Musica e tecnologia

Este estudo e parte das pesquisas desenvolvidas no Programa de Pos Graduacao em Educacao da Universidade Federal de Santa Maria, na linha de pesquisa em Educacao e Artes Educacao Musical pelo FAPEM Formacao, Acao e Pesquisa em Educacao Musical. Parte da constatacao de que recursos tecnologicos variados se fazem cada vez mais presentes nas escolas de musica pesquisadas neste trabalho, tornando inevitavel, para os professores atuantes nelas, o contato diario com tecnologias especificas em suas acoes pedagogicas para o ensino de musica. Os professores que atuam nestas escolas possuem formacao profissional variada e abordam em suas aulas variados tipos e estilos de musica, em alguns casos, transitando por mais de um tipo de recurso tecnologico, ora fazendo a interacao entre eles, ora utilizando algum especificamente. Como causa e consequencia dos dialogos realizados com oito sujeitos, surgiram os questionamentos que guiaram esta pesquisa qualitativa, que objetivou investigar como ocorre...

A partir de uma investigação aos recursos de processamento de áudio digital em computadores tipo PC, este artigo de divulgação apresenta contribuições a uma normalização de procedimentos que viabilizem uma inclusão significativa de rotinas de produção em áudio digital no espaço escolar. Considerando o fato de que, muito embora, tal aparato não tenha se desenvolvido especificamente para as interações típicas da aula de música, verificou-se positiva a hipótese de uma possível inclusão de conhecimentos e habilidades na instrumentalização do professor que o capacite para tais usos. Essa aproximação analítica alcançou seus objetivos gerais circunstanciando técnicas e operações abrangentes para o uso dos recursos de áudio disponibilizados por esse tipo de tecnologia. Os experimentos se realizaram no “Estúdio Experimental” e no “Laboratório de Ensino da Área de Fundamentos da Linguagem Musical” do Departamento de Música do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina, em estações de trabalho com configurações bastante simples e domésticas. “Som de Classe” resulta por fim numa contribuição à construção de um conceito de apropriação autoral, que se delineia a partir de rotinas de reações e atitudes onde o conteúdo fundamental daquilo “que se aprende/ensina” é justamente a maneira “como se aprende/ensina”. Essa apropriação dita autoral, é então percebida como uma capacitação resultante dos gestos e ações que lhe deram origem, onde a causa da sua proposição, fundação ou descoberta, se manteve permanentemente a cargo daquele sujeito professor de música em formação, que agora quer gravar os sons da e na sua sala de aula.

ANEXOS 1 e 2: https://www.academia.edu/38869036/Tecnomorfismo_em_m%C3%BAsica_uma_vis%C3%A3o_te%C3%B3rica_e_pr%C3%A1tica_-_ANEXO_1_Partituras_e_lista_de_arquivos_do_ANEXO_2_
[PT] RESUMO
O conceito de tecnomorfismo surge nas últimas décadas como atualização do mecanomorfismo. Dentre as diferentes disciplinas que o abordam contam-se as artes. A pesquisa em música tem produzido numerosos textos mencionando este tópico, sem ir, contudo, muito longe em termos de repertório, limitando-se aos compositores espectralistas, pré-espectralistas e pós-espectralistas. Proponho, então, uma ampliação do campo de estudo baseada numa metodologia transversal que propicie a observação de tecnomorfismos em qualquer gênero musical. Diante da constatação de que todo tecnomorfismo é mimético, a proposta lança mão das três instâncias da mímese aristotélica que chamei de modelo, meio e processo. Assim, é desenvolvido um primeiro momento analítico em cima de exemplos encontrados na música popular e na clássico-romântica. Um segundo momento analítico foca-se nas minhas composições recentes. Algumas considerações que podem ser extraídas dessas abordagens são: no tecnomorfismo as instâncias da mímese se inter-relacionam e o entendimento de uma ajuda o entendimento das outras; há casos em que vários tecnomorfismos localizados constituem juntos uma espécie de meta-tecnomorfismo; diferentes gêneros inspiram-se em diferentes modelos tecnológicos, portanto a tecnologia é pensada de acordo com o contexto do criador e do ouvinte; a maioria dos casos tem relação com tecnologias da própria área da música ou do áudio; os processos tendem ora para imitações de sonoridades mais concreta, ora para representações mais abstratas.

[EN] ABSTRACT
The concept of technomorphism arises during the last decades as an update for mechanomorphism. Arts are among the many disciplines approaching it. Music research has produced numerous writings mentioning this subject, however they don't go further in terms of repertoire, which is limited to spectral, pre-spectral and post-spectral composers. Thus I propose an expansion of the field of study based on a cross methodology that favours the observation of technomorphisms in any musical genre. Considering the mimetic nature of technomorphism, the proposal makes use of the three differentials in Aristotelian mimesis, which I named model, (expressive) means, and process. Therefore, a first analytic moment deals with examples retrieved from popular and classic-romantic repertoire. A second analytic moment focuses on my recent compositions. Some considerations that can be deduced from these approaches are: in technomorphism, the differentials of mimesis are interrelated and the understanding of one of them helps understanding both the others; we find cases where various local technomorphisms, together, constitute kind of a meta-technomorphism; different genres find inspiration in different technological models, hence, technology's understanding is dependent on the context of both the artist and the listener; most examples' models are related to technologies in the field of music and audio; processes can lean towards more concrete sonic imitations or towards more abstract representations.

[CAS] RESUMEN
El concepto de tecnomorfismo surge durante las últimas décadas como actualización del mecanomorfismo. Entre las distintas disciplinas que lo abordan se encuentran las artes. La investigación en música ha producido numerosos textos mencionando este tópico, sin embargo no van muy lejos en términos de repertorio, limitándose a los compositores espectralistas, pre-espectralistas y post-espectralistas. Propongo entonces una ampliación del campo de estudio basada en una metodología transversal que propicie la observación de tecnomorfismos en cualquier género musical. Ante la constatación de que todo tecnomorfismo es mimético, la propuesta se vale de las tres instancias de la mímesis aristotélica que he llamado modelo, medio y proceso. Así, es desarrollado un primer momento analítico sobre ejemplos encontrados en la música popular y en la clásico-romántica. Un segundo momento analítico enfoca mis composiciones recientes. Algunas consideraciones que se pueden extraer de esos abordajes son: en el tecnomorfismo las instancias de la mímesis se interrelacionan y la comprensión de una ayuda a la comprensión de las otras; hay casos en que varios tecnomorfismos localizados constituyen juntos una especie de meta-tecnomorfismo; distintos géneros se inspiran en distintos modelos tecnológicos, por lo tanto la tecnología es pensada según el contexto del creador y del oyente; la mayoría de los casos guarda relación con tecnologías de la propia área de la música o del audio; los procesos tienden o bien hacia imitaciones de sonoridades más concretas, o hacia representaciones más abstractas.

Este estudo é parte das pesquisas desenvolvidas no Programa de Pós Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria, na linha de pesquisa em Educação e Artes – Educação Musical – pelo FAPEM – Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical. Parte da constatação de que recursos tecnológicos variados se fazem cada vez mais presentes nas escolas de música pesquisadas neste trabalho, tornando inevitável, para os professores atuantes nelas, o contato diário com tecnologias específicas em suas ações pedagógicas para o ensino de música. Os professores que atuam nestas escolas possuem formação profissional variada e abordam em suas aulas variados tipos e estilos de música, em alguns casos, transitando por mais de um tipo de recurso tecnológico, ora fazendo a interação entre eles, ora utilizando algum especificamente. Como causa e conseqüência dos diálogos realizados com oito sujeitos, surgiram os questionamentos que guiaram esta pesquisa qualitativa, que objetivou investigar como ocorre a utilização de recursos tecnológicos nas práticas de ensino da música dos professores atuantes em três escolas de música de Santa Maria, focalizando o contexto das relações que se estabelecem entre educação musical, aprendizagem musical e o emprego de recursos tecnológicos para mediar as práticas docentes em música dos mesmos. Para responder a estes questionamentos, a pesquisa se propôs a verificar, a partir de dados coletados com o uso de matriz de entrevista semi-estruturada, como os professores de música aprenderam a utilizar tecnologias musicais e como as empregam em suas práticas educativas diárias, além de investigar quais são os critérios empregados por estes professores de música para escolherem quais recursos tecnológicos devem ser utilizados ou não para auxiliar o ensino de música, bem como pesquisar o papel mediador das tecnologias no ensino de música nas três escolas pesquisadas em Santa Maria, Rio Grande do Sul. Como conclusão desta pesquisa, nota-se uma crescente preocupação dos professores de música atuantes nas escolas pesquisadas, no que se refere à sua aprendizagem e atualização tecnológica, objetivando a utilização adequada dos recursos tecnológicos que eles dispõem para ensinar música. Aponta-se que, passada a euforia inicial da revolução tecnológica na educação, é chegado o momento de focar a atenção na formação dos profissionais que trabalham inserindo as tecnologias em suas práticas no campo da Educação Musical como ponto determinante na relação Tecnologia + Educação Musical. A pesquisa pretende contribuir com os processos de ensinar e aprender da Educação Musical, em específico com reflexões acerca do emprego de tecnologias como mediadoras destes processos pelos professores que atuam em escolas de música.
Palavras-chave: Educação, Educação Musical, tecnologia, tecnologia educacional, formação de professores, escolas de música.

I'm leafing through Riccardo Bianchini's diaries; he wrote this thought when he was 23 years old… 5 years later, in 1974, he would begin teaching electronic music, first in Pescara, then in Milan and finally at the Conservatory of Rome, where he died unexpectedly on June 9, ...

O foco de investigação deste trabalho é o agenciamento que ocorre a partir de um ambiente metaestável de performance musical, que abarca o uso de instrumentos acústicos e digitais, na formação do que chamo aqui de máquina híbrida. É através desta máquina que podem ocorrer processos de interação entre performer X instrumentos musicais (acústicos/digitais) X ambiente. Neste trabalho, pretendo investigar algumas das novas formas de instrumenticidade proporcionadas pelo funcionamento de uma máquina híbrida num ambiente de práticas musicais experimentais que incluem uso extensivo da improvisação musical.
Durante o texto, será apresentado o conceito do que é esta máquina híbrida de performance musical, num ambiente de improvisação, a partir da investigação de novas formas de interação em tempo real, tendo em conta o computador móvel como agente no processo de criação e performance. Através de ideias como imponderabilidade, controle e não-controle, latência, affordance, obra aberta, improvisação livre e idiomática e novas formas de instrumenticidade oferecidas pelo sistema híbrido, dentre outras, este trabalho procura também colocar em prática muito da teoria abarcada, através de performances registradas e a criação e desenvolvimento de um software/instrumento musical digital, que pode ser acoplado num sistema híbrido, sob o formato de um patch de performance, processamento e criação sonora.
Todo o processo de investigação apresentado aqui foi realizado através de viés autoetnográfico - é uma investigação sempre conduzida a partir do lugar do performer - que busca oferecer um resumo do que foi este percurso particular de pesquisa, abrangendo o processo poético do trabalho, a metodologia singular de implementação e execução das premissas iniciais colocadas em pauta e, enfim, registrando esta epistemologia particular que permeia todo o texto, o patch oferecido e, porque não, as próprias performances e reflexões realizadas durante todo o trajeto.

Com o intuito de expor e analisar softwares que sejam voltados para o ensino musical ou que possuam relação com a música e possam ser considerados ferramentas de ensino musical, este texto trará análises de certos programas, questionamentos e considerações.
Palavras-chave:
Educação Musical; Internet e Música; Música e Tecnologia; Softwares Musicais;

Resumo: Exploração do relacionamento entre tecnologias e produção artística e cultural, com especial enfoque na música. Trata-se do último capítulo de um livro sobre o loop, as materialidades e a escuta, inserido na pesquisa 'A escuta entre o animal e o robô', apoiada pelo CNPq.

Os avanços nas últimas décadas das tecnologias da informação e computação têm operado mudanças na sociedade contemporânea idênticas e de igual significância às da época da revolução industrial. Nos dias de hoje, os meios digitais e a computação estão presentes em todas as esferas da nossa vida. Todos os instantes da nossa existência podem ser relacionados a um qualquer contexto de um click digital. Deste modo, e mesmo com grande esforço devido à sua natural parcimónia institucional, a educação cada vez mais utiliza as ferramentas digitais nos seus processos. Como no passado, a 'tecnologia' da notação musical, do lápis e do papel foram indispensáveis à criação da atividade e profissão de compositor, nos dias de hoje o mesmo acontece com as ferramentas digitais e diferentes softwares. Neste artigo apontaremos como nos dias de hoje, as naturais mudanças da prática e profissão de compositor obrigam ao domínio de certas ferramentas digitais, e como a sua proficiência e uso deverão fazer parte do ensino formal da composição.

Sfoglio i diari di Riccardo Bianchini, questo pensiero l'aveva scritto quando aveva 23 anni… dopo cinque anni, nel 1974, avrebbe cominciato anche ad insegnare musi-ca elettronica, prima a Pescara, poi a Milano e infine al Conservatorio di Roma, dove improvvisamente e ...

Esta pesquisa tem por objetivo compreender a relação entre as condições sociais e materiais do ofício musical nos grupos de sequências, e tais formas musicais em
Cali, na Colômbia. Trata-se de conjuntos musicais que se dedicam à interpretação de um amplo leque de gêneros musicais de difusão massiva em comemorações particulares e espaços comerciais. Constituem a oferta mais econômica e diversificada do mercado musical nessa cidade. Essa variedade é viabilizada pelo uso da tecnologia das sequências, arquivos digitais de áudio e MIDI que substituem os instrumentos musicais faltantes. A  denominação de grupos de sequências é utilizada principalmente entre os músicos insiders, e modificada por grupos musicais para sua autoapresentação diante de públicos e clientes. Nesse sentido, é um tipo de produção cultural de baixa autonomia, determinada por forças econômicas e sociais (Bourdieu; Adorno), motivo pelo qual esses atores são criticados por colegas outsiders. Por sua parte, os músicos insiders fazem suas apostas criando, interpretando e difundindo suas músicas de diversas maneiras, formais e informais, na tentativa de ganhar maior autonomia. A pesquisa foi realizada mediante uma etnografia da interação social online, em sites de redes sociais e off-line em Cali, Colômbia; local aonde atuo como pesquisadora e flautista. A abordagem teórica se enquadra na área da sociologia da música e da cultura, e se alimenta de conceitos da etnomusicologia. A emergência e continuidade dos grupos de sequências são explicadas por meio da análise da mudança entre as interdependências sociais, materiais e estéticas da configuração social (Elias). Além disso, argumento que esses grupos musicais refletem as músicas mais comerciais na cidade, presentes em sua paisagem sonora (Schafer) e na memória coletiva musical de seus  moradores, quem vivenciam a música com práticas participativas (Turino). A interação social entre os atores é analisada a partir dos conceitos microssociológicos de Goffman, tais como fachada e equipe. Assim, os músicos constroem uma fachada online e off-line na qual definem sua função com relação ao público como estimuladores da alegria coletiva. Seu trabalho com os grupos de sequências transcorre num clima que se situa entre a cooperação e a competição quando se trata de colegas, e na interação quando se trata do público, que em algumas situações de copresença constituem equipes. O repertório de trabalho (Becker) durante a apresentação musical é construído música a música pelos intérpretes com a observação das reações do público e suas demandas. Os ouvintes e criadores que participam dessa manifestação musical desenvolvem o que denomino multimusicalidade. Consiste na produção e no reconhecimento de práticas participativas e parâmetros estéticos de seu amplo repertório. Uma rede de mediações (Hennion) que entrelaça atores e objetos dá suporte à música, ora como experiência com a música ao vivo, a atuação do intérprete e as formas de participação do público, ora materializada nas gravações musicais e nas sequências.
https://hdl.handle.net/1884/43169

Nesta monografia, pretendo apresentar, através de Relato de Experiência, a oficina de Circuito Alterado como Metodologia Ativa de Ensino/Aprendizagem, apresentando os conceitos de Circuito Alterado e
Metodologia Ativa de Ensino/Aprendizagem, estabelecendo relações contextuais entre o Circuito Alterado, o Ensino, as Artes e a Sociedade Contemporânea.

Constatou-se pela Musicmetric, empresa de análises do mercado musical, que o Brasil está em 5º lugar dentre os países que fazem downloads. Entretanto, com os depoimentos de músicos no documentário We. Music consta-se que, embora o Brasil seja um país participativo na Web ainda há dificuldades na inserção ao mercado da música digital. Assim, buscamos evidenciar como o mp3 revolucionou este mercado, tanto no âmbito do consumidor como daqueles que decidiram viver da música na era do download.

Texto elaborado como trabalho final de iniciação científica, que visa fazer uma análise da qualidade de captação de som de programas de edição que são livres e não livres, e fazer uma comparação real entre os dois tipos de programas. A pergunta inicial para a iniciação da pesquisa foi a seguinte: Será que realmente há a necessidade de adquirir programas de captação de som sabendo que hoje há uma grande quantidade de programas gratuitos?

Neste artigo, procuramos discutir
e motivar práticas de ensino de instrumento
musical com o uso de novas tecnologias,
sobretudo aparelhos e dispositivos que estão ao
alcance da maioria dos estudantes de música,
em seu cotidiano. Inicialmente, realizamos
uma pesquisa bibliográfica sobre o assunto
e constatamos que a inclusão da tecnologia
na educação instrumental ainda tem sido
pouco difundida (em relação a outras áreas do
conhecimento pedagógico-musical), e por isso,
ainda não está bem estabelecida. Discorreremos
de maneira resumida sobre alguns trabalhos
com essa temática, publicados no Brasil nos
últimos 10 anos. Posteriormente apresentamos,
como estudo de caso, as práticas realizadas
na Escola de Música da Universidade Federal
de Mato Grosso do Sul (UFMS), apresentando
as dificuldades encontradas e enfatizando os
caminhos buscados para a realização de aulas
à distância, para atender às necessidades de
isolamento social neste momento específico de
pandemia (COVID-19) que levou à suspensão
das aulas presenciais tradicionalmente

[PT]
Este trabalho aborda o conceito de tecnomorfismo aplicado à musica. Embora se trate de um termo relativamente novo, a sua utilização atual é apreciada em disciplinas diversas como o design industrial, a psicologia, a arquitetura, as artes plásticas ou as ciências da computação. Na pesquisa em música, a literatura que visita este tópico mostra uma concentração exclusiva na música contemporânea de tradição ocidental, em especial quando a écriture instrumental ou vocal recebe a influência de técnicas e processos originados na música eletroacústica. Além de investigar as origens do conceito estudado, se realizou um levantamento e revisão bibliográfica, confrontando sistematicamente os textos em português que mencionam o tecnomorfismo em música. No final, é proposta uma ampliação do estudo deste assunto para outros gêneros musicais, oferecendo breves exemplos.

[EN]
This work focuses on the concept of technomorphism applied to music. Though it is a relatively new term, it is currently used in diverse fields such as industrial design, psychology, architecture, arts or computer science. In music research, texts visiting this subject are exclusively concentrated on western contemporary music, markedly when instrumental or vocal écriture is influenced by techniques or processes originated in electroacoustic music. Together with an investigation about the origins of the studied concept, a review and discussion of the literature was carried out, systematically comparing texts written in Portuguese in which technomorphism in music is mentioned. Towards the end of the paper, we propose an expansion in the study of this subject to other musical genres, offering brief examples.

Indicando a viabilidade de intersecção entre as áreas da Música e Informática, este trabalho possui o objetivo de refletir acerca de estratégias para a utilização das ferramentas tecnológicas no contexto do aprendizado musical. Conforme autores localizados na pesquisa bibliográfica, a partir da intersecção entre as duas áreas, o ensino da música é enriquecido com uma extensa gama de novas ferramentas e possibilidades que proporcionam o contato concreto com timbres, sonoridades, texturas, gêneros, formas, acompanhamentos, etc. Desse modo, ao associar o ensino e aprendizagem da música às ferramentas tecnológicas atualmente disponíveis, adquirimos condições de promover ricas e significativas vivências musicais para os estudantes. Palavras-chave: Música, Educação Musical, Aprendizado Musical, Tecnologia, Informática.

[PT]
Este trabalho aborda o conceito de tecnomorfismo aplicado à musica. O termo, relativamente novo, utiliza-se em disciplinas bastante diversas. Na pesquisa em música, a literatura que visita este tópico mostra uma concentração exclusiva na música contemporânea de tradição ocidental, em especial quando a écriture instrumental ou vocal recebe a influência de técnicas e processos originados na música eletroacústica. Além de um levantamento e revisão bibliográfica, foram confrontados os textos em português que mencionam o tecnomorfismo em música.

[EN]
This work focuses on the concept of technomorphism applied to music. Though it is a relatively new term, it is used in fairly diverse fields. In music research, texts visiting this subject show to be exclusively concentrated on western contemporary music, markedly when instrumental or vocal écriture is influenced by techniques or processes originated in electroacoustic music. Together with a review and discussion of the literature, texts in Portuguese mentioning technomorphism in music were compared side by side.

A reassessment of musique concrète, comprising historical contextualization, critical synopsis, and interpretation of Pierre Schaeffer's trajectory, from the Études de bruits (1948) to Traité des objets musicaux (1966). Pierre Henry's Variations pour une porte et un soupir (1963) are presented as emblematic of the concrete procedure. Includes extended bibliography and list of works.

Este trabalho discute os processos de auto-aprendizagem indicados pelo corpo discente do Curso Técnico Integrado ao Ensino Médio em Instrumento Musical do Instituto Federal da Paraíba – IFPB, Campus João Pessoa. A partir de pesquisa de campo que utilizou o questionário como principal instrumento de coleta de dados, foram apontadas pelos estudantes o desenvolvimento de diversos processos voltados à auto-aprendizagem. Nesse contexto, foi destacado o auxílio de familiares e amigos, assim como estratégias envolvendo o uso de recursos tecnológicos. A realização de tais práticas evidencia os novos caminhos que vêm sendo delineados para os processos de ensino e aprendizagem musical contemporâneos.

Este artigo tem como objetivo discutir sobre o uso das mídias sociais utilizadas pelos licenciandos para a aprendizagem musical e as compreensões que eles possuem sobre sua utilização como futuros professores de música. O estudo faz parte de uma pesquisa desenvolvida na Universidade Estadual de Maringá cujo intuito é discutir sobre o uso problematizado das mídias sociais nos diferentes espaços e contextos que ocorrem o ensino de música. Utiliza como fundamentação teórica o conceito de aprendizagem colaborativa e autores que teorizam sobre as mediações oferecidas pelo ciberespaço. A metodologia utilizada neste estudo foi o survey interssecional por meio de um questionário autoadministrado com licenciandos em música. Os resultados revelam como os licenciandos em música têm utilizado as mídias sociais no momento da aprendizagem musical e as visões sobre tais usos na sua futura atuação docente.

Una giornata di studio dal titolo intrigante – Ingegneri altrove. Da Dostoevskij a Gadda: una fuga nell’Arte? –dedicata a quanti (poeti, narratori, artisti, musicisti) sono approdati alla scrittura, e più in generale alle arti, partendo da una formazione scientifica, se non addirittura tecnica, mi ha suggerito alcune riflessioni che ritengo non inopportuno porre ad apertura di questo fascicolo di «Sinestesie» riservato alle “scritture contaminate”. Ciò
anche al fine di chiarire, qualora fosse necessario un surplus d’informazione, il significato e gli obiettivi di questo nuovo quaderno tematico, e con l’intimo auspicio di pungolare la curiosità dei lettori e specie di coloro che, dopo di noi, intendano approfondire, magari da altre angolazioni prospettiche, il percorso di ricerca avviato in queste pagine. Dostoevskij e Musil, Gadda e Sinisgalli, tra i letterati; l’“ingegnere patafisico” Boris Vian, musicista e romanziere, e il compositore e architetto lecorbusiano di origine greca, ma francese di adozione, Yannis Xenakis, sono stati i sei protagonisti di una giornata davvero straordinaria nella quale si sono dati appuntamento – scambiandosi idee e conoscenze, linguaggi e metafore – scienziati, critici letterari, ingegneri, musicologi, storici dell’arte e dell’architettura. La presenza degli scienziati, e ancor più quella dei tecnici, ingegneri e architetti – dei quali è ben noto (e, almeno in parte, condivisibile…) il fastidio verso tutto ciò che non è commensurabile con qualcosa di concreto o, comunque, riconducibile al pascaliano esprit de géométrie – ha indotto anche i letterati e i musicologi, gli storici e gli epistemologi riuniti in assemblea a compiere un singolare e utilissimo esercizio di sintesi: una faticosa «manovra della mente» – per usare un’espressione cara a Paul Valéry – mediante la quale ciascun relatore si è sforzato di coniugare leggerezza e rigore, conferendo al proprio discorso critico un “taglio” meno specialistico e più divulgativo, evitando qualsivoglia riduzione semplicistica e giungendo, altresì, ad una maggiore chiarezza ed efficacia comunicativa. Ma al di là delle vicendevoli (e benefiche) influenze sui rispettivi usi linguistici e stilistici, e malgrado qualche piccola, mutua, “diffidenza”, ciò che, infine, è emerso da questo vivacissimo dialogo a più voci – una vera e propria sfida, a suon di metafore, tra ingegneri e critici letterari, condotta su un terreno (conta)minato…– è quanto sia vasto e profondo il campo delle “divine impurità” (l’espressione è di Leonardo Sinisgalli), epperò quanto ancora ci sia da indagare, specie nelle opere degli autori della contemporaneità, per far emergere le interferenze, le intersecazioni, i “prestiti” da un ambito all’altro del sapere: letterario, scientifico, artistico, tecnico.

Este trabalho insere-se na produção da tese de doutorado intitulada “Curso Técnico Integrado ao Ensino Médio em Instrumento Musical do IFPB: reflexões a partir do perfil discente”, que vem sendo desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da Paraíba. Nesta publicação, esperamos contribuir na construção de estratégias para o desenvolvimento da formação musical realizada no contexto da Educação Profissional Técnica Integrada, a partir da utilização de ferramentas tecnológicas. Para tanto, refletimos especificamente acerca de softwares que trabalham com elementos próprios da música, no desenvolvimento dos conteúdos específicos do Curso de Instrumento Musical.

Exploracao do relacionamento entre tecnologias e producao artistica e cultural, com especial enfoque na musica. Trata-se do ultimo capitulo de um livro sobre o loop, as materialidades e a escuta, inserido na pesquisa “A escuta entre o animal e o robo”, apoiada pelo CNPq.