Opus

This paper presents a state of the art survey on music education in elementary schools, based on academic production of Brazilian graduate programs, between 1972 and 2011, in several areas of knowledge. The methodology involved a bibliographical research covering articles whose titles, abstracts or key words contained expressions such as music education, elementary school and other associated words. The academic research was mapped in a database produced by the Federal University of Ouro Preto (UFOP), while the data collection was based on abstract reading. The analysis covered 105 dissertations and 13 theses, totaling 118 works. Training and professional practice, public policy, music in the school context, and other themes were the guidelines for building the data analysis. The results pointed out that “music education at elementary schools” as a subject-matter has been researched mostly at graduate programs in Education, followed by graduate programs in Music, and appeared in a i...

Este estudo analisa teses e dissertações produzidas nos últimos 20 anos com o objetivo de compreender as relações da música no contexto da formação acadêmico-profissional dos cursos de Licenciatura em Pedagogia. Foram mapeadas 33 pesquisas defendidas em programas brasileiros de pós-graduação, tendo sido agrupadas em dois blocos: formação continuada com 18 trabalhos e formação acadêmico-profissional com 15. Em ambos foram descritos e analisados temas, objetivos, referenciais teóricos, procedimentos metodológicos e resultados. O segundo grupo de pesquisas recebeu um tratamento de dados mais detalhado e os resultados demonstram que: as temáticas mais estudadas referem-se à estrutura dos cursos, identidades das estudantes, processos da docência e o lugar da música na Pedagogia; o estudo de caso foi a metodologia adotada por 40% dos pesquisadores; os emissores do discurso sobre pedagogia e educação musical são autores nacionais e estrangeiros; a legislação educacional é mencionada na mai...

O presente artigo procura discutir a noção atual de técnica estendida ao violão, partindo da ideia de que são a curiosidade e a inventividade do instrumentista que o propulsam a investigar seu instrumento em busca de novos sons, e que se completa por uma nova escrita musical corporificada, com que o compositor integra a seu pensamento estrutural o gesto instrumental. Faz-se um levantamento da evolução da técnica violonística ao longo de sua história e da maneira através da qual os gestos de extensão do som foram progressivamente integrados ao repertório de técnicas consagradas. Reconhecem-se os anos 1970 como originários de uma nova maneira de se combinarem gestos e de se emprestarem técnicas de outras culturas musicais. Por fim, o artigo se atém a estudar quatro modelos fundamentais da expansão sonora e gestual ao violão, embasados nos aspectos do timbre e texturas, da scordatura e microtonalismo, do gesto percussivo e da relação ao ruído, em obras de Brouwer, Ferraz, Kampela e Lac...

his article presents an analysis of the arrangement made by the Brazilian guitarist Marco Pereira for the American song My Funny Valentine in order to explore and understand the transformation of an open structured theme of a popular song into a closed structured piece for a solo instrument. For this purpose, a brief history of the hybridization of Brazilian music was outlined emphasizing solo guitar and an approach to the specific aspects and potential of using the leadsheet and conventional score.

During Late Antiquity and the Early Middle Ages, empress Galla Placidia, king Theoderic and later Queen Amalasuntha, imperial officers and rulers, such as Exarchs, bishops and the clergy used patronage of various monumental buildings to endorse their political ambitions, social positions, and prestige, also in Ravenna, when the city became the new Imperial Seat. In this paper I will try to define this phenomenon by showing the role played by private élites since the 4th century, which grew into a general and wide trend by the end of the 8th century, during the Carolingian Age.

Este artigo apresenta aplicações em composição musical e novas ramificações da pesquisa que tem como objetivo expor conceitos, terminologia, simbologia e recursos gráficos criados para um modelo analítico especialmente dedicado aos princípios da variação progressiva e da Grundgestalt. Tal modelo vem sendo aplicado como metodologia central de diversos estudos analíticos sobre o assunto, integrando um projeto de pesquisa abrangente em andamento. As abordagens específicas desses estudos têm contribuído decisivamente para a ampliação do escopo do modelo e o aperfeiçoamento de diversos de seus elementos.

James Cipolla, MD1, Natalie S. Weger, DO2, Rohit Sharma, MD3, Sherwin P. Schrag, MD4, Babak Sarani, MD5, Michael Truitt, MD6, Manuel Lorenzo, MD6, Carrie A. Sims, MD5, Patrick K. Kim, MD5, Drew Torigian, MD MA7, B. Temple-Lykens, PA-C8, Corinna P. Sicoutris, MSN ...

This work presents a diachronic study of Pierre Schaeffer's texts from 1942, 1950 and 1966. It shows the mechanics of his theory of listening, following in the author's footsteps to highlight the creation of concepts by accumulation, a procedure he takes to extremes in the notion of quatre fonctions de l'écoute. One concludes that écoute réduite is not a compositional aesthetics but rather a poetics of aural perception.

Este artigo apresenta os resultados de pesquisa que teve como objetivo examinar as condições de trabalho enfrentadas por professores(as) de música da educação básica e como essas condições podem afetar sua realização com o trabalho. A pesquisa se fundamenta em pressupostos acerca da docência como profissão e da atratividade da carreira docente e no conceito de condições de trabalho docente. Para a coleta de dados foi realizado um survey, utilizando o questionário autoadministrado como instrumento de pesquisa, junto a vinte professores(as) de música de escolas de educação básica de Porto Alegre (RS). Os resultados, que permitiram construir um perfil dos(as) participantes, descrever dimensões de seu trabalho e condições para desenvolvê-lo e analisar sua realização com a profissão, apontam para a necessidade de fortalecer o sentido de comunidade profissional, se o que se busca é que a docência de música na educação básica se torne uma profissão mais atrativa.

This article describes and analyzes factors that motivate and influence young people studying music and choosing music teaching as a career. The research utilizes data gathered from a case study that was carried out during a period of two years at the State University of Santa Catarina. The results show that a personal attraction of an individual to music plays a more important role on that choice than external factors such as family, friends, school or religion. The will to learn music and to learn how to play music instruments is the strongest motivational factor on pursuing a music teaching education program. Knowing what music students think and how they make their choices is an important factor to be considered in the ongoing reform of Brazilian music education curricula. The paper concludes with some examples on topics for further research on music teaching education.

Este ensaio, de carater teorico e base bibliografica interdisciplinar, retoma a discussao sobre o ensino conservatorial, com base em autores que abordaram o assunto. Sao apresentadas as principais caracteristicas deste modelo e as criticas a ele tracadas. Analisa-se como, apesar de o modelo ja apresentar modificacoes, ele ainda permanece. Tomando como referencial teorico o sociologo Pierre Bourdieu, o texto desenvolve o assunto, mostrando que as disputas que ocorrem no campo academico-musical influenciam as questoes curriculares e pedagogicas dos cursos de graduacao brasileiros. Conclui-se que existe a necessidade de maior discussao entre as diversas especialidades do estudo da Musica, a fim de proporcionar uma mudanca paradigmatica que supere as concepcoes tradicionais relativas a formacao do musico.

Este trabalho trata da trajetória musical do baterista catarinense Lourival Galliani, conhecido como Toicinho. Músico pertencente ao que se poderia chamar de “velha guarda” da música catarinense que tem não só grande importância e influência na cena musical de Santa Catarina, mas também acompanhou artistas e grupos de relevância nacional, como Fafá de Belém, Eduardo Araújo e Som Nosso de Cada Dia. Tem como objetivo principal investigar a trajetória de Toicinho nos seus anos de formação e parte de sua trajetória profissional em Florianópolis e São Paulo. A partir deste recorte temporal, e com o suporte de autores como Paul Berliner e Ingrid Monson, buscou-se observar os processos de aprendizado vividos por ele, e, uma vez que Toicinho teve uma educação pouco formal, investigou-se os possíveis papéis exercidos pelos meios social e musical na formação de seus conhecimentos, habilidades, técnica e concepções sobre bateria e música. Por meio do documentário Sistema de animação, dos cinea...

Keats • , Newton'un, ışığı bir prizmadan geçirerek dalga boylarını tespit etmesiyle gökkuşağının tüm şiirselliğini yok ettiğini söyler. Gökkuşağı, tabiatın en pitoresk görüntülerinden biri olmasına rağmen, sanat tarihi boyunca taşıdığı gizem ve hayranlık uyandırıcı etkiden beklenildiği kadar resmedilmemiştir. Belki de büyük ressamlar tabiatın sır dolu paletinden çıkan bu doğa olayını aşılması, en azından ulaşılması gereken bir rakip olarak görüyorlardı. Romantik varsayımlar bir yana, Rönesans'la birlikte bugün alışık olduğumuz konumunu kazanan sanatçının atölyesinin dışında, tabiatta gördüklerini doğrudan tuvaline taşıması için 19.yüzyılı beklemek gerekmiştir. Bu dönem öncesinde hayata getirilmiş ünlü tablolarda görüp hayranlıkla izlediğimiz doğa manzaraları, atölyelerin oda ışığında, sanatçıların hayalden kurguladıklarıdır. İzlenimcilerin atölye dışına çıkmalarıyla sanat, gerçek doğayla baş başa kalmış ama bu kez de renk kavramına kaynaklık eden tabiata ait şeylerle, aşina olduğumuz renkler arasındaki bağıntıda kırılmalar yaşanmıştır. İzlenimciler ve sonrasında gelişen yaklaşımlar rengi, hakikatin plastik alanda sorgulanmasına yönelik önemli çalışmalar yapmış olsalar da, bu incelemeler çoğunlukla resmin kendi unsurlarından ziyade sanatın kuramsal alanlarında kıymet görmüştür. Sanatı, sanatçıdan öte yapıt üzerinden değerlendiren sanat tarihi geleneği, sanatı düşünceden ayrı görmüş, örneğin Kandinsky'nin renk üzerine yaklaşımlarını yaratımsal bütünlükten öte kaleme aldığı metinler üzerinden değerlendirmiştir. Topraklarımızın genç Batı'lı sanat geçmişinde rengin kullanımı daha ilginç bir gelişim göstermiştir. Doğu'nun kültür ve yaşantısı içinde asırlardır derin anlamlar kazanan renk, Batılı anlamda hayata gelmeye başlayan resim geleneğine hak ettiği derecede kaynaştırılamamıştır. Batı resmini coğrafyamıza ilk getiren sanatçılar öğrenim gördükleri Avrupa akademilerinde, söz konusu dönemin yürürlükte olan izlenimci eğilimlere karşın sanatlarında formu esas alan yaklaşımlar sergilemişlerdir. Öyle ki suretin resmedilemediği köklü geçmişin kendini renkle ifade etmeye mecbur bıraktığı kemikleşmiş bir geleneğin varlığından söz edilebilir. Doğuya özgü renk olgusu aynı zamanda medeniyetin temellerinin atıldığı köklü kültürel çeşitliliği de ifade eder. Bu nedenledir ki rengin toplumsal yaşama yansıması olarak Doğu'da, Batı'da görüldüğü gibi ten renginden kaynaklanan ayrışmalar söz konusu olmamıştır. Doğu'nun köklü geçmişi içinde sanatına da yansıdığı şekilde rengi ön plana çıkaran toplumsal çeşitlilik, farklı anlayışların istikrarlı olarak sorunsuzca bir arada olabilmelerini sağlamıştır. Batı'da özellikle Modern Dönem ve sonrasında sıkça karşılaşıldığı şekilde her sanat akımı kendi sanatçı grubunu var etmiş, aynı veya farklı disiplinlerden sanatçıların kurdukları gruplar, yaklaşımın derinlemesine irdelenmesi yoluyla ifadenin güçlenmesini sağlamıştır. Ülkemiz sanat ortamında, Doğu Kültürü'nden miras, bireyselliğin geri plana itildiği, kolektif yapılanmanın kutsandığı anlayışa rağmen sanatçı gruplaşmaları kısıtlıdır. Dört ressamdan oluşan " OPUS Chroma " ortak üretime yönelik bir oluşumdan öte renk meselesinin resimdeki önemine vurgu yapmak amacıyla bir araya gelmiş bir gruptur. Aynı dönem Akademi mezunu Oğuz Haşlakoğlu, Pınar Genç, Utku Dervent ve Selçuk Fergökçe'nin isimlerinin baş harfleri " OPUS " a bir gönderimde bulunur. Opus; Latince " yapıt, " iş " anlamına gelirken, " Chroma " her ne kadar Latincede " renk " demekse de çağdaş renk terminolojisinde daha ziyade rengin saflık, yoğunluk ve doygunlukla değişen niteliğini tanımlamaktadır. Dört ressam mezuniyetlerinin akabinde sanatsal çalışmalarında ortaklıklar kurmuş, eğitsel anlamda birbirlerine destek olan ilişkilerini korumaya devam etmişlerdir. Dolayısıyla birlikte hem sanatı hem de sanat eğitimini süreç içinde tartışmış, incelemiş, alışveriş etmiş ressam, eğitimci, akademisyen kimliğe sahip bir grup söz konusudur. Bu dört sanatçı OPUS Chroma zemininde; çeşitliliğin rengarenkliğinden öte rengin kendi içindeki derinlik boyutuna vurgu yapan bir çağrıyı görünürleştirir. • John Keats, İngiliz Şair, 1795-1821.

This article analyzes arguments that music has the power to transform people in that it is relevant to an individual’s development and education. To this end, we compare the propositions on music by the ancient Greeks to the justifications in 2008 that defend music as a compulsory content in Brazilian schools. Rhetorical analysis from the perspective of argumentation theory was used to examine the discourse since argumentative schemes allow us to identify the values of groups. The conclusion establishes that loci of quality ground the premises of arguments in general and are based on epideictic rhetoric by strengthening adherence to the values proclaimed.

A pesquisa qualitativa tem ganhado destaque no cenário da produção acadêmico-científica em educação musical nas últimas décadas, apresentando diversidade de temáticas e enfoques teórico-metodológicos. Como forma de contribuir com o desenvolvimento dessas pesquisas, este artigo trata sobre a Teoria Fundamentada (Grounded Theory), um método/metodologia que congrega um conjunto de técnicas e procedimentos sistemáticos de análise e de interpretação com vistas à construção de teorias enraizadas em dados empíricos. Para tanto, discorre sobre a sua origem, definição, características, pressupostos epistemológicos e procedimentos de análise de dados. Por fim, apresenta algumas pesquisas que foram desenvolvidas a partir desse método e tece considerações sobre o seu potencial na construção de teorias próprias ao campo da educação musical.

Neste artigo pretendo discutir uma das figuras da linguagem musical do compositor italiano Salvatore Sciarrino: a forma em janelas. Após definir esta figura da maneira como o compositor a explica, procurarei mostrar que, na composição, as janelas podem se abrir tanto para dentro quanto para fora do discurso musical. De um lado, elas apontam para um ambiente interior da composição, constituindo uma remissão interna. De outro, provocam o ouvido a compreender a referência externa, construindo uma intertextualidade. A partir da janela para fora, tratarei de técnicas de distorção, particularmente daquela que chamo de nublamento. Nas conclusões retomarei a questão da memória e da composição enquanto modelação do tempo.

Este paralelo propoe-se a identificar as semelhancas e diferencas encontradas entre as operas Malazarte, de Lorenzo Fernândez e Graca Aranha, e Pedro Malazarte, de Camargo Guarnieri e Mario de Andrade. Sao abordados aspectos relacionados aos libretistas, aos compositores, ao texto e a musica que julgamos importantes ou curiosos. Para tal, analisamos os libretos e as partituras e para identificar os elementos de brasilidade, utilizamos como parâmetro Ensaio sobre a musica brasileira de Mario de Andrade. Este paralelo nao pretende julgar as obras, mas apenas comparar os aspectos que colaboraram para a sua concepcao, em especial os elementos de brasilidade.

No presente texto, penso sobre os possíveis fundamentos filosóficos que sustentam o que é correntemente denominado Doutrina do Ethos musical. Primeiramente, demonstro que esta doutrina, que supõe relações entre música e alma, traz uma questão primordial da metafisica grega, qual seja, a questão da possibilidade de relação entre o material e o imaterial. A seguir, penso sobre a tese com a qual Platão e Aristóteles enfrentam esta questão, precisamente, a tese de que o desejo medeia a relação entre o material e o imaterial. Por fim, sintetizando a reflexão precedente, penso a música como uma estrutura do desejo, onde o material e o imaterial aparentemente se conectam. A título de exemplo, elaboro uma breve apreciação da canção Construção, de Chico Buarque de Hollanda.

O presente artigo tem como objetivo problematizar aspectos da pratica musical das sociedades indigenas tapajonica e tupinamba a partir da analise das fontes coloniais e de instrumentos musicais e de sonorizacao contidos nos acervos arqueologicos das reservas tecnicas arqueologicas do Museu Paraense Emilio Goeldi, em Belem, Para, e do Museu Nacional da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro. Tendo como suporte as perspectivas teoricas da etnomusicologia em dialogo com a arqueomusicologia, busca-se ponderar sobre aspectos organologicos e os usos dos instrumentos musicais e sonorizantes oriundos das referidas colecoes, e apresentar os contextos sobre instrumentos e praticas musicais tupinamba e tapajonicas contidas em fontes coloniais. Tais observacoes serao iluminadas pela literatura etnomusicologica sobre as praticas musicais indigenas nas Terras Baixas da America do Sul, ainda que de forma exploratoria.

This paper intents to present the mecanism of « objects incrustation » and the « continuous variation of composition techniques » – operators that guided the composition of Ritornelo, for flute and percussion. The article also focus the relation between these strategies and an especific way to compose where sound and musical objects don't assume the first position in the compositional plan. The technical aspects of Ritornelo's composition are also related to a way of composing withouth a previous plan, at the same time, it doesn't follow the cause-effect logic present ed in more tradicional musical improvisation.

O desenvolvimento da expertise instrumental demanda a mobilização de competências comportamentais, motivacionais, emocionais e cognitivas. Nessa direção, o constructo da autorregulação apresenta-se como uma alternativa às iniciativas investigativas e intervencionista no domínio da performance e educação musical. A autorregulação da aprendizagem diz respeito aos processos mobilizados por alunos para direcionar seus pensamentos e ações para o alcance de metas, envolvendo uma postura autônoma e engajada no planejamento, monitoramento e avaliação dos desempenhos musicais. O presente texto apresenta um estudo de natureza teórica – orientado metodologicamente por uma ampla revisão da literatura – cujo objetivo foi compreender as relações entre o desenvolvimento instrumental e a aprendizagem autorregulada, concebendo a autorregulação a partir de suas dimensões e subprocessos e indicando caminhos para a superação de alguns dos desafios da aprendizagem instrumental. Os resultados sugeriram d...

Este artigo objetiva apontar contribuições e limites da filosofia clássica grega para as reflexões sobre a música e a formação musical na atualidade. Por meio da pesquisa bibliográfica realizada em obras do campo da filosofia, da musicologia e da educação, analisamos os fundamentos acerca da natureza da música e da formação musical presentes no pensamento filosófico da Grécia Antiga. Em seguida, apoiados principalmente nas considerações de György Lukács, discutimos a importância dessas concepções para a superação das perspectivas subjetivistas e formalistas da música e da educação musical, destacando o caráter dialético da noção da música como uma mimese da realidade objetiva presente no pensamento grego. Assim, a filosofia clássica pode nos auxiliar no entendimento do sentido social da prática musical e de seus processos educacionais, nos mostrando caminhos para refletirmos sobre a atual condição da música em nossa sociedade; por outro lado, o caráter idealista dessas concepções no...

Bu makale, siyasi rejimler ve liberal demokrasilerin Covid-19 pandemisi ile etkilesimini cesitli yaklasimlar ve tekniklerle arastirmistir. Ilk olarak, 2019-2021 arasinda Web of Science veri tabaninda taranan Covid-19 pandemisi ve siyasi rejimlerle ilgili calismalar bibliyometrik analizle incelenmistir. Arastirma alanina dair kavram haritasinda demokrasinin merkezi ve yon verici kavram oldugu; kutuplasma, toplumsal cinsiyet, demokratik aciktan olusan uc konu kumesinin farkli olcude kendi icinde yogunlasmis, gelismis olsalar da birbirine yakin derecede merkezilestigi, diger konularla baglanti kurdugu tespit edilmistir. Sankey Diyagrami ABD adresli eserlerin literaturun olusmasinda etkili oldugunu gostermistir. Ikinci olarak makale, bibliyometrik analiz sonucundan yola cikarak pandemi ve demokrasi etkilesimine odaklanmis, ekonomik gelismislik duzeyleri yuksek liberal demokrasiler olan G7 ulkelerinin pandemiyle mucadelesini mercek altina almistir. Bayesci (onsel) meta-analizde Freedom H...

Este trabalho descreve a formalização e aplicação de um sistema composicional, denominado Similare, que articula micro e macroestrutura tomando como base as relações de similaridade entre conjuntos de classes de notas. Após o exame detalhado dos dois referenciais que dão sustentação teórica ao trabalho (sistemas composicionais e similaridade), o sistema foi definido e, a partir dele, duas obras foram planejadas: uma para quarteto de cordas e outra para piano solo. Durante o processo de pesquisa, aplicativos em Python foram elaborados para auxiliar os compositores na manipulação dos conjuntos.

Este artigo tem como objetivo investigar as práticas artesanais do construtor de rabecas Airon Galindo desde a perspectiva da sociologia e da organologia. Tomando como ponto de partida uma entrevista com o construtor, aspectos relacionados à produção de suas rabecas – elaboradas com materiais descartados provenientes de embalagens de madeira de aparelhos importados – são analisados a partir de uma sociologia das práticas sociais, particularmente os conceitos de conhecimentos tácitos e práticos e de conhecimento pelo corpo (Theodore Schatzki, Richard Sennett e Pierre Bourdieu). A discussão é complementada com uma descrição dos processos de construção usados por Galindo. Devido ao fato de Galindo optar por mudar o modelo dos seus instrumentos de tempos em tempos, a estrutura dos mesmos é descrita apenas em linhas gerais. A organologia de um instrumento, porém, é apresentada de forma detalhada, o que permite tanto documentar as características específicas deste instrumento em particula...

O presente artigo tem como objetivo problematizar aspectos da pratica musical das sociedades indigenas tapajonica e tupinamba a partir da analise das fontes coloniais e de instrumentos musicais e de sonorizacao contidos nos acervos arqueologicos das reservas tecnicas arqueologicas do Museu Paraense Emilio Goeldi, em Belem, Para, e do Museu Nacional da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro. Tendo como suporte as perspectivas teoricas da etnomusicologia em dialogo com a arqueomusicologia, busca-se ponderar sobre aspectos organologicos e os usos dos instrumentos musicais e sonorizantes oriundos das referidas colecoes, e apresentar os contextos sobre instrumentos e praticas musicais tupinamba e tapajonicas contidas em fontes coloniais. Tais observacoes serao iluminadas pela literatura etnomusicologica sobre as praticas musicais indigenas nas Terras Baixas da America do Sul, ainda que de forma exploratoria.