1. Beginning This paper reflects on Personne, a group of artists who are bound together by the pe... more 1. Beginning This paper reflects on Personne, a group of artists who are bound together by the personal and musical affinities of its members. Their performances operate on unsettled ground which involves experiments with the repertoire of contemporary music and especially in articulating the music with other arts. Although each performance uses a new configuration, they share certain poetic aspects even without delimiting any specific field. The group's creations demonstrate a certain informality that reveals an air that is both, unpretentious and critical. Personne began from an ambitious project to perform an instrumental version of the Symphonie pour un homme seul [Symphony for One Man Alone] (1950) by Pierre Schaeffer and Pierre Henry. The transcription of such a paradigmatic acousmatic piece for an instrumental performance group could raise-and in fact, raised-a series of questions about the nature of this version. However, performing Symphonie served to express the desire...
ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes, 2015
Este texto traz uma reflexão acerca do trabalho do Personne, uma reunião de artistas interessados... more Este texto traz uma reflexão acerca do trabalho do Personne, uma reunião de artistas interessados na produção de trabalhos que envolvem o repertório da música contemporânea e das artes sonoras, em sua articulação com outras formas artísticas. O grupo nasceu do projeto de transcriação da Symphonie pour un homme seul, obra referencial da musique concrète, para uma versão instrumental. Neste projeto e nos trabalhos subsequentes, transparece a criação voltada para a experimentação, no sentido de uma exploração da prática de cada um de seus integrantes, sem que haja qualquer desejo ou tentativa de formalizar essa prática. Assim, o texto apresenta as reflexões e indagações de cinco integrantes do Personne que, partindo dos próprios trabalhos do grupo, acabam por projetar suas concepções críticas em relação à música e às artes sonoras em geral.
Sumário: O loop, dispositivo de retorno sobre si mesmo que vem percorrendo a música e a cultura o... more Sumário: O loop, dispositivo de retorno sobre si mesmo que vem percorrendo a música e a cultura ocidental, é um sinal aqui chamado "tecnográfico". Este conceito é discutido, bem como as possíveis origens culturais e históricas do modo especial de repetição em loop, examinando ainda o relacionamento do loop musical com os de outras áreas (pré-cinema, multimídia, etc.). A pesquisa adentra metodologias tomadas da história e dos estudos culturais, focalizando aspectos sonológicos pertinentes ao tema, à luz de textos de Benjamin, Dubois, Taylor e Schaeffer. Ilustrado por um filme de 1983 o núcleo central relaciona Mahler aos panoramas e zootrópios do séc.XIX. Palavras-Chave: loop, sillon-fermé, rotor, panorama, zootrópio, cinema, sonologia. Tecnografia: o relacionamento entre produtos tecnológicos e musicais é comumente entendido como uma linha evolutiva, e sob uma luz simplificada da dupla causa & efeito. Esta pesquisa busca fundamentos para indicar que, quando causa e efeito existem, podem ser procurados em camadas mais profundas, as quais nem sempre apontam diretamente para uma ‘evolução’.
Revue d'esthétique musicale L'analyse perceptive des musiques électroacoustiques 40 Les... more Revue d'esthétique musicale L'analyse perceptive des musiques électroacoustiques 40 Les questions liées à l'analyse ne me laisseront pas exclure l'étude de la production même de la chose que l'on analyse! Il ne suf-firait pas simplement de décrire mon expérience quand ...
The listening experience has been studied and described in ways that it is almost as if one could... more The listening experience has been studied and described in ways that it is almost as if one could ‘see' sounds as objects flying in a space - most of them fortunately unidentified. I will juxtapose a few propositions which, for some years, I have been dealing with and writing about, trying to sum these articles’ intentions in one and the same: to prevent us against the faith on the neutrality and the universality of cultural constructed perceptions, and to recover a more wholesome mode of listening - if not in the general day-to-day life, at least in the artistic field.Crítica à noção de ‘som', tal que, vernacularmente - mas sobretudo entre artistas e músicos do mundo ocidental - a construímos e entendemos. A experiência de escuta tem sido construída de maneira a quase podermos ver os ‘sons’, como se fossem objetos (nem sempre identificados) voando no espaço. Esse texto apresenta uma tentativa para devolver um pouco da integridade dessa experiência
The listening experience has been studied and described in ways that it is almost as if one could... more The listening experience has been studied and described in ways that it is almost as if one could ‘see' sounds as objects flying in a space - most of them fortunately unidentified. I will juxtapose a few propositions which, for some years, I have been dealing with and writing about, trying to sum these articles’ intentions in one and the same: to prevent us against the faith on the neutrality and the universality of cultural constructed perceptions, and to recover a more wholesome mode of listening - if not in the general day-to-day life, at least in the artistic field.
Exploracao do relacionamento entre tecnologias e producao artistica e cultural, com especial enfo... more Exploracao do relacionamento entre tecnologias e producao artistica e cultural, com especial enfoque na musica. Trata-se do ultimo capitulo de um livro sobre o loop, as materialidades e a escuta, inserido na pesquisa “A escuta entre o animal e o robo”, apoiada pelo CNPq.
Musimid: Revista Brasileira de Estudos em Música e Mídia , 2020
Breve ensaio abordando as dificuldades conceituais do som – enquanto objeto sonoro e musical, com... more Breve ensaio abordando as dificuldades conceituais do som – enquanto objeto sonoro e musical, com o objetivo de refletir sobre os seus usos reificadores e fetichizados. O texto discute algumas abordagens do som, entre outros, segundo Schaeffer, Chion e Bayle, os quais trazem a tona a relação entre o som e outros sentidos.
Resumo: Desenvolvimento de uma pesquisa sonológica visando a relação entre visualidade, iconograf... more Resumo: Desenvolvimento de uma pesquisa sonológica visando a relação entre visualidade, iconografia e escuta, enfocando o estetoscópio, primeiro instrumento auscultador e precursor do microfone. A forma cilíndrica denotaria não-casualmente uma relação entre erotismo, moralidade e interpretação distanciada. O nascimento da semiologia coincidiu com uma des-corporificação cartesiana implicada no distanciamento entre corpo-objeto e mente-sujeito. O propósito desse texto é ampliar o alcance dessa relação para encaminhar uma crítica sobre a ausência de claros limites entre o que seria uma experiência perceptiva do tipo 'sinal físico' e uma de tipo erotizado ou emotivo. Abstract: Development of a sonological research into the relations between visual, iconographic and listening instances, focusing the esthetoscope, first auscultation device and forerunner of the microphone. The cylindrical shape would imply a non-casual relation between eroticism, morality and distanced interpretat...
This paper reflects on Personne, a group of artists who are bound together by the personal and mu... more This paper reflects on Personne, a group of artists who are bound together by the personal and musical affinities of its members. Their performances operate on unsettled ground which involves experiments with the repertoire of contemporary music and especially in articulating the music with other arts. Although each performance uses a new configuration, they share certain poetic aspects even without delimiting any specific field. The group’s creations demonstrate a certain informality that reveals an air that is both, unpretentious and critical.
A condição primordial da música, ou das músicas, é a multidisciplinaridade: sua absoluta dependên... more A condição primordial da música, ou das músicas, é a multidisciplinaridade: sua absoluta dependência de diversos conhecimentos, científicos ou não. Ela questiona muito mais a possibilidade de isolamento, espalhando-se parasitariamente por áreas e disciplinas diversificadas, constituindo-se como uma babel de linguagens. É como se ela parecesse querer mostrar que, para se conseguir apenas noções parciais a seu respeito – sem quaisquer garantias essenciais – fosse preciso montar um quebra-cabeças em que cada peça proviesse de áreas diferentes do saber. Ainda agora, e sempre, se procura, tateando, elaborar entendimentos dessa atividade pertencente ao espaço artístico, através do cruzamento de dados da acústica, da matemática, da história, da física, e da fisiologia, da eletrônica, da psicologia, da mecânica, da antropologia etc.
Resumo: Exploração do relacionamento entre tecnologias e produção artística e cultural, com espec... more Resumo: Exploração do relacionamento entre tecnologias e produção artística e cultural, com especial enfoque na música. Trata-se do último capítulo de um livro sobre o loop, as materialidades e a escuta, inserido na pesquisa 'A escuta entre o animal e o robô', apoiada pelo CNPq.
Anais do XXIII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – Natal, 2013
Exame da noção de 'som' tal como 'reduzidamente' adotado como campo operacional da composição mus... more Exame da noção de 'som' tal como 'reduzidamente' adotado como campo operacional da composição musical, acreditando ser a experiência da escuta implicada em cruzamentos de experiências de ordens e modalidades perceptuais pertencentes a campos diversos. O propósito é efetuar a tentativa de resgate de uma amplitude maior da escuta, buscando a restituição de uma espessura mais larga e conceitualmente mais complexa para as artes musicais. O texto discute a separação entre as noções de imagem e de som, propondo que o som goza do mesmo estatuto. Para exemplificar, toma o ar e a água como suportes de fixação das imagens.
Anais do XX Congresso da ANPPOM - UDESC - Florianópolis, Aug 10, 2010
Seqüência à pesquisa em torno do dispositivo conhecido como loop, apresenta uma digressão protago... more Seqüência à pesquisa em torno do dispositivo conhecido como loop, apresenta uma digressão protagonizada pelo loop institucional localizado na relação entre análise musical e seu objeto - reproduzindo a de hipnotizador e hipnotizado. Exemplifica em duas propostas analíticas distintas, tomadas da literatura recente, aplicadas a objetos de sua conveniência - para comentar sobre essa própria conveniência. A primeira analisa uma obra ‘clássica’ do minimalismo eletrônico, a outra uma obra mais recente do repertório misto (eletroacústica + instrumentos + meios visuais).
Discussão sobre a condição imagética do som, problematizando a noção de imagem quando esta, assoc... more Discussão sobre a condição imagética do som, problematizando a noção de imagem quando esta, associada à de visualidade, é contraposta à de som. Questionando as mútuas peculiaridades e interseções, tento associar imagem a som. O artigo busca apoio em diferentes autores que expuseram o relacionamento da imagem com as materialidades e os suportes de fixação de dados, comparando as particularidades da fotografia e da fonografia.
Palavras-chave: cercle vicieux, ambiance de travail, analyse de musique électroacoustique, réinje... more Palavras-chave: cercle vicieux, ambiance de travail, analyse de musique électroacoustique, réinjection narcissique, désir d’une musique pure.
Resumo: relata a elaboração do dispositivo de filtragem necessário para a realização da proposta ... more Resumo: relata a elaboração do dispositivo de filtragem necessário para a realização da proposta inicial do projeto para pesquisa-composição de TINNITUS - peça eletroacústica em suporte digital - sobre fundo de sua poética. Apresenta uma solução empregada para a simulação de ambiguidades acústicas, isto é, a efeitos em uma escuta entre o ‘sonoro’ e o ‘musical’.
Terceiro de uma série de textos cujos títulos individuais são quase idênticos, para identificar d... more Terceiro de uma série de textos cujos títulos individuais são quase idênticos, para identificar diferentes ângulos da mesma questão: o limiar da escuta timpânica.
Resumo: Os avanços tecnológicos oferecem aos artistas quantidade crescente de ferramentas, faci... more Resumo: Os avanços tecnológicos oferecem aos artistas quantidade crescente de ferramentas, facilitando acesso a diferentes frentes de produção. Uma recente categoria, a arte multimídia, parece, em sua hegemônica presença, balançar divisões genéricas estabelecidas há séculos. Haveria perigo para a música?
1. Beginning This paper reflects on Personne, a group of artists who are bound together by the pe... more 1. Beginning This paper reflects on Personne, a group of artists who are bound together by the personal and musical affinities of its members. Their performances operate on unsettled ground which involves experiments with the repertoire of contemporary music and especially in articulating the music with other arts. Although each performance uses a new configuration, they share certain poetic aspects even without delimiting any specific field. The group's creations demonstrate a certain informality that reveals an air that is both, unpretentious and critical. Personne began from an ambitious project to perform an instrumental version of the Symphonie pour un homme seul [Symphony for One Man Alone] (1950) by Pierre Schaeffer and Pierre Henry. The transcription of such a paradigmatic acousmatic piece for an instrumental performance group could raise-and in fact, raised-a series of questions about the nature of this version. However, performing Symphonie served to express the desire...
ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes, 2015
Este texto traz uma reflexão acerca do trabalho do Personne, uma reunião de artistas interessados... more Este texto traz uma reflexão acerca do trabalho do Personne, uma reunião de artistas interessados na produção de trabalhos que envolvem o repertório da música contemporânea e das artes sonoras, em sua articulação com outras formas artísticas. O grupo nasceu do projeto de transcriação da Symphonie pour un homme seul, obra referencial da musique concrète, para uma versão instrumental. Neste projeto e nos trabalhos subsequentes, transparece a criação voltada para a experimentação, no sentido de uma exploração da prática de cada um de seus integrantes, sem que haja qualquer desejo ou tentativa de formalizar essa prática. Assim, o texto apresenta as reflexões e indagações de cinco integrantes do Personne que, partindo dos próprios trabalhos do grupo, acabam por projetar suas concepções críticas em relação à música e às artes sonoras em geral.
Sumário: O loop, dispositivo de retorno sobre si mesmo que vem percorrendo a música e a cultura o... more Sumário: O loop, dispositivo de retorno sobre si mesmo que vem percorrendo a música e a cultura ocidental, é um sinal aqui chamado "tecnográfico". Este conceito é discutido, bem como as possíveis origens culturais e históricas do modo especial de repetição em loop, examinando ainda o relacionamento do loop musical com os de outras áreas (pré-cinema, multimídia, etc.). A pesquisa adentra metodologias tomadas da história e dos estudos culturais, focalizando aspectos sonológicos pertinentes ao tema, à luz de textos de Benjamin, Dubois, Taylor e Schaeffer. Ilustrado por um filme de 1983 o núcleo central relaciona Mahler aos panoramas e zootrópios do séc.XIX. Palavras-Chave: loop, sillon-fermé, rotor, panorama, zootrópio, cinema, sonologia. Tecnografia: o relacionamento entre produtos tecnológicos e musicais é comumente entendido como uma linha evolutiva, e sob uma luz simplificada da dupla causa & efeito. Esta pesquisa busca fundamentos para indicar que, quando causa e efeito existem, podem ser procurados em camadas mais profundas, as quais nem sempre apontam diretamente para uma ‘evolução’.
Revue d'esthétique musicale L'analyse perceptive des musiques électroacoustiques 40 Les... more Revue d'esthétique musicale L'analyse perceptive des musiques électroacoustiques 40 Les questions liées à l'analyse ne me laisseront pas exclure l'étude de la production même de la chose que l'on analyse! Il ne suf-firait pas simplement de décrire mon expérience quand ...
The listening experience has been studied and described in ways that it is almost as if one could... more The listening experience has been studied and described in ways that it is almost as if one could ‘see' sounds as objects flying in a space - most of them fortunately unidentified. I will juxtapose a few propositions which, for some years, I have been dealing with and writing about, trying to sum these articles’ intentions in one and the same: to prevent us against the faith on the neutrality and the universality of cultural constructed perceptions, and to recover a more wholesome mode of listening - if not in the general day-to-day life, at least in the artistic field.Crítica à noção de ‘som', tal que, vernacularmente - mas sobretudo entre artistas e músicos do mundo ocidental - a construímos e entendemos. A experiência de escuta tem sido construída de maneira a quase podermos ver os ‘sons’, como se fossem objetos (nem sempre identificados) voando no espaço. Esse texto apresenta uma tentativa para devolver um pouco da integridade dessa experiência
The listening experience has been studied and described in ways that it is almost as if one could... more The listening experience has been studied and described in ways that it is almost as if one could ‘see' sounds as objects flying in a space - most of them fortunately unidentified. I will juxtapose a few propositions which, for some years, I have been dealing with and writing about, trying to sum these articles’ intentions in one and the same: to prevent us against the faith on the neutrality and the universality of cultural constructed perceptions, and to recover a more wholesome mode of listening - if not in the general day-to-day life, at least in the artistic field.
Exploracao do relacionamento entre tecnologias e producao artistica e cultural, com especial enfo... more Exploracao do relacionamento entre tecnologias e producao artistica e cultural, com especial enfoque na musica. Trata-se do ultimo capitulo de um livro sobre o loop, as materialidades e a escuta, inserido na pesquisa “A escuta entre o animal e o robo”, apoiada pelo CNPq.
Musimid: Revista Brasileira de Estudos em Música e Mídia , 2020
Breve ensaio abordando as dificuldades conceituais do som – enquanto objeto sonoro e musical, com... more Breve ensaio abordando as dificuldades conceituais do som – enquanto objeto sonoro e musical, com o objetivo de refletir sobre os seus usos reificadores e fetichizados. O texto discute algumas abordagens do som, entre outros, segundo Schaeffer, Chion e Bayle, os quais trazem a tona a relação entre o som e outros sentidos.
Resumo: Desenvolvimento de uma pesquisa sonológica visando a relação entre visualidade, iconograf... more Resumo: Desenvolvimento de uma pesquisa sonológica visando a relação entre visualidade, iconografia e escuta, enfocando o estetoscópio, primeiro instrumento auscultador e precursor do microfone. A forma cilíndrica denotaria não-casualmente uma relação entre erotismo, moralidade e interpretação distanciada. O nascimento da semiologia coincidiu com uma des-corporificação cartesiana implicada no distanciamento entre corpo-objeto e mente-sujeito. O propósito desse texto é ampliar o alcance dessa relação para encaminhar uma crítica sobre a ausência de claros limites entre o que seria uma experiência perceptiva do tipo 'sinal físico' e uma de tipo erotizado ou emotivo. Abstract: Development of a sonological research into the relations between visual, iconographic and listening instances, focusing the esthetoscope, first auscultation device and forerunner of the microphone. The cylindrical shape would imply a non-casual relation between eroticism, morality and distanced interpretat...
This paper reflects on Personne, a group of artists who are bound together by the personal and mu... more This paper reflects on Personne, a group of artists who are bound together by the personal and musical affinities of its members. Their performances operate on unsettled ground which involves experiments with the repertoire of contemporary music and especially in articulating the music with other arts. Although each performance uses a new configuration, they share certain poetic aspects even without delimiting any specific field. The group’s creations demonstrate a certain informality that reveals an air that is both, unpretentious and critical.
A condição primordial da música, ou das músicas, é a multidisciplinaridade: sua absoluta dependên... more A condição primordial da música, ou das músicas, é a multidisciplinaridade: sua absoluta dependência de diversos conhecimentos, científicos ou não. Ela questiona muito mais a possibilidade de isolamento, espalhando-se parasitariamente por áreas e disciplinas diversificadas, constituindo-se como uma babel de linguagens. É como se ela parecesse querer mostrar que, para se conseguir apenas noções parciais a seu respeito – sem quaisquer garantias essenciais – fosse preciso montar um quebra-cabeças em que cada peça proviesse de áreas diferentes do saber. Ainda agora, e sempre, se procura, tateando, elaborar entendimentos dessa atividade pertencente ao espaço artístico, através do cruzamento de dados da acústica, da matemática, da história, da física, e da fisiologia, da eletrônica, da psicologia, da mecânica, da antropologia etc.
Resumo: Exploração do relacionamento entre tecnologias e produção artística e cultural, com espec... more Resumo: Exploração do relacionamento entre tecnologias e produção artística e cultural, com especial enfoque na música. Trata-se do último capítulo de um livro sobre o loop, as materialidades e a escuta, inserido na pesquisa 'A escuta entre o animal e o robô', apoiada pelo CNPq.
Anais do XXIII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – Natal, 2013
Exame da noção de 'som' tal como 'reduzidamente' adotado como campo operacional da composição mus... more Exame da noção de 'som' tal como 'reduzidamente' adotado como campo operacional da composição musical, acreditando ser a experiência da escuta implicada em cruzamentos de experiências de ordens e modalidades perceptuais pertencentes a campos diversos. O propósito é efetuar a tentativa de resgate de uma amplitude maior da escuta, buscando a restituição de uma espessura mais larga e conceitualmente mais complexa para as artes musicais. O texto discute a separação entre as noções de imagem e de som, propondo que o som goza do mesmo estatuto. Para exemplificar, toma o ar e a água como suportes de fixação das imagens.
Anais do XX Congresso da ANPPOM - UDESC - Florianópolis, Aug 10, 2010
Seqüência à pesquisa em torno do dispositivo conhecido como loop, apresenta uma digressão protago... more Seqüência à pesquisa em torno do dispositivo conhecido como loop, apresenta uma digressão protagonizada pelo loop institucional localizado na relação entre análise musical e seu objeto - reproduzindo a de hipnotizador e hipnotizado. Exemplifica em duas propostas analíticas distintas, tomadas da literatura recente, aplicadas a objetos de sua conveniência - para comentar sobre essa própria conveniência. A primeira analisa uma obra ‘clássica’ do minimalismo eletrônico, a outra uma obra mais recente do repertório misto (eletroacústica + instrumentos + meios visuais).
Discussão sobre a condição imagética do som, problematizando a noção de imagem quando esta, assoc... more Discussão sobre a condição imagética do som, problematizando a noção de imagem quando esta, associada à de visualidade, é contraposta à de som. Questionando as mútuas peculiaridades e interseções, tento associar imagem a som. O artigo busca apoio em diferentes autores que expuseram o relacionamento da imagem com as materialidades e os suportes de fixação de dados, comparando as particularidades da fotografia e da fonografia.
Palavras-chave: cercle vicieux, ambiance de travail, analyse de musique électroacoustique, réinje... more Palavras-chave: cercle vicieux, ambiance de travail, analyse de musique électroacoustique, réinjection narcissique, désir d’une musique pure.
Resumo: relata a elaboração do dispositivo de filtragem necessário para a realização da proposta ... more Resumo: relata a elaboração do dispositivo de filtragem necessário para a realização da proposta inicial do projeto para pesquisa-composição de TINNITUS - peça eletroacústica em suporte digital - sobre fundo de sua poética. Apresenta uma solução empregada para a simulação de ambiguidades acústicas, isto é, a efeitos em uma escuta entre o ‘sonoro’ e o ‘musical’.
Terceiro de uma série de textos cujos títulos individuais são quase idênticos, para identificar d... more Terceiro de uma série de textos cujos títulos individuais são quase idênticos, para identificar diferentes ângulos da mesma questão: o limiar da escuta timpânica.
Resumo: Os avanços tecnológicos oferecem aos artistas quantidade crescente de ferramentas, faci... more Resumo: Os avanços tecnológicos oferecem aos artistas quantidade crescente de ferramentas, facilitando acesso a diferentes frentes de produção. Uma recente categoria, a arte multimídia, parece, em sua hegemônica presença, balançar divisões genéricas estabelecidas há séculos. Haveria perigo para a música?
A feedback-loop between electroacoustic devices and my own perception resulted in the ‘discovery’... more A feedback-loop between electroacoustic devices and my own perception resulted in the ‘discovery’ of something that had been in front of me all the time. By using the concept of technographic traces, I attempt to describe processes in which technologies reveal some sort of subjectivity. Drawing analogies with the rocking of trains, and altered states of consciousness, as in Paul Valéry’s prose and in Cartesian rationalism, the main objective is to testify, again, on technology’s role in shaping perception and understanding.
MÚSICA E A CRISE DA CONTEMPORANEIDADE - ARJ - Art Research Journal v. 2, n. 1 (2015), Jan 2015
ABSTRACT: This paper reflects on the work of Personne, a group of artists interested in producing... more ABSTRACT: This paper reflects on the work of Personne, a group of artists interested in producing work that involves the repertoire of contemporary music and sound art in its relationship with other art forms. The group was born out of a project to transcribe the Symphonie pour un homme seul [Symphony for One Man Alone], a quintessential example of an instrumental version of musique concrète. In this project and in subsequent works, creation transpires through experimentation by means of exploring the practices of each one of its members without attempting or desiring to formalize them. Thus, this paper presents the reflections and questions of five member of the Personne group, which, based on their own work, result in projecting their critical views in relation to music and sound art in general.
RESUMO: Este texto traz uma reflexão acerca do Personne, uma reunião de artistas que mantêm um vínculo a partir das afinidades pessoais e musicais de seus integrantes. Os trabalhos realizados operam num terreno pouco sedimentado, envolvendo experiências com o repertório da música contemporânea e, especialmente, com a articulação dessa música com outras artes. Embora cada performance apresente uma nova configuração, elas evidenciam certos aspectos poéticos comuns, mesmo sem delimitar um território específico. Um traço de informalidade nas criações do grupo revela uma postura que é, ao mesmo tempo, despretensiosa e crítica. O Personne teve início com um projeto ambicioso de realizar uma versão instrumental da obra Symphonie pour un Homme Seul (1950) de Pierre Schaeffer e Pierre Henry. Paradigmática em sua concepção acusmática, a transcriação da Symphonie para um grupo de performance instrumental poderia suscitar - e, de fato, suscitou - uma série de questionamentos a respeito da natureza dessa versão. Entretanto, a realização da Symphonie serviu para expressar o desejo de realizar um projeto musical mirando sua musicalidade e sua potencialidade de atingir as pessoas que iriam assisti-lo, deixando assim para um segundo plano qualquer preocupação com o engajamento que frequentemente se observa na conformação da composição musical aos seus devidos espaços (a sala de concerto, a análise musicológica, a filiação a estilos e escolas, etc.).
Resumo: Em uma pesquisa em que se cruzam questões sobre a escuta, a sonoridade animal e o papel d... more Resumo: Em uma pesquisa em que se cruzam questões sobre a escuta, a sonoridade animal e o papel das tecnologias na música, a composição se propõe como ferramenta de trabalho e método de pesquisa, como lugar de ensaio e reflexão. Autores como Hercule Florence, Pierre Schaeffer, McLuhan, José Augusto Mannis e outros, serão mencionados em apoio ou como referências para a elaboração da pesquisa. Palavras-chave: Sonologia. Zoophonie. Escuta. Composição. Modulação de frequência. 1. Centrífuga O propósito dessa palestra é uma exposição sobre o meu trabalho atual, bem como o esclarecimento de suas motivações iniciais e ainda hoje subjacentes. Desde 1973-bem antes de entrar para a universidade-concentrei-me no estudo e na composição de música eletroacústica. Sendo atualmente professor no departamento de Composição da UFRJ e pesquisador do CNPq, atuo no mesmo âmbito de interesses, e-cada vez mais-o foco central me convoca para uma dispersão, pois se trata de um assunto que se espalha, centrífugo, em diversas e variadas direções disciplinares. Mais recentemente, junto a outros colegas da Universidade, promovemos a sub-área chamada Sonologia, entendendo esse campo investiga-tivo como um território ampliado para a reflexão, localizando os anseios de pesquisadores e criadores anteriormente abrigados na Música Eletroacústica e na 'Computer-music'. Buscáva-mos desenvolvimentos para além dos temas já contemplados por essas sub-áreas. Por conta de sua relativa novidade e plasticidade, a Sonologia pode se apresentar enfocando diversos inter-esses concentrados na escuta, sendo, na minha acepção particular, o lugar em que sou capaz de estudar as diversas manifestações do som, consideradas artísticas ou não, ocupando, a música, um dentre seus variados e interligados compartimentos. O espectro da Sonologia que me abriga, favorece o desenvolvimento de pesquisas relacionadas a 1) a escuta musical em sua relação com 2) os utensílios tecnológicos e-de uma forma talvez enviesada, como tentarei explicar-eventualmente tangencia a 3) bioacús-1
Livro publicado pela Zazie editora, em sua Biblioteca de Pequenos Ensaios. Encontra-se aqui provi... more Livro publicado pela Zazie editora, em sua Biblioteca de Pequenos Ensaios. Encontra-se aqui provisoriamente para download, enquanto o site da editora é reparado.
ISBN 978-87-93530-04-1
Uploads
Papers by Rodolfo Caesar
RESUMO: Este texto traz uma reflexão acerca do Personne, uma reunião de artistas que mantêm um vínculo a partir das afinidades pessoais e musicais de seus integrantes. Os trabalhos realizados operam num terreno pouco sedimentado, envolvendo experiências com o repertório da música contemporânea e, especialmente, com a articulação dessa música com outras artes. Embora cada performance apresente uma nova configuração, elas evidenciam certos aspectos poéticos comuns, mesmo sem delimitar um território específico. Um traço de informalidade nas criações do grupo revela uma postura que é, ao mesmo tempo, despretensiosa e crítica. O Personne teve início com um projeto ambicioso de realizar uma versão instrumental da obra Symphonie pour un Homme Seul (1950) de Pierre Schaeffer e Pierre Henry. Paradigmática em sua concepção acusmática, a transcriação da Symphonie para um grupo de performance instrumental poderia suscitar - e, de fato, suscitou - uma série de questionamentos a respeito da natureza dessa versão. Entretanto, a realização da Symphonie serviu para expressar o desejo de realizar um projeto musical mirando sua musicalidade e sua potencialidade de atingir as pessoas que iriam assisti-lo, deixando assim para um segundo plano qualquer preocupação com o engajamento que frequentemente se observa na conformação da composição musical aos seus devidos espaços (a sala de concerto, a análise musicológica, a filiação a estilos e escolas, etc.).
ISBN 978-87-93530-04-1