Adriana Facina

This article proposes the ethnographic metaphor of transliteracies. We understand transliteracies as practices of social use of writing which replicate and displace experiences of socialization mediated by the technology of writing and acquired in multiple literacy agencies – transit points such as the school, the church, the family, the musical group, the political group. Based on empirical evidence from our research on literacies, cultural production and metapragmatic regimes in the Complexo do Alemão/RJ and on the dialogue with Raphael Calazans and Janaína Tavares, youths who circulate around different social time-spaces, we also argue that transliteracies are important metaphors to understanding the question of survival. While exceeding modern boundaries such as life and death, school and society, rule of law and penal state, survival permits that we think about the strategies devised by subaltern subjects in their inscribing of their own histories.
Keywords: transliteracies; literacies of survival; linguistic ethnography.

O presente artigo discutirá a inclusão sob o prisma do consumo pensando questões contemporâneas, sobretudo, no campo juvenil. Apresentando como analisadores as lan houses e os rolezinhos, problematizaremos o consumo na sociedade atual construindo um panorama teórico acerca da referida temática. Baseado em pesquisas etnográficas desenvolvidas em favelas cariocas, o presente texto trás ao leitor uma reflexão acadêmica sobre o lugar que as periferias vêm ocupando numa sociedade de capitalismo avançado e globalizada. O olhar sobre as lan houses de Acari, na Zona Norte carioca, e Santa Marta, Zona Sul da cidade maravilhosa, são aprofundados com a discussão sobre os rolezinhos paulistas e seus impactos. Os limiares entre inclusão e segregação são abordados sob a ótica do consumo, refletindo sobre os discursos de incorporação das classes populares, a suposta democratização do acesso a determinados bens e serviços e o recrudescimento de limites e fronteiras que demarcam a distinção de classes.
Palavras chave: Consumo;Inclusão;Segregação;Lan Houses
Rolezinhos

RESUMO: Tido como parte importante da complexa composição de identidades juvenis das favelas cariocas, o funk foi escolhido por nossa pesquisa como um dispositivo para analisar os impactos culturais da instalação das Unidades de Polícia Pacificadora (UPPs). Com a presença constante do policiamento militar, há uma alteração em relação às práticas funkeiras que já são historicamente marcadas por intensa criminalização. Nas páginas deste artigo, pretendemos problematizar as políticas públicas de cultura para o funk, tendo o edital da Secretaria Estadual de Cultura para o Funk (2012) como objeto de investigação e o baile da Chatuba, premiado por tal edital, como um estudo de caso.
PALAVRAS-CHAVE: Funk, Pacificação, Políticas Culturais, Baile da Chatuba

Discutimos as transformações do Baile da Chatuba, realizado desde meados dos anos 1990 na Quadra da Chatuba, na Penha. Considerada o Maracanã do Funk, a Quadra da Chatuba teve seus usos transformados em 2010 a partir da ocupação militar das favelas da Penha, e da subsequente instalação de uma UPP naquele espaço. O uso comunitário da quadra foi restringido, regulado pela polícia, e o baile, proibido. Em 2014, entretanto, um edital lançado pela Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro contemplou o projeto de realização de bailes funk na Chatuba, e abriu assim uma via de negociação para a volta do Maracanã do Funk. Tal negociação envolveu os realizadores do baile, o comando da UPP da Chatuba, os comerciantes varejistas de substâncias ilícitas, a Secretaria de Cultura, e moradores do local. Difícil, ela resultou em arranjo frágil que permitiu, em novos moldes, o retorno dos bailes. Além da regulação dos horários de início e término, o repertório necessita ser readequado ao contexto militarizado, excluído justamente o subgênero pelo qual, em termos musicais, o Baile da Chatuba, é renomado: o Proibidão. Denominado “música da Penha” ou “música que fala da Penha”, esse tipo de Funk associa-se ali ao Comando Vermelho e é parte de processos de construções identitárias fortemente referenciadas ao território e ao compartilhamento de experiências ligadas à presença da violência armada e à violação cotidiana de direitos. Através de trabalho de campo, de entrevistas com artistas, produtores e frequentadores, da análise de músicas que foram sucesso antes da pacificação, e da semiologia do discurso, problematizamos o processo para inseri-lo na história do bairro da Penha e da criminalização de suas festas populares.

O presente artigo é baseado na experiência de turmas de agentes culturais populares em diferentes contextos na cidade do Rio de Janeiro. Aqui pretendemos discutir o papel desta formação a partir das óticas apontadas por Milton Santos para compreender a Globalização. A temática da democratização da cultura, a lógica de projetos e captação de recursos também serão abordados com vistas a aprofundar um debate sobre políticas públicas.

O baile da Chatuba é realizado desde meados dos anos 1990 na quadra de mesmo nome, na cidade do Rio de Janeiro. A ocupação militar do Complexo da Penha em 2010 e a instalação de uma Unidade de Polícia Pacificadora no morro da Chatuba em 2012 restringiram o uso da quadra, e o baile foi suspenso. Em 2014 a Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro patrocinou seu retorno, negociado entre os realizadores, a UPP, a Secretaria de Cultura, varejistas de substâncias ilícitas e moradores. Excluiu-se o proibidão, subgênero de funk carioca pelo qual o evento celebrizara-se. Trabalho de campo, entrevistas, e análises fonográficas inserem tal processo na história da criminalização das festas populares do bairro da Penha. O proibidão é parte de construções de identidade referenciadas nas experiências compartidas da violência armada e da violação de direitos.

[Trabalho submetido à Revista crítica de ciências sociais (Coimbra), número sobre “culturas musicais contemporâneas”, em 16 de julho de 2015. Rejeitado em 28 de setembro por “inadequação ao tema”, sem ser lido. Ampliado e submetido à Revista do IEB (USP) em 30 de outubro de 2015. Rejeitado em 29 fev. 2016 com dois pareceres mesquinhos: um cheio de erros de concordância, outro insatisfeito com o uso do latim. Submetido à revista Mana em 25 abr. 2016.]

On 21 December 2016, MC G15 released the music video of Deu onda, produced by DJ Jorgin, on the KondZilla YouTube channel, which quickly reached the scale of three and a half million views per day. Meanwhile, an unexpected controversy over the harmony of the track developed on social networks and spread to the corporate media. Anthropology and music analysis call into question the idea of bitonality, locating the debate in the arena of conflicts between overlapping “art worlds” (Becker 1982). The “enchantment technology” (Gell 1999) of Deu onda involves: (1) construction of the texture by means of six cyclic lines, in cycles of one, two or four bars, combined with four acyclic lines; (2) organization of two harmonically complementary subgroups of lines, or threads, with different functions; (3) articulation of sections by means of six types of breques (breaks); (4) recourse to three orders of textural variation; (5) superimposition of a reggae rhythmic figure on a funk carioca figure; (6) applying to the whole melody a harmonic scheme devised for the first phrase; (7) evocation of an Afrofuturist (Eshun 2003) roda de funk (funk circle); and (8) semantic games that make the song slide between distinct subgenres. The public debate about the bitonality of Deu onda contributed to render producer-DJs of the Brazilian “funk world” (Vianna 1988) more susceptible to harmonic concerns.

Em 21 de dezembro de 2016 o MC G15 lançou no canal KondZilla do YouTube o vídeo de Deu onda, produção musical do DJ Jorgin, que rapidamente atingiu três milhões e meio de visualizações diárias. Ao mesmo tempo, desenrolava-se nas redes sociais e expandia-se para a mídia corporativa uma polêmica, inédita no funk carioca, acerca da harmonia da música. Antropologia e análise musical refutam a ideia de bitonalidade para situar o debate na arena dos conflitos entre “mundos da arte” (Becker 1982) entrecruzados. A “tecnologia de encantamento” (Gell 1999) de Deu onda envolve: (1) a construção da textura por meio de seis linhas cíclicas, em ciclos de um, dois ou quatro compassos, combinadas com quatro linhas acíclicas; (2) a organização de dois subgrupos de linhas, ou “tramas”, harmonicamente complementares, com funções diversas; (3) a articulação das seções por meio de seis tipos de breques; (4) o recurso a três ordens de variações da textura; (5) a sobreposição de uma figura rítmica característica do reggae a outra típica do funk carioca; (6) a aplicação a toda a melodia de um esquema harmônico concebido em função da primeira frase; (7) a evocação “afrofuturista” (Eshun 2003) de uma roda de funk; e (8) jogos de sentidos que fazem a música deslizar entre subgêneros distintos. O debate público acerca da bitonalidade de Deu onda contribuiu para generalizar a preocupação harmônica entre os DJs-produtores do “mundo funk” (Vianna 1988).

O Baile da Chatuba é realizado desde meados dos anos 1990 na Quadra da Chatuba, Morro da Chatuba, parte do Complexo da Penha, na Zona Norte do Rio de Janeiro. A ocupação militar do Complexo da Penha em 2010 e a instalação de uma Unidade de Polícia Pacificadora (UPP) no Morro em 2012 restringiram o uso da Quadra, e o Baile foi suspenso. Em 2014 a Secretaria de Cultura do Estado patrocinou seu retorno, negociado entre os realizadores, integrantes da UPP, a Secretaria de Cultura, varejistas de substâncias ilícitas e moradores. Excluiu-se o subgênero de funk carioca cujas narrativas evocam a vida no crime: o proibidão, em função do qual o evento se tornara conhecido. Pesquisa histórica, análises fonográficas e trabalho de campo conduzido entre 2005 e 2015 reúnem-se nos âmbitos de uma antropologia urbana e de uma musicologia relacional (Born 2010) para inserir tal processo na história da criminalização das festas populares do bairro da Penha. Eximidos de uma visão linear e evolucionista da história (Benjamin 1985), a Festa da Penha e o Baile da Chatuba emergem como alegorias de uma história de longa duração das culturas da diáspora negra. Essa história articula criminalização e sobrevivência, e sugere que o proibidão seja parte de construções de identidade referenciadas nas experiências compartidas da violência armada e da violação de direitos.

Na sexta-feira, 9 de outubro de 2015, o professor de Filosofia da USP e colunista da Folha de S. Paulo Vladimir Pinheiro Safatle publicou sob o título “O fim da música” doze parágrafos de críticas à música popular urbana. Na sexta seguinte ele fez frente à onda de reações negativas com mais seis parágrafos intitulados “Os alicerces da cidade”. Vladimir Safatle reiterou suas posições perante Adriana Couto no programa Metrópolis, da TV Cultura, na noite de terça, 3 de novembro. Em resposta à coluna de 9 de outubro, publicamos na rede Academia.edu, quarta-feira, 21 de outubro, o texto “A ferro e fogo: tiro, porrada e bomba”. O presente comentário expande-o para abarcar a entrevista de 3 de novembro.

Na primeira seção, “Fim de uma música”, expomos a crise do modernismo musical através de excertos de Oswald Spengler e Theodor Adorno. Na segunda, “Tentativa de assassinato de outra”, deslindamos os três eixos fundamentais da crítica de Vladimir Safatle. “Cinquenta falácias”, a terceira seção, identifica vícios de método. Na quarta, “Culturas de sobrevivência”, baseamo-nos em etnografia para delinear uma poética de escuta das músicas da diáspora africana. Na quinta, “Sobrevivência de culturas”, mostramos de que maneira o funk carioca e o hip-hop paulista tensionam a produção da cultura popular. A seção final, “A música e a peste”, parafraseia Antonin Artaud para afirmar a potência curativa da atual música urbana.

O curso tem como objetivo discutir em perspectiva interdisciplinar a relação entre criação/produção musical, diáspora africana e tecnologias de registro fonográfico em diferentes contextos históricos e territoriais contemporâneos. As Américas produziram diversas manifestações dessas músicas em diáspora e através de outros movimentos de um complexo chamado Atlântico Negro — algumas delas, como o hip-hop, o dancehall e o funk carioca, intrinsecamente associadas a sociabilidades juvenis. Dialogaremos com autores clássicos que se voltaram para a relação entre música e sociedade, e com etnografias e registros fonográficos. Analisaremos música enquanto som organizado em suas relações com corpos, afetos e estruturas sociais, e não apenas letra e contexto. Encontros, leituras e filmes Livros e monografias integralmente citados terão os capítulos ou seções pertinentes especificados no decorrer do curso.

Resumo: Sobrevivência e narrativas não são fenômenos separados; elas são parte de uma mesma fábrica em que a sobrevivência informa e é informada por narrativas. Compartilhamos a visão de alguns autores da antropologia linguística, na qual narrativa é entendida como uma forma de agir no mundo, ou melhor, uma performance. Situados em um campo de estudos interdisciplinar, costuramos as narrativas de Janaína e Calazans, coautores deste artigo, estudantes universitários, moradores de áreas subalternizadas na cidade do Rio de Janeiro e produtores de intervenções culturais. A partir da escuta etnográfica da história de letramento desses dois jovens, buscamos trazer à tona a forma pela qual aqueles/as que foram subalternizados pela modernidade não se entregam pacificamente à escrita, mas dela se apropriam, transformando seus significados, constituindo-se como autores de suas próprias histórias e reinventando formas de agir, de narrar e de sobreviver linguística e culturalmente. Palavras-chave: sobrevivência; narrativa; letramentos de sobrevivência; antropologia linguística. LITERACIES OF SURVIVAL: WEAVING VOICES AND HISTORIES Abstract: Survival and narratives are not unrelated phenomena; both are part of the same fabric where survival informs and is informed by narratives. We share a position held by many linguist anthropologists that understands narratives as a mode of action in the world, or a performance. While situating ourselves in an interdisciplinary field, we interweave narratives produced by Janaína and Calazans, coauthors of this article and university students who inhabit peripheral spaces in Rio de Janeiro and promote cultural interventions in their neighborhoods and beyond. In ethnographically listening to the stories of literacy of these young scholars, we intend to highlight the agentive stance of those who were subjected to a subaltern position in modernity 679 but do not surrender passively to writing; they instead engage with writing and consequently transform its meanings, thus constituting themselves as authors of their own histories and reinventing modes of acting, narrating and surviving linguistically and culturally.