Valéria Bonafé
Universidade de São Paulo, Departamento de Música - ECA, Graduate Student
- Compositora, professora e pesquisadora, atua principalmente nas seguintes áreas: composição musical, análise musical ... moreCompositora, professora e pesquisadora, atua principalmente nas seguintes áreas: composição musical, análise musical e sonologia. Doutora em Música pela Universidade de São Paulo (bolsas CAPES e FAPESP), realizou o Mestrado em Música (bolsa FAPESP) e o Bacharelado em Composição (bolsas CNPq e FAPESP de IC) nessa mesma instituição. Durante o doutorado, desenvolveu um estágio de pesquisa (doutorado sanduíche) na Musikhochschule Stuttgart - Alemanha (bolsa BEPE-FAPESP). Sua tese "A casa e a represa, a sorte e o corte. Ou: a composição musical enquanto imaginação de formas, sonoridades, tempos [e espaços]" recebeu Menção Honrosa no PRÊMIO CAPES DE TESES 2017. Participou de congressos e festivais internacionais, tendo apresentado trabalhos acadêmicos e artísticos em diversos países: EUA, Canadá, Itália, França, Alemanha, Inglaterra, Bélgica e Portugal. Atualmente é professora na EMESP - Escola de Música do Estado de São Paulo, pesquisadora associada do NuSom - Núcleo de Sonologia da USP e ativista da rede Sonora - Músicas e Feminismos.edit
Esse trabalho se situa numa zona de convergência entre composição e pesquisa. O intento é investigar, compreender e compartilhar meu próprio processo criativo num exercício de autoanálise, onde pesquisadora e compositora precisam negociar... more
Esse trabalho se situa numa zona de convergência entre composição e pesquisa. O intento é investigar, compreender e compartilhar meu próprio processo criativo num exercício de autoanálise, onde pesquisadora e compositora precisam negociar um olhar conjunto. Para tanto, selecionei como objeto de estudo um conjunto de três peças compostas no contexto do doutorado: LAN (2011), A menina que virou chuva (2013) e I am [where?], making a personal trajectory of listening (2015). A partir de LAN busco delinear o universo conceitual que atravessa minhas reflexões e minha prática artística, criando um emaranhado de assuntos ligados aos temas forma, tempo e sonoridade. Em A menina que virou chuva aprofundo o trabalho de análise musical exemplificando alguns procedimentos mais técnicos e específicos de construção e elaboração musical. Por fim, em I am [where?] apresento uma espécie de diário/relato de bordo de composição, recuperando a genealogia da peça e explicitando um pouco mais meu modo de trabalho. Ainda que não seja abordado mais diretamente no plano conceitual, o tema espaço também perpassa essa pesquisa.
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A Sonata per pianoforte, composta em 2001, é o trabalho para piano solo de maior fôlego de Luciano Berio. A peça condensa diversas estratégias composicionais características de Berio e se apresenta, assim, como uma espécie de relicário da... more
A Sonata per pianoforte, composta em 2001, é o trabalho para piano solo de maior fôlego de Luciano Berio. A peça condensa diversas estratégias composicionais características de Berio e se apresenta, assim, como uma espécie de relicário da escritura desse compositor. Nesse trabalho comentaremos, a partir da Sonata, três importantes estratégias composicionais de Luciano Berio: a noção de reescritura, a noção de gesto e a noção de processo. Como veremos, essas três noções são atravessadas pela idéia de obra aberta e estarão presentes durante todo seu percurso composicional, consolidando-se como aspectos fundamentais para a construção de sua poética.
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This paper presents an investigation into the relationship between listening and power in the context of information warfare through the theoretical framework of speculative pragmatism. The main objective is to investigate the possibility... more
This paper presents an investigation into the relationship between listening and power in the context of information warfare through the theoretical framework of speculative pragmatism. The main objective is to investigate the possibility of thinking of the listening activity as a particular act of thought through the concepts of lived abstraction and subjectless individuation. For doing this, the first part of the article describes the relationship of reciprocal presupposition between current online information warfare and the production of a subjectivity tied to a narcissistic regime of subjection. The second part of this article describes the concept of lived abstraction, such as elaborated by philosopher Brian Massumi. The third part of this article consists of investigating the epistemological core of speculative pragmatism through Deleuze and Guattari’s concept of subjectless individuation, particularly the individuation of an event. In the last part, we speculate a possible u...
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To what extent do sampling practices maintain or disrupt an exoticized ideal of indigenous populations? In this article, the Brazilian research collective Laura confronts two sampling strategies performed by different artists in Brazil.... more
To what extent do sampling practices maintain or disrupt an exoticized ideal of indigenous populations? In this article, the Brazilian research collective Laura confronts two sampling strategies performed by different artists in Brazil. On one hand, a worldwide EDM artist who repeats the clichés of exotizing cultural appropriation through an usual strategy of sound sampling. On the other hand, indigenous artists who use rap as a mode of enunciation, in a process that the authors understand not as sound sampling, but as cultural sampling.
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Texto de apresentação dos organizadores do Dossiê Sonologia, coordenado pelo Prof. Dr. Fernando Iazzetta.Presentation text of the organizers of the Dossier Sonologia, coordinated by Prof. Dr. Fernando Iazzetta
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i-131 é uma peça radiofônica, em versão de concerto para vozes gravadas, bombo e grupo instrumental, da compositora Valéria Bonafé. Link para escuta: https://www.valeriabonafe.com/i-131i-131 is a radiophonic work, in a concert... more
i-131 é uma peça radiofônica, em versão de concerto para vozes gravadas, bombo e grupo instrumental, da compositora Valéria Bonafé. Link para escuta: https://www.valeriabonafe.com/i-131i-131 is a radiophonic work, in a concert version for recorded voices, bass drum and instrumental ensemble, by composer Valéria Bonafé. Link for listening: https://www.valeriabonafe.com/i-13
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A partir de uma pesquisa de natureza pratico-teorica, este artigo propoe forjar um metodo alternativo para apresentacao, reflexao e analise de trabalhos artisticos. Na primeira parte, apresentamos o metodo - a conversa - e as reflexoes... more
A partir de uma pesquisa de natureza pratico-teorica, este artigo propoe forjar um metodo alternativo para apresentacao, reflexao e analise de trabalhos artisticos. Na primeira parte, apresentamos o metodo - a conversa - e as reflexoes sobre ele. Entendida enquanto espaco privilegiado para a investigacao das poeticas de si , a conversa e nao somente um meio para falar de um trabalho artistico, mas tambem um lugar de expressao de marcas eticas, esteticas e politicas. Na segunda parte do artigo, observamos o metodo da conversa em operacao na analise dos dois trabalhos musicais feitos em 2015: de perto , de Lilian Campesato, e Trajetorias, de Valeria Bonafe. Os trabalhos tensionam um regime de escuta habitual e provocam, cada uma a sua maneira, o que chamamos de deslocamentos da escuta . Tanto na elaboracao do metodo quanto na discussao sobre os trabalhos, reunimos um vocabulario comum, no qual conceitos como subjetividade e alteridade, habitual e nao-habitual, familiar e estranho, for...
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Texto de apresentacao dos organizadores do Dossie Sonologia, coordenado pelo Prof. Dr. Fernando Iazzetta.
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Starting from a practical-theoretical research, this article proposes to forge an alternative method for presentation, reflection and analysis of artistic works. In the first part, we present the method –the conversation – and some... more
Starting from a practical-theoretical research, this article proposes to forge an alternative method for presentation, reflection and analysis of artistic works. In the first part, we present the method –the conversation – and some reflections on it. Understood as a privileged space for the investigation of the poetics of the self , conversation is taken here not only as a medium for talking about an artistic work, but also as a place for the expression of ethical, aesthetic and political marks. In the second part, we observe the conversation as a method operating in the analysis of the two musical works done in 2015: de perto [closely], by Lilian Campesato, and Trajetorias [Trajectories], by Valeria Bonafe. Both works stress a habitual regime of listening and provoke, each in its own way, what we call the displacements of listening . Both in the elaboration of the method and in the discussion of the works, for this endeavor we have assembled a common vocabulary in which concepts su...
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Esse texto e uma breve introducao ao Dossie “Musicas feitas por mulheres para ressoar em todos os corpos” que organizei para a presente edicao da Revista Vortex. Participam nesse dossie as artistas Fernanda Aoki Navarro, Flora Holderbaum,... more
Esse texto e uma breve introducao ao Dossie “Musicas feitas por mulheres para ressoar em todos os corpos” que organizei para a presente edicao da Revista Vortex. Participam nesse dossie as artistas Fernanda Aoki Navarro, Flora Holderbaum, Julia Teles, Thais Montanari, Cristina Dignart, Lilian Campesato e Michele Agnes.
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This article presents and discusses the nos{entre}nos project, which stems from an artistic collaboration between the authors, composer Valeria Bonafe and improviser and saxophonist Rogerio Costa. The project is nurtured by the... more
This article presents and discusses the nos{entre}nos project, which stems from an artistic collaboration between the authors, composer Valeria Bonafe and improviser and saxophonist Rogerio Costa. The project is nurtured by the differences between both artists and proposes a particular manner of assemblage ( agencement ) set on privileging a consistent collaborative practice. The philosophical work of Gilles Deleuze, Felix Guattari and Brian Massumi is used to analyze this relational practice, with special attention given to concepts like zone of indiscernibility , disjunctive synthesis and double capture . The article also deals specifically with the creative processes involved in producing the first artistic work of this collaborative project, Schwarzwalder Kirschtorte . At stake is the memory space appearing as a field of sensible experience, capable of triggering the surging of affects and the energies necessary for creative assemblages, and where the loop appears as an importan...
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... Dessa experiência, em especial a partir do estudo de Ulysses, resulta a composição de Thema (Omaggio a Joyce), para tape, em 1958. Outros fragmentos de textos de Joyce também estão presentes em peças posteriores, como Epifanie... more
... Dessa experiência, em especial a partir do estudo de Ulysses, resulta a composição de Thema (Omaggio a Joyce), para tape, em 1958. Outros fragmentos de textos de Joyce também estão presentes em peças posteriores, como Epifanie (1959-61, rev. ...
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This paper presents an experimental methodology developed by the collective Laura: Place for Research on Aurality for approaching listening as a shared experience. As a motif for the application of this methodology, we take the work Mar... more
This paper presents an experimental methodology developed by the collective Laura: Place for Research on Aurality for approaching listening as a shared experience. As a motif for the application of this methodology, we take the work Mar Paradoxo (Raquel Stolf, 2016) as a proposition for experiencing multiple modes of listening. To contextualize our understanding of Stolf’s work, we refer to the concept of otography as a way of approaching the listening experience as something that makes and is made out of traces. By means of the production, sharing, and analysis of listening reports, we outline different modes through which our listening navigates. These modes help us understand listening as an experience that is multi-mediated and relational, singular and situated. In the end, we emphasize the presence of the other in the listening subject, resonating the thesis that the listening activity is driven by a desire of making one’s listening listened.
A partir de uma pesquisa de natureza pratico-teorica, este artigo propoe forjar um metodo alternativo para apresentacao, reflexao e analise de trabalhos artisticos. Na primeira parte, apresentamos o metodo - a conversa - e as reflexoes... more
A partir de uma pesquisa de natureza pratico-teorica, este artigo propoe forjar um metodo alternativo para apresentacao, reflexao e analise de trabalhos artisticos. Na primeira parte, apresentamos o metodo - a conversa - e as reflexoes sobre ele. Entendida enquanto espaco privilegiado para a investigacao das poeticas de si , a conversa e nao somente um meio para falar de um trabalho artistico, mas tambem um lugar de expressao de marcas eticas, esteticas e politicas. Na segunda parte do artigo, observamos o metodo da conversa em operacao na analise dos dois trabalhos musicais feitos em 2015: de perto , de Lilian Campesato, e Trajetorias, de Valeria Bonafe. Os trabalhos tensionam um regime de escuta habitual e provocam, cada uma a sua maneira, o que chamamos de deslocamentos da escuta . Tanto na elaboracao do metodo quanto na discussao sobre os trabalhos, reunimos um vocabulario comum, no qual conceitos como subjetividade e alteridade, habitual e nao-habitual, familiar e estranho, for...
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i-131 é uma peça radiofônica, em versão de concerto para vozes gravadas, bombo e grupo instrumental, da compositora Valéria Bonafé. Link para escuta: https://www.valeriabonafe.com/i-131
This paper presents an investigation into the relationship between listening and power in the context of information warfare through the theoretical framework of speculative pragmatism. The main objective is to investigate the possibility... more
This paper presents an investigation into the relationship between listening and power in the context of information warfare through the theoretical framework of speculative pragmatism. The main objective is to investigate the possibility of thinking of the listening activity as a particular act of thought through the concepts of lived abstraction and subject-less individuation. For doing this, the first part of the article describes the relationship of reciprocal presupposition between current online information warfare and the production of a subjectivity tied to a narcissistic regime of subjection. The second part of this article describes the concept of lived abstraction, such as elaborated by philosopher Brian Massumi. The third part of this article consists of investigating the epistemological core of speculative pragmatism through Deleuze and Guattari's concept of subjectless individuation, particularly the individu-ation of an event. In the last part, we speculate a possible understanding of listening as an act of thought that is potentially articulated outside the noological register of narcissism through the appreciation of a mode of artistic operation that work in a way of designing listening experiences .
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que é sonologia? Por que usar um termo novo para falar de temas tão presentes como a música, a escuta, as artes do som? Por que não incorporar as pesquisas em Sonologia dentro de campos já estabelecidos como a teoria da música, a... more
que é sonologia? Por que usar um termo novo para falar de temas tão presentes como a música, a escuta, as artes do som? Por que não incorporar as pesquisas em Sonologia dentro de campos já estabelecidos como a teoria da música, a etnomusicologia, ou a sociologia da arte? Haveria espaço dentro desses campos para os "estudos dos sons"? Certamente sim. Mas nos parece evidente também que há sob o termo sonologia uma proposta de remodelar não só o que pensamos sobre o som, mas especialmente como entendemos o domínio sonoro no contexto atual. Trata-se de um deslocamento de ordem epistemológica, em que as perguntas que se estabelecem em torno do som surgem a partir de um ethos e de uma sensibilidade pouco presentes em disciplinas já consolidadas em torno da música, da acústica e do que poderíamos chamar de antropologia sonora. É também um deslocamento de ordem política, pois pretende mudar os pesos e as medidas que essas outras disciplinas tradicionalmente conferem ao som como agente de formação da cultura. Por exemplo, ao invés da abordagem expressamente voltada para questões internas da música elaborada pelas teorias da música, nos modelos de análise, ou nos formalismos da composição, a sonologia sugere um movimento centrífugo, que vai do som e da música para o que se encontra fora deles.
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This article presents and discusses the nos{entre}nós project, which stems from an artistic collaboration between the authors, composer Valéria Bonafé and improviser and saxophonist Rogério Costa. The project is nurtured by the... more
This article presents and discusses the nos{entre}nós project, which stems from an artistic collaboration between the authors, composer Valéria Bonafé and improviser and saxophonist Rogério Costa. The project is nurtured by the differences between both artists and proposes a particular manner of assemblage (agencement) set on privileging a consistent collaborative practice. The philosophical work of Gilles Deleuze, Félix Guattari and Brian Massumi is used to analyze this relational practice, with special attention given to concepts like zone of indiscernibility, disjunctive synthesis and double capture. The article also deals specifically with the creative processes involved in producing the first artistic work of this collaborative project, Schwarzwälder Kirschtorte. At stake is the memory space appearing as a field of sensible experience, capable of triggering the surging of affects and the energies necessary for creative assemblages, and where the loop appears as an important strategy of transduction between the poetic field and musical realization.
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To what extent do sampling practices maintain or disrupt an exoticized ideal of indigenous populations? In this article, the Brazilian research collective Laura (Lugar de Pesquisas em Auralidade) confronts two sampling strategies... more
To what extent do sampling practices maintain or disrupt an exoticized ideal of indigenous populations? In this article, the Brazilian research collective Laura (Lugar de Pesquisas em Auralidade) confronts two sampling strategies performed by different artists in Brazil. On one hand, a worldwide EDM artist who repeats the clichés of exotizing cultural appropriation through an usual strategy of sound sampling. On the other hand, indigenous artists who use rap as a mode of enunciation, in a process that the authors understand not as sound sampling, but as cultural sampling.
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Proceedings of the Sonologia 2019 - International Conference on Sound Studies
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A partir de uma pesquisa de natureza prático-teórica, este artigo propõe forjar um método alternativo para apresentação, reflexão e análise de trabalhos artísticos. Na primeira parte, apresentamos o método - a conversa - e as reflexões... more
A partir de uma pesquisa de natureza prático-teórica, este artigo propõe forjar um método alternativo para apresentação, reflexão e análise de trabalhos artísticos. Na primeira parte, apresentamos o método - a conversa - e as reflexões sobre ele. Entendida enquanto espaço privilegiado para a investigação das poéticas de si, a conversa é não somente um meio para falar de um trabalho artístico, mas também um lugar de expressão de marcas éticas, estéticas e políticas. Na segunda parte do artigo, observamos o método da conversa em operação na análise dos dois trabalhos musicais feitos em 2015: de perto, de Lílian Campesato, e Trajetórias, de Valéria Bonafé. Os trabalhos tensionam um regime de escuta habitual e provocam, cada uma à sua maneira, o que chamamos de deslocamentos da escuta. Tanto na elaboração do método quanto na discussão sobre os trabalhos, reunimos um vocabulário comum, no qual conceitos como subjetividade e alteridade, habitual e não-habitual, familiar e estranho, foram experimentados. O artigo se constitui como um exercício inicial do que se poderia chamar de uma cartografia da subjetividade no campo da criação artística.
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A partir de una investigación de naturaleza práctico-teórica, este artículo propone forjar un método alternativo para la presentación, reflexión y análisis de trabajos artísticos. En la primera parte, presentamos el método –la... more
A partir de una investigación de naturaleza práctico-teórica, este artículo propone forjar un método alternativo para la presentación, reflexión y análisis de trabajos artísticos. En la primera parte, presentamos el método –la conversación– y las reflexiones sobre el mismo. Entendida como espacio privilegiado para la investigación de las poéticas de sí, la conversación no es solamente un medio para hablar de un trabajo artístico sino también un lugar de expresión de marcas éticas, estéticas y políticas. En la segunda parte del artículo, observamos el método de la conversación en operación a través del análisis de dos trabajos musicales hechos en 2015: de perto, de Lílian Campesato, y Trajetórias, de Valéria Bonafé. Los trabajos tensionan un régimen de escucha habitual y provocan, cada una a su manera, lo que llamamos desplazamientos de la escucha. Tanto en la elaboración del método como en la discusión sobre los trabajos, reunimos un vocabulario común, en el cual se experimentaron conceptos como subjetividad y alteridad, habitual y no habitual, familiar y extraño. El artículo se constituye como un ejercicio inicial de lo que se podría llamar una cartografía de la subjetividad en el campo de la creación artística.
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Este artigo aborda o processo de criação de Schwarzwälder Kirschtorte, peça que integra um projeto de colaboração artística entre um improvisador e uma compositora intitulado Memos from Stuttgart. Tal processo será observado à luz da... more
Este artigo aborda o processo de criação de Schwarzwälder Kirschtorte, peça que integra um projeto de colaboração artística entre um improvisador e uma compositora intitulado Memos from Stuttgart. Tal processo será observado à luz da filosofia de Gilles Deleuze, com especial enfoque no conceito de dupla captura. O espaço da memória também será evidenciado como campo sensível propício à emergência das energias necessárias a esse agenciamento criativo. Nesse contexto, o loop aparecerá como estratégia central.
In this article, I discuss the notion of sonority from the perspective of musical composition. I place the notion of sonority, not as a concept circumscribed in analysis and composition theories that take sound as a thing and handle it... more
In this article, I discuss the notion of sonority from the perspective of musical composition. I place the notion of sonority, not as a concept circumscribed in analysis and composition theories that take sound as a thing and handle it from its parameterisation, but rather as an idea of a more dynamic and holistic nature. Thus, sonority is repositioned from listening: not a reduced one, but instead an enlarged listening; not purely cochlear, nor tympanic, but sensitive, affective, and imaginative. Sonority is understood, thus, from the notion of experience. To build upon this reflection, I engage, in particular, with the work of three Brazilian researchers/composers: Denise Garcia, Rodolfo Caesar and Silvio Ferraz. Throughout the article, the notion of sonority is reflected upon through comments on my piece for orchestra, A menina que virou chuva [The girl who became rain] (2013).
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Neste artigo propomos estabelecer uma reflexão a partir de uma conversa sobre duas peças feitas em 2015: de perto, de Lílian Campesato, e Trajetórias, de Valéria Bonafé. Ainda que as artistas possuam práticas distintas e que seus... more
Neste artigo propomos estabelecer uma reflexão a partir de uma conversa sobre duas peças feitas em 2015: de perto, de Lílian Campesato, e Trajetórias, de Valéria Bonafé. Ainda que as artistas possuam práticas distintas e que seus trabalhos se situem em campos marcados por um certo grau de especificidade, as duas peças buscam, cada uma à sua maneira, provocar o que chamamos aqui de deslocamentos da escuta. As peças tensionam a ideia de uma escuta generalizada, entendendo que a escuta sempre é modulada por um sujeito. Nesse contexto, exploramos aspectos como: escuta pública e escuta privada, escuta habitual e nãohabitual, escuta íntima, e escuta fragmentada. Através das ideias de conversa e de escuta ampla, um deslocamento é experimentado no próprio processo de feitura deste trabalho. Não se trata exatamente de um desvio, mas sim de uma abertura de foco: os trabalhos são tomados como mote para um percurso maior de incursão no processo criativo do outro. A escuta é assim marcada pela experiência da alteridade.
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Esse texto é uma breve introdução ao Dossiê “Músicas feitas por mulheres para ressoar em todos os corpos” que organizei para a presente edição da Revista Vórtex. Participam nesse dossiê as artistas Fernanda Aoki Navarro, Flora Holderbaum,... more
Esse texto é uma breve introdução ao Dossiê “Músicas feitas por mulheres para ressoar em todos os corpos” que organizei para a presente edição da Revista Vórtex. Participam nesse dossiê as artistas Fernanda Aoki Navarro, Flora Holderbaum, Julia Teles, Thais Montanari, Cristina Dignart, Lílian Campesato e Michele Agnes.
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Este artigo apresenta algumas idéias que fundamentam meu projeto de pesquisa de doutorado iniciado em 2012 na ECA-USP, sob orientação do Prof. Dr. Marcos Branda Lacerda, com apoio FAPESP. O projeto aborda uma tendência na música... more
Este artigo apresenta algumas idéias que fundamentam meu projeto de pesquisa de doutorado iniciado em 2012 na ECA-USP, sob orientação do Prof. Dr. Marcos Branda Lacerda, com apoio FAPESP. O projeto aborda uma tendência na música brasileira de concerto dos séculos XX e XXI, reunindo compositores que apresentam estratégias composicionais dirigidas à valorização da dimensão sonora na música instrumental, tomando a idéia de som como um importante elemento estruturador do tempo e da forma musical.
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Nesse artigo realizaremos um comentário a respeito das noções de gesto e processo em Luciano Berio a partir de uma análise de sua Sonata per pianoforte, composta em 2001. Num primeiro momento localizaremos as noções de gesto e processo a... more
Nesse artigo realizaremos um comentário a respeito das noções de gesto e processo em Luciano Berio a partir de uma análise de sua Sonata per pianoforte, composta em 2001. Num primeiro momento localizaremos as noções de gesto e processo a partir dos debates a respeito da idéia de obra aberta; num segundo momento, abordaremos a noção de gesto em Berio, realizando um mapeamento dos gestos apresentados na Sonata; na parte final, trataremos da noção de processo, verificando o desenrolar da história energética desses gestos ao longo da peça.
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Apesar de ser sua peça para piano solo de maior fôlego, a Sonata per pianoforte de Berio, composta em 2001, parece ainda não ter alcançado tanta notoriedade quanto a Sequenza IV. Um olhar mais aprofundado sobre a Sonata nos permite... more
Apesar de ser sua peça para piano solo de maior fôlego, a Sonata per pianoforte de Berio, composta em 2001, parece ainda não ter alcançado tanta notoriedade quanto a Sequenza IV. Um olhar mais aprofundado sobre a Sonata nos permite verificar que a peça condensa diversas estratégias composicionais características de Berio e se apresenta, assim, como uma espécie de relicário da escrita desse compositor. Nesse artigo, nos restringiremos ao comentário da noção de gesto na Sonata.
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A segmentação e a diversidade que caracterizam o trajeto composicional de Arnold Schoenberg tornam bastante complexa a compreensão do seu projeto estético. Em seu texto Schoenberg e o Progresso, de 1941, Theodor Adorno apresenta uma... more
A segmentação e a diversidade que caracterizam o trajeto composicional de Arnold Schoenberg tornam bastante complexa a compreensão do seu projeto estético. Em seu texto Schoenberg e o Progresso, de 1941, Theodor Adorno apresenta uma reflexão crítica a respeito da nova música, mais especificamente sobre Arnold Schoenberg e a técnica dodecafônica. Obra já amplamente comentada é suporte importante para a compreensão do pensamento filosófico de Adorno, bem como para a discussão do projeto estético de Schoenberg. Buscamos neste artigo iluminar alguns pontos que consideramos de grande valia para o esclarecimento do percurso traçado por Adorno em seu texto, na tentativa de nos aproximar desta importante leitura do projeto estético de Arnold Schoenberg.