdrop for a study of the origin, development and morphology of three beats (bases) that characterize, each, one decade of Funk Carioca: Volt Mix (1990s), Tamborzão (the years 2000-2009) and Beatbox (from 2010 onwards). Interviews, transcriptions and spectrograms indicate synchronisms between political events and changes in sonority. As the dances (bailes) become outlawed, the beat retreats successively from the high (years 2000-2009) and low (2010 to date) edges of the spectrum to concentrate in the medium. Marked by the Pan American Games Massacre of 2007 and by occupation of the Penha and Alemão complexes of favelas in 2010, the beginning and the end of Luiz Inácio Lula da Silva’s second term in office delimit a golden age of Forbidden Funk (Proibidão).
Research Interests: Constitutional Law, Popular Music, Music and Politics, Music Aesthetics, Sociology of Music, and 20 moreElectronic Dance Music Culture (EDMC), Militarization & Power, Music analysis, Electronic Dance Music, Militarism and militarization, Public Security, Teoria da Constituição, Música Popular Brasileira, Segurança Pública, Black Music and Politics, Música Popular, Estudos de Defesa, Defesa Estratégica, Segurança Estratégica, Segurança Externa, Segurança Interna, Segurança Pública, Gestão Estratégica Internacional, Sistema Interestatal, Guerras e Conflitos, Poder, Ciência Política, Sociologia, Antropologia., Constituição Federal Brasileira, Baile Funk, Baile Funk Music, Sociology of Electronic Dance Music, Constituição E Patrimônio, Teoria Da Repodução Musical, Funk Carioca, and Teoria Da Música Popular
No lançamento do CD Rainforest Soundwalks: Ambiences of Bosavi, Papua New Guinea, em 2001, Steven Feld fala sobre sua concepção de passeio sonoro; a escuta da floresta em seus limites e o “soar que-sobe-além”; sua escolha de equipamento e... more
No lançamento do CD Rainforest Soundwalks: Ambiences of Bosavi, Papua New Guinea, em 2001, Steven Feld fala sobre sua concepção de passeio sonoro; a escuta da floresta em seus limites e o “soar que-sobe-além”; sua escolha de equipamento e técnicas de gravação; sua relação com a música eletroacústica; e a antropologia do som.
Research Interests: Sociology, Music, Musicology, Anthropology, Anthropology of Music, and 16 moreEthnomusicology, Media Arts, Soundscape Studies, Electroacoustic Music, Media Theory, Electronic Music, Acoustic Ecology, Audio And Radio Arts, Cultural Anthropology, Sound Art, Etnomusicology, Etnomusicologia, Soundwalk, Etnomusicología, Músicas del mundo, Músicas indígenas, Perspectivismo y Ontología indígena, Música del Amazonas, Etnomusicología, and Performing Arts / Improvisational Performance
Na sexta-feira, 9 de outubro de 2015, o professor de Filosofia da USP e colunista da Folha de S. Paulo Vladimir Pinheiro Safatle publicou sob o título “O fim da música” doze parágrafos de críticas à música popular urbana. Na sexta... more
Na sexta-feira, 9 de outubro de 2015, o professor de Filosofia da USP e colunista da Folha de S. Paulo Vladimir Pinheiro Safatle publicou sob o título “O fim da música” doze parágrafos de críticas à música popular urbana. Na sexta seguinte ele fez frente à onda de reações negativas com mais seis parágrafos intitulados “Os alicerces da cidade”. Vladimir Safatle reiterou suas posições perante Adriana Couto no programa Metrópolis, da TV Cultura, na noite de terça, 3 de novembro. Em resposta à coluna de 9 de outubro, publicamos na rede Academia.edu, quarta-feira, 21 de outubro, o texto “A ferro e fogo: tiro, porrada e bomba”. O presente comentário expande-o para abarcar a entrevista de 3 de novembro.
Na primeira seção, “Fim de uma música”, expomos a crise do modernismo musical através de excertos de Oswald Spengler e Theodor Adorno. Na segunda, “Tentativa de assassinato de outra”, deslindamos os três eixos fundamentais da crítica de Vladimir Safatle. “Cinquenta falácias”, a terceira seção, identifica vícios de método. Na quarta, “Culturas de sobrevivência”, baseamo-nos em etnografia para delinear uma poética de escuta das músicas da diáspora africana. Na quinta, “Sobrevivência de culturas”, mostramos de que maneira o funk carioca e o hip-hop paulista tensionam a produção da cultura popular. A seção final, “A música e a peste”, parafraseia Antonin Artaud para afirmar a potência curativa da atual música urbana.
Na primeira seção, “Fim de uma música”, expomos a crise do modernismo musical através de excertos de Oswald Spengler e Theodor Adorno. Na segunda, “Tentativa de assassinato de outra”, deslindamos os três eixos fundamentais da crítica de Vladimir Safatle. “Cinquenta falácias”, a terceira seção, identifica vícios de método. Na quarta, “Culturas de sobrevivência”, baseamo-nos em etnografia para delinear uma poética de escuta das músicas da diáspora africana. Na quinta, “Sobrevivência de culturas”, mostramos de que maneira o funk carioca e o hip-hop paulista tensionam a produção da cultura popular. A seção final, “A música e a peste”, parafraseia Antonin Artaud para afirmar a potência curativa da atual música urbana.
Research Interests:
O Baile da Chatuba é realizado desde meados dos anos 1990 na Quadra da Chatuba, Morro da Chatuba, parte do Complexo da Penha, na Zona Norte do Rio de Janeiro. A ocupação militar do Complexo da Penha em 2010 e a instalação de uma Unidade... more
O Baile da Chatuba é realizado desde meados dos anos 1990 na Quadra da Chatuba, Morro da Chatuba, parte do Complexo da Penha, na Zona Norte do Rio de Janeiro. A ocupação militar do Complexo da Penha em 2010 e a instalação de uma Unidade de Polícia Pacificadora (UPP) no Morro em 2012 restringiram o uso da Quadra, e o Baile foi suspenso. Em 2014 a Secretaria de Cultura do Estado patrocinou seu retorno, negociado entre os realizadores, integrantes da UPP, a Secretaria de Cultura, varejistas de substâncias ilícitas e moradores. Excluiu-se o subgênero de funk carioca cujas narrativas evocam a vida no crime: o proibidão, em função do qual o evento se tornara conhecido. Pesquisa histórica, análises fonográficas e trabalho de campo conduzido entre 2005 e 2015 reúnem-se nos âmbitos de uma antropologia urbana e de uma musicologia relacional (Born 2010) para inserir tal processo na história da criminalização das festas populares do bairro da Penha. Eximidos de uma visão linear e evolucionista da história (Benjamin 1985), a Festa da Penha e o Baile da Chatuba emergem como alegorias de uma história de longa duração das culturas da diáspora negra. Essa história articula criminalização e sobrevivência, e sugere que o proibidão seja parte de construções de identidade referenciadas nas experiências compartidas da violência armada e da violação de direitos.
Research Interests: Antropología Social, Antropología, Antropologia Urbana, Etnomusicologia, Etnomusicología, and 17 moreFavelas, Antropologia Social, Festas Populares, Baile Funk, Favela, Baile Funk Music, Proibidão, Paisagem, Favelas, Políticas Públicas, Funk Carioca, Festas de Romaria, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Favelas Cariocas, Criminalização Da Pobreza, Antropologia, UPPs (Pacification Police Units), Unidades de Polícia Pacificadora, and Cultura de Sobrevivência
On 21 December 2016, MC G15 released the music video of Deu onda, produced by DJ Jorgin, on the KondZilla YouTube channel, which quickly reached the scale of three and a half million views per day. Meanwhile, an unexpected controversy... more
On 21 December 2016, MC G15 released the music video of Deu onda, produced by DJ Jorgin, on the KondZilla YouTube channel, which quickly reached the scale of three and a half million views per day. Meanwhile, an unexpected controversy over the harmony of the track developed on social networks and spread to the corporate media. Anthropology and music analysis call into question the idea of bitonality, locating the debate in the arena of conflicts between overlapping “art worlds” (Becker 1982). The “enchantment technology” (Gell 1999) of Deu onda involves: (1) construction of the texture by means of six cyclic lines, in cycles of one, two or four bars, combined with four acyclic lines; (2) organization of two harmonically complementary subgroups of lines, or threads, with different functions; (3) articulation of sections by means of six types of breques (breaks); (4) recourse to three orders of textural variation; (5) superimposition of a reggae rhythmic figure on a funk carioca figure; (6) applying to the whole melody a harmonic scheme devised for the first phrase; (7) evocation of an Afrofuturist (Eshun 2003) roda de funk (funk circle); and (8) semantic games that make the song slide between distinct subgenres. The public debate about the bitonality of Deu onda contributed to render producer-DJs of the Brazilian “funk world” (Vianna 1988) more susceptible to harmonic concerns.
Em 21 de dezembro de 2016 o MC G15 lançou no canal KondZilla do YouTube o vídeo de Deu onda, produção musical do DJ Jorgin, que rapidamente atingiu três milhões e meio de visualizações diárias. Ao mesmo tempo, desenrolava-se nas redes sociais e expandia-se para a mídia corporativa uma polêmica, inédita no funk carioca, acerca da harmonia da música. Antropologia e análise musical refutam a ideia de bitonalidade para situar o debate na arena dos conflitos entre “mundos da arte” (Becker 1982) entrecruzados. A “tecnologia de encantamento” (Gell 1999) de Deu onda envolve: (1) a construção da textura por meio de seis linhas cíclicas, em ciclos de um, dois ou quatro compassos, combinadas com quatro linhas acíclicas; (2) a organização de dois subgrupos de linhas, ou “tramas”, harmonicamente complementares, com funções diversas; (3) a articulação das seções por meio de seis tipos de breques; (4) o recurso a três ordens de variações da textura; (5) a sobreposição de uma figura rítmica característica do reggae a outra típica do funk carioca; (6) a aplicação a toda a melodia de um esquema harmônico concebido em função da primeira frase; (7) a evocação “afrofuturista” (Eshun 2003) de uma roda de funk; e (8) jogos de sentidos que fazem a música deslizar entre subgêneros distintos. O debate público acerca da bitonalidade de Deu onda contribuiu para generalizar a preocupação harmônica entre os DJs-produtores do “mundo funk” (Vianna 1988).
Em 21 de dezembro de 2016 o MC G15 lançou no canal KondZilla do YouTube o vídeo de Deu onda, produção musical do DJ Jorgin, que rapidamente atingiu três milhões e meio de visualizações diárias. Ao mesmo tempo, desenrolava-se nas redes sociais e expandia-se para a mídia corporativa uma polêmica, inédita no funk carioca, acerca da harmonia da música. Antropologia e análise musical refutam a ideia de bitonalidade para situar o debate na arena dos conflitos entre “mundos da arte” (Becker 1982) entrecruzados. A “tecnologia de encantamento” (Gell 1999) de Deu onda envolve: (1) a construção da textura por meio de seis linhas cíclicas, em ciclos de um, dois ou quatro compassos, combinadas com quatro linhas acíclicas; (2) a organização de dois subgrupos de linhas, ou “tramas”, harmonicamente complementares, com funções diversas; (3) a articulação das seções por meio de seis tipos de breques; (4) o recurso a três ordens de variações da textura; (5) a sobreposição de uma figura rítmica característica do reggae a outra típica do funk carioca; (6) a aplicação a toda a melodia de um esquema harmônico concebido em função da primeira frase; (7) a evocação “afrofuturista” (Eshun 2003) de uma roda de funk; e (8) jogos de sentidos que fazem a música deslizar entre subgêneros distintos. O debate público acerca da bitonalidade de Deu onda contribuiu para generalizar a preocupação harmônica entre os DJs-produtores do “mundo funk” (Vianna 1988).
Research Interests:
CNPq ...tomar um objeto dos mais humildes, um gesto dos mais cotidianos, e procurar considerá-lo fora de todo o hábito perceptivo, descrevê-lo fora de todo o mecanismo verbal gasto pelo uso. (Italo Calvino, 1979)
Research Interests: Teoria da Música, Música Popular Brasileira, Análise Musical, Sonologia, Música Popular, and 9 moreMusica popular, Baile Funk, Teoria e Análise Musical, Baile Funk Music, Proibidão, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Teoria Da Música Popular, and Músicas Populares Urbanas
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Review of Música de invenção [Invention Music], Augusto de Campos's book on musical avant-gardes, Editora Perspectiva, São Paulo, 1998.
Research Interests:
Review of Arnando Cohen's Chopin recital 16 April 1999 at the Convention Centre of Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), Recife. First part: Ballades I, II, III and IV. Second part: Nocturne op. 6, n. 2; Fantaisie-impromptu; Études... more
Review of Arnando Cohen's Chopin recital 16 April 1999 at the Convention Centre of Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), Recife. First part: Ballades I, II, III and IV. Second part: Nocturne op. 6, n. 2; Fantaisie-impromptu; Études op. 10, n. 3, and op. 25, n. 1 and n. 12; Scherzi I and II. Encores: Minute Waltz and Étude pathétique (Scriabin).
Research Interests:
Research Interests:
Palombini and Riddell narrate their respective experiences as listener and author of Dave Reviews, an electronic piece created in Australia from materials collected in the United States. Musical communication, the authors argue, is... more
Palombini and Riddell narrate their respective experiences as listener and author of Dave Reviews, an electronic piece created in Australia from materials collected in the United States. Musical communication, the authors argue, is largely circumstantial and musicality is a function of one’s openness to hearing. This article is accompanied by a sound file of Riddell’s CD piece Dave Reviews.
Research Interests:
Authors Palombini and Riddell narrate their respective experiences as listener and author of Dave Reviews, an electronic piece created in Australia from materials collected in the United States. Musical communication, the authors argue,... more
Authors Palombini and Riddell narrate their respective experiences as listener and author of Dave Reviews, an electronic piece created in Australia from materials collected in the United States. Musical communication, the authors argue, is largely circumstantial and musicality is a function of one's openness to hearing. This article is accompanied by sound files from Riddell's CD Dave Reviews.
Research Interests:
Martial Robert: Pierre Schaeffer, des transmissions à Orphée. Softcover, 1999, ISBN 2-7384-7975-8, 416 pages, preface, illustrations, annotated lists of recordings, films and videos, archives and libraries, thematic bibliography;... more
Martial Robert: Pierre Schaeffer, des transmissions à Orphée. Softcover, 1999, ISBN 2-7384-7975-8, 416 pages, preface, illustrations, annotated lists of recordings, films and videos, archives and libraries, thematic bibliography; L'Harmattan, 5-7 rue de l'École-Polytechnique, 75005 Paris, France; L'Harmattan, Inc., 55 rue Saint-Jacques, Montreal, Quebec H2Y 1K9, Canada.
Research Interests:
Research Interests: Soundscape Studies, Sound studies, Electroacoustic Music, Composition of Electroacoustic Music, Listening (Music), and 12 moreSoundscape (Music), Soundscape composition, Listening (Sound studies), Soundscape, Anthropology of Music and Sound, Soundwalk, Space, place and culture; geography of lifeworlds; Soundscape Studies, Soundwalking, Soundscape Recording, Anthropology of Sound, Night Soundwalking, and Soundwalks
Research Interests:
Research on Brazilian music, whether by Brazilian or foreign scholars, has been dominated by the combined mystiques of tri-racial ethnicity and progressive nationalization. While at “the center” ethnography has been primarily drawn upon... more
Research on Brazilian music, whether by Brazilian or foreign scholars, has been dominated by the combined mystiques of tri-racial ethnicity and progressive nationalization. While at “the center” ethnography has been primarily drawn upon as a means of illustrating particular theoretical perspectives, in Brazil it is the theoretical models that are fitted to the ethnography. The predictability of the places at which Brazilian musicologists have looked in their quest for musical otherness, however, is rendered evident by the presence of a Japanese scholar's contribution.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Review of I'm Ugly But Trendy, Denise Garcia's hour-long documentary on women in funk carioca.
Research Interests: Cultural Studies, Gender Studies, Critical Pedagogy, Documentary (Film Studies), Critical Race Theory, and 27 moreFeminism, Violence Against Women, Postcolonial Feminism, Black feminism, Latin American social movements, Brazilian Music, Documentary Film, Transnational Feminism, Women of Color Feminism, Feminism(s), Slums, Favelas, and Shanty-towns, Documentary Filmmaking, Feminismo, Community Education, Cine, musica, artes visuales, Música Eletrônica, Favelas, Feminismo Latinoamericano, Documentário, Baile Funk, ANTROPOLOGIA, FEMINISMO, TEORIA QUEER, Baile Funk Music, Postcolonial feminisms, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Human Rights and Social Justice, and Resistance Formation
Review of Ivan Fontanari’s 2013 book Os Djs da perifa: música eletrônica, trajetórias e mediações culturais em São Paulo (The Periph DJs: electronic music, trajectories and cultural mediations in São Paulo), written by request from The... more
Review of Ivan Fontanari’s 2013 book Os Djs da perifa: música eletrônica, trajetórias e mediações culturais em São Paulo (The Periph DJs: electronic music, trajectories and cultural mediations in São Paulo), written by request from The World of Music (New Series), which rejected it because "it is not usual for reviews to cite from the book reviewed". Short version submitted to Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture on 10 February 2016.
Research Interests: Electronic Dance Music Culture (EDMC), Brazilian Music, Electronic Dance Music, Música Popular Brasileira, Baile Funk, and 8 moreBrazilian Popular Music, Baile Funk Music, Sociology of Electronic Dance Music, History and Brazilian popular music, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Electronic dance music culture, and Música eletrônica dançante
Bons ventos sopravam em Paris — final de guerra — enfunando velas que levariam o intelectual francês Pierre Schaeffer da cabine de efeitos sonoros da Radiodifusão e Televisão Francesa a uma aventura pelo continente maravilhoso da... more
Bons ventos sopravam em Paris — final de guerra — enfunando velas que levariam o intelectual francês Pierre Schaeffer da cabine de efeitos sonoros da Radiodifusão e Televisão Francesa a uma aventura pelo continente maravilhoso da percepção sonora. Sua Índia era galante: aquela linguagem universal da música de que a tradição ocidental desesperara já. Estava fadado a não achá-la. Aportou num continente novo onde tudo era incomensurável. Prestou ouvido ao pequeno: um grão, uma allure, um halo. À ‘problemática musical do ocidente’ contrapôs seu tédio e uma tecnologia de escuta que Ponge, o terceiro Barthes e o último Calvino postulariam para a escrita. Publicou Traité des objets musicaux em 1966, diário de bordo de uma vintena de anos de experimentação sonora. A arquitetura Gaudiesca da obra passou desentendida, mas iluminações dispersas em prosa luxuriante floresceram em solos aprazíveis: Claude Cadoz, François Delalande e Alistair Riddell são os primeiros de que me lembro. Já muito antes dos funerais de Schaeffer seu texto se embotava sob camadas sucessivas de rodapé rude, de prosa laudatória.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
A pesquisa sobre a música brasileira, seja por estudiosos brasileiros ou estrangeiros, se tem pautado pelas místicas combinadas da etnicidade trirracial e da progressiva nacionalização do musical. Enquanto "no centro" recorre-se à... more
A pesquisa sobre a música brasileira, seja por estudiosos brasileiros ou estrangeiros, se tem pautado pelas místicas combinadas da etnicidade trirracial e da progressiva nacionalização do musical. Enquanto "no centro" recorre-se à etnografia, via de regra, como meio de ilustrar perspectivas teóricas particulares, no Brasil adaptam-se os modelos teóricos à etnografia. A previsibilidade dos lugares aos quais os musicólogos brasileiros se têm dirigido em busca da alteridade musical, porém, evidencia-se, por contraste, na comparação de seus trabalhos com a contribuição dum pesquisador japonês.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Denise Garcia returns from the Rio de Janeiro slums and brings back the marvels of a music in the making Review of the film I’m Ugly But Trendy, by Denise Garcia, on women in funk carioca, available from the DVD rental market in... more
Denise Garcia returns from the Rio de Janeiro slums and brings back the marvels of a music in the making
Review of the film I’m Ugly But Trendy, by Denise Garcia, on women in funk carioca, available from the DVD rental market in Brazil.
Resenha do filme Sou feia mas tô na moda, de Denise Garcia, sobre mulheres no funk carioca, disponível no mercado de aluguel de DVDs no Brasil.
Review of the film I’m Ugly But Trendy, by Denise Garcia, on women in funk carioca, available from the DVD rental market in Brazil.
Resenha do filme Sou feia mas tô na moda, de Denise Garcia, sobre mulheres no funk carioca, disponível no mercado de aluguel de DVDs no Brasil.
Research Interests: Documentary (Film Studies), Brazilian Music, Documentary Film, Music and Gender, Afro-Brazilian Culture, and 11 moreMusica Brasileira, Música Popular Brasileira, Cine, musica, artes visuales, Mídia; Mulheres; Gênero, Afro-Brazilian Music, Politics, Documentário, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Baile Funk Music, Funk Carioca, and Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music
Lançado em 10 de novembro de 2016, o livro 1976: Movimento Black Rio, dos jornalistas Luiz Felipe de Lima Peixoto e Zé Otávio Sabadelhe, celebra os quarenta anos da manchete de Lena Frias, Black Rio: o orgulho (importado) de ser negro no... more
Lançado em 10 de novembro de 2016, o livro 1976: Movimento Black Rio, dos jornalistas Luiz Felipe de Lima Peixoto e Zé Otávio Sabadelhe, celebra os quarenta anos da manchete de Lena Frias, Black Rio: o orgulho (importado) de ser negro no Brasil, publicada em 17 de julho de 1976 no Caderno B do Jornal do Brasil. Em 28 reportagens, os autores recorrem a entrevistas e material previamente publicado para contar a história da cultura de bailes que, alimentados por soul, funk e disco afro-norte-americanos, espalharam-se pela Zona Norte carioca nos anos 1970, bem como a história do conjunto das apropriações desses gêneros por Tim Maia, Toni Tornado, Hyldon, Carlos Dafé, Cassiano, Gerson King Combo, Dom Salvador e Abolição, União Black, e Banda Black Rio. O livro tenciona constituir “uma contribuição à construção discursiva de uma memória social positiva da população negra brasileira” e oferece elementos para um trabalho necessário de revisão historiográfica que transcende o âmbito do tema tratado, apesar de erros fatuais que poderiam ter sido corrigidos por cruzamento de dados.
Research Interests:
A segunda edição, revista e ampliada, do livro de Spirito Santo, Do samba ao funk do Jorjão: ritmos, mitos e ledos enganos no enredo de um samba chamado Brasil, foi lançada pela Escola Sesc de Ensino Médio em agosto de 2016. Através do... more
A segunda edição, revista e ampliada, do livro de Spirito Santo, Do samba ao funk do Jorjão: ritmos, mitos e ledos enganos no enredo de um samba chamado Brasil, foi lançada pela Escola Sesc de Ensino Médio em agosto de 2016. Através do trabalho de campo e da pesquisa histórica, o autor enlaça, em sete capítulos e um epílogo, diversas linhas evolutivas para tramar a história do samba em perspectiva afro-diaspórica. O “funk do Jorjão” do título remete ao episódio do Carnaval de 1997 em que o mestre de bateria Jorge de Oliveira inseriu uma batida derivada de uma faixa instrumental de electro de Los Angeles em repetições do estribilho do samba-enredo da Unidos do Viradouro. Tal fato ilustra a tese principal do livro: o samba resulta da “hibridização de formas musicais africanas no contexto da diáspora negra nas Américas”. O autor identifica quatro levas sucessivas de escolas de samba: as “escolas matriz” do Estácio e da Mangueira; as “escolas rurais” do Império Serrano e da Portela; as “escolas tijucanas”, dentre as quais o Salgueiro; e as “escolas suburbanas” da Mocidade Independente, da Grande Rio, da Beija-Flor, da Caprichosos de Pilares e da União da Ilha. Em meio a descrições musicais, organológicas, iconográficas e coreográficas informadas pela geografia cultural, Spirito Santo contesta vários mitos — o da hegemonia das culturas yoruba e fon, o da casa de tia Ciata enquanto berço do samba, o da trirracialidade musical — para denunciar o racismo estrutural da historiografia da música brasileira.
Research Interests:
While Pierre Schaeffer’s taste for paradox puzzles readers, one of the greatest paradoxes of Traité des objets musicaux is that it remains one of the most cited and least read books of the electroacoustic literature. Clearly, no one has... more
While Pierre Schaeffer’s taste for paradox puzzles readers, one of the greatest paradoxes of Traité des objets musicaux is that it remains one of the most cited and least read books of the electroacoustic literature. Clearly, no one has thought out the aesthetic implications of the analogue sound medium with Schaeffer’s insight and depth. And yet computer music, because it has not always paid enough attention to this reflection, sometimes finds itself conceiving of the digital domain with the conceptual apparatus of handwork technology. The synopsis and contextualization that follow pay tribute to the fiftieth anniversary of musique concrète.
The original version of this paper was written for The Twentieth Century Music Avant-garde: A Biocritical Sourcebook (Greenwood Press, Westport, Conn., USA, forthcoming Dec. 1999). Copyright © by Larry Sitsky. Abridged and reprinted with permission.
The original version of this paper was written for The Twentieth Century Music Avant-garde: A Biocritical Sourcebook (Greenwood Press, Westport, Conn., USA, forthcoming Dec. 1999). Copyright © by Larry Sitsky. Abridged and reprinted with permission.
Research Interests:
While the terms ‘musical object’ and ‘sonic object’ (sometimes ‘music object’ and ‘sound object’) propounded by Schaeffer between 1952 and 1966 are now an integral part of musicological parlance, little attention has been paid to the... more
While the terms ‘musical object’ and ‘sonic object’ (sometimes ‘music object’ and ‘sound object’) propounded by Schaeffer between 1952 and 1966 are now an integral part of musicological parlance, little attention has been paid to the construct where these notions belong. Moreover, the diachrony of Schaeffer’s system has been customarily disregarded. Focusing on Traité des objets musicaux, the author introduces the notion of sonic object as inferable from Schaeffers 1966 Solfège, with reference to earlier texts. This survey comprises: three new musical facts, the three musicological deadlocks that follow thence, a preliminary definition of sonic object, the relationship between object and structure, the relationship between sonority and musicality, the idea of recherche musicale and the pre-history of the music instrument.
Research Interests:
The musicology of electroacoustic music has been reviewed by Landy (1999) in accordance with the traditional division of the discipline: historical musicology, systematic musicology and ethnomusicology, plus critical musicology. Because... more
The musicology of electroacoustic music has been reviewed by Landy (1999) in accordance with the traditional division of the discipline: historical musicology, systematic musicology and ethnomusicology, plus critical musicology. Because electroacoustic music cannot accept some tenets of Western art music, its musicology is necessarily critical. A study of musique concrète illustrates this. Electroacoustic music and its musicology are isomorphs.
Research Interests:
Resorting to excerpts from “Lesbian and Gay Music” by Philip Brett and Elizabeth Wood, published in a heavily edited fashion as “Gay and Lesbian Music” in the new New Grove (2001), as well as to correspondence exchanged with the authors... more
Resorting to excerpts from “Lesbian and Gay Music” by Philip Brett and Elizabeth Wood, published in a heavily edited fashion as “Gay and Lesbian Music” in the new New Grove (2001), as well as to correspondence exchanged with the authors and members of the Gay and Lesbian Study Group (GLSG) of the American Musicological Society (AMS) with a view to a Portuguese translation of the original version, the translator places the article in the context of the “new musicology”. “Lesbian and Gay Music” adheres to the norms of the “reference work”, but does not shy allusion to gay liberation tactics such as outing and zap. From the point of view of a Brazilian musicology, Brett and Wood take two significant steps: a large one, towards the incorporation of post-structural thinking; a cautious one, towards the metamorphosing of the scholarly text into literature. A Brazilian appropriation of “lesbian, gay, bisexual, intersexual, and transgender” musicologies would demand the recontextualization of the affirmative action ideology and a critique of the anthropophagite mystique.
Valendo-se de excertos de “Lesbian and Gay Music”, de Philip Brett e Elizabeth Wood, publicado em versão “censurada” como “Gay and Lesbian Music” no novo New Grove (2001), bem como de correspondência trocada com os autores e com membros do Grupo de Estudos Gueis e Lésbicos (GLSG) da Sociedade Musicológica Americana (AMS) em função duma tradução para o português da versão original, o tradutor situa o artigo no contexto da “nova musicologia”. “Lesbian and Gay Music” adere às normas do “texto de referência”, mas não dispensa alusões a táticas do movimento de liberação homossexual como o outing e o zap. Do ponto de vista duma musicologia brasileira, Brett e Wood dão dois passos importantes: um, largo, rumo à incorporação do pensamento pós-estrutural; outro, cauteloso, rumo à transformação do texto científico em literatura. Uma apropriação brasileira das musicologias “lésbica, guei, bissexual, intersexual e transgênero” implica a recontextualização do ideário da “ação afirmativa” e uma crítica do fabulário antropofagista.
Valendo-se de excertos de “Lesbian and Gay Music”, de Philip Brett e Elizabeth Wood, publicado em versão “censurada” como “Gay and Lesbian Music” no novo New Grove (2001), bem como de correspondência trocada com os autores e com membros do Grupo de Estudos Gueis e Lésbicos (GLSG) da Sociedade Musicológica Americana (AMS) em função duma tradução para o português da versão original, o tradutor situa o artigo no contexto da “nova musicologia”. “Lesbian and Gay Music” adere às normas do “texto de referência”, mas não dispensa alusões a táticas do movimento de liberação homossexual como o outing e o zap. Do ponto de vista duma musicologia brasileira, Brett e Wood dão dois passos importantes: um, largo, rumo à incorporação do pensamento pós-estrutural; outro, cauteloso, rumo à transformação do texto científico em literatura. Uma apropriação brasileira das musicologias “lésbica, guei, bissexual, intersexual e transgênero” implica a recontextualização do ideário da “ação afirmativa” e uma crítica do fabulário antropofagista.
Research Interests:
A presentation of Pierre Schaeffer’s notion of relay-arts through the analysis of a selection of his writings from the late thirties and early forties — “Vérités premières”, “Technique et esthétique des arts-relais” and “Esthétique et... more
A presentation of Pierre Schaeffer’s notion of relay-arts through the analysis of a selection of his writings from the late thirties and early forties — “Vérités premières”, “Technique et esthétique des arts-relais” and “Esthétique et technique des arts-relais” — shows the genesis of notions and procedures further developed in the course of subsequent research: direct/radiophonic listening, abstract/concrete, translation from/into sound, nesting of concepts. Contains unexcised translations of original texts hitherto unpublished in Portuguese.
Uma apresentação da noção de arte-relé de Pierre Schaeffer através da análise de uma seleção de seus escritos do final dos anos trinta e início dos anos quarenta — “Vérités premières”, “Technique et esthétique des arts-relais” e “Esthétique et technique des arts-relais” — mostra a gênese de noções e procedimentos que se desenvolverão no decorrer de pesquisa subseqüente: escuta direta/radiofônica, abstrato/concreto, tradução/versão, aninhamento de conceitos. Inclui a tradução de textos inéditos em português.
Uma apresentação da noção de arte-relé de Pierre Schaeffer através da análise de uma seleção de seus escritos do final dos anos trinta e início dos anos quarenta — “Vérités premières”, “Technique et esthétique des arts-relais” e “Esthétique et technique des arts-relais” — mostra a gênese de noções e procedimentos que se desenvolverão no decorrer de pesquisa subseqüente: escuta direta/radiofônica, abstrato/concreto, tradução/versão, aninhamento de conceitos. Inclui a tradução de textos inéditos em português.
Research Interests:
Surveys part of the literature on Pierre Schaeffer and expounds the interest of establishing the text of Essai sur la radio et le cinéma : esthétique et technique des arts-relais (1941–42), first substantial theoretical work by the... more
Surveys part of the literature on Pierre Schaeffer and expounds the
interest of establishing the text of Essai sur la radio et le cinéma :
esthétique et technique des arts-relais (1941–42), first substantial
theoretical work by the author on the mechanical arts. Describes the
nature and organisation of the unpublished documents, making an
inventory of the relevant files in the Pierre Schaeffer collection at the
Institut mémoires de l’édition contemporaine. Presents drafts where
Schaeffer envisages the incorporation of parts of the same material in
other unfinished works.
Passe en revue une partie de la littérature sur Pierre Schaeffer et
expose l’intérêt d’établir le texte de l’Essai sur la radio et le cinéma :
esthétique et technique des arts-relais (1941–42), le premier travail
théorique de longue haleine de l’auteur sur les arts mécaniques.
Décrit la nature et l’organisation des documents l’inédits,
inventoriant les dossiers pertinents du fonds Pierre Schaeffer dans
l’Institut mémoires de l’édition contemporaine. Présente des
ébauches où Schaeffer propose l’incorporation des extraits du même
matériau dans d’autres ouvrages inachevés.
interest of establishing the text of Essai sur la radio et le cinéma :
esthétique et technique des arts-relais (1941–42), first substantial
theoretical work by the author on the mechanical arts. Describes the
nature and organisation of the unpublished documents, making an
inventory of the relevant files in the Pierre Schaeffer collection at the
Institut mémoires de l’édition contemporaine. Presents drafts where
Schaeffer envisages the incorporation of parts of the same material in
other unfinished works.
Passe en revue une partie de la littérature sur Pierre Schaeffer et
expose l’intérêt d’établir le texte de l’Essai sur la radio et le cinéma :
esthétique et technique des arts-relais (1941–42), le premier travail
théorique de longue haleine de l’auteur sur les arts mécaniques.
Décrit la nature et l’organisation des documents l’inédits,
inventoriant les dossiers pertinents du fonds Pierre Schaeffer dans
l’Institut mémoires de l’édition contemporaine. Présente des
ébauches où Schaeffer propose l’incorporation des extraits du même
matériau dans d’autres ouvrages inachevés.
Research Interests:
Um exame do fonograma da Casa Edison Gargalhada (pega na chaleira), anunciado na gravação como “cançoneta por Eduardo das Neves”, inicialmente expõe a origem da expressão “pegar na chaleira”. A análise dos critérios de catalogação do... more
Um exame do fonograma da Casa Edison Gargalhada (pega na chaleira), anunciado na gravação como “cançoneta por Eduardo das Neves”, inicialmente expõe a origem da expressão “pegar na chaleira”. A análise dos critérios de catalogação do Instituto Moreira Salles expõe contradições internas e incongruências. A literatura hesitando na determinação da data de gravação, recorre-se às datas dos eventos narrados em fonogramas registrados em sucessão para propor uma aproximação. Provavelmente datada de 1906 ou 1907, o fonograma 108.077 aparece como um “lundu” em catálogos comerciais de 1915 a 1926. Vagalume clamou para si a autoria da letra, sugerindo que a música houvesse sido improvisada por Neves. Jota Efegê observou todavia que, freqüentemente, Neves deixou-se conduzir por músicas alheias na confecção de seus versos.
Research Interests:
In the early 1970s young people from the Rio de Janeiro suburbs and shantytowns started gathering in large numbers to dance to the sounds of imported soul and funk records in events known as bailes black. Although hip-hop replaced Philly... more
In the early 1970s young people from the Rio de Janeiro suburbs and shantytowns started gathering in large numbers to dance to the sounds of imported soul and funk records in events known as bailes black. Although hip-hop replaced Philly soul and funk in the following decade the name baile funk stuck to the parties. As the nineties approached, a particular brand of African North-American hip-hop known as Miami Bass provided one of the patterns according to which Brazilian DJs and MCs started producing their own music: funk carioca (Rio de Janeiro funk). The first half of the nineties saw the emergence of Brazilian MCs singing their desire for justice and peace in a series of classic raps built upon the Volt Mix, a beat derived from an obscure LA-electro track. The gradual addition of Brazilian percussions led to DJ Luciano’s Tamborzão in 1998, a distinctively Brazilian yet cosmopolitan rhythm. Although funk carioca has thrived in relative independence from recording companies, the recreation of African North-American music by Afro-Brazilians is as old as the music industry. To illustrate this point, I shall present a selection of Victor and Brazilian Odeon discs in which Brazilian artists perform their versions of a North-American hit, with particular reference to Eduardo das Neves’ 1906 “Gargalhada”, an appropriation of George W. Johnson’s “Laughing Song”. Labeled as a lundu, a paradigmatically Afro-Brazilian genre, “Gargalhada” was sold for a quarter of a century in Brazil with no mention of Johnson’s authorship.
Research Interests:
The processes that lead from volt-mix to tamborzão, two bases (beats) of funk carioca (funk from the greater Rio de Janeiro city), the first Brazilian genre of electronic dance music, are analysed with reference to Pierre Schaeffer's... more
The processes that lead from volt-mix to tamborzão, two bases (beats) of funk carioca (funk from the greater Rio de Janeiro city), the first Brazilian genre of electronic dance music, are analysed with reference to Pierre Schaeffer's typo-morphology of sonic objects (1966). Produced in Los Angeles in 1988, volt-mix was popular in the Rio de Janeiro state during most of the 1990s; produced in Rio in 1998, tamborzão was popular in Brazil in the earlier years of the millennium. Three of the four classes of micro-objects that make up, each, one of the four lines of the volt-mix loop follow the attack/resonance model, as do the three classes of micro-objects that make up, each, one of the three lines of the tamborzão loop. Volt-mix classes present differences of facture, grain, and harmonic timbre as well as of site and calibre of mass in the field of pitches; tamborzão classes display similarities of facture and harmonic timbre as well as of site and calibre of mass in the field of pitches. As hyper-objects, both loops are pedals of cells, each cell corresponding to one cycle of the loop. The volt-mix cell resembles a thread of complex masses; the tamborzão cell resembles an accumulation of complex masses. This accumulation results from withdrawal of the overall calibre of mass from the upper region of the tessitura, and from greater proximity, interdependency and amalgamation of texture lines. Such transformations are viewed as instances of Gilbert Simondon's concretization (1958), and they are synchronous with changes in the geopolitics and human geography of bailes funk (funk dances). As the volt-mix morphs into the tamborzão, the epicentre of these events moves from clubs in the suburbs and periphery to favelas, and funkeiros (funksters) become subjected to tensions arising from control of their spaces by rival factions of illicit substance retailers. These shifts coincide with the rise of a human character, the neurótico (neurotic), and with the collective feeling of neurose (neurosis) associated with circulating in those territories, as Carla Mattos's ethnography (2006) demonstrates.
Research Interests: Musicology, Popular Music, Sound studies, Cultural Musicology, Electronic Dance Music Culture (EDMC), and 20 moreElectronic Dance Music, Slums, Favelas, and Shanty-towns, Popular musicology, Historical Musicology, Música Popular Brasileira, Musical Analysis, Análise Musical, Sonologia, Música Popular, Favelas, Musica popular, Popular Music Analysis, Typomorphology, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Baile Funk Music, Sociology of Electronic Dance Music, Funk Carioca, Sonology, and Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music
O canal KondZilla do YouTube lançou “Deu onda”, do MC G15, na produção musical do DJ Jorge Lemes Ferreira, em 21 de dezembro de 2016. O videoclipe superou “Bumbum granada”, dos MCs Zaac e Jerry, em 12 de março de 2017, quando atingiu 220... more
O canal KondZilla do YouTube lançou “Deu onda”, do MC G15, na produção musical do DJ Jorge Lemes Ferreira, em 21 de dezembro de 2016. O videoclipe superou “Bumbum granada”, dos MCs Zaac e Jerry, em 12 de março de 2017, quando atingiu 220 milhões de visualizações e, em menos de três meses, passou à primeira posição no canal. À medida que ganhava popularidade, ao ritmo dos dois milhões de visualizações diárias, uma polêmica se desenvolvia sobre suas qualidades musicais: a melodia estaria em tonalidade maior, e o acompanhamento, em menor. Netnografia (Bartl et al. 2016) conduzida entre dezembro de 2016 e fevereiro de 2017 expõe a querela da bimodalidade (Serapicos 2017), que envolveu DJs, produtores, MCs, funkeiros e o cantor-compositor Ritchie. A partir de uma entrevista concedida pelo DJ Jorge Ferreira a Rodrigo Ortega em 19 de janeiro de 2017 e de uma história sucinta da produção musical no funk carioca (Palombini 2015), discute-se a pertinência da ideia de acompanhamento nesse gênero de música eletrônica dançante, antes de se analisar a música em termos de funções harmônicas (Schoenberg 1954). Se a harmonia desempenhou papel secundário no desenvolvimento dos subgêneros putaria e proibidão, e se ela se tornou um traço distintivo do melody e do pop funk, “Deu onda” a emprega de modo original, sem os clichês costumeiros (camas de cordas, encadeamentos). Tal uso decorre do fato de a música combinar características de putaria e melody, e constituir assim um caso particular de hibridação de subgêneros de um mesmo gênero.
Research Interests:
The processes that lead from volt-mix to tamborzão, two bases (beats) of funk carioca (funk from the greater Rio de Janeiro city), the first Brazilian genre of electronic dance music, are analysed with reference to Pierre Schaeffer’s... more
The processes that lead from volt-mix to tamborzão, two bases (beats) of funk carioca (funk from the greater Rio de Janeiro city), the first Brazilian genre of electronic dance music, are analysed with reference to Pierre Schaeffer’s typo-morphology of sonic objects (1966). Produced in Los Angeles in 1988, volt-mix was popular in the Rio de Janeiro state during most of the 1990s; produced in Rio in 1998, tamborzão was popular in Brazil in the earlier years of the millennium. Three of the four classes of microobjects that make up, each, one of the four lines of the volt-mix loop follow the attack/resonance model, as do the three classes of micro-objects that make up, each, one of the three lines of the tamborzão loop. Volt-mix classes present differences of facture, grain, and harmonic timbre as well as of site and calibre of mass in the field of pitches; tamborzão classes display similarities of facture and harmonic timbre as well as of site and calibre of mass in the field of pitches. As hyper-objects, both loops are pedals of cells, each cell corresponding to one cycle of the loop. The volt-mix cell resembles a thread of complex masses; the tamborzão cell resembles an accumulation of complex masses. This accumulation results from withdrawal of the overall calibre of mass from the upper region of the tessitura, and from greater proximity, interdependency and amalgamation of texture lines. Such transformations are viewed as instances of Gilbert Simondon’s concretization (1958), and they are synchronous with changes in the geopolitics and human geography of bailes funk (funk dances). As the volt-mix morphs into the tamborzão, the epicentre of these events moves from clubs in the suburbs and periphery to favelas, and funkeiros (funksters) become subjected to tensions arising from control of their spaces by rival factions of illicit substance retailers. These shifts coincide with the rise of a human character, the neurótico (neurotic), and with the collective feeling of neurose (neurosis) associated with circulating in those territories, as Carla Mattos’s ethnography (2006) demonstrates.
Research Interests:
O canal KondZilla lançou “Deu onda”, do MC G15, na produção musical do DJ Jorge Lemes Ferreira, em 21 de dezembro de 2016. O videoclipe superou “Bumbum granada”, dos MCs Zaac e Jerry, em 12 de março de 2017, quando atingiu 220 milhões de... more
O canal KondZilla lançou “Deu onda”, do MC G15, na produção musical do DJ Jorge Lemes Ferreira, em 21 de dezembro de 2016. O videoclipe superou “Bumbum granada”, dos MCs Zaac e Jerry, em 12 de março de 2017, quando atingiu 220 milhões de visualizações e, em menos de três meses, passou à primeira posição no canal. À medida que ganhava popularidade, ao ritmo dos dois milhões de visualizações diárias, uma polêmica se desenvolvia sobre suas qualidades musicais: a melodia estaria em tonalidade maior, e o acompanhamento, no mesmo tom menor. Netnografia (BARTL; KANNAN; STOCKINGER, 2016) conduzida entre dezembro de 2016 e fevereiro de 2017 expõe a querela da bimodalidade, que mobilizou DJs, produtores, MCs, funkeiros e o cantor-compositor Ritchie. Se a harmonia desempenhou papel secundário no desenvolvimento dos subgêneros putaria e proibidão, e se ela se tornou um traço distintivo do melody e do pop funk, “Deu onda” a emprega de modo original, sem os clichês costumeiros. Tal uso decorre do fato de a música combinar características de putaria e melody, e constituir assim um caso particular de hibridação de subgêneros.
On 21 December 2016 the YouTube channel KondZilla released “Deu onda”, by MC G15, produced by DJ Jorge Lemes Ferreira. On 12 March 2017 the video reached 220 million views, thus surpassing “Bumbum granada”, by MCs Zaack and Jerry, and attaining the first position on the channel in less than three months. As its popularity grew at the rate of 2 million views a day, a controversy developed about its musical qualities: the melody would be in a major key whereas the accompaniment would be in the same minor key. Netnography (BARTL; KANNAN; STOCKINGER, 2016) conducted from December 2016 to February 2017 expounds the quarrel of bimodality, which mobilized DJs, musical producers, MCs, funksters and the singer-songwriter Ritchie. If harmony has played a secondary role in the development of the the subgenres putaria and proibidão, and if it has become a distinctive feature of funk melody and pop funk, “Deu onda” uses it in an original manner, without the usual clichés. Such a use follows from the fact that the music combines characteristics of putaria and melody, and thus constitutes a particular case of genre hybridation.
On 21 December 2016 the YouTube channel KondZilla released “Deu onda”, by MC G15, produced by DJ Jorge Lemes Ferreira. On 12 March 2017 the video reached 220 million views, thus surpassing “Bumbum granada”, by MCs Zaack and Jerry, and attaining the first position on the channel in less than three months. As its popularity grew at the rate of 2 million views a day, a controversy developed about its musical qualities: the melody would be in a major key whereas the accompaniment would be in the same minor key. Netnography (BARTL; KANNAN; STOCKINGER, 2016) conducted from December 2016 to February 2017 expounds the quarrel of bimodality, which mobilized DJs, musical producers, MCs, funksters and the singer-songwriter Ritchie. If harmony has played a secondary role in the development of the the subgenres putaria and proibidão, and if it has become a distinctive feature of funk melody and pop funk, “Deu onda” uses it in an original manner, without the usual clichés. Such a use follows from the fact that the music combines characteristics of putaria and melody, and thus constitutes a particular case of genre hybridation.
Research Interests:
Resumo expandido submetido à conferência Sonologia 2019 I/O em 26 out. 2018, recusado em 18 nov. 2018.
Research Interests: Electronic Dance Music Culture (EDMC), Electronic Dance Music, Music Production, DIY culture, Produção Musical, Arranjos, Gravação, and 7 moreBaile Funk, Produção Musical, Baile Funk Music, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Electronic Music Production, and Contemporary Dance Music Production
‘Peripheral Urban Cultures in the City of Rio de Janeiro: Survival Arts’ results from fieldwork on funk carioca, rap and xarpi conducted in the greater Rio de Janeiro city. It brings together Michel de Certeau’s, Homi Bhabha’s and Jacques... more
‘Peripheral Urban Cultures in the City of Rio de Janeiro: Survival Arts’ results from fieldwork on funk carioca, rap and xarpi conducted in the greater Rio de Janeiro city. It brings together Michel de Certeau’s, Homi Bhabha’s and Jacques Derrida’s ideas to sketch the category of ‘survival art’. Funk carioca, rap and xarpi (graffiti) are presented as musical and visual instances of such art. The category is proposed as applicable to other artistic expressions of present-day Brazilian youth that ‘engage in conversation with contemporary languages while revering their ancestry’.
Research Interests:
O proibidão, subgênero de música funk carioca com características próprias de temática, narrativa, produção musical, entoação e performance, começou a desenvolver-se em 1994, expandiu-se e sofisticou-se na primeira década do milênio e... more
O proibidão, subgênero de música funk carioca com características próprias de temática, narrativa, produção musical, entoação e performance, começou a desenvolver-se em 1994, expandiu-se e sofisticou-se na primeira década do milênio e passou a atravessar uma crise a partir de 2010. Nesse período, foi praticado por parte significativa das vozes principais do gênero. Se hoje são poucos os que a ele se dedicam, traços do proibidão se manifestam de diferentes maneiras numa variedade de subgêneros do funk, especialmente no ostentação, nas montagens e na putaria, em processo de hibridações intragênero concomitante às hibridações intergênero que hoje proliferam: brega-funk, arrocha-funk, funknejo, funk rave, tecnofunk etc.
Parto de notas de campo sobre o caráter homossocial do proibidão para investigar a homofobia que se manifesta em suas letras, em combinação com expressões intensas de amor fraterno. O assassinato, em 2018, do MC G3, um dos principais artistas da segunda geração do proibidão, cuja homossexualidade era um segredo público, permite observar como homofobia e homossexualidade se articulam na interseção entre persona artística e vida pessoal, enquanto a morte, em 2017, do DJ Pernalonga, um dos poucos homossexuais assumidos do funk carioca, sugere os limites da autoidentificação homossexual nesse universo. Por outro lado, o pós-proibidão “De 38 carregado”, da MC Dricka, lançado em 2019, ilustra o caso de uma cantora assumidamente lésbica numa personificação do fascínio de uma mulher heterossexual pelo “trafica da boca”. Em conclusão, reflito sobre o que chamo de espelhamentos: as projeções de personas artísticas heterossexuais — homofóbicas ou não — por MCs de proibidão e os jogos de identificações que elas suscitam num ouvinte, o pesquisador, desencadeados pela associação entre homossexualidade e banditismo.
Parto de notas de campo sobre o caráter homossocial do proibidão para investigar a homofobia que se manifesta em suas letras, em combinação com expressões intensas de amor fraterno. O assassinato, em 2018, do MC G3, um dos principais artistas da segunda geração do proibidão, cuja homossexualidade era um segredo público, permite observar como homofobia e homossexualidade se articulam na interseção entre persona artística e vida pessoal, enquanto a morte, em 2017, do DJ Pernalonga, um dos poucos homossexuais assumidos do funk carioca, sugere os limites da autoidentificação homossexual nesse universo. Por outro lado, o pós-proibidão “De 38 carregado”, da MC Dricka, lançado em 2019, ilustra o caso de uma cantora assumidamente lésbica numa personificação do fascínio de uma mulher heterossexual pelo “trafica da boca”. Em conclusão, reflito sobre o que chamo de espelhamentos: as projeções de personas artísticas heterossexuais — homofóbicas ou não — por MCs de proibidão e os jogos de identificações que elas suscitam num ouvinte, o pesquisador, desencadeados pela associação entre homossexualidade e banditismo.
Research Interests:
O que seja um inventário do proibidão carioca e como realizá-lo dependem de por que se realize tal empreendimento. A motivação inicial para essa ação é 'musical', isto é, coloca em jogo o subgênero no papel de 'som organizado', mas as... more
O que seja um inventário do proibidão carioca e como realizá-lo dependem de por que se realize tal empreendimento. A motivação inicial para essa ação é 'musical', isto é, coloca em jogo o subgênero no papel de 'som organizado', mas as coisas se complicam um pouco quando se entende que o interesse 'musical' de uma organização sonora não se contém nos fatos exclusivos do assim chamado 'som em si'. Um inventário pode ser uma 'enumeração de documentos de um certo tipo, agrupados de acordo com uma ordem determinada, com indicações de localização' (Trésor de la langue française informatisé). Gostaria de colocar essa definição em relação com alguns excertos e reflexões que implicam sobrevivência, esperança e resistência: a motivação estética; o conceito de história e o apelo popular do 'grande criminoso' segundo Walter Benjamin; o papel do MC entre movimento e comunidade segundo Paul Sneed; o legado cultural do Comando Vermelho segundo Ben Penglase; a voz no Gospel/Soul e o senso de comunidade segundo David Brackett etc.
Ce que peut être un inventaire du proibidão carioca et comment le réaliser dépendent de pour quoi l’on entreprendra cette réalisation. La motivation initiale de ce projet est « musicale », c’est-à-dire qu’elle cherche à mettre en lumière le sous-genre en tant que son organisé, mais les choses se compliquent un peu lorsque l’on comprend que l’intérêt musical d’une organisation sonore ne se limite pas aux données exclusives du ainsi appelé son en soi. Un inventaire peut être une « énumération de documents d’un certain type, regroupés selon un ordre déterminé, avec des indications de localisation » (Trésor de la langue française informatisé). Je voudrais mettre cette définition en rapport avec quelques extraits et réflexions qui impliquent survie, espoir et résistance : la motivation esthétique ; le concept d’histoire et l’attirance du peuple pour le « grand criminel » selon Walter Benjamin ; le rôle du MC entre movimento et comunidade selon Paul Sneed ; l’héritage culturel du Comando Vermelho selon Ben Penglase ; la voix au Gospel/Soul et le sens de communauté selon David Brackett etc.
Ce que peut être un inventaire du proibidão carioca et comment le réaliser dépendent de pour quoi l’on entreprendra cette réalisation. La motivation initiale de ce projet est « musicale », c’est-à-dire qu’elle cherche à mettre en lumière le sous-genre en tant que son organisé, mais les choses se compliquent un peu lorsque l’on comprend que l’intérêt musical d’une organisation sonore ne se limite pas aux données exclusives du ainsi appelé son en soi. Un inventaire peut être une « énumération de documents d’un certain type, regroupés selon un ordre déterminé, avec des indications de localisation » (Trésor de la langue française informatisé). Je voudrais mettre cette définition en rapport avec quelques extraits et réflexions qui impliquent survie, espoir et résistance : la motivation esthétique ; le concept d’histoire et l’attirance du peuple pour le « grand criminel » selon Walter Benjamin ; le rôle du MC entre movimento et comunidade selon Paul Sneed ; l’héritage culturel du Comando Vermelho selon Ben Penglase ; la voix au Gospel/Soul et le sens de communauté selon David Brackett etc.
Research Interests:
O que hoje se conhece como o grupo brasileiro de sonologia reúne um conjunto de pesquisas mais ou menos diretamente relacionadas com a concepção, o uso, a história e a teoria das técnicas de registro, reprodução, manipulação e... more
O que hoje se conhece como o grupo brasileiro de sonologia reúne um conjunto de pesquisas mais ou menos diretamente relacionadas com a concepção, o uso, a história e a teoria das técnicas de registro, reprodução, manipulação e processamento sonoros. Ele se origina de uma dissidência do Núcleo de Computação e Música da Sociedade Brasileira de Computação, dissidência essa à qual se unem dissidentes sucessivos da música eletrocústica, da teoria da música, da musicologia, da etnomusicologia e da composição musical. Sua necessidade histórica delineia-se nas seções “Três fatos novos” e “Três impasses da musicologia” da introdução do Traité des objets musicaux. A sonologia como se entende aqui está para a musicologia como a antropologia do som de Steven Feld está para a antropologia da música de Alan Merriam.
Research Interests: Musicology, Roland Barthes, Pierre Schaeffer, Teoria da Música, New Musicology, and 14 moreMúsica Contemporânea, Etnomusicologia, Escuta, Crítica musical, Sonologia, Música Popular, Escritura, Escrita, Musicologia Histórica, Estética Musical, Musicologia Crítica, Musicologia Cultural, Grande Século XX, and Nova Musicologia
Analisa três bases características de três décadas sucessivas do funk carioca e identifica sincronismos entre o cerceamento dos espaços dos bailes e reduções dos calibres de massa das bases no campo das alturas. O Volt Mix se caracteriza... more
Analisa três bases características de três décadas sucessivas do funk carioca e identifica sincronismos entre o cerceamento dos espaços dos bailes e reduções dos calibres de massa das bases no campo das alturas. O Volt Mix se caracteriza pela ocupação equilibrada da tessitura por três linhas distribuídas espaçadamente no campo das alturas, do extremo grave ao extremo agudo, costuradas pela voltagem. O Tamborzão comprime essas linhas no espaço compreendido entre o extremo grave e o médio agudo. No Beatbox as três linhas estão comprimidas no médio, em sobreposição à faixa da fala. Essas transformações se explicitam a cada virada de década e coincidem, a primeira, com a supressão dos bailes ditos de asfalto em clubes de subúrbio (ao final dos anos 1990), e a segunda (ao final da primeira década dos anos 2000), com as supressão dos próprios bailes ditos de favela ou de comunidade.
Research Interests:
Discutimos as transformações do Baile da Chatuba, realizado desde meados dos anos 1990 na Quadra da Chatuba, na Penha. Considerada o Maracanã do Funk, a Quadra da Chatuba teve seus usos transformados em 2010 a partir da ocupação militar... more
Discutimos as transformações do Baile da Chatuba, realizado desde meados dos anos 1990 na Quadra da Chatuba, na Penha. Considerada o Maracanã do Funk, a Quadra da Chatuba teve seus usos transformados em 2010 a partir da ocupação militar das favelas da Penha, e da subsequente instalação de uma UPP naquele espaço. O uso comunitário da quadra foi restringido, regulado pela polícia, e o baile, proibido. Em 2014, entretanto, um edital lançado pela Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro contemplou o projeto de realização de bailes funk na Chatuba, e abriu assim uma via de negociação para a volta do Maracanã do Funk. Tal negociação envolveu os realizadores do baile, o comando da UPP da Chatuba, os comerciantes varejistas de substâncias ilícitas, a Secretaria de Cultura, e moradores do local. Difícil, ela resultou em arranjo frágil que permitiu, em novos moldes, o retorno dos bailes. Além da regulação dos horários de início e término, o repertório necessita ser readequado ao contexto militarizado, excluído justamente o subgênero pelo qual, em termos musicais, o Baile da Chatuba, é renomado: o Proibidão. Denominado “música da Penha” ou “música que fala da Penha”, esse tipo de Funk associa-se ali ao Comando Vermelho e é parte de processos de construções identitárias fortemente referenciadas ao território e ao compartilhamento de experiências ligadas à presença da violência armada e à violação cotidiana de direitos. Através de trabalho de campo, de entrevistas com artistas, produtores e frequentadores, da análise de músicas que foram sucesso antes da pacificação, e da semiologia do discurso, problematizamos o processo para inseri-lo na história do bairro da Penha e da criminalização de suas festas populares.
Research Interests: Popular Music Studies, Popular Music, Popular musicology, Geografía Humana, Geografia Humana, and 10 moreMúsica Popular Brasileira, Música Popular, Sociologia Da Música, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Proibidão, History and Brazilian popular music, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, and Antropologia Da Música
Entre redução de calibres de massa no campo das alturas e cerceamento aos espaços dos bailes há sincronismo e isonomia. A base perde agudos quando, no final dos anos 1990, os principais bailes de corredor estão fechados. A base perde... more
Entre redução de calibres de massa no campo das alturas e cerceamento aos espaços dos bailes há sincronismo e isonomia. A base perde agudos quando, no final dos anos 1990, os principais bailes de corredor estão fechados. A base perde graves quando, no final de 2010, os principais bailes de comunidade estão proibidos. Todavia, ao desocupar o grave e o agudo e concentrar sua identidade de gênero musical na região da fala, onde o ouvido é mais sensível, o Funk Carioca sublinha sua identidade ao mesmo tempo em que se abre, nos espaços desocupados, para hibridizações e metamorfoses. Manifesta-se assim sua participação na cultura de sobrevivência, no sentido que lhe atribui Adriana Facina: como tornar-se difícil de matar.
Research Interests: Music History, Popular Music Studies, Popular Music, History of Popular Music, Hip-Hop/Rap, and 28 moreHip-hop and Rap, History of music, Hip-Hop Studies, Hip Hop and politics, História da Música, Teoria da Música, Cultural History of Music, Hip-Hop, Social History and Cultural Study of Music, Hip hop, Popular Electronic Music, Cultural History of Music, Hip Hop Culture, Música Popular Brasileira, Cultura Hip Hop, Hip-Hop culture, Electronic popular music, Sociologia Da Música, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Baile Funk Music, Sociology of Electronic Dance Music, Proibidão, History and Brazilian popular music, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Teoria Da Música Popular, Sociology of Recorded Music, and Historia Da Musica
Uma cartografia de minha escuta de “Na faixa de Gaza é assim”, do MC Orelha (Gustavo Lopes), letra, música e produção fonográfica do artista, lançada em março de 2009. Ela vem precedida de um histórico sucinto das gravações do subgênero... more
Uma cartografia de minha escuta de “Na faixa de Gaza é assim”, do MC Orelha (Gustavo Lopes), letra, música e produção fonográfica do artista, lançada em março de 2009. Ela vem precedida de um histórico sucinto das gravações do subgênero Proibidão e serve para introduzir, por um lado, o confronto com a biografia, as ideias e a personalidade do artista, e por outro, análises técnicas baseadas em representações gráficas.
Research Interests: História da Música, Teoria da Música, Escuta, Análise Musical, Política, Drogas, Proibicionismo, and 11 moreBaile Funk, Produção Fonográfica, Fonografia, Baile Funk Music, Proibidão, História Da Música Popular, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Teoria Da Música Popular, Funk Proibido, and Música E Política
Apresentação em mesa-redonda sobre Funk Carioca promovida pelo Programa Escola Aberta, da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte, no Centro de Formação e Experimentação Digital, 22 de agosto de 2015.
Research Interests:
Três modos de trabalho interdisciplinar, disciplinaridade em minha carreira e no trabalho de pesquisa sobre o funk carioca. Uma interdisciplinaridade agonística/antagonística?
Research Interests:
O proibidão é, dos subgêneros de funk carioca, o mais austero. Ele depende de uma voz (um timbre), uma narrativa (uma história), uma narração (uma maneira de contá-la), uma base (um ritmo) e um canto (entoações da voz). Gravado... more
O proibidão é, dos subgêneros de funk carioca, o mais austero. Ele depende de uma voz (um timbre), uma narrativa (uma história), uma narração (uma maneira de contá-la), uma base (um ritmo) e um canto (entoações da voz). Gravado inicialmente no formato ao vivo, o proibidão passa a receber produções fonográficas originais por volta de 2008. Com a prisão, em dezembro de 2010, dos MCs Frank, Max, Tikão, Dido e Smith proliferam as montagens com vozes proibidas. O proibidão atravessa uma fase experimental e ambígua. Alguns artistas prosseguem com a radicalidade de outros tempos, outros ou os mesmos buscam alternativas. Em 2015 populariza-se um proibidão de cunho pop, com letras explicitamente políticas, produção musical nos moldes da ostentação paulista, vídeos de KondZilla e visualizações na casa dos sete ou oito dígitos.
Research Interests:
Research Interests:
Em sua introdução ao livro Antonio Candido on Literature and Society, Howard Becker se pergunta, em 1995: “Como combinar uma apreciação estética completa das próprias obras, normalmente fornecida por críticos, com um senso sociológico dos... more
Em sua introdução ao livro Antonio Candido on Literature and Society, Howard Becker se pergunta, em 1995: “Como combinar uma apreciação estética completa das próprias obras, normalmente fornecida por críticos, com um senso sociológico dos mundos complexos em que os artistas as criam e as audiências respondem?” (ix). Para Becker, “a parte problemática de todas essas formulações é o verbo usado para descrever a conexão, o termo que especifica como a sociedade de fato age sobre a obra, ou como a obra incorpora o que quer que receba da sociedade” (x). O palestrante mostra, por um lado, de que modo essa problemática se manifesta em sua própria trajetória de pesquisa no funk carioca, e por outro, de que modo esta pesquisa se posiciona diante da querela da análise na new musicology, representada pela tese de Joseph Kerman, em 1980, e pela antítese de Kofi Agawu, em 1997.
Research Interests:
In what manner can a mostly aural analysis of a sound recording combine with ethnography for the sake of understanding the construction of an EDM song? The speaker presents his initial impressions on “Na Faixa de Gaza é assim” (in the... more
In what manner can a mostly aural analysis of a sound recording combine with ethnography for the sake of understanding the construction of an EDM song? The speaker presents his initial impressions on “Na Faixa de Gaza é assim” (in the Gaza Strip it’s this way), a 2009 hit of the proibidão subgenre of funk carioca composed, performed and produced by Gustavo Lopes, best known by the stage name of MC Orelha. Aided by the Acousmograph he narrates his trajectory through this piece, which is then confronted with information provided by the artist in an interview conducted in his studio at Largo da Batalha, in the city of Niterói, on 10 May 2012.
Research Interests:
Na mesa Violence, Militarization, and Sonic Cultures (Round-Table II), ver link para vídeo no menu pop-up acima do botão Download PDF.
Research Interests:
Na sexta-feira, 17 de agosto, caía uma chuva fina no Cemitério do Irajá quando os MCs Willian e Duda, Mascote, Gil do Andaraí, Smith, Tikão, Katia, Alexandre, Bobô e Mulato se preparavam para sepultar G3. E era a época de ouro do... more
Na sexta-feira, 17 de agosto, caía uma chuva fina no Cemitério do Irajá quando os MCs Willian e Duda, Mascote, Gil do Andaraí, Smith, Tikão, Katia, Alexandre, Bobô e Mulato se preparavam para sepultar G3. E era a época de ouro do proibidão—uma parte de si mesmos—que eles enterravam com o amigo. A imprensa foi mantida à distância.
Research Interests:
Review of Arnaldo Cohen’s Chopin recital in Recife, 16 April 1999.
Research Interests:
Review of Augusto de Campos’s book Música de Invenção, São Paulo, Perspectiva, 1998.
Research Interests:
Research Interests:
In summer 2001, a Brazilian sound researcher, Carlos Palombini, emailed me some questions, to provide background material for his review of Rainforest Soundwalks in the electronic journal Leonardo (available via the Rainforest Soundwalks... more
In summer 2001, a Brazilian sound researcher, Carlos Palombini, emailed me some questions, to provide background material for his review of Rainforest Soundwalks in the electronic journal Leonardo (available via the Rainforest Soundwalks page on EarthEar’s website at www.earthear.com). I briefly answered Carlos’ questions for that occasion. In what follows below I have taken parts of his questions as springboards to more broadly reflect on soundscape recordings, recording techniques and technology, and the anthropology of sound. The answers respond to the most typical things I am asked about Rainforest Soundwalks, and its relation to my Bosavi research and my other CDs, Voices of the Rainforest (1991, Rykodisc) and Bosavi: Rainforest Music from Papua New Guinea (2001, Smithsonian Folkways). (Steven Feld)
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests: Religion, Music, Political Psychology, Popular Culture, Black/African Diaspora, and 33 moreCultural Memory, Culture and Politics, African Diaspora, Hip-Hop/Rap, Black Popular Culture, Hip-hop and Rap, Soul (Music), Brazilian Music, Funk Music History, Funk, Black Atlantic, Brazilian Culture, Post-soul (African American Culture), Hip-Hop Studies, Afro-Brazilian Culture, Identity, Hip Hop and politics, Hip-Hop, African history, African culture, African politics, African education, Afrocentrism, African-Centred Education, Black Psychology, Black Sociology, Black Family Research, Black Men, Black Youth, African Consciousness, Black Consciousness, Race and Racism, Hip hop, Samba, Hip Hop, Social Justice, and Urban Education, Hip Hop Culture, Afro-Brazilian Music, Afro-Brazilian Music, Politics, Race and Ethnic Relations, Afro-Brazilian and African-American studies, Baile Funk Music, Funk Carioca, Racial Poltiics, Black America, Black Aesthetics, and African and African-american Literature
Research Interests: Semiotics, Black Studies Or African American Studies, Anthropology, Education, Performance Studies, and 53 morePolitical Psychology, Transnationalism, Popular Culture, Race and Racism, Performativity, African American Literature, Cultural Memory, Culture and Politics, African American Culture, African Diaspora, Hip-Hop/Rap, African American Studies, Black Popular Culture, Hip-hop and Rap, Soul (Music), Funk Music History, African-American Music, Funk, Post-soul (African American Culture), Hip-Hop Studies, Afro-Brazilian Culture, Identity, Hip Hop and politics, Voice, Blackness, Hip-Hop, African history, African culture, African politics, African education, Afrocentrism, African-Centred Education, Black Psychology, Black Sociology, Black Family Research, Black Men, Black Youth, African Consciousness, Black Consciousness, Race and Racism, Hip hop, Music and Technology, Hip Hop Culture, Urban Education, Critical Theory/Pedagogy, Critical Literacies, Youth Culture, Hip Hop Culture, Curriculum & Development, African American Cultures, African American and American Indian Relations, Afro-Brazilians, Latin America and the Caribbean, Soul, Culture Populaire, Médias, Race and Ethnic Relations, Afro-Brazilian and African-American studies, Baile Funk, Hip Hop Studies, Baile Funk Music, Funk Carioca, Vocaloid, Vocal Synthesis, Vocal Timbre, Speculative Race Theory, Racial Poltiics, Black Aesthetics, Multiculturalisme, Identité Immigrée, Afrocentrisme, and African and African-american Literature
Esta entrevista foi realizada em vista de uma matéria sobre funk carioca e rap, publicada em 12 de maio de 2014 no blog Ordem e Protesto, dos alunos do curso de jornalismo do Centro Universitário de Belo Horizonte, o UniBH. A... more
Esta entrevista foi realizada em vista de uma matéria sobre funk carioca e rap, publicada em 12 de maio de 2014 no blog Ordem e Protesto, dos alunos do curso de jornalismo do Centro Universitário de Belo Horizonte, o UniBH.
A publicação desta entrevista na conTRAmaré.net tem lugar no mesmo dia em que o autor, Carlos Palombini, participa do debate: “Proibidão: crônica do cotidiano ou apologia ao crime?”
A publicação desta entrevista na conTRAmaré.net tem lugar no mesmo dia em que o autor, Carlos Palombini, participa do debate: “Proibidão: crônica do cotidiano ou apologia ao crime?”
Research Interests:
This interview took place as the result of an article about “funk carioca” and rap (carioca=originated in Rio de Janeiro), published on May 12th 2014 in the Ordem e Protesto blog, by students in the Journalism program at UniBH (Belo... more
This interview took place as the result of an article about “funk carioca” and rap (carioca=originated in Rio de Janeiro), published on May 12th 2014 in the Ordem e Protesto blog, by students in the Journalism program at UniBH (Belo Horizonte).
The publication of this interview at conTRAmare.net takes place on the same day that the author, Carlos Palombini, participates in the debate: “Proibidão: a daily life chronicle or incitement to crime?”
The publication of this interview at conTRAmare.net takes place on the same day that the author, Carlos Palombini, participates in the debate: “Proibidão: a daily life chronicle or incitement to crime?”
Research Interests:
Research Interests:
A origem do Soul afro-americano e a Música Soul brasileira.
Research Interests:
Sobre cultura de periferia, criminalização, proibidão e guerras culturais.
Research Interests:
Entrevista solicitada por pelo jornalista Gabriel Albuquerque na quinta-feira, 2 de junho de 2016, em vista de uma matéria sobre a apresentação do MC Bin Laden no Museum of Modern Art (MoMA), de Nova York, para o Jornal do Commercio, de... more
Entrevista solicitada por pelo jornalista Gabriel Albuquerque na quinta-feira, 2 de junho de 2016, em vista de uma matéria sobre a apresentação do MC Bin Laden no Museum of Modern Art (MoMA), de Nova York, para o Jornal do Commercio, de Recife. Perguntas recebidas em 7 de junho, respostas concluídas em 10 de junho. Publicada em 2 de agosto.
Research Interests:
Sabemos que existe o preconceito, mas me parece, também, que o funk carrega alguns problemas da sociedade com ele. Retrata violência, objetificação da mulher, machismo... E nem sempre com um caráter de denúncia, mas algumas vezes de... more
Sabemos que existe o preconceito, mas me parece, também, que o funk carrega alguns problemas da sociedade com ele. Retrata violência, objetificação da mulher, machismo... E nem sempre com um caráter de denúncia, mas algumas vezes de exaltação. Minha impressão, pelo que leio e conheço, é que o funk não é o gerador desses problemas, mas é o canalizador porque é a referência de produção musical que as pessoas têm para expressar sua realidade. É isso mesmo?
Há mais coisas entre o céu e a terra do que a denúncia e a exaltação. O funk carioca não é apenas expressão da sociedade, como se funkeiros não fossem sujeitos, mas simples reflexos ou catalisadores de todos os males. Expressar posições estereotípicas pode ser também tomar ciência de contradições e tomar posição. E possivelmente, subverter estereótipos nos jogos de performance que o baile e a música ensejam.
Há mais coisas entre o céu e a terra do que a denúncia e a exaltação. O funk carioca não é apenas expressão da sociedade, como se funkeiros não fossem sujeitos, mas simples reflexos ou catalisadores de todos os males. Expressar posições estereotípicas pode ser também tomar ciência de contradições e tomar posição. E possivelmente, subverter estereótipos nos jogos de performance que o baile e a música ensejam.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
O funk, por sua própria natureza, é capaz de reciclar todo e qualquer gênero musical. No que diz respeito às batidas, o electro do “808 Volt Mix”; o pop-dance do grupo Bardeux; o Latin freestyle de Trinere, Steve B e Tony Garcia; o... more
O funk, por sua própria natureza, é capaz de reciclar todo e qualquer gênero musical. No que diz respeito às batidas, o electro do “808 Volt Mix”; o pop-dance do grupo Bardeux; o Latin freestyle de Trinere, Steve B e Tony Garcia; o eletrônico europeu do Willesden Dodgers; o electrofunk de Afrika Bambaataa etc. No que diz respeito à melodia, de tudo um pouco: desde cirandas como “Atirei um pau no gato” e cocos como “Cirandeiro” até o pop-rock de Darvin ou The Outfield passando pelo axé da Banda Eva, a lambada do Kaoma, o pagode do Exaltasamba ou de Zeca Pagodinho, e a MPB de Geraldo Vandré, Amelinha ou Renato Teixeira.
Research Interests:
A criminalização do funk decorre da criminalização do grupo ao qual ele está intrinsecamente associado: a juventude pobre, majoritariamente negra, da periferia — não por acaso, desproporcionalmente vitimada por violência letal. Dos... more
A criminalização do funk decorre da criminalização do grupo ao qual ele está intrinsecamente associado: a juventude pobre, majoritariamente negra, da periferia — não por acaso, desproporcionalmente vitimada por violência letal. Dos chamados arrastões de Copacabana, Ipanema e Arpoador de 1992 à intervenção federal de 2018, passando pela Chacina do Pan de 2007, pelo Leilão da Providência de 2008 (resultado do projeto Cimento Social, do então candidato a prefeito Marcelo Crivella), pela Guerra do Rio de 2010 e pelas combalidas UPPs de 2008 a 2015, essa criminalização gera dividendos eleitorais. Para lucrar em duas frentes, a política e a musical, criou-se a ficção de que existiria um funk do bem e outro do mal.
Research Interests:
Research Interests:
Em resumo, o funk me parece hoje o segmento no qual se encontram as realizações mais interessantes do ponto de vista da sonoridade, e São Paulo elabora e populariza as inovações do underground carioca, como as já citadas e o 150 BPM, e... more
Em resumo, o funk me parece hoje o segmento no qual se encontram as realizações mais interessantes do ponto de vista da sonoridade, e São Paulo elabora e populariza as inovações do underground carioca, como as já citadas e o 150 BPM, e mineiro, como o “ambient space funk” de GG Albuquerque.
Research Interests: Timbre, Música, Música Popular Brasileira, Análise Musical, Música Popular, and 11 moreMusica popular, Produção Musical, Arranjos, Gravação, Baile Funk, Produção Musical, Baile Funk Music, Música afrodescendiente, Proibidão, Musica Afrolatina, Funk Carioca, Música Popular Latinoamericana, and Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music
Research Interests:
A expressão “arte experimental” evoca ressonâncias de vanguardas europeias do pós-guerra. Utilizei-a por isso mesmo, para mostrar que experimentalismo não é necessariamente sinônimo de plateia de parentes e amigos. O experimentalismo... more
A expressão “arte experimental” evoca ressonâncias de vanguardas europeias do pós-guerra. Utilizei-a por isso mesmo, para mostrar que experimentalismo não é necessariamente sinônimo de plateia de parentes e amigos. O experimentalismo funkeiro é o de uma arte popular eletrônica ou mista que se constrói a partir de uma relação com o instrumentário não mediada pelo aprendizado formal. Ele continuará a crescer, diversificar-se e ampliar seu público. E haverá público para as produções polidas e para os atos de barbárie, não raro mais sofisticados, que são sua fonte de vida.
Research Interests:
My commitment to funk carioca started in earnest in December 2010, when MCs Frank, Max, Tikão, Didô and Smith were illegally jailed. It became clear to me that if five of the most prestigious MCs of funk carioca could be imprisoned... more
My commitment to funk carioca started in earnest in December 2010, when MCs Frank, Max, Tikão, Didô and Smith were illegally jailed. It became clear to me that if five of the most prestigious MCs of funk carioca could be imprisoned without legal basis then anyone could. In two and half years, the June 2013 mass protests extended explicit state violence to the middle classes. Nine months later, the sensationalist Car Wash operation bestowed the same kind of vexatious treatment to a selection of politicians and CEOs. In 2016 a president was impeached without having committed a responsibility crime. In 2018 the most popular of Brazilian former presidents was sent to jail by a judge who had not proofs but convictions. Today, exactly one week ahead of a ballot in which a fascist candidate propelled by Cambridge Analytica leads the polls, funksters are divided. A large proportion of them will vote for the one whose first victims will be themselves, which they will learn the hard way.
Research Interests: Music, Musicology, Electronic Dance Music Culture (EDMC), Electronic Dance Music, Musica, and 14 moreMusique, Música, Música Popular Brasileira, Musique populaire, Música Popular, Musica popular, Musique Et Musicologie, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Baile Funk Music, Proibidão, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, and Músicas Populares Urbanas
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Assim, na segunda década do milênio, a dançarina Lacraia, uma travesti, o MC G3, um gay ou bissexual não assumido, e o DJ Pernalonga, um gay assumido, morreram aos 33, aos 36 e aos 45 anos de idade, respectivamente (um deles executado),... more
Assim, na segunda década do milênio, a dançarina Lacraia, uma travesti, o MC G3, um gay ou bissexual não assumido, e o DJ Pernalonga, um gay assumido, morreram aos 33, aos 36 e aos 45 anos de idade, respectivamente (um deles executado), de causas associadas a suas sexualidades. O funk não é uma fortificação isolada numa ilha remota, mas parte de uma sociedade autoritária. Não se pode dizer que não haja preconceito ali. O que existe são manifestações explícitas de homofobia e o desenvolvimento de táticas para lidar com elas.
Research Interests:
Tody aponta para o futuro do trap brasileiro, ao qual confere a realidade de que este tanto carecia. E o faz, justamente, por incorporação de elementos do funk carioca: o modo de cantar, o flow, a lírica, as gírias, o dandismo... more
Tody aponta para o futuro do trap brasileiro, ao qual confere a realidade de que este tanto carecia. E o faz, justamente, por incorporação de elementos do funk carioca: o modo de cantar, o flow, a lírica, as gírias, o dandismo funkeiro-trapista, as alusões ao “mundo do crime”. Não por acaso, o sucesso lhe veio com uma música denominada “Bailão”; não por acaso, o “mundo do crime” é o do CV. “Bailão” é o ponto fora da curva nas mutações do proibidão tardio; Poze, o revival da velha escola. O primeiro mostra que “o bagulho não está morto”, o segundo, que, bem ou mal, “o bagulho está vivo”.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests: Electronic Dance Music Culture (EDMC), Hip-Hop/Rap, Hip-hop and Rap, Electronic Dance Music, Hip-Hop Studies, and 13 moreHip Hop and politics, Hip-Hop, Música, Hip hop, Hip Hop Culture, Música Popular Brasileira, Cultura Hip Hop, Hip-Hop culture, Baile Funk, Hip Hop Studies, Baile Funk Music, Funk Carioca, and Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music
Research Interests:
Research Interests:
Coleção de textos, gravações, vídeos e artigos sobre Funk Proibidão iniciada em 28 de outubro de 2011, com as colaborações de Leandro Araújo e Vincent Roseblatt. Nas entradas abaixo encontram-se, uma a uma, as postagens do site, à medida... more
Coleção de textos, gravações, vídeos e artigos sobre Funk Proibidão iniciada em 28 de outubro de 2011, com as colaborações de Leandro Araújo e Vincent Roseblatt. Nas entradas abaixo encontram-se, uma a uma, as postagens do site, à medida que é atualizado. Ver http://www.proibidao.org.
Research Interests:
Em “A nova moral do funk”, a argumentação de Marcia Tiburi gira em torno de um erro semântico. O que ela designa como Proibidão corresponde ao subgênero de funk carioca cuja denominação correta é Putaria. É possível que aquilo de que ela... more
Em “A nova moral do funk”, a argumentação de Marcia Tiburi gira em torno de um erro semântico. O que ela designa como Proibidão corresponde ao subgênero de funk carioca cuja denominação correta é Putaria. É possível que aquilo de que ela fala nem mesmo exista. Ver http://www.proibidao.org/?p=1.
Research Interests:
Para os que vivem em liberdade, a visão é o sentido mais importante. Para nós, é a audição. Ver http://www.proibidao.org/?p=1182.
Research Interests:
Acompanhado pelo DJ Byano e o Chatubão Digital, o MC Smith canta “Vida bandida” no baile da Chatuba em 2009, homenageando o trigésimo terceiro aniversário de Fabiano Atanazio da Silva. Ver http://www.proibidao.org/?p=40.
Research Interests:
Uma história do funk proibido, um resumo da legislação da Alerj, e o episódio da prisão ilegal dos MCs Frank, Max, Tikão, Dido e Smith em dezembro de 2010, detalhando a ordem de Habeas Corpus através da qual eles receberam seus alvarás de... more
Uma história do funk proibido, um resumo da legislação da Alerj, e o episódio da prisão ilegal dos MCs Frank, Max, Tikão, Dido e Smith em dezembro de 2010, detalhando a ordem de Habeas Corpus através da qual eles receberam seus alvarás de soltura. Ver http://www.proibidao.org/?p=413.
Research Interests:
Ele sabe que o funk não transpõe bem a fronteira de classes. Sente-se pessoalmente discriminado em seu dia a dia e, por essa razão, não grava DVDs. O funk do qual ele gosta não toca no rádio, mas Gustavo Lopes não parece preocupar-se com... more
Ele sabe que o funk não transpõe bem a fronteira de classes. Sente-se pessoalmente discriminado em seu dia a dia e, por essa razão, não grava DVDs. O funk do qual ele gosta não toca no rádio, mas Gustavo Lopes não parece preocupar-se com isso. Ver http://www.proibidao.org/?p=472.
Research Interests:
Quem nunca passou por baixo da lâmpada acesa de um poste e ela se apagou na hora, não sabe o que é sentir-se o Senhor das Trevas. Ver http://www.proibidao.org/?p=1408.
Research Interests:
A gente vive numa ditadura capitalista, porque só se mudaram as fardas. Tiraram as fardas e colocaram os paletós e as gravatas. Mas continua a mesma coisa. Ver http://www.proibidao.org/?p=2754.
Research Interests:
Samba rose from outlawry in the 1930s to become an icon of Brazilian unity, offering the black and the poor symbolic compensation for material exploitation. Since the 1960s, however, some have found in African-American soul and funk an... more
Samba rose from outlawry in the 1930s to become an icon of Brazilian unity, offering the black and the poor symbolic compensation for material exploitation. Since the 1960s, however, some have found in African-American soul and funk an antidote to the ideology of subaltern integration. See http://www.proibidao.org/?p=2889.
Research Interests:
Quando enxergo alguém como bandido, posso não saber detalhes, mas conheço a trajetória: foi vapor, foi gerente, teve seu sofrimento. Eu o respeito como bandido. Ver http://www.proibidao.org/?p=2998.
Research Interests:
Em primeiro plano, uma sucessão de tônicas em que tudo é moderado. Em plano distante, impulsões de massa complexa agregam-se em notas de grão espesso e ataque abrupto, com durações assimétricas, em movimento nos campos das intensidades e... more
Em primeiro plano, uma sucessão de tônicas em que tudo é moderado. Em plano distante, impulsões de massa complexa agregam-se em notas de grão espesso e ataque abrupto, com durações assimétricas, em movimento nos campos das intensidades e das alturas. Ver http://www.proibidao.org/?p=3993.
Research Interests:
"E as raridades do apogeu do soul, os mais curiosos desdobramentos de um fenômeno curioso — trabalhos como o ‘Racional’ de Tim Maia — são procurados e valorizados como chaves para entender um Brasil diferente, um Brasil cujos contornos e... more
"E as raridades do apogeu do soul, os mais curiosos desdobramentos de um fenômeno curioso — trabalhos como o ‘Racional’ de Tim Maia — são procurados e valorizados como chaves para entender um Brasil diferente, um Brasil cujos contornos e mistérios mal se avistaram antes que desaparecesse." Ver http://www.proibidao.org/?p=5426.
Research Interests:
"And the rarities of the soul heyday, the most curious offshoots of a curious phenomenon — works like Tim Maia’s ‘Racional’ — are sought after and treasured as the keys to understanding a different Brazil, one whose contours and mysteries... more
"And the rarities of the soul heyday, the most curious offshoots of a curious phenomenon — works like Tim Maia’s ‘Racional’ — are sought after and treasured as the keys to understanding a different Brazil, one whose contours and mysteries were barely glimpsed before it disappeared." See http://www.proibidao.org/?p=5452.
Research Interests:
A contraposição entre uma música que aconteça “de dentro para fora” e outra que ocorra “de fora para dentro” não tem qualquer embasamento na História. Trata-se da expressão de uma ideologia, esta sim, em crise. Ver... more
A contraposição entre uma música que aconteça “de dentro para fora” e outra que ocorra “de fora para dentro” não tem qualquer embasamento na História. Trata-se da expressão de uma ideologia, esta sim, em crise. Ver http://www.proibidao.org/?p=5871.
Research Interests:
O mercado do funk não tem espaço para compositor. Nunca teve. Isto está sendo bacana, isto que estou conseguindo realizar, uma coisa que já via lá atrás. Ver http://www.proibidao.org/?p=5545.
Research Interests:
A partir de 1988, 1989 começou essa coisa de fazer o funk, o nosso funk. E eu sou um dos responsáveis, que começou isso, junto com o Marlboro, que também estava nessa coisa de fazer funk em português. Ele tinha lá o movimento de uma... more
A partir de 1988, 1989 começou essa coisa de fazer o funk, o nosso funk. E eu sou um dos responsáveis, que começou isso, junto com o Marlboro, que também estava nessa coisa de fazer funk em português. Ele tinha lá o movimento de uma maneira, e eu fazia de uma outra maneira. Ver http://www.proibidao.org/?p=7210.
Research Interests:
"Nacionalizamos o funk. Deixamos de usar os loops de fora. Começamos a criar os nossos aqui. Acho que basicamente foi isso. O ritmo inclusive mudou bastante. O Tamborzão mudou o jeito de criar as músicas. Ficou mais suingado eu diria,... more
"Nacionalizamos o funk. Deixamos de usar os loops de fora. Começamos a criar os nossos aqui. Acho que basicamente foi isso. O ritmo inclusive mudou bastante. O Tamborzão mudou o jeito de criar as músicas. Ficou mais suingado eu diria, mais dançante, mais sensual." Ver http://www.proibidao.org/?p=6148.
Research Interests:
"Nós fecha nessa porra no claro e no escuro, nós roba, nós trafica, nós não gosta de andar duro. É só de Hornet pra cima no bonde do caça-tesouro, é só guerrilheiro bolado que anda trepado e pesado de ouro." Ver... more
"Nós fecha nessa porra no claro e no escuro, nós roba, nós trafica, nós não gosta de andar duro. É só de Hornet pra cima no bonde do caça-tesouro, é só guerrilheiro bolado que anda trepado e pesado de ouro." Ver http://www.proibidao.org/?p=7654.
Research Interests:
Na tarde de terça-feira, 17 de março de 2014, o DJ Marcelo André reuniu em sua residência os DJs Lugarino e Luciano Oliveira mais alguns amigos. Pude então conversar com Lugarino sobre o CD que ele produziu em 1998. Ver... more
Na tarde de terça-feira, 17 de março de 2014, o DJ Marcelo André reuniu em sua residência os DJs Lugarino e Luciano Oliveira mais alguns amigos. Pude então conversar com Lugarino sobre o CD que ele produziu em 1998. Ver http://www.proibidao.org/?p=7724.
Research Interests:
Com tambor ou sem ele, o funk carioca é uma estratégia de sobrevivência. Tanto mais o matam, mais intensamente ele vive, tantas outras formas assume, tão mais incômodas e provocativas. Ele se alimenta do genocídio nosso de cada dia. Ver... more
Com tambor ou sem ele, o funk carioca é uma estratégia de sobrevivência. Tanto mais o matam, mais intensamente ele vive, tantas outras formas assume, tão mais incômodas e provocativas. Ele se alimenta do genocídio nosso de cada dia. Ver http://www.proibidao.org/?p=8410.
Research Interests:
Na tarde de terça-feira, 9 de dezembro de 2014, o fotógrafo Vincent Rosenblatt, que acabara de chegar de Miami, concedeu esta entrevista, entrecortada por baforadas de cigarros Nat Sherman, na área de serviço do apartamento em Copacabana,... more
Na tarde de terça-feira, 9 de dezembro de 2014, o fotógrafo Vincent Rosenblatt, que acabara de chegar de Miami, concedeu esta entrevista, entrecortada por baforadas de cigarros Nat Sherman, na área de serviço do apartamento em Copacabana, enquanto preparava o ateliê para, à noite, receber colecionadores e marchands. Ver http://www.proibidao.org/?p=9489.
Research Interests:
Na quarta-feira, 26 de agosto de 2015, a Quarta Conferência Funk reuniu em mesa-redonda no Museu de Arte do Rio a antropóloga Adriana Facina, a MC Deize Tigrona, o escritor Ecio de Salles, o MC Leonardo, o MC Mascote, o delegado Orlando... more
Na quarta-feira, 26 de agosto de 2015, a Quarta Conferência Funk reuniu em mesa-redonda no Museu de Arte do Rio a antropóloga Adriana Facina, a MC Deize Tigrona, o escritor Ecio de Salles, o MC Leonardo, o MC Mascote, o delegado Orlando Zaccone, o compositor Praga e eu. Aproveitei a ocasião para fazer a Mascote algumas perguntas, que transcrevo de memória, em epígrafe a seu discurso, a fim de homenageá-lo quando, no Palácio Show, em Madureira, ele comemora vinte e cinco anos de carreira. Ver http://www.proibidao.org/?p=10499.
Research Interests: Brazilian Music, Slums, Favelas, and Shanty-towns, Musica Brasileira, Música Popular Brasileira, Favelas, and 14 moreBaile Funk, Brazilian Popular Music, Favela, Baile Funk Music, Proibidão, Paisagem, Favelas, Políticas Públicas, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Brazilian Favelas, Slums Favelas and Shanty towns, Favelas Cariocas, Funk Proibido, Favela Youth, and Estudo Sobre Musica Brasileira
Do mesmo modo que Pascal Ory no livro Do Fascismo (Paris: Perrin, 2003), apresentamos um conjunto de perguntas frequentes, ou FAQs, sobre o proibidão. Ver http://www.proibidao.org/?p=10574.
Research Interests:
"O proibidão é transgressor tal qual a pixação. É liberdade de expressão de uma juventude que se sente oprimida na sociedade e quer sobretudo se divertir e ser reconhecida. Além do que o xarpi nada mais é que graffiti em sua forma mais... more
"O proibidão é transgressor tal qual a pixação. É liberdade de expressão de uma juventude que se sente oprimida na sociedade e quer sobretudo se divertir e ser reconhecida. Além do que o xarpi nada mais é que graffiti em sua forma mais crua. É mais original e sujo. É o preto e branco. O funk proibidão é isso. Rimas pesadas sobre batidões, que mandam a realidade na cara. Vocabulário de favela sem papas na língua. Não é coloridinho como um funk do Naldo. O xarpi e o proibidão são amados e odiados pelos mesmos motivos. Os dois são julgados pela sociedade e dificilmente compreendidos." Ver http://www.proibidao.org/?p=10624.
Research Interests:
G3, “O Terrível” (mais tarde, “O General”), nasceu em 3 de agosto de 1982 na favela de Vigário Geral e começou a cantar e compor aos 8 anos de idade. Depois de adotar o nome MC PC, ele assumiu a identidade pela qual se tornaria conhecido,... more
G3, “O Terrível” (mais tarde, “O General”), nasceu em 3 de agosto de 1982 na favela de Vigário Geral e começou a cantar e compor aos 8 anos de idade. Depois de adotar o nome MC PC, ele assumiu a identidade pela qual se tornaria conhecido, uma homenagem ao grupo de roque cristão Oficina G3. O MC G3 despontou no início do século XXI como um dos grandes nomes da segunda leva do proibidão carioca, na esteira dos trabalhos de Cidinho e Doca, Willian e Duda, Galo, Mascote, Sapão, Catra, Marquinho Pá-Pum e Chá do Borel. Na Cidade de Deus, o funk se reinventava a partir do tamborzão e conhecia sua segunda onda de popularidade na mídia: o consciente cedia lugar à putaria e ao proibidão enquanto os CDs substituíam as fitas cassete, antes de serem trocados pelo YouTube, que eventualmente traria ao subgênero proibido uma audiência na casa da dezena de milhões. Ver http://www.proibidao.org/?p=10775.
Research Interests: Masculinity and Hip Hop, Hip-Hop/Rap, Hip-hop and Rap, Hip-Hop Studies, Musica, and 15 moreHip-Hop, Música, Hip hop, Hip Hop Culture, Música Popular Brasileira, Música Popular, Favelas, Baile Funk, Baile Funk Music, Proibidão, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Brazilian Favelas, Favelas Cariocas, and Funk Proibido
On 19 January 2017, at the high of the Deu onda ‘bitonality’ controversy, the journalist Rodrigo Ortega interviewed the music producer Jorge Ferreira in the DJ’s home studio in the Ponte Rasa district of São Paulo. Their meeting resulted... more
On 19 January 2017, at the high of the Deu onda ‘bitonality’ controversy, the journalist Rodrigo Ortega interviewed the music producer Jorge Ferreira in the DJ’s home studio in the Ponte Rasa district of São Paulo. Their meeting resulted in two videos for the Globo web portal. In the first one, posted on 26 January, which I have transcribed and translated with Ortega’s kind permission, DJ Jorgin tells his story.
Research Interests: Popular Music Studies, Popular Music, Popular Culture, Electronic Dance Music Culture (EDMC), Electronic Dance Music, and 8 morePopular Music and Culture, DJ culture, Música Popular Brasileira, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Baile Funk Music, Funk Carioca, and Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music
Eu tô vivendo e vendo uma sombra do meu lado, aquele que te inveja, aquele que não acompanha os meus passos. Larguei o crime, bom samaro inteligente, que vê o melhor da vida sempre andando pá frente.
Research Interests:
Entrevista com Gustavo Lopes, o MC Orelha, no Estúdio dos Loucos, Largo da Batalha, quarta-feira, 10 de maio de 2012, com a participação dos DJs Gelouko, Junior e Leo Bolinha.
Research Interests:
Primeira parte de entrevista com Thiago Jorge Rosa dos Santos, Thiago dos Santos, ou Praga, realizada em sua residência, na Vila Cruzeiro, sexta-feira, 14 de junho de 2013, com a participação de Vincent Rosenblatt.
Research Interests:
Entrevista com o DJ Grandmaster Raphael em seu estúdio na Vila Valqueire, Jacarepaguá, sábado, 25 de janeiro de 2014, 15:30, com as participações de Jones MFJay e Mano Music.
Research Interests:
Entrevista com o DJ Lugarino, da Vila Kennedy, em churrasco na residência do DJ Marcelo André, na Estrada do Campinho, Campo Grande, Zona Oeste do Rio de Janeiro, terça-feira, 17 de março de 2014. Com a participação do DJ Luciano Oliveira... more
Entrevista com o DJ Lugarino, da Vila Kennedy, em churrasco na residência do DJ Marcelo André, na Estrada do Campinho, Campo Grande, Zona Oeste do Rio de Janeiro, terça-feira, 17 de março de 2014. Com a participação do DJ Luciano Oliveira (MC Sabãozinho), de Campo Grande.
Research Interests:
Segunda parte de entrevista com o compositor Praga (Thiago Jorge Rosa dos Santos), realizada na Vila Cruzeiro, sexta-feira, 14 de junho de 2013, com a participação de Vincent Rosenblatt. Transcrita em goo.gl/v4T1os.
Research Interests:
Na tarde de terça-feira, 9 de dezembro de 2014, o fotógrafo Vincent Rosenblatt, que acabara de chegar de Miami, concedeu esta entrevista, entrecortada por baforadas de cigarros Nat Sherman, na área de serviço do apartamento em Copacabana,... more
Na tarde de terça-feira, 9 de dezembro de 2014, o fotógrafo Vincent Rosenblatt, que acabara de chegar de Miami, concedeu esta entrevista, entrecortada por baforadas de cigarros Nat Sherman, na área de serviço do apartamento em Copacabana, enquanto preparava o ateliê para, à noite, receber colecionadores e marchands. (Com os beeps de praxe, requisitados pelo entrevistado em vista da situação por ele descrita).
Indexada em www.mixcloud.com/carlospalombini/…neiro-9-dez-2014
Transcrição livre em www.proibidao.org/?p=9489
Indexada em www.mixcloud.com/carlospalombini/…neiro-9-dez-2014
Transcrição livre em www.proibidao.org/?p=9489
Research Interests:
A metaphoric image of the loudspeaker and its sides sums up the spatio-temporal ruptures that started shaping aural perception in the late 19th century: on one side, the listener; on the other, sound events conveyed by phonographic... more
A metaphoric image of the loudspeaker and its sides sums up the spatio-temporal ruptures that started shaping aural perception in the late 19th century: on one side, the listener; on the other, sound events conveyed by phonographic products, radio and various sound-recording devices. Diverse practices as well as samples of theoretical and aesthetic thinking from the early 20th century illustrate how new media have affected the musical imagination and listening in general.
Research Interests:
Research Interests:
“Queering the Pitch: a Posy of Definitions and Impersonations”, introdução de Wayne Koestenbaum à coletânea de Philip Brett, Elizabeth Wood e Gary C. Thomas, Queering the Pitch: the New Gay and Lesbian Musicology (Routledge, 1994, 1–5).... more
“Queering the Pitch: a Posy of Definitions and Impersonations”, introdução de Wayne Koestenbaum à coletânea de Philip Brett, Elizabeth Wood e Gary C. Thomas, Queering the Pitch: the New Gay and Lesbian Musicology (Routledge, 1994, 1–5). Direitos exclusivos de Wayne Koestenbaum; direitos de tradução e notas, Carlos Palombini.
Research Interests:
Electroacoustic music, legend has it, was born in 1956 when, in Stockhausen’s Gesang der Jünglinge, the materials of musique concrète and those of elektronische Musik blended. Musique concrète and elektronische Musik, however, amounted... more
Electroacoustic music, legend has it, was born in 1956 when, in Stockhausen’s Gesang der Jünglinge, the materials of musique concrète and those of elektronische Musik blended. Musique concrète and elektronische Musik, however, amounted to more than the choice between two different kinds of materials. This bibliography’s compiler asks: what then if, rather than acting as one of the pillars upon which electroacoustic music rests, musique concrète had been the apex of something else? The bibliography consists of a selected list of Schaeffer’s writings and is intended to act as a starting point in the compiler’s investigation. The bibliography describes and briefly comments on ten titles on Pierre Schaeffer’s research on sound. Published in France from 1967 to 1999, most of these writings were written by members of his circle and himself. It is unfortunate that only a couple of these books has appeared in English translations. Such titles as Pierret’s Entretiens avec Pierre Schaeffer, Brunet’s De la musique concrète à la musique même and Chion’s Guide des objets sonores, if they were accessible to an English speaking readership, would allow Schaeffer’s thinking on sound to interact with a less — or differently — biased environment.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests: Textual Criticism, Critical Criminology, Music Criticism, Brazilian Music, Crítica, and 12 moreMusica Brasileira, Música Popular Brasileira, Música Popular, Criminología Crítica, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Baile Funk Music, Proibidão, Criminologia Cultural, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, and Criminologia Crítica
Requested by The Conversation (“one of Australia’s largest news and commentary sites, with all our analysis sourced from the academic and research community”), Arts+Culture desk, on 1 June 2014, sent on 4 June, unpublished.
Research Interests:
Este artigo foi solicitado no dia primeiro de junho de 2014 pela seção de Arte e Cultura de The Conversation (“um dos maiores sites de notícias e comentários da Austrália, com todas as nossas análises baseadas na comunidade acadêmica e de... more
Este artigo foi solicitado no dia primeiro de junho de 2014 pela seção de Arte e Cultura de The Conversation (“um dos maiores sites de notícias e comentários da Austrália, com todas as nossas análises baseadas na comunidade acadêmica e de pesquisa”). Enviado no dia 4 de junho, ele não foi e não será publicado ali. Esta tradução é um tributo a Lucas Canuto, de 12 anos, executado ontem, 15 de junho de 2014, na Cidade de Deus.
Research Interests:
A apresentação do MC Orelha no palco do Churrasquinho do Manuel, na Pampulha, na madrugada de segunda-feira, 7 de julho de 2014.
Research Interests:
Oitenta e oito anos depois, o maestro Fabio Mechetti, diretor artístico e regente titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, escolheu essa obra, cognominada “Choros da Dança”, “A sagração da primavera do Amazonas” e “O Oitavo... more
Oitenta e oito anos depois, o maestro Fabio Mechetti, diretor artístico e regente titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, escolheu essa obra, cognominada “Choros da Dança”, “A sagração da primavera do Amazonas” e “O Oitavo Louco”, para abrir a temporada da Sala Minas Gerais, residência da OFMG, nos dias 18 e 19 de fevereiro de 2016. Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini desincumbiram-se dos pianos.
Research Interests:
Research Interests:
Uma apresentação crítica do Solfejo do Objeto Sonoro (SOS) de 1966 de Pierre Schaeffer de dois pontos de vista: (1) diacrônico, mostrando sua gênese através da interpretação de uma série de textos escritos, publicados ou citados por... more
Uma apresentação crítica do Solfejo do Objeto Sonoro (SOS) de 1966 de Pierre Schaeffer de dois pontos de vista: (1) diacrônico, mostrando sua gênese através da interpretação de uma série de textos escritos, publicados ou citados por Schaeffer entre 1938 e 1977; (2) sincrônico, mostrando o SOS enquanto “método de descoberta de uma musicalidade polimorfa universal” através da análise interpretativa dos Livros II (“ouvir”), V (“morfologia a tipologia dos objetos sonoros”) e VI (“solfejo dos objetos musicais”) de Traité des objets musicaux (Paris: Seuil, 1966, pp 101–56, 387–472, 473–597, respectivamente).
Research Interests:
Research Interests:
Um estudo de textos inéditos e publicados de Pierre Schaeffer do período compreendido entre 1932 e 1952 sobre as artes deficientes e as artes relé, situando estas noções no contexto do desenvolvimento das idéias de Schaeffer e colocando o... more
Um estudo de textos inéditos e publicados de Pierre Schaeffer do período compreendido entre 1932 e 1952 sobre as artes deficientes e as artes relé, situando estas noções no contexto do desenvolvimento das idéias de Schaeffer e colocando o trabalho de Schaeffer em relação com a história da França sob Vichy.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Um estudo do ensaio inédito Essai sur la radio et le cinéma: esthétique et technique des arts-relais, de Pierre Schaeffer, em função das relações que este mantém: (a) com os escritos que lhe servem de fonte; (b) com a literatura... more
Um estudo do ensaio inédito Essai sur la radio et le cinéma: esthétique et technique des arts-relais, de Pierre Schaeffer, em função das relações que este mantém: (a) com os escritos que lhe servem de fonte; (b) com a literatura contemporânea sobre o rádio; (c) com a história do rádio na França.
Research Interests:
Meu objeto de pesquisa é o funk proibido. Proponho entendê-lo, entender o grupo que o pratica, sua linguagem, suas motivações; explicar seu funcionamento musical, seu lugar na história da música brasileira. O método compreende (a) a... more
Meu objeto de pesquisa é o funk proibido. Proponho entendê-lo, entender o grupo que o pratica, sua linguagem, suas motivações; explicar seu funcionamento musical, seu lugar na história da música brasileira. O método compreende (a) a vivência da música em seus focos de produção e circulação, bem como a convivência com aqueles que a produzem, a fazem circular e a consomem; (b) comentário de texto e música; (c) historiografia; (d) contextualização. Serão levados em conta: o intercâmbio entre as músicas negras norte-americanas e a música brasileira; a história das músicas eletrônicas dançantes; a representação do funk na mídia; suas relações com a lei e a polícia; o tráfico de armas e substâncias ilícitas; as histórias do Comando Vermelho e do Primeiro Comando da Capital. O objetivo é tornar audíveis as vozes proibidas, delineando suas relações com o político.
Research Interests:
Um estudo do subgênero de funk carioca conhecido como Proibidão que parte da escuta da música em direção à sociedade para retornar à música, projetando relações. O eixo temporal é dado pela invasões e ocupação dos Complexos da Penha e do... more
Um estudo do subgênero de funk carioca conhecido como Proibidão que parte da escuta da música em direção à sociedade para retornar à música, projetando relações. O eixo temporal é dado pela invasões e ocupação dos Complexos da Penha e do Alemão em novembro de 2010, e se expande em direção às origens e ao estado presente do subgênero.
Research Interests:
Análises musicais de Proibidões produzidos no estado do Rio de Janeiro na primeira década do milênio com base na Etnografia, na técnica da escuta reduzida e no vocabulário do Solfejo do Objeto Sonoro de Pierre Schaeffer.
Research Interests: História da Música, Música Popular Brasileira, Escuta, Análise Musical, Etnografia, and 12 moreMúsica Eletrônica, Etnografia Urbana, Baile Funk, Teoria e Análise Musical, Baile Funk Music, Proibidão, Etnografia Virtual, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Funk Proibido, MÚSICA ELETRÔNICA DE PISTA, and Etnografía politica urbana
I fundamentally seek to understand funk carioca in musical terms as a local expression of the hip-hop group of languages, that is, of the cultures of the African diaspora, from the perspective of musical analysis, as well as of the... more
I fundamentally seek to understand funk carioca in musical terms as a local expression of the hip-hop group of languages, that is, of the cultures of the African diaspora, from the perspective of musical analysis, as well as of the relationship between the development of its manifestations and the public policies that have affected it. The conceptual framework derives as much from Pierre Schaeffer’s writings on listening to recorded sounds as from ethnography, which is expected to provide a vocabulary of musical elements and to afford insights into the modes of operation of this musicality. The target is to situate funk carioca within the field of musicology and to develop analytical devices suitable to its comprehension.
Busco fundamentalmente entender o funk carioca em termos musicais como manifestação local do grupo de linguagens do hip-hop, é dizer, expressão transnacional das culturas da diáspora africana, a partir da análise musical, bem como das relações do desenvolvimento de suas manifestações com as políticas públicas que as afetam. A infraestrutura conceitual deriva tanto dos escritos sobre a escuta do som gravado de Pierre Schaeffer quanto da etnografia, encarregada de delinear um vocabulário dos elementos de produção e dar indícios dos modos de operação dessa musicalidade. O objetivo geral é situar o funk carioca no campo da musicologia e desenvolver dispositivos de análise adequados a sua compreensão.
Busco fundamentalmente entender o funk carioca em termos musicais como manifestação local do grupo de linguagens do hip-hop, é dizer, expressão transnacional das culturas da diáspora africana, a partir da análise musical, bem como das relações do desenvolvimento de suas manifestações com as políticas públicas que as afetam. A infraestrutura conceitual deriva tanto dos escritos sobre a escuta do som gravado de Pierre Schaeffer quanto da etnografia, encarregada de delinear um vocabulário dos elementos de produção e dar indícios dos modos de operação dessa musicalidade. O objetivo geral é situar o funk carioca no campo da musicologia e desenvolver dispositivos de análise adequados a sua compreensão.
Research Interests: Music, Music History, Music Theory, Musicology, Cultural Musicology, and 13 moreHistory of Popular Music, History of music, (etno)musicologia, Musical Analysis, Análise Musical, Baile Funk, Baile Funk Music, Proibidão, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Teoria Da Música Popular, Musicologia, and Musicología
“O som à prova de bala: história e análise das transformações do funk proibido no Rio de Janeiro, 1994–2014”, trata do subgênero de música funk carioca designado por proibidão para apresentá-lo em sua trajetória, do “Rap do parapapá”, de... more
“O som à prova de bala: história e análise das transformações do funk proibido no Rio de Janeiro, 1994–2014”, trata do subgênero de música funk carioca designado por proibidão para apresentá-lo em sua trajetória, do “Rap do parapapá”, de Cidinho e Doca, em 1994, a seu apogeu, com “Na faixa de Gaza é assim”, do MC Orelha, e “Vida bandida”, de Praga, ambas em 2009, até suas metamorfoses, transfigurações e reincidências a partir de 2011. Tem por fontes a literatura sobre o subgênero e suas problemáticas, entrevistas, matérias de imprensa e postagens em mídias sociais. Inclui a análise de uma seleção diacrônica de gravações feitas ao vivo e em estúdio para mostrar características musicais e relacioná-las com transformações sociais. Fundamenta-se em trabalho de campo desenvolvido de 2005 a 2016, e, para a análise musical, em descrições nativas de processos de produção reformuladas nos termos da tipo-morfologia do objeto sonoro de Pierre Schaeffer (1966).
Research Interests: Popular Music Studies, Popular Music, Electronic Dance Music Culture (EDMC), Electronic Dance Music, Popular musicology, and 13 moreBrasilian popular music, Popular Music and Culture, Música Popular Brasileira, Análise Musical, Música Popular, Musica popular, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Baile Funk Music, Proibidão, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, and Popular Music and Social Change
Resumo O projeto se desenvolve em três frentes de trabalho: pedagogia, pesquisa e publicação. Pedagogia compreende ensino e orientação. O primeiro contempla um semestre de curso a ser oferecido em colaboração com a supervisora aos alunos... more
Resumo O projeto se desenvolve em três frentes de trabalho: pedagogia, pesquisa e publicação. Pedagogia compreende ensino e orientação. O primeiro contempla um semestre de curso a ser oferecido em colaboração com a supervisora aos alunos do PPGAS Museu Nacional UFRJ no primeiro semestre de 2024; a segunda diz respeito à pesquisa de doutorado que Vinícius Moraes de Azevedo desenvolve desde 2021 no PPGAS, orientada pela supervisora com minha coorientação. Sob a rubrica pesquisa valho-me de estadia no Rio para transcrever, retomar e debater entrevistas realizadas no decurso de trabalho de campo sobre o funk proibido dos anos de 1994 a 2014 conduzido na região metropolitana do Rio de Janeiro (capital, Niterói, São Gonçalo, Itaboraí e São João do Meriti) entre 2005 e 2016. Sob a rubrica publicação proponho reformular, para publicação no periódico Twentieth-Century Music (Cambridge University Press), artigo em coautoria com a supervisora e Dennis Novaes (atualmente em pós-doutorado no PPGAS) cuja versão preliminar, em Português, apareceu na revista Opus, da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-graduação em Música (Anppom); proponho ainda retomar artigo em coautoria com a supervisora sobre a ideia de uma 'Faixa de Gaza' no imaginário urbano carioca, bem como sobre a composição musical homônima. Esse texto foi iniciado e abandonado em função tanto de uma incompatibilidade de agendas quanto da perda de parte significativa de meu trabalho como resultado do desaparecimento irreversível dos dados de um antigo HD.
Research Interests:
Research Interests:
A bolsa PQ-2 concedida para o projeto “O Essai sur la radio et le cinéma: esthétique et technique des arts-relais e a gênese da música concreta” vigeu de março de 2010 a fevereiro de 2013. Os objetivos eram “elaborar uma crítica do... more
A bolsa PQ-2 concedida para o projeto “O Essai sur la radio et le cinéma: esthétique et technique des arts-relais e a gênese da música concreta” vigeu de março de 2010 a fevereiro de 2013. Os objetivos eram “elaborar uma crítica do Solfejo do Objeto Sonoro através de um estudo de sua gênese (1938-66) e de uma análise do sistema (1966).” O estudo da gênese consistiu na preparação de um aparato crítico para a publicação, na França e no Brasil, do primeiro ensaio teórico extensivo de Pierre Schaeffer, o Essai sur la radio et le cinéma: esthétique et technique des arts-relais, anteriormente reconstituído durante um estágio pós-doutoral Capes no Institut mémoires de l'édition contemporaine (Imec), de agosto de 2008 a julho de 2009. No decorrer de uma Residência no Instituto de Estudos Avançados Transdisciplinares (Ieat) da UFMG, de agosto de 2011 a julho de 2012, o segundo objetivo foi reformulado, e ao invés de analisar o sistema, passei a adaptá-lo para uso no estudo da música funk carioca. A pesquisa resultou em 6 artigos em periódicos científicos, dos quais 1 nos Estados Unidos, 1 na França, 1 na Espanha e 3 no Brasil (um destes, no prelo); 2 livros, dos quais 1 na França e 1 no Brasil; 10 seções (capítulo, verbete, prefácio, apresentação) de livros, das quais 2 na França, 1 nos Estados Unidos (no prelo), 1 no México e 6 no Brasil (duas destas, no prelo); 4 trabalhos completos em anais de eventos, dos quais 2 nos Estados Unidos e 2 no Brasil; 2 orientações no Mestrado, das quais 1 concluída e 1 em curso.
Research Interests:
"O Funk Proibido ou Proibidão, subgênero de Funk Carioca que trata da vida nos escalões inferiores do varejo de substâncias ilícitas, representa o anseio pela instauração de uma nova ordem jurídica. Se, por um lado, sua adesão ao... more
"O Funk Proibido ou Proibidão, subgênero de Funk Carioca que trata da vida nos escalões inferiores do varejo de substâncias ilícitas, representa o anseio pela instauração de uma nova ordem jurídica. Se, por um lado, sua adesão ao confronto armado, à hostilidade de classes e à estética da expressão direta, sem rodeios, do conflito, manifestada através de sonoridades e linguajares não raro elaboradamente brutais, constitui a antítese mesma do ideário da música popular brasileira, por outro, o Funk Proibido não deixa de ser a manifestação mais consumada de um antropofagismo do oprimido."
Research Interests: Music Theory, Musicology, Cultural Musicology, Electronic Dance Music Culture (EDMC), Hip-Hop/Rap, and 13 moreMusic analysis, Electronic Dance Music, DJ culture, Hip Hop Culture, (etno)musicologia, DJ, Baile Funk, Baile Funk Music, Proibidão, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Teoria Da Música Popular, and Musicologia Cultural
Research Interests:
Partir do que se poderia chamar de uma cartografia de escuta, descrever a música com recurso ao aparato teórico do Solfejo do Objeto Sonoro, e realizar transcrições em notação tradicional, ao mesmo tempo em que se confrontam tais... more
Partir do que se poderia chamar de uma cartografia de escuta, descrever a música com recurso ao aparato teórico do Solfejo do Objeto Sonoro, e realizar transcrições em notação tradicional, ao mesmo tempo em que se confrontam tais procedimentos com informações extraídas da literatura ou colhidas em campo tem sido um caminho produtivo. Aventamos algumas hipóteses para explicar os resultados obtidos.
Research Interests:
A certa altura começaria a tornar-se claro que minhas incursões pelo Direito, pela História, pela Sociologia e pela Criminologia não poderiam representar uma contribuição decisiva para o estudo de uma música que vinha sendo tratada pelos... more
A certa altura começaria a tornar-se claro que minhas incursões pelo Direito, pela História, pela Sociologia e pela Criminologia não poderiam representar uma contribuição decisiva para o estudo de uma música que vinha sendo tratada pelos prismas da Antropologia, da Sociologia, da Comunicação Social, das Letras, da Economia, do Direito, do Design e da Psicologia se não estivessem centradas na disciplina na qual o Funk Carioca ocupa um lugar de direito, mas não de fato: a Musicologia. Terminei por concluir que todas essas áreas deveriam interagir em sincronia com a análise musical, num tipo de interpretação densa na qual se estabelecessem correspondências entre transformações políticas e transformações da sonoridade.
Research Interests:
O site Proibidão.org (goo.gl/IUba1o) foi concebido com dois objetivos: desenvolver a integração do texto escrito com a imagem, com o som, e com a imagem-em-movimento; suscitar a interação com o grupo pesquisado — funkeiros de modo geral,... more
O site Proibidão.org (goo.gl/IUba1o) foi concebido com dois objetivos: desenvolver a integração do texto escrito com a imagem, com o som, e com a imagem-em-movimento; suscitar a interação com o grupo pesquisado — funkeiros de modo geral, sejam MCs, DJs, dançarinos, produtores fonográficos, donos de equipes de som, ouvintes etc. Em função do primeiro objetivo, foram criados: canais nas plataformas Vimeo (goo.gl/i05LGt) e Youtube (goo.gl/uSXlHw) para armazenamento e inserção da imagem-em-movimento; canal na plataforma Soundcloud (goo.gl/M96mJB) para inserção de entrevistas, faixas de som isoladas e playlists; canal na plataforma Mixcloud (goo.gl/D8LVx5) para inserção de entrevistas, álbuns históricos e mixagens. Em função do segundo objetivo, foram publicadas entrevistas com algumas das figuras mais populares da cena: o MC Catra, o MC Orelha, o fotógrafo Vincent Rosenblatt, o compositor Thiago Jorge Rosa dos Santos (Praga), o DJ Grandmaster Raphael etc. Subsidiariamente, para promover a integração na cena local, foi implementado mais um canal no Youtube (goo.gl/GstvpB), este dedicado ao Funk em Belo Horizonte, sobretudo ao Passinho do Romano.
Research Interests:
Research Interests:
Um estudo do subgênero de funk carioca conhecido como proibidão que parte da escuta da música em direção à sociedade para retornar à música, projetando relações. O eixo temporal é dado pela invasões e ocupação dos Complexos da Penha e do... more
Um estudo do subgênero de funk carioca conhecido como proibidão que parte da escuta da música em direção à sociedade para retornar à música, projetando relações. O eixo temporal é dado pela invasões e ocupação dos Complexos da Penha e do Alemão, em novembro de 2010, e se expande em direção às origens e ao presente.
Publicações resultantes: 1 em periódico no exterior; 3 em periódicos no Brasil; 6 em livros no exterior; 11 em livros no Brasil; 1 em anais no Brasil; 2 artigos aceitos para publicação no Brasil; 2 capítulos aceitos para publicação no exterior; 3 capítulos aceitos para publicação no Brasil; 1 resumo em anais aceito para publicação no Brasil; 1 artigo submetido a periódico no exterior; 2 artigos submetidos a periódico no Brasil.
Orientações concluídas: 1 supervisão de pós-doutorado; 1 orientação de mestrado; 1 co-orientação de mestrado; 2 orientações de IC. Orientações em curso: 3 orientações de doutorado.
Apresentações orais (conferência, palestra, comunicação e mesa-redonda em evento acadêmico): 12 no Brasil.
Apresentações orais em outros eventos: 9 no Brasil.
Publicações não acadêmicas: 11 no Brasil (das quais 3 em inglês).
Atividades de divulgação (televisão, rádio, podcast): 14 (das quais 1 no exterior).
Entrevistas concedidas: 10 (das quais 2 para publicações no exterior).
Divulgação online do projeto: 1 website com 13 publicações; 2 canais de YouTube com um total de 21.707 assinantes; 1 canal de Soundcloud com 2.649 seguidores; 1 canal de Mixcloud com 172 seguidores; 1 página no Facebook com 507 seguidores.
Plataformas de auto-arquivamento: 233 trabalhos, 1.695 seguidores, 35.324 visualizações e 200 menções no Academia.edu; 135 trabalhos, 71 seguidores, 4.816 leituras no ResearchGate.net.
Citações no Google Acadêmico (desde 2012): 167; índice h, 8; índice i10, 7.
Publicações resultantes: 1 em periódico no exterior; 3 em periódicos no Brasil; 6 em livros no exterior; 11 em livros no Brasil; 1 em anais no Brasil; 2 artigos aceitos para publicação no Brasil; 2 capítulos aceitos para publicação no exterior; 3 capítulos aceitos para publicação no Brasil; 1 resumo em anais aceito para publicação no Brasil; 1 artigo submetido a periódico no exterior; 2 artigos submetidos a periódico no Brasil.
Orientações concluídas: 1 supervisão de pós-doutorado; 1 orientação de mestrado; 1 co-orientação de mestrado; 2 orientações de IC. Orientações em curso: 3 orientações de doutorado.
Apresentações orais (conferência, palestra, comunicação e mesa-redonda em evento acadêmico): 12 no Brasil.
Apresentações orais em outros eventos: 9 no Brasil.
Publicações não acadêmicas: 11 no Brasil (das quais 3 em inglês).
Atividades de divulgação (televisão, rádio, podcast): 14 (das quais 1 no exterior).
Entrevistas concedidas: 10 (das quais 2 para publicações no exterior).
Divulgação online do projeto: 1 website com 13 publicações; 2 canais de YouTube com um total de 21.707 assinantes; 1 canal de Soundcloud com 2.649 seguidores; 1 canal de Mixcloud com 172 seguidores; 1 página no Facebook com 507 seguidores.
Plataformas de auto-arquivamento: 233 trabalhos, 1.695 seguidores, 35.324 visualizações e 200 menções no Academia.edu; 135 trabalhos, 71 seguidores, 4.816 leituras no ResearchGate.net.
Citações no Google Acadêmico (desde 2012): 167; índice h, 8; índice i10, 7.
Research Interests:
Abordagem interdisciplinar agonística/antagonística de uma gravação de 2009 do MC Orelha, 'Na Faixa de Gaza é assim', com autoanálise como meta-análise. Relatório apresentado em 31 de julho de 2024 e aprovado em 12 de agosto de 2024, com... more
Abordagem interdisciplinar agonística/antagonística de uma gravação de 2009 do MC Orelha, 'Na Faixa de Gaza é assim', com autoanálise como meta-análise. Relatório apresentado em 31 de julho de 2024 e aprovado em 12 de agosto de 2024, com renovação.
Research Interests:
Entrevista com Mónica Vermes, gravada na Glória, Rio de Janeiro, em 7 de maio de 2013, 15:00. Transmitida pela 104,7 Rádio Universitária UFES no programa Lugar da Música em 7 de novembro de 2013.
Research Interests:
Entrevista com Carol Bicalho e Victor Diniz, produção de Helen Murta e Tetê Procópio, realização da produtora Queijo Elétrico para o programa Dzzz, transmitido aos domingos às 18:00 pela 104,5 Rádio UFMG Educativa, irradiado em 18 de... more
Entrevista com Carol Bicalho e Victor Diniz, produção de Helen Murta e Tetê Procópio, realização da produtora Queijo Elétrico para o programa Dzzz, transmitido aos domingos às 18:00 pela 104,5 Rádio UFMG Educativa, irradiado em 18 de agosto de 2013. Originalmente postado no canal Rádio Dzzz do Youtube em 14 de agosto.
Research Interests:
Entrevista com Sandra Leão, ao vivo no programa Conversa Afinada, UFMG Educativa, terça-feira, 15 de abril de 2014, 18:00.
Research Interests:
Programa realizado a partir de debate ocorrido no Espaço do Conhecimento sábado, 5 de abril de 2014, 11:00; irradiado pela 104,5 Rádio UFMG Educativa em 29 de maio de 2014, 22:00, disponibilizado no canal Mixcloud do Espaço do... more
Programa realizado a partir de debate ocorrido no Espaço do Conhecimento sábado, 5 de abril de 2014, 11:00; irradiado pela 104,5 Rádio UFMG Educativa em 29 de maio de 2014, 22:00, disponibilizado no canal Mixcloud do Espaço do Conhecimento em 30 de maio de 2014.
Research Interests:
Mercredi, 18 février 2009, la chaîne France 3 présente le troisième d'une série de cinq épisodes sur l'Institut Mémoires de l'Édition Contemporaine (IMEC), dans l'Abbaye d'Ardene, en Basse-Normandie.
Research Interests:
O programa Em Vista, da TV UFMG, mostra o Funk em Belo Horizonte. Depoimento gravado em 25 de março de 2014, 15:00, no exterior da Reitoria. Estreado às 20:00 do dia 11 de maio de 2014 no Canal Universitário, Net 12 e Ôi TV 14. Postado no... more
O programa Em Vista, da TV UFMG, mostra o Funk em Belo Horizonte. Depoimento gravado em 25 de março de 2014, 15:00, no exterior da Reitoria. Estreado às 20:00 do dia 11 de maio de 2014 no Canal Universitário, Net 12 e Ôi TV 14. Postado no canal Em Vista TV UFMG, do Youtube, em 12 de maio de 2014.
Research Interests:
Research Interests:
Debate sobre funk no programa Papo de Juventude, da TV Alerj, apresentado por Priscilla Leão, com o deputado Marcelo Freixo, o MC Leonardo, o MC Fernando Espanhol (Descolados), o dançarino Diogo Breguete (Dream Team do Passinho) e Carlos... more
Debate sobre funk no programa Papo de Juventude, da TV Alerj, apresentado por Priscilla Leão, com o deputado Marcelo Freixo, o MC Leonardo, o MC Fernando Espanhol (Descolados), o dançarino Diogo Breguete (Dream Team do Passinho) e Carlos Palombini, gravado em 20 de abril de 2016, às 14:00, no Palácio Tiradentes.
Research Interests:
Debate sobre funk no programa Papo de Juventude, da TV Alerj, apresentado por Priscilla Leão, com o deputado Marcelo Freixo, o MC Leonardo, o MC Fernando Espanhol (Descolados), o dançarino Diogo Breguete (Dream Team do Passinho) e Carlos... more
Debate sobre funk no programa Papo de Juventude, da TV Alerj, apresentado por Priscilla Leão, com o deputado Marcelo Freixo, o MC Leonardo, o MC Fernando Espanhol (Descolados), o dançarino Diogo Breguete (Dream Team do Passinho) e Carlos Palombini, gravado em 20 de abril de 2016, às 14:00, no Palácio Tiradentes.
Research Interests:
Research Interests:
Performance concebida por Telmo Lanes e Rogério Nazari, com a formação original do grupo DeFalla (Biba Meira, Carlo Pianta e Edu K) acompanhado por Carlos Palombini. Pintura Instalação Performance Rogério Nazari Telmo Lanes... more
Performance concebida por Telmo Lanes e Rogério Nazari, com a formação original do grupo DeFalla (Biba Meira, Carlo Pianta e Edu K) acompanhado por Carlos Palombini.
Pintura
Instalação
Performance
Rogério Nazari
Telmo Lanes
Algodão
Carvão
Madeira
Ferro
Granito
“O Joio e o Farrapo”
I - A Picareta e o Manto
II - A Corrente e o Martelo
III - O Pão e a Pá
IV - Rosas e Cravos
Pinturas
“O Vaso da Espera”
“Por que choras?”
“Striped Hyena”
“A Transfiguração da Porta”
Comunhão
Música
Sintetizador: Palombini
Baixo: Carlo
Guitarra: Edu
Bateria: Biba
Vídeo
Co-Produção: Invideo e RG Video
Câmeras
Alex Sernambi
Julio Spier
Direção de Produção: Luciana Tomasi
Direção: Carlos Gerbase
Bolo: Tereza Lanes
Pintura
Instalação
Performance
Rogério Nazari
Telmo Lanes
Algodão
Carvão
Madeira
Ferro
Granito
“O Joio e o Farrapo”
I - A Picareta e o Manto
II - A Corrente e o Martelo
III - O Pão e a Pá
IV - Rosas e Cravos
Pinturas
“O Vaso da Espera”
“Por que choras?”
“Striped Hyena”
“A Transfiguração da Porta”
Comunhão
Música
Sintetizador: Palombini
Baixo: Carlo
Guitarra: Edu
Bateria: Biba
Vídeo
Co-Produção: Invideo e RG Video
Câmeras
Alex Sernambi
Julio Spier
Direção de Produção: Luciana Tomasi
Direção: Carlos Gerbase
Bolo: Tereza Lanes
Research Interests:
Estas partituras constituem instrumento de análise cujo intuito não é dignificar a música da ralé através de figurações eruditas, mas inferir relações transculturais. Não se trata de estimular realizações sinfônico-corais de performances... more
Estas partituras constituem instrumento de análise cujo intuito não é dignificar a música da ralé através de figurações eruditas, mas inferir relações transculturais. Não se trata de estimular realizações sinfônico-corais de performances que consideramos definitivas e insuperáveis, porque, à imagem da floresta, a música é jovem e cheia de vida.
Research Interests: Brazilian Music, Musica Brasileira, Música Popular Brasileira, Baile Funk, Brazilian Popular Music, and 7 moreBaile Funk Music, Musica Afrolatina, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Música Brasileira, Música Brasileira De Matriz Africana, and Música afro-brasileira
Escrito por sugestão de Adriana Facina na ocasião dos eventos de domingo, 20 de setembro de 2015, em Copacabana.
Research Interests:
Artigo produzido em resposta aos artigos de Vladimir Safatle, publicados na Folha de S. Paulo nos dias 09/10/2015 e 16/10/2015, que versavam sobre a regressão musical no Brasil contemporâneo.
Research Interests:
Em postagem de 24 de maio de 2016 (http://goo.gl/ILrmmx), Fábio Malini, coordenador do Laboratório de Estudos sobre Imagem e Cibercultura (Labic) do Departamento de Comunicação Social da Ufes, define a prática da "caneta desmanipuladora":... more
Em postagem de 24 de maio de 2016 (http://goo.gl/ILrmmx), Fábio Malini, coordenador do Laboratório de Estudos sobre Imagem e Cibercultura (Labic) do Departamento de Comunicação Social da Ufes, define a prática da "caneta desmanipuladora": "cibermovimento de retitular, à mão, as machetes de capa de jornal impresso". Para Malini, "esse remix ataca o coração da indústria de notícia: a possibilidade de agendar a sociedade, reinterpretando os fatos sociais". Ele conclui que "a 'desmanipulação' completa o largo ciclo de queda de credibilidade, do número de leitores e de vendas da imprensa de papel". No presente texto, aplico uma modalidade expandida da técnica ao artigo de Artur Xexéo “O funk, o espelho e o reflexo”, publicado hoje, 5 jun. 2016, no jornal O Globo.
Research Interests:
I focus on two bases (break-beats) of the EDM genre locally known as funk carioca (baile-funk music), each taken as representative of a ten-year cycle: Volt Mix (1990s) and Tamborzão (1999–2010). Definition of the base and its history as... more
I focus on two bases (break-beats) of the EDM genre locally known as funk carioca (baile-funk music), each taken as representative of a ten-year cycle: Volt Mix (1990s) and Tamborzão (1999–2010). Definition of the base and its history as an element of hip-hop derived musical languages pave the way for a description of Volt Mix and Tamborzão qua textures related to the drum machine on which each was created: Roland's TR-808 and R-8 MK-II respectively. Comparison of morphologies brings into play Pierre Schaeffer's notions of objet sonore (sonic object), écoute réduite (reduced listening), originality, champ perceptif (perceptual field), site/calibre (site/gauge), pedal, cell, thread, accumulation, mass/facture, grain and allure (oscillation). Aided by historical ethnography, I outline the processes by which Volt Mix has given rise to Tamborzão. Gilbert Simondon's ontology of the technical object allows me to infer that such transformations constitute an instance of the concrétude (concretization) principle.
Carla Mattos's historical ethnography of the categories ritmo neurótico (neurotic rhythm), o neurótico (neurotic person) and neurose (neurosis) leads me to relate morphological changes to shifts in patterns of party socialization associated with the rule of Comando Vermelho — the main facção (faction) that controlled the retail commerce of illicit substances in the city of Rio de Janeiro and its environs at the time.
Carla Mattos's historical ethnography of the categories ritmo neurótico (neurotic rhythm), o neurótico (neurotic person) and neurose (neurosis) leads me to relate morphological changes to shifts in patterns of party socialization associated with the rule of Comando Vermelho — the main facção (faction) that controlled the retail commerce of illicit substances in the city of Rio de Janeiro and its environs at the time.
Research Interests: African Diaspora Studies, Music and Politics, Electronic Dance Music Culture (EDMC), Electronic Dance Music, Afro-Brazilian Culture, and 9 moreAfrofuturism, Black Music and Politics, Afro-Brazilian Music, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Baile Funk Music, Sociology of Electronic Dance Music, Funk Carioca, and Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music
Nessa perspectiva, o uso atual da expressão reifica a extraterritorialidade do sujeito de modo paradoxal através de sua intraterritorialidade. Em síntese, o fato de estar dentro do problema pode e deve conferir-lhe precedência no debate,... more
Nessa perspectiva, o uso atual da expressão reifica a extraterritorialidade do sujeito de modo paradoxal através de sua intraterritorialidade. Em síntese, o fato de estar dentro do problema pode e deve conferir-lhe precedência no debate, mas não lhe garante a superioridade dos argumentos nem tampouco a validade, e muito menos o encerra.
Research Interests:
Este rascunho, guardado por vinte anos, foi escrito durante os três meses de uma residência patrocinada pela Fundação Rockefeller (mar. – maio 1997) no departamento de antropologia do IFCH-Unicamp. Ele propõe demonstrar a impossibilidade... more
Este rascunho, guardado por vinte anos, foi escrito durante os três meses de uma residência patrocinada pela Fundação Rockefeller (mar. – maio 1997) no departamento de antropologia do IFCH-Unicamp. Ele propõe demonstrar a impossibilidade de verter ao português a reflexão de Pierre Schaeffer sobre as quatro funções da escuta, desenvolvida em Traité des objets musicaux, e a seguir empreende essa tradução.
Research Interests:
In January 2017 a controversy over the harmonization of DJ Jorgin’s music production for MC G15’s ‘Deu onda’ arose on social media and hit the mainstream press while, on YouTube, the video-clip was garnering millions of views per day. The... more
In January 2017 a controversy over the harmonization of DJ Jorgin’s music production for MC G15’s ‘Deu onda’ arose on social media and hit the mainstream press while, on YouTube, the video-clip was garnering millions of views per day. The disputation involved artists from other generations committed to other technical processes who effaced the DJ’s intentions. Music analysis takes his word as its point of departure to reveal the interplay between lines, their organization into threads, and the harmonic role of brakes. A survey of the uses to which harmony has been put in funk carioca shows that ‘Deu onda’ brings into play characteristics of both electronic dance music and song to generate a hybrid between two subgenres, hence the unorthodox nature of its harmonization. The textural construction of the beat synthesizes the biases towards complexity and minimalism that marked funk carioca between 2007 and 2014, DJ Jorgin’s formative years.
Research Interests: Popular Music Studies, Popular Music, Electronic Dance Music Culture (EDMC), Electronic Dance Music, Musica, and 14 moreMusica Brasileira, Música, Música Popular Brasileira, Musical Analysis, Análise Musical, Música Popular, Popular Music Analysis, Baile Funk, Brazilian Popular Music, Baile Funk Music, Funk Carioca, Funk Carioca - Arte Popular - Brazilian Eletronic Music, Estudo Sobre Musica Brasileira, and Electronic dance music culture
O curso tem como objetivo discutir em perspectiva interdisciplinar a relação entre criação/produção musical, diáspora africana e tecnologias de registro fonográfico em diferentes contextos históricos e territoriais contemporâneos. As... more
O curso tem como objetivo discutir em perspectiva interdisciplinar a relação entre criação/produção musical, diáspora africana e tecnologias de registro fonográfico em diferentes contextos históricos e territoriais contemporâneos. As Américas produziram diversas manifestações dessas músicas em diáspora e através de outros movimentos de um complexo chamado Atlântico Negro — algumas delas, como o hip-hop, o dancehall e o funk carioca, intrinsecamente associadas a sociabilidades juvenis. Dialogaremos com autores clássicos que se voltaram para a relação entre música e sociedade, e com etnografias e registros fonográficos. Analisaremos música enquanto som organizado em suas relações com corpos, afetos e estruturas sociais, e não apenas letra e contexto. Encontros, leituras e filmes Livros e monografias integralmente citados terão os capítulos ou seções pertinentes especificados no decorrer do curso.
Research Interests:
O curso apresenta três sistemas de descrição de sons: (a) a notação musical dita do Ocidente (Danhauser 1929), que se origina dos neumas do canto gregoriano (Taruskin 2005: 1–35); (b) a cantométrica de Alan Lomax (1962); e (c) o solfejo... more
O curso apresenta três sistemas de descrição de sons: (a) a notação musical dita do Ocidente (Danhauser 1929), que se origina dos neumas do canto gregoriano (Taruskin 2005: 1–35); (b) a cantométrica de Alan Lomax (1962); e (c) o solfejo do objeto sonoro de Pierre Schaeffer (1966; Schaeffer e Reybel 2005 [1967]; Chion 1983). Cada um desses sistemas teve uma motivação inicial: (a) permitir, nos séculos VIII e IX, que “a música cantada nas catedrais de Roma . . . migrasse para o norte, em áreas hoje da França, da Alemanha, da Suíça e da Áustria” (Taruskin 2005: 1); (b) “discernir as ligações entre padrões musicais e os traços psicossociais disponíveis para as outras disciplinas humanísticas” (Lomax 1962: 425); e (c) descobrir novos valores musicais a partir da análise perceptual (morfologia) e da classificação (tipologia) da generalidade dos sons, “ruídos” inclusos (Schaeffer 1966). Baseamo-nos em epistemologias da análise musical (Adorno 1982, 1988; Agawu 1967; Kerman 1980) para deles extrair vocabulários descritivos de som — descritores — capazes de estimular estudiosos de Ciências Humanas e Sociais a expandirem e precisarem seus léxicos em projetos de Estudos do Som, Antropologia da Música, Antropologia do Som etc.
Research Interests:
O curso apresenta três sistemas de descrição de sons: (a) a notação musical dita do Ocidente (Danhauser 1929), que se origina dos neumas do canto gregoriano (Taruskin 2005: 1–35); (b) a cantométrica de Alan Lomax (1962); e (c) o solfejo... more
O curso apresenta três sistemas de descrição de sons: (a) a notação musical dita do Ocidente (Danhauser 1929), que se origina dos neumas do canto gregoriano (Taruskin 2005: 1–35); (b) a cantométrica de Alan Lomax (1962); e (c) o solfejo do objeto sonoro de Pierre Schaeffer (1966; Schaeffer e Reibel 2005 [1967]; Chion 1983). Cada um desses sistemas teve uma motivação inicial: (a) permitir, nos séculos VIII e IX, que “a música cantada nas catedrais de Roma . . . migrasse para o norte, em áreas hoje da França, da Alemanha, da Suíça e da Áustria” (Taruskin 2005: 1); (b) “discernir as ligações entre padrões musicais e os traços psicossociais disponíveis para as outras disciplinas humanísticas” (Lomax 1962: 425); e (c) descobrir novos valores musicais a partir da análise perceptual (morfologia) e da classificação (tipologia) da generalidade dos sons, “ruídos” inclusos (Schaeffer 1966). Baseamo-nos em epistemologias da análise musical (Adorno 1982, 1988; Agawu 1967; Kerman 1980) para deles extrair vocabulários descritivos de som — descritores — capazes de estimular estudiosos de Ciências Humanas e Sociais a expandirem e precisarem seus léxicos em projetos de Estudos do Som, Antropologia da Música, Antropologia do Som etc.
Research Interests:
Percorremos uma seleção de escritos de Estudos do Som e áreas adjacentes para: (a) colocar em xeque o pressuposto tenaz de uma escuta universal; (b) apresentar dimensões culturalmente específicas da escuta; (c) explorar a escuta como... more
Percorremos uma seleção de escritos de Estudos do Som e áreas adjacentes para: (a) colocar em xeque o pressuposto tenaz de uma escuta universal; (b) apresentar dimensões culturalmente específicas da escuta; (c) explorar a escuta como parte do processo etnográfico; e (d) questionar naturalizações da escuta na Antropologia—e.g., no tratamento dispensado à audição de gravações etnográficas. As sessões, em modo híbrido, consistirão em discussões de textos selecionados, de leitura imprescindível. Exceto a primeira, não haverá aulas expositivas. Enfocaremos temas como etnografia do som, etnografia sensorial, ouvido etnográfico, técnica de escuta, paisagem sonora, espaço sonoro, comunicação sonora não verbal, música popular, tortura pelo som e pela música (em Guantánamo, por exemplo) etc. As avaliações levarão em conta a participação nas discussões bem como exposições orais sobre tópicos determinados a serem definidos no início do semestre em função de interesses individuais e coletivos. É facultativa a elaboração de um trabalho final escrito.