André L . Martins

O foco de investigação deste trabalho é o agenciamento que ocorre a partir de um ambiente metaestável de performance musical, que abarca o uso de instrumentos acústicos e digitais, na formação do que chamo aqui de máquina híbrida. É através desta máquina que podem ocorrer processos de interação entre performer X instrumentos musicais (acústicos/digitais) X ambiente. Neste trabalho, pretendo investigar algumas das novas formas de instrumenticidade proporcionadas pelo funcionamento de uma máquina híbrida num ambiente de práticas musicais experimentais que incluem uso extensivo da improvisação musical.
Durante o texto, será apresentado o conceito do que é esta máquina híbrida de performance musical, num ambiente de improvisação, a partir da investigação de novas formas de interação em tempo real, tendo em conta o computador móvel como agente no processo de criação e performance. Através de ideias como imponderabilidade, controle e não-controle, latência, affordance, obra aberta, improvisação livre e idiomática e novas formas de instrumenticidade oferecidas pelo sistema híbrido, dentre outras, este trabalho procura também colocar em prática muito da teoria abarcada, através de performances registradas e a criação e desenvolvimento de um software/instrumento musical digital, que pode ser acoplado num sistema híbrido, sob o formato de um patch de performance, processamento e criação sonora.
Todo o processo de investigação apresentado aqui foi realizado através de viés autoetnográfico - é uma investigação sempre conduzida a partir do lugar do performer - que busca oferecer um resumo do que foi este percurso particular de pesquisa, abrangendo o processo poético do trabalho, a metodologia singular de implementação e execução das premissas iniciais colocadas em pauta e, enfim, registrando esta epistemologia particular que permeia todo o texto, o patch oferecido e, porque não, as próprias performances e reflexões realizadas durante todo o trajeto.

The research focus of this work is the agencying that occurs from a metastable environment of musical performance, which includes the use of acoustic and digital instruments, in the formation of what I call here a hybrid machine. It is through this machine that interaction processes can occur between performers X musical instruments (acoustic/digital) X environment. In this work, I intend to investigate some of the new forms of instrumentness provided by the operation of a hybrid machine in an environment of experimental musical practices that include extensive use of musical improvisation. During the text, will be presented the concept of what is this hybrid machine of musical performance, in an improvisation environment, from the investigation of new forms of interaction in real time, taking into account the mobile computer as agent in the process of creation and performance. Through ideas such as imponderability, control and noncontrol, latency, affordance, open-work, free and idiomatic improvisation and new forms of instrumentness offered by the hybrid system, among others, this work also seeks to put into practice much of the theory covered, through recorded performances and the creation and development of a software / digital musical instrument, which can be coupled in a hybrid system, in the form of a patch of performance, processing and sound creation. The whole process of investigation presented here was carried out through autoetnographic bias - it is an investigation always conducted from the place of the performer - which seeks to offer a summary of what was this particular path of research, covering the poetic process of the work, the unique methodology of implementation and execution of the initial premises put on the agenda and, finally, recording this particular epistemology that permeates the entire text, the patch offered and, why not, the performances and reflections made throughout the investigation.

O presente trabalho tem a intenção de, primeiramente, estudar a guitarra elétrica como
interface de composição e improvisação através da utilização de novas tecnologias digitais na
música experimental; em um segundo momento, propõe uma composição musical utilizando
alguns aparatos tecnológicos acoplados à guitarra. Essas ferramentas foram escolhidas após
um extensivo mapeamento individual e através de experimentações de suas potencialidades
do processamento sonoro quando abordadas com o instrumento. O material composicional foi
posteriormente construído a partir de observações e reflexões do autor sobre o uso do
instrumento enquanto interface no diálogo com as novas tecnologias digitais presentes na
computação móvel. O trabalho traz também o registro autoetnográfico do período de pesquisa
de algumas das ferramentas digitais selecionadas quando em uso com a guitarra elétrica e o
processo de composição e registro da peça proposta, além de sua posterior análise. Em sua
conclusão, são apresentadas, portanto, as observações e reflexões desta interação do
instrumento e suas novas formas de instrumenticidade quando acoplado ao computador.

This paper intends to construct some reflections on how the use of the poetic text as process of creation of a musical composition can be developed through the rhythmic, sonorous and melodic use of the words, verses and their (possible) musical meaning. Specifically, we use the example of the choral piece Motet em Ré Menor (1966), by the Brazilian composer Gilberto Mendes (1922-2017), a composition based on the concrete poem Beba Coca-Cola (1958) by Décio Pignatari (1927-2012). Some of the problems and issues related to the processes of narrativity and intertextuality, topical meaning and tropification – from the idea of musicking this poem – will be listed and approached in a reflection based on a musical analysis that seeks to depart from the form to the musical meaning relevance.

This paper intends to construct some reflections on how the use of the poetic text as process of creation of a musical composition can be developed through the rhythmic, sonorous and melodic use of the words, verses and their (possible) musical meaning. Specifically, we use the example of the choral piece Motet em Ré Menor (1966), by the Brazilian composer Gilberto Mendes (1922-2017), a composition based on the concrete poem Beba Coca-Cola (1958) by Décio Pignatari (1927-2012). Some of the problems and issues related to the processes of narrativity and intertextuality, topical meaning and tropification – from the idea of musicking this poem – will be listed and approached in a reflection based on a musical analysis that seeks to depart from the form to the musical meaning relevance.

The relationship of interaction and usability between musician – instrument expands greatly from the appropriation of new digital technologies in artistic practices, in order to promote the sound creation and its subsequent flow in the human-computer interface, by preparing a kind of hybrid machine. This machine includes the idea of an instrument that preserves its original features of lutherie, physicality, corporeality, etc. and incorporates the capabilities of a digital instrument. The musician will have access to new ways to explore, interpret and create the sound from an attentive and deep listening, manipulating its most intrinsic potential, which brings the possibility of the performer becoming part of this hybrid machine, becoming machinic. This article aims to analyze the interaction " man-tool-machine " and its new forms of instrumentness, listing some of the intrinsic problems of this expansion process with regard to the use, creation, research and musical performance with the new digital technologies available on current mobile computing, when associated with the free improvisation practices.

RESUMO Neste artigo, busco trazer uma reflexão sobre a experimentação sonora e alguns possíveis paradoxos entre música, som e linguagem na produção artística contemporânea, a partir do uso das novas tecnologias digitais. No momento em que um instrumento acústico é acoplado a uma interface capaz de processar seu sinal, temos acesso às potencialidades mais intrínsecas do som, em um nível molecular. Valendo-se de processos investigativos que podem realizar o intercâmbio de instrumentos acústicos, eletrônicos, interfaces, computadores móveis, pedaleiras controladoras, tablets, smartphones, redes de comunicação sem fios, sensores, objetos amplificados, etc., a experimentação a partir de aparatos digitais abriu uma fenda irreversível na fatura sonora, ampliando as possibilidades artísticas; o experimento sonoro, sua criação e difusão, estão cada vez mais próximos do toque, da pele, do tato, cada vez mais próximos ao corpo humano. Ao retirarmos os aspectos tradicionais do ritmo, melodia e harmonia, que estão atrelados e se restringem a um certo período da música ocidental, e partirmos para uma escuta intensificada, percebemos a potência que o som representa, com suas nuances expressivas. Assim, a utilização de novas tecnologias possibilita a criação de um tipo específico de performance e composição ancoradas numa manipulação e escuta mais detalhadas do som idealmente pensado num nível molecular, desvinculado de qualquer referencialidade. ABSTRACT / RESUMEN / SOMMAIRE This paper attempts to bring a reflection on sound experimentation and the some possible paradoxes between music, sound and language in contemporary artistic production, from the use of new digital technologies. From the moment that an acoustic instrument is connected to an interface capable of processing its digital sign, we have access to the intrinsic potentialities of the sound, on a molecular level. Combining investigative processes that can perform the exchange of acoustic instruments, opened an irreversible rift in the sound making, greatly expanding the artistic possibilities. The sound experiment, its creation and diffusion, are increasingly close to the touch, skin, touch, and are increasingly close to the human body itself. By taking the traditional aspects of rhythm, melody and harmony, which are linked and are restricted to a certain period of Western music, and left for an attentive, deep and enhanced listening, we realized the power that sound is, with all its expressive nuances. Thus, the use of new technologies provides a more knowledge to the performer and composer on the molecular properties of sound and how to proceed in its creation, manipulation and interaction in their creative processes.

Em seu texto O ensaio como forma, Adorno traz-nos uma perspectiva demasiado interessante acerca da relação direta entre o conteúdo que se pretende articular por meio de um texto e a forma a partir da qual a sua escrita deve ser alinhavada. Não seria, por acaso, assim, que sua labiríntica escrita denunciaria o também labiríntico modus operandi de sua forma dialética de pensar. Em linhas gerais, Adorno defende que a particularidade de determinadas ideias só pode ser tratada a partir de uma forma textual tão ou mais particular do que essas.

Resumo: A interação entre músico/instrumento amplia-se enormemente a partir da inclusão das ferramentas digitais com o objetivo de favorecer a criação sonora e seus subsequentes fluxos na relação homem-máquina (HCI 1), através da preparação de uma espécie de máquina-híbrida. Esta máquina abarca a ideia de um instrumento que preserva suas características originais de luteria, fisicalidade, corporeidade, etc. e incorpora as potencialidades de um instrumento digital. O músico passa a ter acesso a novas formas para explorar, interpretar e criar o som a partir de um nível molecular 2 , manipulando suas potencialidades mais intrínsecas. Este artigo pretende analisar a interação " homem-instrumento-máquina " e suas novas instrumenticidades, elencando algumas das problemáticas intrínsecas a este processo de expansão do instrumento no que se refere ao uso, criação, pesquisa e performance musical com as novas tecnologias digitais disponíveis na atual computação móvel. Abstract: The interaction between musician/instrument expands considerably from the inclusion of digital tools in order to enhance the sound creation and manipulation and its subsequent flow in the human-computer interface (HCI), by preparing a kind of hybrid machine. This machine includes the idea of an instrument that preserves its original features of lutherie, physicality, corporeality, etc. and incorporates 1 HCI: Human-Computer-Interaction ou Interação Homem-Computador, é a área de estudo que pesquisa a maneira como o ser humano age e interage com computadores. Ver: https://en.wikipedia.org/wiki/Human%E2%80%93computer_interaction e http://hcibib.org/-acessos em 15/05/2016. 2 Os conceitos de molecurização e instrumenticidade serão explicados mais à frente no texto.