Bruno Muniz

Este artigo apresenta reflexões sobre os usos da música do baile funk na educação e na ação social, especialmente na educação antirracista. Será considerado o poder da música através de fundamentação teórica-metodológica com referenciais da educação antirracista (GILBORN, 2007; GILROY, 2001; GOMES, N. 2017) e do campo das Ciências Sociais (DENORA, 2003; HENNION, 2001; PRIOR, 2011). Utilizaremos também ferramentas oriundas da análise crítica do discurso, de Van Dijk (2001). A análise efetuada abre espaço para que seja possível pensar o funk não apenas na educação, mas também na luta antirracista, onde se faz necessário refletir melhor sobre as noções de cultura e identidade a partir de uma perspectiva crítica. Como estes termos são frequentemente mobilizados no pensamento sobre a música, este enfoque crítico é crucial para compreender como a música do baile funk pode ser parte de uma educação antirracista. A proposta parte de uma análise da música em ação. Será considerado também com...

This work analyzes the use of class actions in contesting the racial violence of state police during operations in majority black neighborhoods in the city of Rio de Janeiro, Brazil, where claims of black genocide and institutional racism were mobilized by petitioners. Analysis of this case reveals how spatial, racial and juridical structures create the conditions for enduring genocidal acts to be produced, whilst denialist discourses are deployed to normalize genocide and extrajudicial killings. The concept of institutional racism enables us to understand that genocide can also result from day-today decisions taken by politicians, legal professionals, and institutions. Through critical discourse analysis of legal-political debates, looking at case files and interviews with members of the judicial system, we assess institutional practice and theory, challenging the supposed innocence of the law in relation to race and space. To demonstrate the persistence of racist denialism, even when blacks' over-victimization is recognized, we also explore the normalization of current patterns of racial segregation and inequality, and the role of the justice system in securing the status quo.

Resumo Qual é a conveniência do funk? Deve o funk ser útil para poder ser aceito como cultura? Muitas vezes discursos que buscam apresentar o funk como uma prática cultural legítima recorrem a sua suposta utilidade. Duas leituras se destacam. O funk serviria para retirar crianças e jovens do "mundo do crime" ou seria uma lucrativa forma de economia criativa. Este artigo desafia tais leituras sem, no entanto, negar a utilidade do funk. Contudo, não se trata apenas de instrumentalidade, mas de uma forma de gerar capital existencial mobilizada coletivamente e de maneira afetiva. Assim, além de contribuir para a criação de capital cultural, econômico e social, utilizado por indivíduos em suas lutas e competições dentro de campos específicos, o funk seria também mobilizado através de comunidades afetivas.

Baile funk is a music scene historically associated with blackness and impoverished areas of Rio de Janeiro. This music has been gaining in visibility over the last three decades. Nevertheless, stigmatization and official repression co-exist with its popularity. Funk’s pervasiveness, even among the upper classes, does not seem to eradicate prejudice against producers and fans. This thesis investigates struggles for equal rights and full citizenship using funk by looking at the mediation and appropriation of funk music by the government, journalists, activist groups and funk creators themselves. This investigation refers to interviews, documents, videos and photographs. Hence, the methodology employed relies on a combination of ethnographic methods, including visual ethnography, and the analysis of semi-structured interviews. Sociologists have associated popular culture with a lack of legitimacy and autonomy, opposing it to pure art and its disinterested approach to worldly life. Ind...

In this article, we consider the audio-visual production carried out by black women in Brazil since the second decade of the 21st century. Our objective is to propose a reflection, adopting an intersectional approach, on how an oppositional gaze creates images that break with racist stereotypes and challenge whiteness (hooks, 1992). We argue that the production of black women in Brazil questions the reproduction of institutional racism and digs deeper into the issue of colonial past. They create a narrative dispute that the oppositional feminine gaze imposes on the film industry.

In this article, we intend to discuss the representation of black people, pointing out how hegemonic images of Brazilian cinema corroborate the structural racism of our society, analysing films (and other visual narratives) from the 2000s, a period considered the “Resumption of Brazilian Cinema”. Cinema produced by black directors emerges as counter-narratives, deepening the way in which Brazilian cinema represents the racial issue in a stereotyped way. To think about this structural racism in the field of cinema we will deepen the concept of racial anthropophagy (Alves, 2018; Paixão, 2015) a kind of aesthetic of the flesh, in which the image of the “other” is appropriated and devoured in the name of art. We will also establish a dialogue with black feminism, emphasizing the importance of this movement and discussing image production around black women in Brazil.

This work analyzes two class actions contesting the racial violence of Rio de Janeiro’s state police during operations in majority black neighborhoods, assessing both the narratives and social mobilization denouncing black genocide and the role of legal thinking in deviating or denying racism. The analysis of this case reveals that, on the one hand, spatial, racial and juridical structures - established by the racial colonial project and perpetuating in the legacy of racial slavery - create the conditions for genocidal acts to be produced as a long-lasting process. While on the other hand, legal knowledge sustains the “intent to destroy, in whole or in part” a specific group, which is fundamental to the crime of genocide. Considering that black genocide results from institutional racism, the conditions allowing it to happen are not just associated with intent. Black genocide is implemented through the normal functioning of justice institutions, as we discuss in the case study. In th...

This chapter is concerned with the relationship between appropriation and originality in music production. I revise empirical material collected in the last eight years of research with producers, musicians and dancers. These artists appropriate elements from other artists and are most of the times conscious of doing so. However, they also value originality. How is this possible?

Baile funk is a music scene historically associated with blackness and impoverished areas of Rio de Janeiro. This music has been gaining in visibility over the last three decades. Nevertheless, stigmatization and official repression co-exist with its popularity. Funk’s pervasiveness, even among the upper classes, does not seem to eradicate prejudice against producers and fans. This thesis investigates struggles for equal rights and full citizenship using funk by looking at the mediation and appropriation of funk music by the government, journalists, activist groups and funk creators themselves. This investigation refers to interviews, documents, videos and photographs. Hence, the methodology employed relies on a combination of ethnographic methods, including visual ethnography, and the analysis of semi-structured interviews.
Sociologists have associated popular culture with a lack of legitimacy and autonomy, opposing it to pure art and its disinterested approach to worldly life. Indeed, the creation of baile funk music is not a disinterested activity. While funk producers may have commercial interests, they do, nevertheless, also get involved in political matters and local community issues, dealing with structural constraints through their bodies, political activism and affective labour. Lastly, those creating funk demand the freedom to create, the possibility of occupying different spaces of the city and recognition as aesthetic agents.

Qual é a conveniência do funk? Deve o funk ser útil para
poder ser aceito como cultura? Muitas vezes discursos que
buscam apresentar o funk como uma prática cultural le-
gítima recorrem a sua suposta utilidade. Duas leituras se
destacam. O funk serviria para retirar crianças e jovens do
“mundo do crime” ou seria uma lucrativa forma de econo-
mia criativa. Este artigo desafia tais leituras sem, no en-
tanto, negar a utilidade do funk. Contudo, não se trata
apenas de instrumentalidade, mas de uma forma de gerar
capital existencial mobilizada coletivamente e de manei-
ra  afetiva.  Assim,  além  de  contribuir  para  a  criação  de 
capital cultural, econômico e social, utilizado por indiví-
duos em suas lutas e competições dentro de campos es-
pecíficos, o funk seria também mobilizado através de co-
munidades afetivas.

One Month before FIFA World Cup in Brazil starts one can everywhere read about the «pacification» of Rio's favelas. Therefore police or militias causes deep ruptures in the social fabric of the communities. Some weeks ago Bruno Muniz from Rio uploaded the upsetting documentary «Funk is culture – Music Politics in Rio de Janeiro» on YouTube. He shows us, how the baile funk culture is affected by this policy. But there is an unexpected side effect, as the german label Man Recordings writes: «Funkeiros are becoming more politicized in order to fight back and reclaim their former urban space.» Watch the short documentary about the activists from Rio's Apafunk-Network. - See more at: http://norient.com/blog/funk-is-culture/#sthash.EegjTLj2.dpuf

The book “The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness” written by Paul Gilroy is extremely insightful to understand music in relationship to alterity and politics. Even though scholars citing Gilroy are usually studying “black culture”, it is possible to find in his text ideas that can help anyone working with cultural analysis.

Estudo comparativo das práticas musicais e empresariais do funk carioca e do tecnobrega paraense com aquelas existentes na Jamaica, a partir do que Norman Stolzoff (2000) denominou a “cultura do dancehall”. Estas manifestações se constituíram a margem do sistema hegemônico das grandes gravadoras, ignorando a existência da propriedade intelectual e criando seus próprios esquemas de comercialização informais e regulação das trocas criativas. Em todos estes casos, o reaproveitamento de um mesmo material sonoro é um procedimento corriqueiro, seja no uso de samplers, na remixagem de outras faixas ou até na criação de versões totalmente novas de outras músicas.

A troca de músicas pela Internet, o avanço da pirataria, o declínio das grandes gravadoras, o aumento no número de pequenos e bem-sucedidos selos, a proliferação da música eletrônica, a facilidade para se gravar decorrentes de novas tecnologias, todos estas são questões que fazem parte de um novo contexto na produção musical.

Seguindo a Teoria Ator-Rede para a realização desta dissertação, foram percorridas
trilhas na busca de compreender a assimilação do dub como uma “filosofia” capaz de
inspirar análises do fazer artístico contemporâneo. Foram consideradas as fronteiras
tanto entre “tipos” de artes diferentes, poesia, pintura e música, mas, também, entre a
própria “arte” e outras esferas, política, economia e direito autoral.
A colagem é importante aqui como objeto de estudo e metodologia de trabalho, podese
dizer que além de ser sobre o dub, está é uma dissertação dub, uma vez que ele se
apresenta aqui como meio, e não apenas como fim. Utilizou-se como insumo para a
realização desta pesquisa, a experiência do autor como músico, produtor musical e
freqüentador de festas de sound system. Além de entrevistas com produtores que
utilizam o dub em sua produção.
Verifica-se a popularidade mundial do hip-hop. O funk também vem ganhando
notoriedade. Músicas do gueto que ganham o mundo como linguagem pop, algo
também verificado décadas atrás na Jamaica, reconhecida como um lócus onde muito
se desenvolveu o formato da música eletrônica escutada hoje, mas, sem o acesso às
ferramentas utilizadas atualmente. Algo importantíssimo, uma vez que esta música
não é fruto da inspiração de um gênio criativo, mas, surge através do transporte e
criação de intecionalidades dentro de uma rede de seres humanos e objetos.

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According to the Actor-Network-Theory, I walked through trails searching the
comprehension of dub as a philosophy, capable of inspiring the reflection about the
creativity in contemporary art. In this text, the frontiers between different “types” of
arts, such as, poetry, painting and music, were considered. As well as the line
separating art and other domains: politics, economy and copyright.
The collage is important here, not only as an object, but, also, as a work methodology.
It can be said that, besides being a work about dub, this is a “dub dissertation”, for it
presents itself as a medium, not only as an end. Research material was gathered
through the author´s experience as a musician and music producer, combined with the
observation and participation in sound system parties. Interviews with other music
producers that use dub as a tool were also conduced.
Hip hop is gaining the world as a pop language. It is possible to say the same about
Rio´s baile funk. The same process can be found in Jamaica, known as a place of
incredible music productivity, where experiences helped to develop the way
electronic music is made nowadays. This music doesn´t originate from a “creative
genius”, as in romatism, but from the intentionalities transported through a network of
humans and objects.

O colóquio servirá para debater a relação entre o racismo institucional e o direito, o genocídio  negro/genocídio  da  população  negra  e o  antirracismo  no  sistema  de  justiça. Serão analisados os  contextos  brasileiro  e/ou  peruano, assim como será buscado visibilizar posições e propostas contra-hegemônicas à narrativa hegemônica da segurança pública, da diversidade e da interculturalidade, com a participação de acadêmicos, movimentos sociais e agentes estatais tanto do Brasil como do Peru.

Horários: 8:30 (GMT -5 Peru); 10:30 (GMT -3 Brasil); (GMT 0 Portugal)

O Colóquio objetiva, portanto, debater sobre o Racismo Institucional, Sistema de Justiça e Políticas Públicas para consolidar pautas e estratégias que promova políticas judiciais democráticas. Portanto, serão 2 dias, em 4 sessões, as quais serão sempre transmitidas no canal Youtube do Defensoria