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Em sua introdução ao livro Antonio Candido on Literature and Society, Howard Becker se pergunta, em 1995: “Como combinar uma apreciação estética completa das próprias obras, normalmente fornecida por críticos, com um senso sociológico dos mundos complexos em que os artistas as criam e as audiências respondem?” (ix). Para Becker, “a parte problemática de todas essas formulações é o verbo usado para descrever a conexão, o termo que especifica como a sociedade de fato age sobre a obra, ou como a obra incorpora o que quer que receba da sociedade” (x). O palestrante mostra, por um lado, de que modo essa problemática se manifesta em sua própria trajetória de pesquisa no funk carioca, e por outro, de que modo esta pesquisa se posiciona diante da querela da análise na new musicology, representada pela tese de Joseph Kerman, em 1980, e pela antítese de Kofi Agawu, em 1997.
Por meio de uma etnografia conduzida junto a um coletivo de ar-tistas exploramos a noção de conectividade para elicitarmos a lógi-ca a reger a criatividade funk que opera por meio do englobamento de seu contrário. Essa lógica dual conduz diferentes subgêneros do movimento musical, entre eles o proibido e a putaria. Podemos vê-la igualmente atuante nas produções de artistas individuais, a partir de apropriações particulares. Debruçamos-nos sobre as pa-ródias musicais de Mr. Catra para notarmos como essa lógica é carregada para a festa. O artista as executa essencialmente ao vivo, no momento da performance. Tomamos estas paródias como um 'modelo reduzido' por meio do qual ele nos dá acesso ao mundo complexo do funk ao mesmo tempo em que se utiliza desse obje-to de arte para estabelecer uma conversa com sua audiência. Por meio do riso e da ironia ele produz conectividade, uma relação ambígua na qual o conflito surge como um modo de estabelecer relações e que nos fala da dimensão política do fazer artístico.
Partindo do desenvolvimento da crítica cultural ao longo de sua história e de como se posiciona hoje, o objetivo deste trabalho é realizar uma análise sobre seu papel e sua capacidade de legitimar movimentos culturais. A partir do fenômeno “Beijinho no Ombro”, da cantora Valesca Popozuda, pretendemos analisar o comportamento da crítica em relação ao funk carioca, demonstrando que a crítica tende a ignorar a produção do gênero. Palavras-chave: crítica, funk, Valesca Popozuda, Beijinho no Ombro, cultura.
Anais do SIMPOM, 2018
2016
O proibidão é, dos subgêneros de funk carioca, o mais austero. Ele depende de uma voz (um timbre), uma narrativa (uma história), uma narração (uma maneira de contá-la), uma base (um ritmo) e um canto (entoações da voz). Gravado inicialmente no formato ao vivo, o proibidão passa a receber produções fonográficas originais por volta de 2008. Com a prisão, em dezembro de 2010, dos MCs Frank, Max, Tikão, Dido e Smith proliferam as montagens com vozes proibidas. O proibidão atravessa uma fase experimental e ambígua. Alguns artistas prosseguem com a radicalidade de outros tempos, outros ou os mesmos buscam alternativas. Em 2015 populariza-se um proibidão de cunho pop, com letras explicitamente políticas, produção musical nos moldes da ostentação paulista, vídeos de KondZilla e visualizações na casa dos sete ou oito dígitos.
Análise morfossemântica do léxico do funk carioca, 2014
Neste artigo examinamos o que está além dos termos empregados nas canções de funk carioca. Por isso, nos centramos nos processos de tipo morfossemântico presentes na formação do léxico empregado no dito gênero musical. Esta análise pretende esclarecer as diferenças de significado que apresentam os termos empregados no contexto funk e os definidos pelos dicionários de língua portuguesa.
Abstract of the master’s dissertation presented to the post graduate program in race and ethnic relations of the Centro Federal de Educação Tecnológica Celso Suckow da Fonseca, CEFET/RJ, as part of the requirements needed to obtain the master’s degree in race and ethnic relations. Taking into consideration the laws number 10.693/03, which obliges the inclusion of the thematic History and Afro Brazilian culture in the official curriculum of teaching and the one 11.769/08, which studies the teaching obligation of music in the basic education, the present dissertation discusses the presence (or not) of the diversity of popular culture manifestations, emphasizing the carioca’s funk, in the formation of prospective music teachers. Thus, it is proposed a dialog among authors such as BAKHTIN (1993), HALL (1981) and CANCLINI (2000) to discuss culture and popular culture from the hypothesis that there is one binarism which hierarchises the cultural manifestations between “high culture”, or erudite culture and low culture. Then, it follows the historicization of Carioca’s funk with the objective of localizing it as a suburban cultural manifestation of Rio de Janeiro directly linked to the trajectory of the black people’s protagonism for Braizilian culture.The formation of prospective teachers in music degree, in this case, occurred based on the critical analysis as how the diversity of cultural manifestations is (or not) discussed at an academic institution which proposes to form new music educators, taking into account the course of Music degree at UFRJ.
Trinta anos depois de suas primeiras músicas gravadas em português, o funk carioca se consolidou como um dos gêneros musicais mais populares do Brasil contemporâneo. Produzido majoritariamente pela juventude negra e favelada, o funk responde com arte à uma sociedade que lhe é hostil: inventividade pulsante presente em seus cantos, rimas, arranjos, vídeos, festas e danças. O presente trabalho propõe uma análise histórico-etnográfica do funk carioca a partir de suas técnicas de produção e circulação musical. Fruto de pesquisas de campo com artistas funkeiros entre os anos de 2014 e 2020, o material aqui apresentado conjuga dezenas de entrevistas a descrições de eventos que acompanhei de perto como observador participante. Abrangendo um período que se estende dos anos 1970 até os dias atuais, procuro conectar as trajetórias de vida destes artistas a suas técnicas de produção e circulação da música a partir do que chamo de uma economia política da música. Quatro eixos são fundamentais para esta análise. Primeiro, que a produção e a circulação da música são necessariamente mediadas por objetos que devem ser levados em conta na rede de relações. Em segundo lugar, as músicas são elas mesmas integrantes de um sistema técnico que condensa a agência dos artistas e seus contextos. O terceiro pilar ressalta que em um sistema capitalista estas músicas são mercantilizadas, o que é parte fundamental de seus modos de produção, circulação e consumo. Por fim, destaco que as músicas podem integrar regimes de troca pautados por arranjos que a ideia de mercantilização não explica completamente.
Teoria e Cultura, 2018
Apresentação do dossiê "Música popular e sociedade", organizado por Marcelo Garson e Lucas Souza
Resumo: O objetivo deste trabalho é investigar a possibilidade de se operar um duplo movimento com relação ao funk carioca: (a) historiografar este gênero musical, instaurando momentos de ruptura e continuidade em sua história; (b) perceber quais vestígios o funk carrega enquanto documento narrativo do Rio de Janeiro contemporâneo. A primeira seção se dedica a analisar a importância da narrativa histórica e da atitude historiográfica; a segunda seção busca efetuar uma síntese histórica a partir dos elementos empíricos já coletados sobre o processo conhecido como funk carioca; a terceira seção consiste na tentativa de encontrar nos vestígios deixados pelo funk elementos que ajudem a compreender a própria metrópole contemporânea. Trata-se de um ensaio analítico, tendo como aporte teórico autores como Paul Ricoeur, Agnes Heller, Marialva Carlos Barbosa, François Bèdarida, Ana Paula Goulart Ribeiro e Micael Herschmann. Abstract: The aim of this study is to investigate the possibility of operating a double movement in relation to funk: a) historiography this genre by introducing moments of rupture and continuity in its history, b) understand which traces funk carries as a narrative document of contemporary Rio de Janeiro. The first section is devoted to examine the relevance of historical narrative and the historiographical approach; the second section seeks to exercise the attempt to make a historical summary from the empirical evidence already collected about the process known as funk carioca; the third section is an attempt to clarify the possibility of finding the traces left by funk elements that help to understand the very contemporary metropolis. This is an analytical essay, based on the theoretical work of such authors as Paul Ricoeur, Agnes Heller, Marialva Carlos Barbosa, François Bedarida, Ana Paula Goulart Ribeiro and Michael Herschmann. Link: http://seer.uscs.edu.br/index.php/revista_comunicacao_inovacao/article/view/1180
Thermodynamics, Gas Dynamics, and Combustion, 2022
Previato C., Bonetto J., Terra, legno e materiali deperibili nell'architettura antica; 2. L'età romana; Atti del convegno internazionale di studi (Padova, 3-5 Guigno 2021), Roma, 2023
International Journal of English Linguistics
Journal of Vibration and Control, 2016
Diamond scientific publishing, 2024
Journal of Polymer Research, 2013
Journal of Hepatology, 2008
Procedia Manufacturing, 2015
Energia e matere prime. Nuove tecnologie, 1989
Anuario de hojas de Warmi, 2010
Asian Social Science, 2015