Resonancias - Revista de investigación musical, vol. 19, nº 36, enero-junio 2015, pp. 95-113
[PT]
Este trabalho aborda o conceito de tecnomorfismo aplicado à musica. Embora se trate de um t... more [PT]
Este trabalho aborda o conceito de tecnomorfismo aplicado à musica. Embora se trate de um termo relativamente novo, a sua utilização atual é apreciada em disciplinas diversas como o design industrial, a psicologia, a arquitetura, as artes plásticas ou as ciências da computação. Na pesquisa em música, a literatura que visita este tópico mostra uma concentração exclusiva na música contemporânea de tradição ocidental, em especial quando a écriture instrumental ou vocal recebe a influência de técnicas e processos originados na música eletroacústica. Além de investigar as origens do conceito estudado, se realizou um levantamento e revisão bibliográfica, confrontando sistematicamente os textos em português que mencionam o tecnomorfismo em música. No final, é proposta uma ampliação do estudo deste assunto para outros gêneros musicais, oferecendo breves exemplos.
[EN]
This work focuses on the concept of technomorphism applied to music. Though it is a relatively new term, it is currently used in diverse fields such as industrial design, psychology, architecture, arts or computer science. In music research, texts visiting this subject are exclusively concentrated on western contemporary music, markedly when instrumental or vocal écriture is influenced by techniques or processes originated in electroacoustic music. Together with an investigation about the origins of the studied concept, a review and discussion of the literature was carried out, systematically comparing texts written in Portuguese in which technomorphism in music is mentioned. Towards the end of the paper, we propose an expansion in the study of this subject to other musical genres, offering brief examples.
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Thesis - Dissertation
[PT] RESUMO
O conceito de tecnomorfismo surge nas últimas décadas como atualização do mecanomorfismo. Dentre as diferentes disciplinas que o abordam contam-se as artes. A pesquisa em música tem produzido numerosos textos mencionando este tópico, sem ir, contudo, muito longe em termos de repertório, limitando-se aos compositores espectralistas, pré-espectralistas e pós-espectralistas. Proponho, então, uma ampliação do campo de estudo baseada numa metodologia transversal que propicie a observação de tecnomorfismos em qualquer gênero musical. Diante da constatação de que todo tecnomorfismo é mimético, a proposta lança mão das três instâncias da mímese aristotélica que chamei de modelo, meio e processo. Assim, é desenvolvido um primeiro momento analítico em cima de exemplos encontrados na música popular e na clássico-romântica. Um segundo momento analítico foca-se nas minhas composições recentes. Algumas considerações que podem ser extraídas dessas abordagens são: no tecnomorfismo as instâncias da mímese se inter-relacionam e o entendimento de uma ajuda o entendimento das outras; há casos em que vários tecnomorfismos localizados constituem juntos uma espécie de meta-tecnomorfismo; diferentes gêneros inspiram-se em diferentes modelos tecnológicos, portanto a tecnologia é pensada de acordo com o contexto do criador e do ouvinte; a maioria dos casos tem relação com tecnologias da própria área da música ou do áudio; os processos tendem ora para imitações de sonoridades mais concreta, ora para representações mais abstratas.
[EN] ABSTRACT
The concept of technomorphism arises during the last decades as an update for mechanomorphism. Arts are among the many disciplines approaching it. Music research has produced numerous writings mentioning this subject, however they don't go further in terms of repertoire, which is limited to spectral, pre-spectral and post-spectral composers. Thus I propose an expansion of the field of study based on a cross methodology that favours the observation of technomorphisms in any musical genre. Considering the mimetic nature of technomorphism, the proposal makes use of the three differentials in Aristotelian mimesis, which I named model, (expressive) means, and process. Therefore, a first analytic moment deals with examples retrieved from popular and classic-romantic repertoire. A second analytic moment focuses on my recent compositions. Some considerations that can be deduced from these approaches are: in technomorphism, the differentials of mimesis are interrelated and the understanding of one of them helps understanding both the others; we find cases where various local technomorphisms, together, constitute kind of a meta-technomorphism; different genres find inspiration in different technological models, hence, technology's understanding is dependent on the context of both the artist and the listener; most examples' models are related to technologies in the field of music and audio; processes can lean towards more concrete sonic imitations or towards more abstract representations.
[CAS] RESUMEN
El concepto de tecnomorfismo surge durante las últimas décadas como actualización del mecanomorfismo. Entre las distintas disciplinas que lo abordan se encuentran las artes. La investigación en música ha producido numerosos textos mencionando este tópico, sin embargo no van muy lejos en términos de repertorio, limitándose a los compositores espectralistas, pre-espectralistas y post-espectralistas. Propongo entonces una ampliación del campo de estudio basada en una metodología transversal que propicie la observación de tecnomorfismos en cualquier género musical. Ante la constatación de que todo tecnomorfismo es mimético, la propuesta se vale de las tres instancias de la mímesis aristotélica que he llamado modelo, medio y proceso. Así, es desarrollado un primer momento analítico sobre ejemplos encontrados en la música popular y en la clásico-romántica. Un segundo momento analítico enfoca mis composiciones recientes. Algunas consideraciones que se pueden extraer de esos abordajes son: en el tecnomorfismo las instancias de la mímesis se interrelacionan y la comprensión de una ayuda a la comprensión de las otras; hay casos en que varios tecnomorfismos localizados constituyen juntos una especie de meta-tecnomorfismo; distintos géneros se inspiran en distintos modelos tecnológicos, por lo tanto la tecnología es pensada según el contexto del creador y del oyente; la mayoría de los casos guarda relación con tecnologías de la propia área de la música o del audio; los procesos tienden o bien hacia imitaciones de sonoridades más concretas, o hacia representaciones más abstractas.
https://archive.org/download/bryanholmes-tecnomorfismo_em_musica/03_b-holmes_tecnomorfismo-em-musica_anexo2-arquivos.zip
Um dos paradigmas mais influentes na música contemporânea é o som como material composicional em si mesmo: a expansão das sonoridades, a primazia da escuta e os processos de estruturação que fogem dos parâmetros e formas tradicionais. Este desafio para a análise musical abriu novas possibilidades de abordagem. Pierre Schaeffer desenvolveu uma tipo-morfologia que classifica e descreve os objetos sonoros, inspirando metodologias analíticas especialmente úteis para a música eletroacústica. Lasse Thoresen propõe uma ferramenta gráfica que se baseia na tipo- morfologia schaefferiana, apropriando-se contudo do termo espectromorfologia (apontado pela primeira vez por Denis Smalley). A maior inovação de Thoresen, uma fonte de computador chamada Sonova, é adotada em nossa pesquisa como principal meio ilustrativo. Visamos aqui a abrir um precedente para o estudo da composição instrumental e da orquestração baseado na espectromorfologia, pois a música cujo suporte não é a gravação tem sido pouco pesquisada sob esse olhar, apesar da clara mudança nos paradigmas do último século. Uma abordagem tal, que considera as partituras sem deixar de falar em objeto sonoro, sustenta-se na “desconcretização da sonoridade” (como diria Didier Guigue) e numa revisão dos conceitos schaefferianos. Assim, através da análise de breves exemplos, realizamos uma primeira incursão na qual é evidenciada, ao mesmo tempo, a retroalimentação estético-criativa entre a música instrumental e a eletroacústica, evocando noções como tecnomorfismo e sinal tecnográfico.
[EN]
One of the most influential paradigms in contemporary music is the sound as compositional material in its own: the expansion of sonorities, the primacy of listening and the structuring processes which move away from traditional parameters and forms. This challenge for musical analysis opened up new approach possibilities. Pierre Schaeffer developed a typo-morphology which classifies and describes sonic objects, inspiring useful analytical methodologies especially for electroacoustic music. Lasse Thoresen proposes a graphic tool based on Schaefferian typo-morphology, and borrowing Denis Smalley's original term spectromorphology. Thoresen's greatest innovation, a computer font called Sonova, is adopted in our research as its leading illustrative means. Our aim is to set a precedent for the study of orchestration based on spectromorphology, once non-recording-based music hasn't been researched consistently under this optics, despite the clear change of paradigms in the last century. Such an approach —one that considers the score but still talks about sonic objects— is supported by both the “deconcretization of sonority” (as Didier Guigue would say) and the revision of Schaefferian concepts. Thus, through the analysis of brief excerpts, we conduct an initial research while also providing evidence of the creative and aesthetic feedback between instrumental and electroacoustic music, evoking the notions of technomorphism and technographic signal.
Papers
Este trabalho aborda o conceito de tecnomorfismo aplicado à musica. Embora se trate de um termo relativamente novo, a sua utilização atual é apreciada em disciplinas diversas como o design industrial, a psicologia, a arquitetura, as artes plásticas ou as ciências da computação. Na pesquisa em música, a literatura que visita este tópico mostra uma concentração exclusiva na música contemporânea de tradição ocidental, em especial quando a écriture instrumental ou vocal recebe a influência de técnicas e processos originados na música eletroacústica. Além de investigar as origens do conceito estudado, se realizou um levantamento e revisão bibliográfica, confrontando sistematicamente os textos em português que mencionam o tecnomorfismo em música. No final, é proposta uma ampliação do estudo deste assunto para outros gêneros musicais, oferecendo breves exemplos.
[EN]
This work focuses on the concept of technomorphism applied to music. Though it is a relatively new term, it is currently used in diverse fields such as industrial design, psychology, architecture, arts or computer science. In music research, texts visiting this subject are exclusively concentrated on western contemporary music, markedly when instrumental or vocal écriture is influenced by techniques or processes originated in electroacoustic music. Together with an investigation about the origins of the studied concept, a review and discussion of the literature was carried out, systematically comparing texts written in Portuguese in which technomorphism in music is mentioned. Towards the end of the paper, we propose an expansion in the study of this subject to other musical genres, offering brief examples.
Este trabalho aborda o conceito de tecnomorfismo aplicado à musica. O termo, relativamente novo, utiliza-se em disciplinas bastante diversas. Na pesquisa em música, a literatura que visita este tópico mostra uma concentração exclusiva na música contemporânea de tradição ocidental, em especial quando a écriture instrumental ou vocal recebe a influência de técnicas e processos originados na música eletroacústica. Além de um levantamento e revisão bibliográfica, foram confrontados os textos em português que mencionam o tecnomorfismo em música.
[EN]
This work focuses on the concept of technomorphism applied to music. Though it is a relatively new term, it is used in fairly diverse fields. In music research, texts visiting this subject show to be exclusively concentrated on western contemporary music, markedly when instrumental or vocal écriture is influenced by techniques or processes originated in electroacoustic music. Together with a review and discussion of the literature, texts in Portuguese mentioning technomorphism in music were compared side by side.
Este artigo navega por conceitos que foram fundamentais em nossa pesquisa sobre espectromorfologia na música instrumental e que serviram como justificativa para uma metodologia de análise de objetos sonoros em obras de tradição escrita. A importância do texto reside na vigência e atualidade do assunto na música contemporânea, assim como no levantamento bibliográfico (mostrado aqui parcialmente), com uma porção considerável de autores brasileiros atuantes na área da sonologia . Nele é discutida a pertinência de se utilizar a noção de objeto sonoro na música instrumental escrita, entendendo a partitura como suporte da écriture.
[EN]
This paper is developed through concepts that were fundamental in our research about spectromorhology in instrumental music and were useful for justifying an analytical methodology for sonic objects in written works. The importance of this text lies in the current relevance of its subject for contemporary music, as well as in its bibliography (partially shown here), which covers a considerable amount of Brazilian authors currently researching on sonology. It is discussed the pertinence of using the notion of sonic object for analysis of instrumental written music, understanding the score as a support for écriture.
Este artigo navega por conceitos que foram fundamentais em nossa pesquisa sobre espectromorfologia na música instrumental e que serviram como justificativa para uma metodologia de análise de objetos sonoros em obras de tradição escrita. A importância do texto reside na vigência e atualidade do assunto na música contemporânea, assim como no levantamento bibliográfico (mostrado aqui parcialmente), com uma porção considerável de autores brasileiros. Nele é discutida a pertinência de se utilizar a noção de objeto sonoro na música instrumental escrita, entendendo a partitura como suporte da écriture.
[EN]
This paper is developed between concepts that were fundamental in our research about spectromorhology in instrumental music and were useful for justifying an analytical methodology for sonic objects in written works. The importance of this text lies in the current relevance of its subject for contemporary music, as well as in its bibliography (partially shown here), which covers a considerable amount of Brazilian authors. It is discussed the pertinence of using the notion of sonic object for analysis of instrumental written music, understanding the score as a support for écriture.
, , ,, objeto sonoro, tecnomorfismo.
[PT] RESUMO
O conceito de tecnomorfismo surge nas últimas décadas como atualização do mecanomorfismo. Dentre as diferentes disciplinas que o abordam contam-se as artes. A pesquisa em música tem produzido numerosos textos mencionando este tópico, sem ir, contudo, muito longe em termos de repertório, limitando-se aos compositores espectralistas, pré-espectralistas e pós-espectralistas. Proponho, então, uma ampliação do campo de estudo baseada numa metodologia transversal que propicie a observação de tecnomorfismos em qualquer gênero musical. Diante da constatação de que todo tecnomorfismo é mimético, a proposta lança mão das três instâncias da mímese aristotélica que chamei de modelo, meio e processo. Assim, é desenvolvido um primeiro momento analítico em cima de exemplos encontrados na música popular e na clássico-romântica. Um segundo momento analítico foca-se nas minhas composições recentes. Algumas considerações que podem ser extraídas dessas abordagens são: no tecnomorfismo as instâncias da mímese se inter-relacionam e o entendimento de uma ajuda o entendimento das outras; há casos em que vários tecnomorfismos localizados constituem juntos uma espécie de meta-tecnomorfismo; diferentes gêneros inspiram-se em diferentes modelos tecnológicos, portanto a tecnologia é pensada de acordo com o contexto do criador e do ouvinte; a maioria dos casos tem relação com tecnologias da própria área da música ou do áudio; os processos tendem ora para imitações de sonoridades mais concreta, ora para representações mais abstratas.
[EN] ABSTRACT
The concept of technomorphism arises during the last decades as an update for mechanomorphism. Arts are among the many disciplines approaching it. Music research has produced numerous writings mentioning this subject, however they don't go further in terms of repertoire, which is limited to spectral, pre-spectral and post-spectral composers. Thus I propose an expansion of the field of study based on a cross methodology that favours the observation of technomorphisms in any musical genre. Considering the mimetic nature of technomorphism, the proposal makes use of the three differentials in Aristotelian mimesis, which I named model, (expressive) means, and process. Therefore, a first analytic moment deals with examples retrieved from popular and classic-romantic repertoire. A second analytic moment focuses on my recent compositions. Some considerations that can be deduced from these approaches are: in technomorphism, the differentials of mimesis are interrelated and the understanding of one of them helps understanding both the others; we find cases where various local technomorphisms, together, constitute kind of a meta-technomorphism; different genres find inspiration in different technological models, hence, technology's understanding is dependent on the context of both the artist and the listener; most examples' models are related to technologies in the field of music and audio; processes can lean towards more concrete sonic imitations or towards more abstract representations.
[CAS] RESUMEN
El concepto de tecnomorfismo surge durante las últimas décadas como actualización del mecanomorfismo. Entre las distintas disciplinas que lo abordan se encuentran las artes. La investigación en música ha producido numerosos textos mencionando este tópico, sin embargo no van muy lejos en términos de repertorio, limitándose a los compositores espectralistas, pre-espectralistas y post-espectralistas. Propongo entonces una ampliación del campo de estudio basada en una metodología transversal que propicie la observación de tecnomorfismos en cualquier género musical. Ante la constatación de que todo tecnomorfismo es mimético, la propuesta se vale de las tres instancias de la mímesis aristotélica que he llamado modelo, medio y proceso. Así, es desarrollado un primer momento analítico sobre ejemplos encontrados en la música popular y en la clásico-romántica. Un segundo momento analítico enfoca mis composiciones recientes. Algunas consideraciones que se pueden extraer de esos abordajes son: en el tecnomorfismo las instancias de la mímesis se interrelacionan y la comprensión de una ayuda a la comprensión de las otras; hay casos en que varios tecnomorfismos localizados constituyen juntos una especie de meta-tecnomorfismo; distintos géneros se inspiran en distintos modelos tecnológicos, por lo tanto la tecnología es pensada según el contexto del creador y del oyente; la mayoría de los casos guarda relación con tecnologías de la propia área de la música o del audio; los procesos tienden o bien hacia imitaciones de sonoridades más concretas, o hacia representaciones más abstractas.
https://archive.org/download/bryanholmes-tecnomorfismo_em_musica/03_b-holmes_tecnomorfismo-em-musica_anexo2-arquivos.zip
Um dos paradigmas mais influentes na música contemporânea é o som como material composicional em si mesmo: a expansão das sonoridades, a primazia da escuta e os processos de estruturação que fogem dos parâmetros e formas tradicionais. Este desafio para a análise musical abriu novas possibilidades de abordagem. Pierre Schaeffer desenvolveu uma tipo-morfologia que classifica e descreve os objetos sonoros, inspirando metodologias analíticas especialmente úteis para a música eletroacústica. Lasse Thoresen propõe uma ferramenta gráfica que se baseia na tipo- morfologia schaefferiana, apropriando-se contudo do termo espectromorfologia (apontado pela primeira vez por Denis Smalley). A maior inovação de Thoresen, uma fonte de computador chamada Sonova, é adotada em nossa pesquisa como principal meio ilustrativo. Visamos aqui a abrir um precedente para o estudo da composição instrumental e da orquestração baseado na espectromorfologia, pois a música cujo suporte não é a gravação tem sido pouco pesquisada sob esse olhar, apesar da clara mudança nos paradigmas do último século. Uma abordagem tal, que considera as partituras sem deixar de falar em objeto sonoro, sustenta-se na “desconcretização da sonoridade” (como diria Didier Guigue) e numa revisão dos conceitos schaefferianos. Assim, através da análise de breves exemplos, realizamos uma primeira incursão na qual é evidenciada, ao mesmo tempo, a retroalimentação estético-criativa entre a música instrumental e a eletroacústica, evocando noções como tecnomorfismo e sinal tecnográfico.
[EN]
One of the most influential paradigms in contemporary music is the sound as compositional material in its own: the expansion of sonorities, the primacy of listening and the structuring processes which move away from traditional parameters and forms. This challenge for musical analysis opened up new approach possibilities. Pierre Schaeffer developed a typo-morphology which classifies and describes sonic objects, inspiring useful analytical methodologies especially for electroacoustic music. Lasse Thoresen proposes a graphic tool based on Schaefferian typo-morphology, and borrowing Denis Smalley's original term spectromorphology. Thoresen's greatest innovation, a computer font called Sonova, is adopted in our research as its leading illustrative means. Our aim is to set a precedent for the study of orchestration based on spectromorphology, once non-recording-based music hasn't been researched consistently under this optics, despite the clear change of paradigms in the last century. Such an approach —one that considers the score but still talks about sonic objects— is supported by both the “deconcretization of sonority” (as Didier Guigue would say) and the revision of Schaefferian concepts. Thus, through the analysis of brief excerpts, we conduct an initial research while also providing evidence of the creative and aesthetic feedback between instrumental and electroacoustic music, evoking the notions of technomorphism and technographic signal.
Este trabalho aborda o conceito de tecnomorfismo aplicado à musica. Embora se trate de um termo relativamente novo, a sua utilização atual é apreciada em disciplinas diversas como o design industrial, a psicologia, a arquitetura, as artes plásticas ou as ciências da computação. Na pesquisa em música, a literatura que visita este tópico mostra uma concentração exclusiva na música contemporânea de tradição ocidental, em especial quando a écriture instrumental ou vocal recebe a influência de técnicas e processos originados na música eletroacústica. Além de investigar as origens do conceito estudado, se realizou um levantamento e revisão bibliográfica, confrontando sistematicamente os textos em português que mencionam o tecnomorfismo em música. No final, é proposta uma ampliação do estudo deste assunto para outros gêneros musicais, oferecendo breves exemplos.
[EN]
This work focuses on the concept of technomorphism applied to music. Though it is a relatively new term, it is currently used in diverse fields such as industrial design, psychology, architecture, arts or computer science. In music research, texts visiting this subject are exclusively concentrated on western contemporary music, markedly when instrumental or vocal écriture is influenced by techniques or processes originated in electroacoustic music. Together with an investigation about the origins of the studied concept, a review and discussion of the literature was carried out, systematically comparing texts written in Portuguese in which technomorphism in music is mentioned. Towards the end of the paper, we propose an expansion in the study of this subject to other musical genres, offering brief examples.
Este trabalho aborda o conceito de tecnomorfismo aplicado à musica. O termo, relativamente novo, utiliza-se em disciplinas bastante diversas. Na pesquisa em música, a literatura que visita este tópico mostra uma concentração exclusiva na música contemporânea de tradição ocidental, em especial quando a écriture instrumental ou vocal recebe a influência de técnicas e processos originados na música eletroacústica. Além de um levantamento e revisão bibliográfica, foram confrontados os textos em português que mencionam o tecnomorfismo em música.
[EN]
This work focuses on the concept of technomorphism applied to music. Though it is a relatively new term, it is used in fairly diverse fields. In music research, texts visiting this subject show to be exclusively concentrated on western contemporary music, markedly when instrumental or vocal écriture is influenced by techniques or processes originated in electroacoustic music. Together with a review and discussion of the literature, texts in Portuguese mentioning technomorphism in music were compared side by side.
Este artigo navega por conceitos que foram fundamentais em nossa pesquisa sobre espectromorfologia na música instrumental e que serviram como justificativa para uma metodologia de análise de objetos sonoros em obras de tradição escrita. A importância do texto reside na vigência e atualidade do assunto na música contemporânea, assim como no levantamento bibliográfico (mostrado aqui parcialmente), com uma porção considerável de autores brasileiros atuantes na área da sonologia . Nele é discutida a pertinência de se utilizar a noção de objeto sonoro na música instrumental escrita, entendendo a partitura como suporte da écriture.
[EN]
This paper is developed through concepts that were fundamental in our research about spectromorhology in instrumental music and were useful for justifying an analytical methodology for sonic objects in written works. The importance of this text lies in the current relevance of its subject for contemporary music, as well as in its bibliography (partially shown here), which covers a considerable amount of Brazilian authors currently researching on sonology. It is discussed the pertinence of using the notion of sonic object for analysis of instrumental written music, understanding the score as a support for écriture.
Este artigo navega por conceitos que foram fundamentais em nossa pesquisa sobre espectromorfologia na música instrumental e que serviram como justificativa para uma metodologia de análise de objetos sonoros em obras de tradição escrita. A importância do texto reside na vigência e atualidade do assunto na música contemporânea, assim como no levantamento bibliográfico (mostrado aqui parcialmente), com uma porção considerável de autores brasileiros. Nele é discutida a pertinência de se utilizar a noção de objeto sonoro na música instrumental escrita, entendendo a partitura como suporte da écriture.
[EN]
This paper is developed between concepts that were fundamental in our research about spectromorhology in instrumental music and were useful for justifying an analytical methodology for sonic objects in written works. The importance of this text lies in the current relevance of its subject for contemporary music, as well as in its bibliography (partially shown here), which covers a considerable amount of Brazilian authors. It is discussed the pertinence of using the notion of sonic object for analysis of instrumental written music, understanding the score as a support for écriture.
, , ,, objeto sonoro, tecnomorfismo.