Lino Guerreiro

A criação musical tem evoluído ao longo dos últimos anos, apontando cada vez mais para uma perspetiva de multiplicidade, que, em si se encontra em constante desenvolvimento, fazendo com que a esta, seja em grande parte resultado das inúmeras relações e interações entre os diferentes agentes envolvidos num processo desta natureza. Estes agentes poderão passar pelo compositor da obra, pelo intérprete para aquela performance, pelo produtor daquele disco,

No seu artigo Prompting Performance: Text, Script, and Analysis in Bryn Harrison's être-temps (Cook, 2005), o autor foca entre outras coisas, a forma como a notação rítmica complexa utilizada pelo compositor Bryn Harrison, pode influenciar a performance, salientando ainda que essa interação entre a notação e o intérprete necessita de ser renovada em cada nova apresentação. Cook percorre um caminho baseado em diversa documentação acerca da obra être-temps de Bryn Harrison, e recorre a alguns artigos de sua autoria para contextualizar diversos pontos de vista. No final do artigo ele estabelece uma relação entre a obra de Harrison e a música em geral.

A criação musical tem evoluído ao longo dos últimos anos, apontando cada vez mais para uma perspetiva de multiplicidade, que, em si se encontra em constante desenvolvimento, fazendo com que a criação musical, seja em grande parte resultado das inúmeras relações e interações entre os diferentes agentes envolvidos num processo desta natureza. Estes agentes poderão passar pelo compositor da obra, pelo intérprete para aquela performance, pelo produtor daquele disco, entre muitos outros que poderão surgir noutras perspetivas. Por outro lado, têm também surgido novas práticas e ferramentas principalmente ligadas ao desenvolvimento tecnológico, que cada vez mais se vão enraizando nos diferentes processos da criação musical, diversificando ainda mais os contributos dos possíveis agentes envolvidos. Por isso, em pleno séc. XXI, podemos afirmar que a criação musical resulta da soma de uma série de contribuições, sendo nesse âmbito e inerente a essa pluralidade que este projeto será desenvolvido.

Os avanços nas últimas décadas das tecnologias da informação e computação têm operado mudanças na sociedade contemporânea idênticas e de igual significância às da época da revolução industrial. Nos dias de hoje, os meios digitais e a computação estão presentes em todas as esferas da nossa vida. Todos os instantes da nossa existência podem ser relacionados a um qualquer contexto de um click digital. Deste modo, e mesmo com grande esforço devido à sua natural parcimónia institucional, a educação cada vez mais utiliza as ferramentas digitais nos seus processos. Como no passado, a 'tecnologia' da notação musical, do lápis e do papel foram indispensáveis à criação da atividade e profissão de compositor, nos dias de hoje o mesmo acontece com as ferramentas digitais e diferentes softwares. Neste artigo apontaremos como nos dias de hoje, as naturais mudanças da prática e profissão de compositor obrigam ao domínio de certas ferramentas digitais, e como a sua proficiência e uso deverão fazer parte do ensino formal da composição.

🇵🇹 Vivemos num mundo onde o “TEMPO” é um bem cada vez mais valioso, no contexto de uma vida agitada, cheia de atividades, com horários complicados. Pensámos que seria interessante criar uma ferramenta de trabalho que viesse ajudar quem quer dar resposta aos compromissos que tem, com confiança e tranquilidade, falamos da aprendizagem do saxofone, claro! Este livro está estruturado e pensado para o aluno que quer evoluir e precisa de gerir bem os seus horários. Tanto os capítulos temáticos como as catorze lições foram concebidas numa perspetiva de educar o aluno no seu treino individual e simultaneamente proporcionar uma aprendizagem eficaz, progressiva e inteligente, utilizando os mesmos recursos para finalidades distintas, na esperança de contribuir para uma sólida evolução técnico-artística e de preparar o aluno para a etapa seguinte, onde saber estudar e gerir o tempo é uma grande mais-valia! O Saxofone Pedagógico foi concebido para estudantes de nível preparatório, nomeadamente para o início do 3º ciclo do ensino básico. 🇬🇧 We live in a world where “TIME” is an increasingly valuable commodity, therefore in the context of a busy life, full of activities and busy schedules, we thought it would be interesting to create a tool that would help people who are wanting to respond to their commitments with confidence and composure, we speak of learning the saxophone, of course! This book is structured and designed for the student who wishes to evolve and needs to manage their time more effectively. Both the thematic chapters and the lessons are designed to educate the student at an individual level whilst simultaneously providing progressive, intelligent and effective learning through using the same resources for different purposes. We therefore hope to contribute to a solid technical and artistic development and to prepare the student for the next level by knowing how to study and manage their time, which can be invaluable! The Educational Saxophone is intended for preparatory level students. 🇫🇷 Nous vivons dans un monde où le “TEMPS” est un bien de plus en plus précieux, dans le contexte d’une vie bien remplie, pleine d’activités, parfois complexes. Nous avons pensé qu’il serait intéressant de créer un outil qui aiderait tous ceux qui souhaitent répondre à leurs engagements, avec confiance et tranquillité d’esprit. Nous parlons de l’apprentissage du saxophone, bien sûr! Ce livre est structuré et conçu pour l’étudiant qui veut évoluer et qui a besoin de bien gérer son temps. Les chapitres thématiques et les quatorze leçons sont conçus selon une perspective de l’éducation de l’élève, pour sa formation individuelle et, simultanément, pour lui fournir un apprentissage efficace, progressif et intelligent, en utilisant les mêmes ressources à des fins différentes. Nous espérons contribuer à une évolution technique et artistique solide et à préparer l’élève à l’étape suivante, où la grande plus-value sera de savoir étudier et gérer le temps! Le Saxophone pédagogique est conçu pour des étudiantes du niveau préparatoire.

Não só no ensino geral de música, mas também no ensino da análise e da composição do nível secundário em particular, é frequente utilizar um tipo de repertório que tem por base as obras pertencentes à história da música ocidental erudita, maioritariamente oriundas do período da prática comum. Regra geral, este repertório é designado como o “grande” cânone erudito. Este existe paralelamente no domínio da programação cultural sendo apresentado em inúmeras salas de concerto, e embora não seja necessariamente o mesmo, são muitas as vezes em que na sala de aula se “assiste” ao mesmo repertório. Ainda que se considerassem outros domínios, o mais provável seria o “grande” cânone erudito, estar presente. Em suma, a forma como este repertório é intrínseco aos mais diferentes contextos, faz com que muitas vezes outros repertórios não sejam sequer considerados. No entanto, para o ensino da análise e da composição, esses outros repertórios, nomeados aqui como extracurriculares, podem ter a mesma ou mais validade que o primeiro, dependendo essa validade maioritariamente das competências a lecionar. Por outro lado, é importante considerar que devido às ferramentas tecnológicas disponíveis nos dias de hoje, no que respeita ao consumo de música, tanto o repertório canónico como esses inúmeros outros repertórios, estão disponíveis para a grande maioria dos jovens estudantes de música, e essa diversidade deve ser potenciada, e não ignorada. Neste artigo apresento um conjunto de metodologias e/ou estratégias pedagógicas que visam aproximar o repertório canónico dos mais diversos repertórios do vasto universo que é a música, aproximando consequentemente os próprios currículos da atualidade musical.

🇵🇹 Independentemente da área específica do ensino da música, a educação musical i.e.; a forma como um individuo é educado, pode ser determinante para este percorrer um caminho mais objetivo no sentido de adquirir as competências propostas num determinado currículo de música. A transversalidade entre as diferentes disciplinas desse mesmo currículo torna-se quase uma obrigatoriedade. Não menos importante é a necessidade de estabelecer pontes entre os próprios currículos e a atualidade musical. Devido às ferramentas tecnológicas disponíveis nos dias de hoje, no que respeita ao consumo de música, tanto o repertório canónico como inúmeros outros repertórios, estão disponíveis para a grande maioria dos jovens estudantes de música, e essa diversidade deve ser potenciada, e não ignorada. Neste artigo apresento um conjunto de metodologias e/ou estratégias pedagógicas que tenho desenvolvido e levado a cabo ao longo dos últimos anos, e que permitem por um lado, aproximar o repertório canónico dos mais diversos repertórios do vasto universo que é a música, aproximando consequentemente os próprios currículos da atualidade musical, e por outro, conferir parte da transversalidade que considero necessária, contribuindo desta forma para o sucesso dos alunos. Entendo e parto da premissa que a educação musical abarca uma série de pressupostos que muitas vezes vão bem mais além, do que as questões meramente técnicas. 🇬🇧 Regardless of the specific area of music teaching, music education, i.e., the way in which an individual is educated, can be decisive for him to follow a more objective path towards acquiring the skills proposed in a given music curriculum. The cross-curricular nature of the different areas in a curriculum becomes almost mandatory. No less important is the need to build bridges between the curricula themselves and current music. Due to the technological tools available nowadays when it comes to music consumption, both the canonical repertoire and countless other repertoires are available to the vast majority of young music students, and this diversity should be enhanced, not ignored. In this article I present a set of methodologies and/or pedagogical strategies that I have developed and implemented over the last few years, which, on the one hand, bring the canonical repertoire closer to the most diverse repertoires in the vast universe that is music, consequently bringing the curricula closer to current music, and on the other hand, provide part of the transversality that I consider necessary, thus contributing to student success. I understand and start from the premise that music education encompasses a series of assumptions that often go much further than merely technical issues.