Pixo

Este estudo tem o objetivo de verificar como a mídia impressa enquadra as diferentes manifestações de expressão urbana nos muros e paredes da selva de pedras da cidade de São Paulo. Para a análise, consideramos três formatos distintos de comunicação visual que utilizam o spray como ferramenta: a pichação, comumente reconhecida pelas letras de protesto ou assinaturas em tom monocromático; o “pixo”, ou “TagReto”, estilo paulistano com uma grafia cuja compreensão se limita aos membros do próprio grupo; e o grafite, inscrição de letras e gravuras em painéis com desenhos muitas vezes detalhistas e coloridos. Enquanto os dois primeiros são normalmente associados ao vandalismo e considerados crimes, o que reforça seu caráter transgressor frente à cultura hegemônica, o último vem conquistando cada vez mais aceitação social, inclusive ganhando espaço em galerias de arte, numa reapropriação do “marginal” pelo erudito. Diante desse contexto, nossa hipótese é de que a cobertura jornalística tende a reafirmar o estigma que associa os pichadores à ilegalidade, considerando apenas os danos materiais causados ao patrimônio público e privado. Nesse sentido, a recomendação de tratamento da cobertura passa pela perseguição policial aos jovens e o endurecimento das penas. Por outro lado, nossa segunda hipótese é de que o grafite seja inversamente valorizado e reconhecido como manifestação artística e cultural, a única digna de aceitação como forma de expressão urbana entre os grupos do spray. Serão analisadas todas as matérias publicadas na versão impressa dos jornais Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo ao longo dos seis primeiros meses de 2020 que tratem do tema. Para a operacionalização da pesquisa, utilizamos o arcabouço teórico-metodológico do enquadramento noticioso. Num debate com a literatura, buscamos superar os estereótipos e o reducionismo da cultura hegemônica que criminaliza a pichação e o “pixo”. Para o sociólogo argentino Néstor Canclini, essas intervenções são uma escrita territorial cujas referências sexuais, políticas ou estéticas são maneiras de enunciar o modo de vida e de pensamento de um grupo que não dispõe dos circuitos comerciais, políticos e da mídia de massa para expressar-se. Deste modo, concluímos que o spray em toda a sua dimensão, não só o grafite, além de apresentar mensagens que representam os valores culturais, carregam uma estética e uma técnica própria para comunicar, destituindo as formas da cultura hegemônica e massiva e se transformando em uma cultura partilhada pelas pessoas que interagem no ambiente urbano.

Neste artigo, analisamos as inscrições nas paredes de cabines de banheiros públicos masculinos, que chamamos aqui de pixo. Em um primeiro momento, apresentamos um breve histórico da pixação e do grafite e o trabalho de artistas gays nesse meio. Em seguida, discutimos a arquitetura do banheiro público para apreender seus significados. A partir disso, discutimos o sexo entre homens que ocorre nos banheiros públicos, conhecido como ‘banheirão’. Por fim, analisamos as pixações fotografadas entre os meses de janeiro e outubro de 2017 em banheiros públicos masculinos de São Paulo. Concluímos que, apesar de o banheiro público ser uma ferramenta de regulação e vigilância do gênero e da sexualidade, as pixações com conteúdo gay são produtoras de um discurso e uma materialidade que desafia a premissa heterossexual desse espaço. Assim como os pixos, o sexo entre homens no banheiro é uma transgressão desse espaço regulador e produtor de identidades.

TAG* THEREFORE I FRIGHTEN; I ENLIGHTEN,
THEREFORE I SEDUCE: the ornamental nature of
letters today and in the Middle Age | The purpose
of this article is to discuss how worlds as diverse
as the graffiti (pixações) in contemporary urban
centres and the medieval manuscripts address the
same issue: how to decorate letters (more than
just write them), giving them other status and
functions. So Jean-Claude Bonne’s concept of
ornamentality is of fundamental importance.

O objetivo deste artigo é discutir como
mundos tão diversos como o das pixações
em centros urbanos contemporâneos
e o dos manuscritos iluminados medievais
lidam com uma mesma questão:
ornar letras (mais do que simplesmente
grafá-las), conferindo-lhes outros tipos
de status, outras funções. Para tanto, é
de fundamental importância o conceito de ornamentalidade de Jean-Claude Bonne.

O muro é um espaço político. Pixar e graffitar não são apenas atos subversivos, mas serve para perpetuar práticas machistas e misóginas.  Em Natal-RN, a prática da pichação e do grafitti foi, por um longo tempo, marcado pela presença dos homens. Entretanto, após o fortalecimento das discussões feministas e a midiatização da cultura hip-hop, cada vez mais mulheres foram ocupando os espaços, usando as tintas e confrontando suas idéias nos lugares que reproduzem um sistema de mortificação dos corpos femininos e afeminados. Entre os anos de 2013 e 2019 desenvolvi um trabalho etnográfico acerca do que chamei de “pixação dissidente” - que se refere a prática de manifestação política - de mulheres  - nos muros de Natal/RN. Nesse processo, acompanhei algumas pixadoras e grafiteiras (que também fazem pixo) durante suas práticas e fiz registros fotográficos e filmográficos. Com esse ensaio fotográfico tenho o objetivo de expor essas narrativas visuais sobre como o “gênero” aparece enquanto manifestação artística. Nesse sentido, tintas e muros são elementos utilizados como formas de reagir e dar visibilidades a suas presenças e vozes, tornando acessíveis suas experiências e construções sobre o que é “ser mulher” na cidade.

Uma carta de Belo Horizonte que propõe um diálogo entre as exposições do professor, cientista social e doutor em filosofia Daniel Filipe Carvalho @_daniphiloss e da exposição Dias fora de tudo do Nedec, Núcleo de Estudo e Ensino em desenho contemporâneo, também pelo perfil do instagram @nedec_desenho, dos artistas e professores: Letícia Girandinetti, Marcelino Peixoto, Roberto Bethônico, Rodrigo Borges, Andréa Vilela, Camila Moreira, Glaydson Arcanjo, Isaura Penna e Junia Penna que aconteceria, aconteceu no Centro Cultural da UFMG

This essay proposes an analysis using the “symbolic economy of predation” to provide new perspectives on the question of pixo. For this, pixo will be considered as any act on walls, building facades, asphalt, or monuments rejecting the hierarchical separations between writing, scribbling painting, or graffiti imposed by the art system and other institutions.
In Amerindian ontology, as Viveiros de Castro describes, the feeding regime is the predominant model upon which relations are perceived. The predator and prey duality stands as the archetypical role ruling interactions between different subjectivities and perspectives. This “symbolic economy” permeates social relations and translates them into a particular epistemology shared by many indigenous peoples throughout the Amazon region.
We aim to consider the relationships between those who practice pixo and the city through an analogy with the predator and prey dialectic. We argue that, on the one hand, these taggers get symbolical dominion over the city’s territory by marking places with their signatures, thus gaining recognition from their peers; on the other, the city - represented by formal governmental and economic institutions - preys upon taggers by criminalizing their practice as vandalism and by socioeconomically excluding peripheral populations, thus denying their access and right to the city itself. Pixo is a reaction to the passive role imposed on society that gains critical and artistic qualities as a practice of protest, endorsing its predatory performance.
This analogy intents provide a new perspective to describe the city and its complex relations with the aesthetical and social realities of its inhabitants. A distinct description of the urban relations that might enable planners and policymakers to evaluate socio-political phenomena within the city through a new set of lenses, allowing the development of innovative approaches to tackle and decriminalize conflictual practices as the pixo.

Resumo
O objetivo deste artigo é, por meio de uma abordagem
etnográfi ca, descrever uma prática cultural juvenil em
São Paulo, a pixação, que há tempos explora o paradoxo
entre visibilidade e invisibilidade através de sua ação na
paisagem urbana. Em meio ao anonimato da metrópole e
tentando invisibilizar-se à noite, os pixadores deixam suas
marcas, que não são bem-vistas pelo restante da população.
Por intermédio da criação de uma rede social off-line,
eles estabelecem um dispositivo que lhes proporciona
um sistema de reconhecimento que premeia quem pixa
nos lugares de maior destaque e risco da cidade. Dessa
forma, conclui-se que quem marca mais a cidade e nela
corre mais riscos consegue o reconhecimento dos pares, o
que eles denominam como ibope. Afi nal, no mundo atual,
todos querem ver e serem vistos, buscando, assim, com
essa visibilidade, serem reconhecidos e construir algum
sentido para a sua existência.

Abstract
The aim of this article will be to show how a youth cultural
practice in São Paulo, the pixação (tag graffi ti), has
explored the paradox between visibility and invisibility
through their action in the urban landscape. Amid the anonymity
of the metropolis and trying to make themselves
invisible at night, street writers create an offl ine social
network. Through an ethnographic approach, the paper
demonstrates how they have founded a device to leave
their marks providing a recognition system that rewards
those who writes in places most prominent risk in the city.
These marks however are not well seen by the rest of the
population and therefore they are chased. Thus, the paper
concludes who marks more the urban space and who runs
more risks can to achieve peer recognition within the pixo.
In the contemporary world, everyone wants to see and be
seen, searching to be recognized and to build some sense
into existence.

Onde estética e política se confundem?
Se depender do nosso interlocutor, em todos os lugares. Para a conversa da Revista Indisciplinar n°4, recebemos o artista plástico, formado pela Escola de Belas Artes da UFMG, artista de rua, designer gráfico, produtor, rapper, pixador: Comum. Ansioso por ativar politicamente a paisagem, Comum transforma a matéria sensível em apresentação a si da comunidade, uma arte para se reconhecer e ao mesmo tempo se perder na especificidade da urbanidade genérica do Cidadão Comum. Cercados de violência e vandalismo, os temas ideologicamente posicionados de seu trabalho debatem a ação policial, as articulações entre o Estado e a exploração capital e a marginalidade, além de apontarem para competências pouco acessadas, moradores de rua, anarquismo punk, povos ameríndios e toda uma miríade de identificações amorfas nas quais se solveu o proletariado pós-industrial. Antes de tudo, uma conversa sobre afetos, formas de fazer perceber e criar memórias coletivas, não no campo da história, mas no da estética.
Alertamos que esta entrevista esteve repleta de homenagens e citações às diversas pessoas que juntas participaram ativamente das histórias e processo que atravessaram este debate, mas, a fim de preservar a privacidade e segurança de todos, nenhum nome foi publicado. Quem é sabe!
Esta conversa aconteceu no dia 11 de junho de 2017, entre Comum, Felipe Soares e Bernardo Neves, no bairro Santa Tereza, Belo Horizonte, MG.

Graffiti writing and graffiti (as a form of vandalism) are contemporary popular demonstrations that took to the streets of cities as a means of an unplanned urban expression and communication . A series of controversies related to the subject exist. On the other hand, street art forms, such as graffiti, also end up questioned as to its form of expression. There are few associations to vandalism. There are reports of conflicts between taggers, graffiti artists, merchants, residents and politicians. And yet, there is the outdoor advertisement, which ends up using all languages for the purpose of sales or propagation of new ideas. Through “MuroCromia” , a university extension project, the Advertising course's students from the University Center in União da Vitória - Paraná could reflect on urban space and also modify it, painting
walls using the theoretical and practical knowledge of the Direction of Art and Graphic Production disciplines. The dissertation focused on urban visual communication and the application and results of the “MuroCromia” project in order to investigate the conflicts and appropriations among the languages that have provided support for the extension project. Looking for a reflection from the culture and the action of economic- politic-cultural forces to understand social phenomena, authors such as Benjamin, Canevacci, Canclini, Certeau, Hall and Martin-Barbero were related. In graffiti and graffiti writers like Gitahy, Campos Franco, Ivenson and Lassala are the most relevant. Piedras, Jacks and Primo instantiate the issues of advertising. The research shows that the extension project in question, besides
serving as an educational purpose providing theoretical and practical experience to students, also produced reflections in the community where it was applied.

Este trabalho visual foi elaborado enquanto cursava a disciplina “Cultura, Tradição e Oralidade” pelo Programa de Pós Graduação em Antropologia da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, no ano de 2017. Trata-se, portanto, do resultado de uma etnografia com mulheres pixadoras em Natal-RN. Utilizei a câmera como instrumento de pesquisa, assim como preconiza Collier (1973), para tratar daquilo que chamei de “pixação dissidente” – no qual se refere a prática de manifestação política de mulheres nos muros da cidade de  Natal/RN. Nesse processo, acompanhei algumas pixadoras e grafiteiras (que fazem pixo) durante suas práticas e fiz registros fotográficos e filmográficos.

As ruas podem ser o plano de imanência de um conceito de imagem politizada, substituindo a política espetacularizada. Para chegarmos ao que seria uma política não espetacularizada praticada no espaço urbano a partir de signos imagéticos precisamos compreender a relação entre imagem e poder, ou seja, entre uma manifestação sensível, corpórea (o objeto ou a imagem) e forças transformadoras da experiência de mundo (transcendentes ou intelectuais). Eu gostaria de sugerir que quando essa relação entre o sensível e o poder ocorre de forma não opressora e aberta a múltiplas possibilidades, estamos diante de arte.

Em 1958 Gilles Ivain já anunciava que a arquitetura da cidade tinha como meta o ócio tedioso. Entre as imagens de uma rua cada vez mais para consumo, em que cartazes são a exposição da morte anunciada do espaço para um futuro já morto. A cidade se lança ao homem na banalização, como representação do desejo de consumo. A vida e morte nesses espaços devem ser novamente concebidas no desenvolvimento de atividades de cultura, na ode ao concreto os novos significados para a população não morrer de tédio. Esses são os espaços que trazem à vida aquilo que foi sedimentado pelos muros imaginados e construídos. É compreendendo o conjunto das artes e técnicas que compõem o ambiente urbano que estaremos ao possível da composição integral do meio, do espaço com manifestação de seu tempo social. Isso somente será possível com a definição de uma cidade da cultura social em que compreenda os diversos ambientes construídos em seus espaços.

Dentro da construção diária do espaço urbano podemos destacar a relação direta entre corpo e espaço, assim como os possíveis vetores que atuam nessa relação, seja de atravessamento a esse corpo urbano, seja o próprio corpo como vetor que atravessa e ressignifica o espaço. A partir dessa premissa e com base no conceito de corpografia enquanto cartografias do espaço urbano no corpo de quem habita a cidade, proponho a possibilidade de urbgrafias: cartografias do corpo enquanto vetor ativo de ação no espaço urbano. O intuito do artigo é fazer uma reflexão sobre a possibilidade dessas cartografias através das intervenções artísticas no espaço da cidade, trazendo para a discussão seus aspectos sociais, estéticos e políticos, entendendo urbgrafias como possibilidades de operacionalização de aspectos sensíveis da vivência da cidade.   

Considerando o cenário complexo, heterogêneo e caótico das cidades nacontemporaneidade busca-se aproximar a coexistência da estrutura urbana associada às vivências sensíveis. O grupo de pesquisa propõe o acirramento das situações de ruptura em diversas áreas, seja no enunciar das cidades pequenas; na atenção a corporalidade da criança que ocupa o espaço público; na interferência do som urbano; no processo efêmero das feiras públicas-urbanas ou no entendimento da dinâmica da linha de fronteira que separa e une países. O fio que conecta cada situação é a experiência da cartografia sensível como metodologia, o modo de acompanhar os processos e não o de quem busca respostas ou motivos pré-estabelecidos, a possibilidade de apoderar de fontes variadas além das escritas-teóricas-conceituais.Deste modo, a imersão corporal do pesquisador no território reúne as percepções mais próximas da realidade, o que viabiliza aos arquitetos, urbanistas, artistas, uma nova perspectiva de sentido e criaçã...

Texto produzido originalmente como um trabalho acadêmico, em 2010, posteriormente retomado, em 2011. Ele traz alguns apontamentos sobre a aproximação entre o campo tradicional da arte e a pixação, com enfoque sobre o modo como as coisas  se deram na vigésima nona Bienal de Artes de São Paulo, ocorrida em 2010.

La pregunta por la ciudad convoca asuntos de relevancia no solo económica, ética,política, sino también arquitectónica y filosófica. Las ciudades se debaten entre sumemoria y su porvenir, planteando la necesidad de decisiones, de planificación, de negociaciones e intervenciones que se inscriben en sus vías, en el trazado de sus espacios. Por eso, la construcción y planeación de la ciudad es un escenario de combate en el que se decide, sin conocer las posibles consecuencias, pero sin poder evadir la necesidad de tomar alguna opción. De allí la relevancia ética de esta invitación a pensar la ciudad por venir, lo que será heredado en el futuro por otras generaciones, así como las memorias de las ciudades, su pasado. Esto es posible desde la obra de Jacques Derrida, en la que se tratan las diversas configuraciones de aquello que se llama “ciudad”, del híbrido de modelos y dinámicas, económicas, ecnológicas, ecológicas.Palabras clave: la ciudad por venir, memoria, deconstrucción.

O processo da pesquisa/obra/experiência Profanando-e-Resistindo aborda as questões de gênero e do urbanismo contemporâneo, em meio as reflexões a cerca da participação dos sujeitos nas cidades e a forma como estes se apropriam das estruturas urbanas, a fim de demonstrar seus modos de subjetivações. A errância, praticada enquanto crítica ao discurso falogocêntrico e ao direito à cidade, juntamente com o aporte do método da corpografia, a partir das marcas registradas no corpo subjetivo, potencializa as práticas das deambulações. “Poetizando o urbano”, como disse Hélio Oiticica, contra o espetáculo do consumo que prevalece nas cidades contemporâneas.Palavras-chave: mulher, subjetividade, urbanismo contemporâneo.