- Brussels
- Cultural Studies, Sociology of Arts, Anthropology Of Art, Philosophy, Histoire de l'art, Writing in Visual Art, and 30 moreContinental Philosophy, Littérature Comparée, Esthetics, Sociology, Sociolinguistics, Littérature, Etudes de réception, Sociologie de la littérature et de la culture, Cultural Theory, German Studies, Social and Cultural Anthropology, Media Studies, German Literature and Culture, Gunther Anders, Littérature Française, Call for Papers, John Heartfield, Genre, Early Childhood Literacy, Zoopoetics, French Literature, Literature, Marlen Haushofer, Comparative Literature, Italian concrete and visual poetry 1960s & 1970s, Intermediality, Classics and literary theory, Film History, Avantgarde, Surrealism, Filosofia contemporanea, Ecocriticism and Ecofeminism, Theory of Montage, and Rückenfiguredit
- Je suis philosophe des arts, spécialisée dans les arts modernes et contemporains et la littérature du XIX et XX siècl... moreJe suis philosophe des arts, spécialisée dans les arts modernes et contemporains et la littérature du XIX et XX siècles. J'ai cofondé et codirigé (2004-15) la revue internationale d'art DROME magazine. J'ai été chargée des cours théorie des images, art vidéo et arts visuels à l'Université Paris-Est Marne-la-Vallée et du cours Gestion par Projet à l'Université Paris 8. J'enseigne la méthodologie disciplinaire de l'histoire de l'art contemporain à l'Université de Lille ainsi que la langue italienne au sein de différentes institutions en Belgique. Je travaille également à une thèse au carrefour entre la littérature et les visual et gender studies, et je donne régulièrement des conférences à l'Iselp de Bruxelles sur les formes esthétiques modernes et contemporaines.edit
- Thierry Lenain | Université libre de Bruxelles / Florence Baillet | Paris 3 Sorbonne Nouvelleedit
Peinture d'un fou. L'Art schizophrénique opens with an introductory lecture. Among the speakers is a young Günther "Anders" Stern (1902-1992) during his first exile. The philosopher raises the question of what is at an existential stake... more
Peinture d'un fou. L'Art schizophrénique opens with an introductory lecture. Among the speakers is a young Günther "Anders" Stern (1902-1992) during his first exile. The philosopher raises the question of what is at an existential stake for a painter condemned by mental distress to a state of alienation, while probing the procedures used in his peculiar creative process. In an attempt to study the art of this illustrious representative of "art brut"-to use a term that will only emerge in 1945-, Anders seems to mobilize part of the heritage of the notions transmitted by his parents, renowned psychologists, put to the service of his first reflections on philosophical Anthropology. The human being is built in experience: this difficult balance between the impossibility of completely grasping a world of which man has no prior knowledge, and the possibility, as a necessity and a freedom, to act, despite this lack, a posteriori, which is illustrated in an emblematic way by Herzberg's pictorial production, it is at the center of the human paradox in Anders' reflections. At the same time, Herzberg's production also represents the former variation in Anders' sketching in arts his "man without a world". Peinture des fous is therefore one of the first opportunities for the thinker, despite the conciseness of the text, to argue, through an analysis crossing Aesthetics, Psychiatry and Phenomenology, on the impossible overcoming of a constitutive extraneousness. My essay intends to comment on these "raw" and still almost forgotten lines, which are thematically exceptional for their theoretical contribution in terms of research/fugue from the world, but also because Anders will not treat again either of the artist in question-whose artworks today are also part of the famous Prinzhorn collection-nor will he look to other representatives of "art brut".
Research Interests:
Günther Anders (1902-1992), l’un des plus grands penseurs des dangers de la modernité, s'est interrogé sur les transformations esthétiques et symboliques des ruines. Retourné en Europe de son exil américain, animé par l’espoir que le... more
Günther Anders (1902-1992), l’un des plus grands penseurs des dangers de la modernité, s'est interrogé sur les transformations esthétiques et symboliques des ruines. Retourné en Europe de son exil américain, animé par l’espoir que le monde de l’après-guerre l’attendait avec des ruines sauvegardées au titre de monuments, et donc d’avertissement, il en sera déçu : il sera effrayé par ce qui n'a pas changé d’aspect. Dans ses notes personnelles, assemblés dans un recueil encore peu commenté par les spécialistes, il propose une heuristique de la ruine qui lui permet de problématiser la représentation du monde et qui sera au centre de mon propos.
Günther Anders (1902-1992), one of the greatest thinkers of the dangers of modernity, has questioned the aesthetic and symbolic transformations of ruins. Returned to Europe from his American exile, driven by the hope that the post-war world awaited him with ruins saved as monuments, and therefore as a warning, he was disappointed and frightened by what had not changed in appearance. In his personal notes, he proposes a heuristic of ruin which problematizes the representation of the world, and which will be at the center of my essay.
Günther Anders (1902-1992), one of the greatest thinkers of the dangers of modernity, has questioned the aesthetic and symbolic transformations of ruins. Returned to Europe from his American exile, driven by the hope that the post-war world awaited him with ruins saved as monuments, and therefore as a warning, he was disappointed and frightened by what had not changed in appearance. In his personal notes, he proposes a heuristic of ruin which problematizes the representation of the world, and which will be at the center of my essay.
Research Interests:
Research Interests: Italian Cultural Studies, Italian Literature, Translation of Poetry, Contemporary Poetry, Ecopoetics, and 10 moreTilda Swinton, Relational aesthetics, Gunther Anders, Participatory and Relational Arts, Participatory Art, Poesia Italiana, Relationship Between Art Theory and Practice, Mariangela Gualtieri, Gunter Anders, and philososophy of art
"Rosanna Gangemi dedica una profonda analisi alla pratica del fotomontaggio di John Heartfield, fondata sull’idea che il principio della composizione classica, basata sul pezzo isolato, restituisce l'immagine univoca di un mondo perfetto,... more
"Rosanna Gangemi dedica una profonda analisi alla pratica del fotomontaggio di John Heartfield, fondata sull’idea che il principio della composizione classica, basata sul pezzo isolato, restituisce l'immagine univoca di un mondo perfetto, mentre quella dell'assemblaggio di parti eterogenee, a priori incompatibili, rivela le contraddizioni dell'esistente. Nel 1938 il filosofo Günther Anders dedica ai fotomontaggi di Heartfield un testo poco conosciuto, Sul fotomontaggio: il saggio di Rosanna Gangemi si propone principalmente di dare conto della lettura originale che Anders fa dei fotocollage militanti di Heartfield, definiti come veri e propri giudizi sul mondo. Sono scandagliati gli argomenti che fanno emergere ciò che vi è di profondamente nuovo nella sua pratica: le modalità di enunciazione che promuove, il ruolo che assegna al destinatario e il posto, necessariamente ambivalente, nel mondo dell'arte, fino al processo di concezione e diffusione frutto di certe dinamiche creative collettive, in particolare il contributo del fratello, Wieland Herzfelde, a cui si devono molti degli enunciati verbali che striano i pamphlet visivi di Heartifield."
Research Interests:
Dossier Témoignage et intermédialité
Research Interests: German Studies, Caricature (Visual Studies), Twentieth Century Studies, Painting, Exile, and 14 moreDada, Political Art, Nazi Germany, Still Life, Caricature, Drawings, Germanic Studies, Gunther Anders, John Heartfield, Entartete Kunst, George Grosz, Günther Anders, Exile Studies, and Political Art and Activist Art
The essays on Aesthetics of philosopher Günther Anders are still almost unknown; for his part, painter George Grosz' production from the 1930s and during his American exile has been mainly despised by art historians. Both Anders and Grosz... more
The essays on Aesthetics of philosopher Günther Anders are still almost unknown; for his part, painter George Grosz' production from the 1930s and during his American exile has been mainly despised by art historians. Both Anders and Grosz considered themselves as holding up an unmerciful mirror to society. The aim of this paper is to offer an analysis on the short but poignant texts which Anders wrote on Grosz' artistic research, providing some of the most vitriolic social criticism of his time. The studies of Anders show unpredicted connections, unveiling in an unprecedented way the deep unity of Grosz' wide oeuvre marked by an absolute pessimism, and therefore particularly near to the philosopher's "negative ontology". Moreover, these texts raise key questions concerning modern art itself which are still central in our time, among others: the political engagement of artists, their relationship with the market, and their clairvoyance, the ethical use of montage practice, and the thin line between life and art.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests: Aesthetics, Visual Studies, Visual Anthropology, Contemporary Art, Philosophy of Art, and 19 moreSociology of Arts, Sociology of Art, Street Art, Urban Graffiti, Contemporary Graffiti, Graffiti, Phenomenology of Space and Place, Visual Arts, Urban Art, Esthétique, Tagging, History of graffiti and wall-writing, Graffiti, Street Art and Writing, Urban movements, Graphic Arts, Arte Urbana, Street Art and Graffiti, Signatures of Artists, and Phenomenology of the Arts
Resoconto Convegno SCRIVERE IL/IN CONFINO - Scritture femminili del Novecento Europeo su La voce delle Donne a firma di Caterina Trimarchi
Research Interests:
Resoconto del Convegno SCRIVERE IL/IN CONFINO - Scritture femminili del Novecento Europeo su "DEP Deportate, esuli, profughe" - Rivista telematica di studi sulla memoria femminile - N. 36, 01/2018 - Numero miscellaneo, edita... more
Resoconto del Convegno SCRIVERE IL/IN CONFINO - Scritture femminili del Novecento Europeo su "DEP Deportate, esuli, profughe" - Rivista telematica di studi sulla memoria femminile - N. 36, 01/2018 - Numero miscellaneo, edita dall'Università Ca' Foscari Venezia.
Research Interests:
La Lettre VII est parmi les treize lettres de Platon celle considérée par beaucoup de commentateurs comme réellement attribuable au philosophe et, surtout, elle est celle qui nous présente les efforts et l’échec exemplaires d’un homme... more
La Lettre VII est parmi les treize lettres de Platon celle considérée par beaucoup de commentateurs comme réellement attribuable au philosophe et, surtout, elle est celle qui nous présente les efforts et l’échec exemplaires d’un homme qui, ne souhaitant se faire prendre pour un « beau parleur », s’engage à conseiller un homme de pouvoir.
Dans ce récit singulier, Platon parle à la première personne et se décrit en action. Mais l’intérêt de cette epistula demeure surtout dans son contenu : la mise en question de la pratique de la philosophie s’accompagne à celle de la transmission du savoir. Ce sont des sujets au centre des réflexions de Franco Trabattoni dans Scrivere nell’anima et La verità nascosta : son originale lecture de la Lettre est ici mise en regard avec d’autres perspectives herméneutiques.
Interroger la Lettre VII revient à se situer par rapport à des questions essentielles du problème de l’écriture, qui s’entrecroise avec celui des éléments qui déterminent notre connaissance et avec la relativité des outils de communication. Pour ce faire, ce propos trace un court aperçu historique du développement tortueux de l’écriture et de sa réception. Ensuite, c’est surtout sur l’excursus que l’article se penche, en analysant les raisons à la base de l’interdiction platonicienne de fixer la vérité philosophique dans une doctrine. Enfin, si la Lettre VII met en évidence la faiblesse du logos, néanmoins il y a des (rares) conditions qui pourraient donner lieu à une vraie connaissance : il sera alors question d’étincelles aux flammes qui perdurent et, surtout, d’un Platon non dogmatique.
Key-words: Platon, Lettre VII, oralité, écriture, Franco Trabattoni.
The Seventh Letter is among the thirteen letters of Plato, the one considered by many commentators as truly attributable to the philosopher, and, above all, the one that presents the exemplary efforts and the failure of a man who, not wishing to be taken for himself as a “big talker”, is committed to advising a man of power.
In this singular account, Plato talks in the first person and describes himself in action. But the interest of this epistula remains above all in its content: the questioning of the practice of philosophy is accompanied by that of the transmission of knowledge. These subjects are at the heart of Franco Trabattoni’s reflections in Scrivere nell’anima and La verità nascosta: his original reading of the Letter is compared here with other hermeneutical perspectives.
To interrogate the Seventh Letter is to situate oneself in relation to the essential questions of the problem of writing, which intersects with that of the elements that determine our knowledge and with the relativity of communication tools. To do this, this paper draws a brief historical overview of the tortuous development of writing and its reception. Next, it is above all the excursus that the article analyses, detecting the reasons underlying the Platonic prohibition of fixing philosophical truth in a doctrine. Finally, if the Seventh Letter highlights the weakness of the logos, there are (rare) conditions that could give rise to true knowledge: this will include sparks of persisting flames and, above all, a non dogmatic Plato.
Key-words: Plato, Letter VII, orality, writing, Franco Trabattoni.
Dans ce récit singulier, Platon parle à la première personne et se décrit en action. Mais l’intérêt de cette epistula demeure surtout dans son contenu : la mise en question de la pratique de la philosophie s’accompagne à celle de la transmission du savoir. Ce sont des sujets au centre des réflexions de Franco Trabattoni dans Scrivere nell’anima et La verità nascosta : son originale lecture de la Lettre est ici mise en regard avec d’autres perspectives herméneutiques.
Interroger la Lettre VII revient à se situer par rapport à des questions essentielles du problème de l’écriture, qui s’entrecroise avec celui des éléments qui déterminent notre connaissance et avec la relativité des outils de communication. Pour ce faire, ce propos trace un court aperçu historique du développement tortueux de l’écriture et de sa réception. Ensuite, c’est surtout sur l’excursus que l’article se penche, en analysant les raisons à la base de l’interdiction platonicienne de fixer la vérité philosophique dans une doctrine. Enfin, si la Lettre VII met en évidence la faiblesse du logos, néanmoins il y a des (rares) conditions qui pourraient donner lieu à une vraie connaissance : il sera alors question d’étincelles aux flammes qui perdurent et, surtout, d’un Platon non dogmatique.
Key-words: Platon, Lettre VII, oralité, écriture, Franco Trabattoni.
The Seventh Letter is among the thirteen letters of Plato, the one considered by many commentators as truly attributable to the philosopher, and, above all, the one that presents the exemplary efforts and the failure of a man who, not wishing to be taken for himself as a “big talker”, is committed to advising a man of power.
In this singular account, Plato talks in the first person and describes himself in action. But the interest of this epistula remains above all in its content: the questioning of the practice of philosophy is accompanied by that of the transmission of knowledge. These subjects are at the heart of Franco Trabattoni’s reflections in Scrivere nell’anima and La verità nascosta: his original reading of the Letter is compared here with other hermeneutical perspectives.
To interrogate the Seventh Letter is to situate oneself in relation to the essential questions of the problem of writing, which intersects with that of the elements that determine our knowledge and with the relativity of communication tools. To do this, this paper draws a brief historical overview of the tortuous development of writing and its reception. Next, it is above all the excursus that the article analyses, detecting the reasons underlying the Platonic prohibition of fixing philosophical truth in a doctrine. Finally, if the Seventh Letter highlights the weakness of the logos, there are (rare) conditions that could give rise to true knowledge: this will include sparks of persisting flames and, above all, a non dogmatic Plato.
Key-words: Plato, Letter VII, orality, writing, Franco Trabattoni.
Research Interests:
Editorial introducing DROME magazine n. 11, on the main theme of Frontier.
Research Interests:
The Editorial of DROME magazine n. 8 - the Animal issue. In Italian.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests: Visual Sociology, Political Philosophy, Visual Studies, Visual Anthropology, Art Theory, and 15 moreContemporary Art, Utopian Studies, Urban Studies, Contemporary Arts, Migration Studies, Creolization, Urban Sociology, Visual Arts, Modern and Contemporary Art, Bernhard Waldenfels, Ethnocentrism, Thomas Hirschhorn, Francis Alys, Curating contemporary art, and Édouard Glissant
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests: Media Studies, Media and Cultural Studies, Museum Studies, Contemporary Art, Video Art, and 5 moreSound studies, Sound Art, Participatory and Relational Arts, Detournement, and Interactive / Reactive Sculpture, Sound Sculptures, Installation Art, Video Art, Live Video Mixing, Motion tracking, HCI, Interactive / Reactive Lighting
Research Interests:
L'écrit concerne les derniers parcours de recherche de mk, dirigée par Michele Di Stefano (Lion d'Argent pour l'innovation, Biennale de Danse de Venise, 2014), une des compagnies plus singulières de la scène performative européenne,... more
L'écrit concerne les derniers parcours de recherche de mk, dirigée par Michele Di Stefano (Lion d'Argent pour l'innovation, Biennale de Danse de Venise, 2014), une des compagnies plus singulières de la scène performative européenne, réputée pour son fort lien avec les arts plastiques. Le travail de mk est une quête sur la négociation de l’identité, sur l’hybridation de la présence à travers une majeure ou mineure proximité parmi les corps en scène, dont des « intrus » représentant d’autres univers artistiques, et sociaux.
A travers une écriture chorégraphique qui utilise depuis le début la danse en toute sa puissance subversive, c’est le voyage - avec l’urgence d’un dépaysement qui apparemment ne semble plus possible de nos jours - le leitmotiv de toutes leurs œuvres.
A travers une écriture chorégraphique qui utilise depuis le début la danse en toute sa puissance subversive, c’est le voyage - avec l’urgence d’un dépaysement qui apparemment ne semble plus possible de nos jours - le leitmotiv de toutes leurs œuvres.
Research Interests: Cultural Studies, Visual Studies, Media and Cultural Studies, Performing Arts, Dance Studies, and 14 moreCreative processes in contemporary dance, Sociology of Tourism, Ethnography, Performance Studies, Contemporary Art, Visual Culture, Anthropology Of Dance, Choreography, Performance, Sociology of Dance, Visual Arts, Dance, Anthropology of Music and Dance, and Sociology of Performing Arts
Cet ouvrage collectif dirigé par Fanny Platelle, Anne-Sophie Gomez, Friederike Spitzl-Dupic, Susanne Ettinger s'attache à étudier la perception, les discours et les représentations des catastrophes, menaces et risques naturels dans les... more
Cet ouvrage collectif dirigé par Fanny Platelle, Anne-Sophie Gomez, Friederike Spitzl-Dupic, Susanne Ettinger s'attache à étudier la perception, les discours et les représentations des catastrophes, menaces et risques naturels dans les pays de langue allemande. Quels cataclysmes ont retenu l'attention ? Certaines périodes de l'histoire se révèlent-elles particulièrement propices aux discours et aux représentations des catastrophes, menaces et risques naturels ? Quels enjeux socio-politiques, idéologiques ou esthétiques les sous-tendent ? La perspective diachronique, comparatiste et interdisciplinaire choisie permet d'éclairer certaines particularités de l'appréhension, de l'interprétation et de la figuration des catastrophes, menaces et risques naturels dans l'aire linguistique et culturelle germanophone.
ABSTRACTS OF THE PAPER (ENGLISH / GERMAN)
The Wall (Die Wand), published in 1963, currently object of growing attention, is the most famous novel by Marlen Haushofer (1920-1970), considered as an archetype of female post-apocalyptic fiction, an ecofeminist plaidoyer, and a Bildungsroman. It tells the story of a woman who goes on vacation in the Alpine countryside and, following an unexplained event, finds herself isolated, trapped behind a transparent and impassable wall beyond which every human being seems petrified. This extraordinary condition which leads her to an autarkic life according to the rhythm of the seasons, makes her touch the deep nature of things to the point of giving a new meaning to her existence. With the intention of establishing unexplored ties, the Austrian writer’s “robinsonade” will be related to two other extreme experiences in modern depictions of the final acts of human race: Dissipatio H.G. (1977) by Guido Morselli and Trois fois la fin du monde (2019) by Sophie Divry.
Die Wand kann nicht nur als Bildungsroman, sondern auch als ökofeministisches Plädoyer mit universeller Reichweite und Archetyp eines weiblichen Überlebensromans betrachtet werden. Erschienen im Jahr 1963, Gegenstand wachsender Aufmerksamkeit, ist Die Wand der bekannteste Roman von Marlen Haushofer (1920-1970). Das Werk erzählt die Geschichte einer Frau, die in den Alpen Urlaub macht und sich in Isolation befindet, gefangen hinter einer durchsichtigen und undurchdringlichen Wand, hinter der jeder Mensch nach einem ungeklärten Ereignis wie versteinert wirkt. Dieser außergewöhnliche Zustand, der sie zu einem autarken Leben im Rhythmus der Jahreszeiten veranlasst, lässt sie das tiefgründige Wesen der Dinge berühren, um ihrer Existenz neuen Sinn zu geben. In der Absicht, neue Einsichten zu ermöglichen, werden andere Grenzerfahrungen des modernen Neo-Robinson mit einbezogen, insbesondere Dissipatio H.G. (1977) von Guido Morselli und Trois fois la fin du monde (2019) von Sophie Divry.
ABSTRACTS OF THE PAPER (ENGLISH / GERMAN)
The Wall (Die Wand), published in 1963, currently object of growing attention, is the most famous novel by Marlen Haushofer (1920-1970), considered as an archetype of female post-apocalyptic fiction, an ecofeminist plaidoyer, and a Bildungsroman. It tells the story of a woman who goes on vacation in the Alpine countryside and, following an unexplained event, finds herself isolated, trapped behind a transparent and impassable wall beyond which every human being seems petrified. This extraordinary condition which leads her to an autarkic life according to the rhythm of the seasons, makes her touch the deep nature of things to the point of giving a new meaning to her existence. With the intention of establishing unexplored ties, the Austrian writer’s “robinsonade” will be related to two other extreme experiences in modern depictions of the final acts of human race: Dissipatio H.G. (1977) by Guido Morselli and Trois fois la fin du monde (2019) by Sophie Divry.
Die Wand kann nicht nur als Bildungsroman, sondern auch als ökofeministisches Plädoyer mit universeller Reichweite und Archetyp eines weiblichen Überlebensromans betrachtet werden. Erschienen im Jahr 1963, Gegenstand wachsender Aufmerksamkeit, ist Die Wand der bekannteste Roman von Marlen Haushofer (1920-1970). Das Werk erzählt die Geschichte einer Frau, die in den Alpen Urlaub macht und sich in Isolation befindet, gefangen hinter einer durchsichtigen und undurchdringlichen Wand, hinter der jeder Mensch nach einem ungeklärten Ereignis wie versteinert wirkt. Dieser außergewöhnliche Zustand, der sie zu einem autarken Leben im Rhythmus der Jahreszeiten veranlasst, lässt sie das tiefgründige Wesen der Dinge berühren, um ihrer Existenz neuen Sinn zu geben. In der Absicht, neue Einsichten zu ermöglichen, werden andere Grenzerfahrungen des modernen Neo-Robinson mit einbezogen, insbesondere Dissipatio H.G. (1977) von Guido Morselli und Trois fois la fin du monde (2019) von Sophie Divry.
Research Interests: German Studies, Comparative Literature, French Literature, German Literature, Gender Studies, and 15 moreAesthetics, Literature, Philosophy of Art, Italian Literature, Ecocriticism, Austrian Literature, Ecopoetics, Ecocriticism and Ecofeminism, Robinson Crusoe, Catastrophes, Guido Morselli, Catastrophism, Apocalipsis, Marlen Haushofer, and Sophie Divry
Research Interests:
Le phototexte engagé – Une culture visuelle du militantisme au XXe siècle, dir. C. Foucher Zarmanian, M. Nachtergael, presses du Réel, Dijon, 2021
https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=8638&menu=0
https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=8638&menu=0
Research Interests:
Claude Panier a réalisé un Triptyque déconcertant. Cette « poésie muette » qu'est la peinture, avec son coefficient d'étrangeté et de mystère qui lui est propre, révèle par sa force visuelle et conceptuelle un système de significations... more
Claude Panier a réalisé un Triptyque déconcertant. Cette « poésie muette » qu'est la peinture, avec son coefficient d'étrangeté et de mystère qui lui est propre, révèle par sa force visuelle et conceptuelle un système de significations imbriquées qui structurent l'œuvre en profondeur. Voici quelques-unes des réflexions qu'il a suscité en moi.
Research Interests:
Research Interests: American Literature, German Studies, French Literature, Gender Studies, English Literature, and 15 moreFeminist Theory, Irish Literature, Italian Studies, Literature, Gender and Sexuality, Gender, Italian Literature, Exile, Austrian Literature, Feminist Literary Theory and Gender Studies, Exile Literature, Natalia Ginzburg, Lettere e Filosofia, Esilio, and Poesia Ed Esilio
Günther Anders (1902-1992) is one of the most important thinkers of the twentieth century. German-Jewish man of letters, journalist, and activist, he is one of the few philosophers dealing intensely with the moral consequences of... more
Günther Anders (1902-1992) is one of the most important thinkers of the twentieth century. German-Jewish man of letters, journalist, and activist, he is one of the few philosophers dealing intensely with the moral consequences of Auschwitz and Hiroshima. In the gap between our technical creations and our utter inability to imagine their destructive potential lies the basis for the unstop-pable activity of this practical philosopher. Anders's main body of work, the two collections of essays Die Antiquiertheit des Menschen Vol. 1 & 2, emerge from an intricate philosophical anthropology which he developed in exile, particularly in the late 1920s and early 1930s. But it's during his American vita that he will write his text on August Rodin. The paper explores the original perspectives of Anders on Rodin' oeuvre, mainly read under the peculiar category of "homelessness", and more globally on modern sculpture. It also tries to show the strong coherence of this quite unknown Californian lecture on the French sculptor (1943) in the framework of Anders' philosophical and socio-political concepts as well as his existential context. Moreover, this analysis conveys the substantial theoretical contributions of Rainer Maria Rilke and Georg Simmel on Rodin' subversive poetics and aesthetics.
Research Interests:
Research Interests:
Dir. Mia Elise ADJOUMANI Affoua et al. Editions L'Harmattan - Collection Littératures et cultures afro-américaines
Research Interests: Gender Studies, Women's Studies, Philosophical Anthropology, Ethnography, Social and Cultural Anthropology, and 13 moreGender and Sexuality, Identity (Culture), Gender, Gender Equality, Judith Butler, Cultural Anthropology, Women and Culture, Women and Gender Studies, Etnography, Ruth Benedict, Franz Boas, Margaret Mead, and Mary Catherine Bateson
Il Centro di Ricerca dei Luoghi Singolari (CRLS) è un gruppo indipendente e informale di indagine urbana, fondato nel 2004 dall’architetto Laura Martini e dall’antropologo urbano e urbanista Daniele Vazquez. L’approccio del gruppo ha... more
Il Centro di Ricerca dei Luoghi Singolari (CRLS) è un gruppo indipendente e informale di indagine urbana, fondato nel 2004 dall’architetto Laura Martini e dall’antropologo urbano e urbanista Daniele Vazquez. L’approccio del gruppo ha privilegiato, fin dall’inizio, una metodologia che innescasse e favorisse le stesse pratiche e situazioni osservate per intercettarne i processi di genesi, produzione e propagazione. Il network del CRLS ha prodotto geografie in continuo mutamento, composte da architetti, antropologi, filosofi, artisti, archeologi, ingegneri e altre figure professionali o sperimentali, d’avanguardia o di lotta, accademiche o extra accademiche, che si attivavano di volta in volta su progetti specifici. L’obiettivo del network è stato quello di far avanzare l’elaborazione teorica e concettuale sullo spazio e i suoi ordinamenti e, allo stesso tempo, di non rimuovere mai il momento quotidiano del fare architettura e progettazione. Teoria, progetto urbano, cantiere, immaginario, arte, trasformazione radicale dell’esistente, psicogeografia, il Centro di Ricerca dei Luoghi Singolari ha prodotto una costellazione di luoghi in cui questi diversi aspetti potessero coesistere e comunicare. La sua filosofia potrebbe chiamarsi “advanced enlightenment”, il suo approccio tiene sempre conto del pensiero di Adorno, per il quale ogni critica all’illuminismo deve « preparare un concetto positivo di esso ». Il volume raccoglie scritti che per il loro taglio sperimentale hanno giocato d’anticipo su molti argomenti nell’ambito dell’urbanistica, dell’architettura e dell’antropologia urbana, precorrendo il dibattito accademico.
Research Interests: Ethnography, Contemporary Art, Urban Anthropology, Anthropology of space, Urbanism, and 14 moreContested Spaces (Anthropology of space), Situationism, Urban Sociology, Situationist International, Architecture and urbanism, Anthropology of Space, Urban Sociology, Cultural Geography, Anthropology of Space and Place, Urbanistica, Happening, Urban Gardening, Lettrisme, Situationist Aesthetics, Urban Anthroplogy, and Situationists
Research Interests:
Volume parte del Progetto RIC.CI - Reconstruction Italian Contemporary Choreography, basato sulle ricostruzioni degli spettacoli più significativi della coreografia italiana degli anni ’80 e ’90. Il progetto è diretto da Marinella... more
Volume parte del Progetto RIC.CI - Reconstruction Italian Contemporary Choreography, basato sulle ricostruzioni degli spettacoli più significativi della coreografia italiana degli anni ’80 e ’90. Il progetto è diretto da Marinella Guatterini.
Il contributo in questione è la traduzione in italiano di un articolo in francese pubblicato su ETC MEDIA n. 101, pp. 48-63, Inverno 2014.
Il contributo in questione è la traduzione in italiano di un articolo in francese pubblicato su ETC MEDIA n. 101, pp. 48-63, Inverno 2014.
Research Interests: Tourism Studies, Dance Studies, Performance Studies, Contemporary Art, Performance Art, and 8 moreChoreography, Avant-Garde, Sociology of Dance, Reenactment, Anthropology of Music and Dance, Experimental Choreography, Contemporary dance choreography, arts and public practice, and Ethnography and Art
I saggi raccolti documentano il mutamento sociale in relazione alla condizione delle donne nel mondo. Le analisi degli autori mostrano come, sebbene sempre più presente nei summit mondiali e nei dibattiti internazionali, la questione... more
I saggi raccolti documentano il mutamento sociale in relazione alla condizione delle donne nel mondo. Le analisi degli autori mostrano come, sebbene sempre più presente nei summit mondiali e nei dibattiti internazionali, la questione delle pari opportunità continui a rimanere in secondo piano nell’agenda dei lavori e delle attuazioni delle politiche internazionali e nazionali, anche nei paesi tecnologicamente più avanzati. Un tema sempre più attuale, quindi, che rischia però di rimanere confinato nel limbo dell’astrazione teorica, soprattutto nei cosiddetti paesi in via di sviluppo. I saggi illuminano sui diritti delle donne, intesi come diritti «umani» a tutti gli effetti, da prospettive diverse, in relazione alla violenza, alla guerra, all’economia, allo sviluppo sostenibile e alla politica. Questo volume è una finestra sul mondo femminile, una testimonianza della condizione della donne in aree lontane del mondo, dal Kenya al Bangladesh, dagli Stati Uniti all’India, uno spaccato su ciò che si è fatto e su quanto ancora resta da fare. Un contributo corale che fornisce al lettore informazioni, spunti critici e riflessioni di evidente importanza sociologica.
Research Interests:
I saggi raccolti documentano il mutamento sociale in relazione alla condizione delle donne nel mondo. Le analisi degli autori mostrano come, sebbene sempre più presente nei summit mondiali e nei dibattiti internazionali, la questione... more
I saggi raccolti documentano il mutamento sociale in relazione alla condizione delle donne nel mondo. Le analisi degli autori mostrano come, sebbene sempre più presente nei summit mondiali e nei dibattiti internazionali, la questione delle pari opportunità continui a rimanere in secondo piano nell’agenda dei lavori e delle attuazioni delle politiche internazionali e nazionali, anche nei paesi tecnologicamente più avanzati. Un tema sempre più attuale, quindi, che rischia però di rimanere confinato nel limbo dell’astrazione teorica, soprattutto nei cosiddetti paesi in via di sviluppo. I saggi illuminano sui diritti delle donne, intesi come diritti «umani» a tutti gli effetti, da prospettive diverse, in relazione alla violenza, alla guerra, all’economia, allo sviluppo sostenibile e alla politica. Questo volume è una finestra sul mondo femminile, una testimonianza della condizione della donne in aree lontane del mondo, dal Kenya al Bangladesh, dagli Stati Uniti all’India, uno spaccato su ciò che si è fatto e su quanto ancora resta da fare. Un contributo corale che fornisce al lettore informazioni, spunti critici e riflessioni di evidente importanza sociologica.
Research Interests:
I saggi raccolti documentano il mutamento sociale in relazione alla condizione delle donne nel mondo. Le analisi degli autori mostrano come, sebbene sempre più presente nei summit mondiali e nei dibattiti internazionali, la questione... more
I saggi raccolti documentano il mutamento sociale in relazione alla condizione delle donne nel mondo. Le analisi degli autori mostrano come, sebbene sempre più presente nei summit mondiali e nei dibattiti internazionali, la questione delle pari opportunità continui a rimanere in secondo piano nell’agenda dei lavori e delle attuazioni delle politiche internazionali e nazionali, anche nei paesi tecnologicamente più avanzati. Un tema sempre più attuale, quindi, che rischia però di rimanere confinato nel limbo dell’astrazione teorica, soprattutto nei cosiddetti paesi in via di sviluppo. I saggi illuminano sui diritti delle donne, intesi come diritti «umani» a tutti gli effetti, da prospettive diverse, in relazione alla violenza, alla guerra, all’economia, allo sviluppo sostenibile e alla politica. Questo volume è una finestra sul mondo femminile, una testimonianza della condizione della donne in aree lontane del mondo, dal Kenya al Bangladesh, dagli Stati Uniti all’India, uno spaccato su ciò che si è fatto e su quanto ancora resta da fare. Un contributo corale che fornisce al lettore informazioni, spunti critici e riflessioni di evidente importanza sociologica.
Research Interests:
I saggi raccolti documentano il mutamento sociale in relazione alla condizione delle donne nel mondo. Le analisi degli autori mostrano come, sebbene sempre più presente nei summit mondiali e nei dibattiti internazionali, la questione... more
I saggi raccolti documentano il mutamento sociale in relazione alla condizione delle donne nel mondo. Le analisi degli autori mostrano come, sebbene sempre più presente nei summit mondiali e nei dibattiti internazionali, la questione delle pari opportunità continui a rimanere in secondo piano nell’agenda dei lavori e delle attuazioni delle politiche internazionali e nazionali, anche nei paesi tecnologicamente più avanzati. Un tema sempre più attuale, quindi, che rischia però di rimanere confinato nel limbo dell’astrazione teorica, soprattutto nei cosiddetti paesi in via di sviluppo. I saggi illuminano sui diritti delle donne, intesi come diritti «umani» a tutti gli effetti, da prospettive diverse, in relazione alla violenza, alla guerra, all’economia, allo sviluppo sostenibile e alla politica. Questo volume è una finestra sul mondo femminile, una testimonianza della condizione della donne in aree lontane del mondo, dal Kenya al Bangladesh, dagli Stati Uniti all’India, uno spaccato su ciò che si è fatto e su quanto ancora resta da fare. Un contributo corale che fornisce al lettore informazioni, spunti critici e riflessioni di evidente importanza sociologica.
Research Interests:
TRA DUE RIVE Autrici del Novecento europeo sul confino e sull'esilio, dir. P. Del Zoppo, R. Gangemi, coll. Novecento inquieto, Aracne, Roma, pp. 484 La frontiera è un territorio simbolico ampio e antico che non ha mai smesso di far... more
TRA DUE RIVE Autrici del Novecento europeo sul confino e sull'esilio, dir. P. Del Zoppo, R. Gangemi, coll. Novecento inquieto, Aracne, Roma, pp. 484
La frontiera è un territorio simbolico ampio e antico che non ha mai smesso di far vibrare l'immaginario collettivo; è oggetto e strumento euristico e epistemologico insieme, che ha ispirato analisi di forme poetiche, narrative, spaziali e sociali sia nella sua declinazione di fron-tiera/limite che di frontiera/soglia. Il limen, la soglia, condivide la stes-sa radice con limes, che è il limite. Con uno si salta il recinto, con l'al-tro ci si ferma. Passaggio e blocco, una consonante ad evocare fun-zionalmente e ontologicamente due possibilità di procedere. In que-ste pagine i due termini portano avanti una lotta indefessa (dall'Introduzione di Rosanna Gangemi)
La frontiera è un territorio simbolico ampio e antico che non ha mai smesso di far vibrare l'immaginario collettivo; è oggetto e strumento euristico e epistemologico insieme, che ha ispirato analisi di forme poetiche, narrative, spaziali e sociali sia nella sua declinazione di fron-tiera/limite che di frontiera/soglia. Il limen, la soglia, condivide la stes-sa radice con limes, che è il limite. Con uno si salta il recinto, con l'al-tro ci si ferma. Passaggio e blocco, una consonante ad evocare fun-zionalmente e ontologicamente due possibilità di procedere. In que-ste pagine i due termini portano avanti una lotta indefessa (dall'Introduzione di Rosanna Gangemi)
Research Interests: German Studies, Comparative Literature, French Literature, German Literature, Russian Literature, and 10 moreEnglish Literature, Women's Studies, Literature, Italian Literature, Twentieth Century Literature, Exile, Twentieth-Century and Contemporary Poetry, Exile Literature, Women and Gender Studies, and Borders and Frontiers
Del Zoppo, Gangemi Tra due rive La frontiera è un territorio simbolico ampio e antico che non ha mai smesso di far vibrare l'immaginario collettivo; è oggetto e strumento euristico e epistemologico insieme, che ha ispirato analisi di... more
Del Zoppo, Gangemi Tra due rive
La frontiera è un territorio simbolico ampio e antico che non ha mai smesso di far vibrare l'immaginario collettivo; è oggetto e strumento euristico e epistemologico insieme, che ha ispirato analisi di forme poetiche, narrative, spaziali e sociali sia nella sua declinazione di fron-tiera/limite che di frontiera/soglia. Il limen, la soglia, condivide la stes-sa radice con limes, che è il limite. Con uno si salta il recinto, con l'al-tro ci si ferma. Passaggio e blocco, una consonante ad evocare fun-zionalmente e ontologicamente due possibilità di procedere. In que-ste pagine i due termini portano avanti una lotta indefessa (dall'introduzione di R. Gangemi). Rosanna Gangemi (Torino, 1976, vive a Bruxelles), filosofa e saggista, ha diretto il pe-riodico d'arte DROME magazine e ha insegnato all'Université Paris-Est Marne-la-Val-lée. Si interessa in particolare alle relazioni fra i linguaggi letterari e visuali e le mutazioni della società moderna e contemporanea. Paola Del Zoppo (Napoli, 1975) è ricercatrice in Letteratura tedesca al DISTU dell'Università della Tuscia, traduttrice letteraria e direttrice editoriale per Del Vecchio Editore. Si occupa di studi letterari e culturali comparati e delle connessioni tra studi socia-li e politici e letteratura. ArAcne 5 ISBN 978-88-255-0587-0 9 788825 505870 NOVECENTO INQUIETO TESTI E STUDI 5 5
La frontiera è un territorio simbolico ampio e antico che non ha mai smesso di far vibrare l'immaginario collettivo; è oggetto e strumento euristico e epistemologico insieme, che ha ispirato analisi di forme poetiche, narrative, spaziali e sociali sia nella sua declinazione di fron-tiera/limite che di frontiera/soglia. Il limen, la soglia, condivide la stes-sa radice con limes, che è il limite. Con uno si salta il recinto, con l'al-tro ci si ferma. Passaggio e blocco, una consonante ad evocare fun-zionalmente e ontologicamente due possibilità di procedere. In que-ste pagine i due termini portano avanti una lotta indefessa (dall'introduzione di R. Gangemi). Rosanna Gangemi (Torino, 1976, vive a Bruxelles), filosofa e saggista, ha diretto il pe-riodico d'arte DROME magazine e ha insegnato all'Université Paris-Est Marne-la-Val-lée. Si interessa in particolare alle relazioni fra i linguaggi letterari e visuali e le mutazioni della società moderna e contemporanea. Paola Del Zoppo (Napoli, 1975) è ricercatrice in Letteratura tedesca al DISTU dell'Università della Tuscia, traduttrice letteraria e direttrice editoriale per Del Vecchio Editore. Si occupa di studi letterari e culturali comparati e delle connessioni tra studi socia-li e politici e letteratura. ArAcne 5 ISBN 978-88-255-0587-0 9 788825 505870 NOVECENTO INQUIETO TESTI E STUDI 5 5
Research Interests:
Presentation and call for proposals international Conference SCRIVERE IL/IN CONFINO - Scritture femminili del Novecento Europeo - Messina, September 2017.
The selected papers will be published by Aracne (Rome).
The selected papers will be published by Aracne (Rome).
Research Interests:
Barbara Polla, Les femmes d'aujourd'hui au regard des artistes
Research Interests:
Alcuni dei maggiori protagonisti del panorama artistico nazionale conversano sulle tendenze e le principali oscillazioni del gusto dell’arte contemporanea. 37 interviste, realizzate tra il 2011 e il 2013, in cui artisti, curatori,... more
Alcuni dei maggiori protagonisti del panorama artistico nazionale conversano sulle tendenze e le principali oscillazioni del gusto dell’arte contemporanea. 37 interviste, realizzate tra il 2011 e il 2013, in cui artisti, curatori, critici, docenti universitari, galleristi, direttori di museo e di riviste di settore, contribuiscono con opinioni, spunti, riflessioni, a fornire una chiave di lettura della scena artistica di oggi. Uno spaccato sul presente e il futuro dell’Italia, uno “spazio culturale aperto”, che accoglie personalità, stili e punti di vista differenti, talvolta contrastanti, sul modo di vivere e pensare i primi anni del nuovo secolo.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
24-26 Novembre 2021 - Università della Tuscia (Viterbo)
Research Interests:
This conference aims to question the notion of collapse and analyse how it contributes to produce new aesthetical and semiotic forms as well as new kinds of reading. What kind of literary genres appear in parallel with a discourse on... more
This conference aims to question the notion of collapse and analyse how it contributes to produce new aesthetical and semiotic forms as well as new kinds of reading. What kind of literary genres appear in parallel with a discourse on collapsology (science-fiction, dystopia, essays, post apocalyptic fiction)? Do these genres include a direct form of ideological interpretation of the world? How do they relate to the factual processes of climate change and sixth mass extinction? What type of reading do these works trigger?
Comparison is the key to understand the emergence of these new genres. The conference welcomes analysis of works that have a relation to the notion of collapse so that a comparative corpora can be built. One objective is to analyze literary works on collapse in Romance literature but other case-studies or comparisons are welcomed.
In the past few years, discourses on collapse have been more and more visible in the public space, as if it was too late to address the major challenges posed by climate change. The idea of systemic collapse is not new, as many civilizations had what was called Kulturpessimismus in Germany at the turn of the 19th. What is striking about the current situation is the multiplication of theological, scientific and philosophical discourses dealing with the notion of collapse, as if the globalization process with its main ideas (rapidity of exchanges, acquisition of new markets, cult of growth) reached its final phase. The cultural images of collapse are further endorsed by the extinction of biological species and disappearance of familiar biological communities.
https://www.su.se/romklass/om-oss/evenemang/registrera-evenemang/collapse-and-extinction-art-literature-and-discourse-1.523572
Comparison is the key to understand the emergence of these new genres. The conference welcomes analysis of works that have a relation to the notion of collapse so that a comparative corpora can be built. One objective is to analyze literary works on collapse in Romance literature but other case-studies or comparisons are welcomed.
In the past few years, discourses on collapse have been more and more visible in the public space, as if it was too late to address the major challenges posed by climate change. The idea of systemic collapse is not new, as many civilizations had what was called Kulturpessimismus in Germany at the turn of the 19th. What is striking about the current situation is the multiplication of theological, scientific and philosophical discourses dealing with the notion of collapse, as if the globalization process with its main ideas (rapidity of exchanges, acquisition of new markets, cult of growth) reached its final phase. The cultural images of collapse are further endorsed by the extinction of biological species and disappearance of familiar biological communities.
https://www.su.se/romklass/om-oss/evenemang/registrera-evenemang/collapse-and-extinction-art-literature-and-discourse-1.523572
Research Interests: French Literature, Gender Studies, Women's Studies, Feminist Theory, Literary Theory, and 12 moreEschatology and Apocalypticism, Austrian Literature, Ecopoetics, Women and Gender Studies, Utopian, Dystopian, and Post-Apocalyptic Fiction, Feminist Literature, Post-Apocalyptic Literature, Ecofeminism and ecocrtiticism, Marlen Haushofer, Marlene Haushofer, After the Second World War, and Sophie Divry
Research Interests:
« Ce colloque international se propose d’explorer toutes sortes d’écrits et d’oeuvres plastiques – romans, nouvelles, autobiographies, journaux intimes, lettres, poèmes, tableaux… – produits par ou centrés sur des femmes issues d’horizons... more
« Ce colloque international se propose d’explorer toutes sortes d’écrits et d’oeuvres plastiques – romans, nouvelles, autobiographies, journaux intimes, lettres, poèmes, tableaux… – produits par ou centrés sur des femmes issues d’horizons géographiques, chronologiques et culturels différents et qui relateraient ou représenteraient des expériences d’enfermement déclinées sous différentes formes : isolement monastique, carcéral, hospitalier, asilaire, domestique, psychique ou même vestimentaire. »
Research Interests: German Studies, Gender Studies, Aesthetics, Women's Studies, Feminist Theory, and 11 moreLiterature, Literary Theory, Twentieth Century Literature, Sociology of Literature, Australian Literature, Feminist Literary Theory and Gender Studies, Women and Gender Studies, Transparency, Marlen Haushofer, Dispositif, and Marlene Haushofer
23-24 septembre 2021 - Université de Bourgogne, Dijon
Research Interests:
Dalla fine di tutto all'inizio di qualcos'altro: tre racconti esistenziali, narrati come monologhi, in cui è l'animale uomo a non resistere all'estinzione, tratteggiano fra il secondo Novecento e i nostri giorni storie di eccezionale... more
Dalla fine di tutto all'inizio di qualcos'altro: tre racconti esistenziali, narrati come monologhi, in cui è l'animale uomo a non resistere all'estinzione, tratteggiano fra il secondo Novecento e i nostri giorni storie di eccezionale sopravvivenza e imprevedibile rivolta contro la cosiddetta ''civiltà'', ma pure contro la tragica condizione di insensatezza dell'umano passaggio nel mondo.
Con l'intenzione di stabilire dei legami inediti e fecondi, in termini poetici, estetici e filosofici, La Parete (1963) di Marlen Haushofer sarà messa in relazione con altre due esperienze-limite della narrativa "distopica" moderna: Dissipatio H. G. (1977) di Guido Morselli (1912-1973), che affronta il paradosso di un ''ultimo rimasto'' che, prima dell'evaporazione dei suoi simili, intendeva suicidarsi, e il più recente Trois fois la fin du monde (2018) di Sophie Divry (1979), parabola dei nostri giorni sulla solitudine e la libertà, apertamente ispirato alla ''robinsonade'' della scrittrice austriaca, sui passi di un detenuto in fuga a seguito di un disastro nucleare.
Con l'intenzione di stabilire dei legami inediti e fecondi, in termini poetici, estetici e filosofici, La Parete (1963) di Marlen Haushofer sarà messa in relazione con altre due esperienze-limite della narrativa "distopica" moderna: Dissipatio H. G. (1977) di Guido Morselli (1912-1973), che affronta il paradosso di un ''ultimo rimasto'' che, prima dell'evaporazione dei suoi simili, intendeva suicidarsi, e il più recente Trois fois la fin du monde (2018) di Sophie Divry (1979), parabola dei nostri giorni sulla solitudine e la libertà, apertamente ispirato alla ''robinsonade'' della scrittrice austriaca, sui passi di un detenuto in fuga a seguito di un disastro nucleare.
Research Interests: Literature, Utopian Studies, Eschatology and Apocalypticism, Ecofeminism, Apocalypticism In Literature, and 12 moreEcocriticism, Austrian Literature, Ecopoetics, Letteratura italiana moderna e contemporanea, Dystopia, Utopia/dystopia, Guido Morselli, XXth and XIXth century French Literature, Ecopoetry & Poetics, Ecofeminism and ecocrtiticism, Marlen Haushofer, and Sophie Divry
Les êtres lents commencent à avoir bonne réputation. Le rapport au présent semble susceptible de changer. L’urgence pourrait ne plus être une temporalité ordinaire. Malades d'« hypervitesse » - syndrome dominant du XXIe siècle d’après... more
Les êtres lents commencent à avoir bonne réputation. Le rapport au présent semble susceptible de changer. L’urgence pourrait ne plus être une temporalité ordinaire.
Malades d'« hypervitesse » - syndrome dominant du XXIe siècle d’après Thomas Hylland Eriksen -, enfants d'une époque où les activités dites rapides cannibalisent les lentes (famille, lecture, vie privée), nous assistons peut-être à un énième « tournant », celui de la lenteur. L'art, comme c'est dans sa nature, l'avait déjà préfiguré. Dans une cage de verre au MoMa, Tilda Swinton dort paisiblement pour une durée imprévisible (The Maybe, 2013) ; Salman Rushdie, dans Sleep - Al Naïm (2005-2012) de Mounir Fatmi, peut enfin lâcher prise ; tandis qu'Ali Kazma avec Obstructions (2005 - en cours) nous apprend comment réparer une horloge. Ces créations des dernières années font pendant à des « ilots de décompression » proposés, par exemple, par certaines chaînes publiques européennes. C'est le cas de l’univers ludique des moutons d'Hélène Guetary pour Arte ou des programmes en temps réel de la chaine norvégienne RNK, comme la traversée d'un fjord en 134 heures.
Nourris du dialogue engagé avec les enjeux sociétaux, politiques et écologiques, ces expériences esthétiques et ces phénomènes médiatiques créent un champ d’inaction, de réflexion et de réappropriation. En toute cohérence, ils ne se manifestent que doucement. C’est pourquoi les arts du temps, comme la vidéo et la performance, y occupent une place privilégiée.
Malades d'« hypervitesse » - syndrome dominant du XXIe siècle d’après Thomas Hylland Eriksen -, enfants d'une époque où les activités dites rapides cannibalisent les lentes (famille, lecture, vie privée), nous assistons peut-être à un énième « tournant », celui de la lenteur. L'art, comme c'est dans sa nature, l'avait déjà préfiguré. Dans une cage de verre au MoMa, Tilda Swinton dort paisiblement pour une durée imprévisible (The Maybe, 2013) ; Salman Rushdie, dans Sleep - Al Naïm (2005-2012) de Mounir Fatmi, peut enfin lâcher prise ; tandis qu'Ali Kazma avec Obstructions (2005 - en cours) nous apprend comment réparer une horloge. Ces créations des dernières années font pendant à des « ilots de décompression » proposés, par exemple, par certaines chaînes publiques européennes. C'est le cas de l’univers ludique des moutons d'Hélène Guetary pour Arte ou des programmes en temps réel de la chaine norvégienne RNK, comme la traversée d'un fjord en 134 heures.
Nourris du dialogue engagé avec les enjeux sociétaux, politiques et écologiques, ces expériences esthétiques et ces phénomènes médiatiques créent un champ d’inaction, de réflexion et de réappropriation. En toute cohérence, ils ne se manifestent que doucement. C’est pourquoi les arts du temps, comme la vidéo et la performance, y occupent une place privilégiée.
Research Interests:
Research Interests:
Marlen Haushofer’s dystopian novel Die Wand has reached a wide and varied audience since its publication in 1963: far from being restricted to an academic readership, it has become both a cult book and a modern classic. Despite having... more
Marlen Haushofer’s dystopian novel Die Wand has reached a wide and varied audience since its publication in 1963: far from being restricted to an academic readership, it has become both a cult book and a modern classic. Despite having written an international bestseller, Marlen Haushofer remains a relatively undiscovered figure and presence within her generation of Austrian writers. In this she is comparable to Ilse Aichinger and Gerhard Fritsch, and in marked contrast to Ingeborg Bachmann and Thomas Bernhard. This conference, marking the 100th anniversary of Haushofer’s birth and the 50th of her death, is broadly conceived and seeks to situate her work within the historical contexts of the post-war period and the Cold War, as well as within the cultural contexts of Austrian literature in particular and dystopian fiction in general.
Research Interests:
Research Interests:
Avec l’intention d’établir des liens inédits, le roman de Marlen Haushofer sera mis en dialogue avec Dissipatio H. G. de Guido Morselli, Dans la forêt de Jean Hegland et Trois fois la fin du monde de Sophie Divry, ce dernier ouvertement... more
Avec l’intention d’établir des liens inédits, le roman de Marlen Haushofer sera mis en dialogue avec Dissipatio H. G. de Guido Morselli, Dans la forêt de Jean Hegland et Trois fois la fin du monde de Sophie Divry, ce dernier ouvertement inspiré à Die Wand.
Research Interests: Gender Studies, Feminism, Eco-Feminism, Austrian Literature, Ecopoetics, and 15 moreSurvival, Écriture Féminine, Bildungsroman, Catastrophes, Guido Morselli, Robinson Crusoe and robinsonade, Ecopoetry & Poetics, Ecriture Feminine, Marlen Haushofer, Post Apocalypse, Literature and Survival, Die Wand, Le mur invisible, Sophie Divry, and Jean Hegland
Research Interests:
La journée d’études doctorale « Fragmentations » porte sur la transcription, dans les arts, d’une expérience renouvelée du réel. À partir du XIXe siècle, au moment où se développent les « machines à voir » telles que le kaléidoscope ou... more
La journée d’études doctorale « Fragmentations » porte sur la transcription, dans les arts, d’une expérience renouvelée du réel. À partir du XIXe siècle, au moment où se développent les « machines à voir » telles que le kaléidoscope ou phénakistiscope et les nouveaux moyens de locomotion que sont la voiture et le train, un autre mode de perception se définit : la technique réduit les distances et parcellise la vision. Au XXe siècle, la prise d’importance exponentielle des médias de masse au travers de la télévision et des magazines, ainsi que les nouveaux outils de communication avec le téléphone et les réseaux sociaux, modifient significativement le rapport de l’être humain aux images. Conséquence des nouveaux usages technologiques, la représentation du monde se façonne, dans la seconde moitié du siècle, à travers un assemblage simultané et profondément hétérogène. Aujourd’hui, la multiplication des écrans, les pratiques de zapping, de scrolling et la juxtaposition d’éléments parfois sans lien, ainsi que l’accès instantané à l’information, deviennent autant d’obstacles à une expérience perceptive unifiée et continue, et imposent la nécessité d’une nouvelle écologie de la concentration.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Après le paradigme (tenace) de l’indicible, assisterions-nous aujourd’hui à celui de l’inaudible, à sa maîtrise ?
Research Interests:
Puissance de l'image absente Journée d'étude du mercredi 6 mars 2019 Université Grenoble-Alpes PRÉSENTATION Il n'est pas innocent que le terme d'image, dans son acception matérielle, visuelle, ait pu servir à désigner les... more
Puissance de l'image absente
Journée d'étude du mercredi 6 mars 2019
Université Grenoble-Alpes
PRÉSENTATION
Il n'est pas innocent que le terme d'image, dans son acception matérielle, visuelle, ait pu servir à désigner les figures d'analogie, et en particulier la « face sensible » de la métaphore : il s'agit encore de représenter, même si cela s'effectue sur un mode non mimétique ou plus exactement selon une mimêsis très paradoxale. Mais que se passe-t-il quand l'image, censée figurer, disparaît ? La rhétorique, fût-elle visuelle, n'évoque jamais la possibilité d'exprimer une idée, une sensation, un sentiment, sans donner le comparant. Les films pourtant sont souvent travaillés par une référence implicite qui fonctionne sur le mode de l'analogie, par un comparant qui n'est explicité ni par l'image ni par les mots, du moins dans tel segment du film, mais qui se donne à lire en creux, à de fragiles indices, et qui façonne l'œuvre à différents niveaux.
Cela peut aller d'une inflexion dans le jeu d'un acteur à des choix globaux de mise en scène qui irriguent un plan, une séquence ou tout un long-métrage. Quand, dans Le Guépard de Visconti (1963), la caméra détaille les membres de la famille Salina qui suivent la messe, immobiles, épuisés, dans l'église de leur résidence de villégiature où ils sont tout juste arrivés, d'où vient que l'on pense à des statues de cire ou de pierre ? Le faisceau d'indices ne s'arrête pas à la fixité du regard ou à la poussière sur les visages et les vêtements : le mouvement de caméra qui précède sur les sculptures de la façade invite à percevoir l'image tout autant que le propos du film tout entier sur l'aristocratie à l'heure de l'unification italienne.
Si cette forme métaphorique n'est pas rare, le phénomène ne nous est pas familier pour autant. Jacques Gerstenkorn ne parle pas d'autre chose, pourtant, lorsqu'il étudie différents cas de « greffes métaphoriques », où « le comparant est davantage suggéré que représenté » (1995, p. 25-29). Deleuze pour sa part avance la notion de métaphore intrinsèque, « dans l'image et sans montage », où « une seule image capte les harmoniques d'une autre qui n'est pas donnée » (1985, p. 208-210). Eisenstein avant eux parlait déjà d'« associations imagées intérieures », nullement « soulignées […] par des moyens extérieurs », qui « ne font qu'effleurer fugitivement la conscience » (1976, p. 114-115). Mais les obstacles à la pleine reconnaissance de cette figure sont nombreux, comme en atteste Deleuze lui-même qui a l'intuition de la métaphore intrinsèque en lisant Eisenstein mais qui fait aussitôt l'hypothèse qu'il n'y en a aucune chez lui, contre l'évidence – l'écrémeuse dans La Ligne générale (1929) n'est-elle pas filmée comme un trésor, une merveille, le Graal probablement ?
C'est pourquoi il convient de mesurer précisément les traces, l'étendue, les différentes déclinaisons au cinéma de cette figure d'analogie originale, à commencer peut-être par la fameuse idée de filmer les scènes d'amour comme des scènes de meurtre et celles-ci comme celles-là, déjà présente chez Eisenstein se référant à Tolstoï avant que Truffaut ne la retrouve chez Hitchcock (2000, p. 294). Il pourrait s'avérer que cette métaphore in absentia d'un nouveau type où, à l'inverse de la métaphore traditionnelle, ce n'est plus le comparé mais le comparant qui « manque », qui n'est pas donné dans le segment textuel ou filmique où l'autre terme de la comparaison intervient, est utilisée de façon privilégiée par le cinéma. Ne permet-elle pas de convoquer les puissances de l'analogie sans briser la continuité diégétique ? d'introduire discrètement une appréciation sur le filmé, de fondre le thème et le jugement porté sur le thème par exemple ?
Cette présence particulière d'une image apparemment in absentia requiert donc notre attention, que ce soit pour mesurer la puissance cinématographique de telle ou telle image « absente », sa signification dans une œuvre, ou pour analyser le mécanisme lui-même, pour cerner la façon insensible dont des idées ou des sentiments s'insinuent en nous au cinéma. La question des usages esthétiques, historiques, de la figure est une autre approche possible : la métaphore « dans l'image et sans montage » est-elle davantage utilisée dans le cinéma moderne que dans le cinéma classique et, a fortiori, le cinéma muet, par exemple ? Ces pistes, nullement exclusives d'autres approches, permettront ainsi de montrer un peu mieux comment le cinéma peut être, selon le mot de Godard, une « forme qui pense ».
La notion d'absence, chère à la rhétorique traditionnelle, ne doit évidemment pas leurrer : c'est d'implicite qu'il est question en réalité. Comment se manifeste-t-il dans la métaphore « intrinsèque » ? avec quels indices ? sur la base de quel réseau signifiant ? Le comparant est parfois explicitement présent dans une autre séquence, ou évoqué dans le titre du film – comme dans Naissance des pieuvres de Céline Sciamma (2007), Mustang de Denize Gamze Ergüven (2015) ou Western de Valeska Grisebach (2017).
À l'inverse, le terme clef peut n'être jamais connu avec exactitude : les adultes qui se traînent au bord de la piscine au début de La Cienaga de Lucrecia Martel (2001), silencieux, aux gestes lents, déshumanisés par des cadres serrés qui ne retiennent jamais les visages, n'évoquent pas les mêmes créatures pour tous les spectateurs (des morts-vivants pour certains, des animaux à sang froid pour d'autres, par exemple), mais l'idée véhiculée par la séquence n'est manquée par personne ; un noyau de signification commun s'impose, quelle que soit l'analogie qui vient à l'esprit, d'autant plus puissant probablement qu'il n'est pas explicité, qu'il requiert discrètement la participation du spectateur.
Différentes analogies peuvent également se combiner, comme dans la séquence de la mappemonde du Dictateur (1940), qui articule grâce à elles un discours paradoxal d'une singulière richesse. Quelles possibilités créatives offre ainsi au cinéaste cette métaphore au comparant implicite ? Quelle fécondité présente-t-elle pour l'analyse de film ? Quels outils pouvons-nous déployer pour l'appréhender ? Que faut-il penser, par exemple, de la notion d'harmoniques employée par Deleuze, inspirée d'Eisenstein, pour évoquer les attributs de l'idée qui infusent une autre image ?
Les films sont hantés par d'autres films, par des pensées, par l'histoire, comme en témoignent les notions d'image cristal, d'image virtuelle (G. Deleuze) et l'usage dans les études cinématographiques de la notion d'image dialectique (Walter Benjamin). Comme en peinture, le cinéma fait parfois intervenir les pensements de l'auteur (Daniel Arasse) ou les images manquantes d'un événement à venir (Pascal Quignard). Les « associations imagées intérieures », très souvent présentes dans les exemples proposés, ne peuvent-elles jeter une nouvelle lumière sur ces notions, par delà la diversité des problématiques, voire organiser à nouveaux frais tel champ de réflexion ? Peut-on dire, plus largement, que toute image appelle une image « absente » ? si oui, à quelles conditions ? si non, pourquoi ?
Cette journée d'étude pourra fournir ainsi l'occasion d'une réflexion sur le mécanisme de l'interprétation : celle-ci est d'une certaine façon toujours projetée (Gadamer), on donne du sens, mais l'œuvre n'accueille pas de la même façon toutes ces interprétations ; la présence effective d'une image absente semble précisément se mesurer à l'aune du dialogue qui s'établit alors avec l'œuvre, à tous ces traits qui se trouvent réveillés par l'hypothèse de telle ou telle analogie implicite – toute métaphore vive pouvant être filée et, d'une certaine façon, y invitant.
L'analyste, dont l'activité consiste généralement à réveiller la belle endormie, ne débusque-t-il pas souvent des comparants implicites ? Mais, pour fréquent que soit ce geste lui aussi, il est peu interrogé comme tel : dans quelle mesure peut-on considérer que l'image appartient respectivement à l'œuvre et à l'interprète, dans la dialectique féconde qui s'instaure ici ?
Journée d'étude du mercredi 6 mars 2019
Université Grenoble-Alpes
PRÉSENTATION
Il n'est pas innocent que le terme d'image, dans son acception matérielle, visuelle, ait pu servir à désigner les figures d'analogie, et en particulier la « face sensible » de la métaphore : il s'agit encore de représenter, même si cela s'effectue sur un mode non mimétique ou plus exactement selon une mimêsis très paradoxale. Mais que se passe-t-il quand l'image, censée figurer, disparaît ? La rhétorique, fût-elle visuelle, n'évoque jamais la possibilité d'exprimer une idée, une sensation, un sentiment, sans donner le comparant. Les films pourtant sont souvent travaillés par une référence implicite qui fonctionne sur le mode de l'analogie, par un comparant qui n'est explicité ni par l'image ni par les mots, du moins dans tel segment du film, mais qui se donne à lire en creux, à de fragiles indices, et qui façonne l'œuvre à différents niveaux.
Cela peut aller d'une inflexion dans le jeu d'un acteur à des choix globaux de mise en scène qui irriguent un plan, une séquence ou tout un long-métrage. Quand, dans Le Guépard de Visconti (1963), la caméra détaille les membres de la famille Salina qui suivent la messe, immobiles, épuisés, dans l'église de leur résidence de villégiature où ils sont tout juste arrivés, d'où vient que l'on pense à des statues de cire ou de pierre ? Le faisceau d'indices ne s'arrête pas à la fixité du regard ou à la poussière sur les visages et les vêtements : le mouvement de caméra qui précède sur les sculptures de la façade invite à percevoir l'image tout autant que le propos du film tout entier sur l'aristocratie à l'heure de l'unification italienne.
Si cette forme métaphorique n'est pas rare, le phénomène ne nous est pas familier pour autant. Jacques Gerstenkorn ne parle pas d'autre chose, pourtant, lorsqu'il étudie différents cas de « greffes métaphoriques », où « le comparant est davantage suggéré que représenté » (1995, p. 25-29). Deleuze pour sa part avance la notion de métaphore intrinsèque, « dans l'image et sans montage », où « une seule image capte les harmoniques d'une autre qui n'est pas donnée » (1985, p. 208-210). Eisenstein avant eux parlait déjà d'« associations imagées intérieures », nullement « soulignées […] par des moyens extérieurs », qui « ne font qu'effleurer fugitivement la conscience » (1976, p. 114-115). Mais les obstacles à la pleine reconnaissance de cette figure sont nombreux, comme en atteste Deleuze lui-même qui a l'intuition de la métaphore intrinsèque en lisant Eisenstein mais qui fait aussitôt l'hypothèse qu'il n'y en a aucune chez lui, contre l'évidence – l'écrémeuse dans La Ligne générale (1929) n'est-elle pas filmée comme un trésor, une merveille, le Graal probablement ?
C'est pourquoi il convient de mesurer précisément les traces, l'étendue, les différentes déclinaisons au cinéma de cette figure d'analogie originale, à commencer peut-être par la fameuse idée de filmer les scènes d'amour comme des scènes de meurtre et celles-ci comme celles-là, déjà présente chez Eisenstein se référant à Tolstoï avant que Truffaut ne la retrouve chez Hitchcock (2000, p. 294). Il pourrait s'avérer que cette métaphore in absentia d'un nouveau type où, à l'inverse de la métaphore traditionnelle, ce n'est plus le comparé mais le comparant qui « manque », qui n'est pas donné dans le segment textuel ou filmique où l'autre terme de la comparaison intervient, est utilisée de façon privilégiée par le cinéma. Ne permet-elle pas de convoquer les puissances de l'analogie sans briser la continuité diégétique ? d'introduire discrètement une appréciation sur le filmé, de fondre le thème et le jugement porté sur le thème par exemple ?
Cette présence particulière d'une image apparemment in absentia requiert donc notre attention, que ce soit pour mesurer la puissance cinématographique de telle ou telle image « absente », sa signification dans une œuvre, ou pour analyser le mécanisme lui-même, pour cerner la façon insensible dont des idées ou des sentiments s'insinuent en nous au cinéma. La question des usages esthétiques, historiques, de la figure est une autre approche possible : la métaphore « dans l'image et sans montage » est-elle davantage utilisée dans le cinéma moderne que dans le cinéma classique et, a fortiori, le cinéma muet, par exemple ? Ces pistes, nullement exclusives d'autres approches, permettront ainsi de montrer un peu mieux comment le cinéma peut être, selon le mot de Godard, une « forme qui pense ».
La notion d'absence, chère à la rhétorique traditionnelle, ne doit évidemment pas leurrer : c'est d'implicite qu'il est question en réalité. Comment se manifeste-t-il dans la métaphore « intrinsèque » ? avec quels indices ? sur la base de quel réseau signifiant ? Le comparant est parfois explicitement présent dans une autre séquence, ou évoqué dans le titre du film – comme dans Naissance des pieuvres de Céline Sciamma (2007), Mustang de Denize Gamze Ergüven (2015) ou Western de Valeska Grisebach (2017).
À l'inverse, le terme clef peut n'être jamais connu avec exactitude : les adultes qui se traînent au bord de la piscine au début de La Cienaga de Lucrecia Martel (2001), silencieux, aux gestes lents, déshumanisés par des cadres serrés qui ne retiennent jamais les visages, n'évoquent pas les mêmes créatures pour tous les spectateurs (des morts-vivants pour certains, des animaux à sang froid pour d'autres, par exemple), mais l'idée véhiculée par la séquence n'est manquée par personne ; un noyau de signification commun s'impose, quelle que soit l'analogie qui vient à l'esprit, d'autant plus puissant probablement qu'il n'est pas explicité, qu'il requiert discrètement la participation du spectateur.
Différentes analogies peuvent également se combiner, comme dans la séquence de la mappemonde du Dictateur (1940), qui articule grâce à elles un discours paradoxal d'une singulière richesse. Quelles possibilités créatives offre ainsi au cinéaste cette métaphore au comparant implicite ? Quelle fécondité présente-t-elle pour l'analyse de film ? Quels outils pouvons-nous déployer pour l'appréhender ? Que faut-il penser, par exemple, de la notion d'harmoniques employée par Deleuze, inspirée d'Eisenstein, pour évoquer les attributs de l'idée qui infusent une autre image ?
Les films sont hantés par d'autres films, par des pensées, par l'histoire, comme en témoignent les notions d'image cristal, d'image virtuelle (G. Deleuze) et l'usage dans les études cinématographiques de la notion d'image dialectique (Walter Benjamin). Comme en peinture, le cinéma fait parfois intervenir les pensements de l'auteur (Daniel Arasse) ou les images manquantes d'un événement à venir (Pascal Quignard). Les « associations imagées intérieures », très souvent présentes dans les exemples proposés, ne peuvent-elles jeter une nouvelle lumière sur ces notions, par delà la diversité des problématiques, voire organiser à nouveaux frais tel champ de réflexion ? Peut-on dire, plus largement, que toute image appelle une image « absente » ? si oui, à quelles conditions ? si non, pourquoi ?
Cette journée d'étude pourra fournir ainsi l'occasion d'une réflexion sur le mécanisme de l'interprétation : celle-ci est d'une certaine façon toujours projetée (Gadamer), on donne du sens, mais l'œuvre n'accueille pas de la même façon toutes ces interprétations ; la présence effective d'une image absente semble précisément se mesurer à l'aune du dialogue qui s'établit alors avec l'œuvre, à tous ces traits qui se trouvent réveillés par l'hypothèse de telle ou telle analogie implicite – toute métaphore vive pouvant être filée et, d'une certaine façon, y invitant.
L'analyste, dont l'activité consiste généralement à réveiller la belle endormie, ne débusque-t-il pas souvent des comparants implicites ? Mais, pour fréquent que soit ce geste lui aussi, il est peu interrogé comme tel : dans quelle mesure peut-on considérer que l'image appartient respectivement à l'œuvre et à l'interprète, dans la dialectique féconde qui s'instaure ici ?
Research Interests:
Research Interests:
Johann Wolfgang von Goethe écrivit l’histoire de Stella deux fois : en 1775, à l’âge de 26 ans, juste après Les souffrances du jeune Werther, et ensuite trente-ans après. En termes de registre, de dénouements, de positionnement... more
Johann Wolfgang von Goethe écrivit l’histoire de Stella deux fois : en 1775, à l’âge de 26 ans, juste après Les souffrances du jeune Werther, et ensuite trente-ans après. En termes de registre, de dénouements, de positionnement idéologique et de réception, la différence entre les deux créations est substantielle.
Dans Stella sous forme de « comédie », l’homme qui quitte sa femme et son enfant pour une jeune femme, finit par jurer amour et fidélité à toutes les deux. L’utopie scandaleuse d’une acceptation romantique et joyeuse de la bigamie compromit le sort de cette pièce.
Dans la seconde version - conçue pour une mise en scène à la cour de Weimar en 1806 -, la « pièce pour ceux qui s’aiment » se métamorphose en tragédie, avec une nouvelle fin, certes plus acceptable pour la morale bourgeoise : le mari infidèle et la femme illégitime se donnent la mort, chacun de leur côté.
Mais un troisième dénouement, certes plus proche à ce dernier, devait encore voir le jour : la jeune femme séduite meurt, tandis que le mari prédateur continuera à s’adonner à d’autres proies. C’est donc sous la forme d’un meurtre impuni le prolongement proposé par Nous avons tué Stella (1995 ; 1958) de l’écrivaine autrichienne Marlen Haushofer (Molln, 1920-1970), aux deux autres héroïnes tourmentées, l’inexpérimentée Stella et Anna, la femme trompée, qui est également la voix narrative.
Dans cette nouvelle sous forme de monologue, il y a in nuce tout l’univers narratif de Haushofer : le rôle ancillaire et complice de la femme victime d’un ordre masculin, l’hypocrisie de la bourgeoise, l’écho d’une connivence refoulée suite à une guerre désastreuse, la présence de l’enfance sous forme de mythe et de conte, le rôle crucial de la nature, ainsi que la capacité de tout évènement imprévu de frôler la « fragile paroi de verre » qui protège du monde, comme la fenêtre d’une tour, les individus les plus sensibles.
Cette communication, en prolongeant et en extendant certaines réflexions proposées par Urlike Vedder et Marie Kolkenbrock, nous situera au cœur du jeu de résonances et de distances entre ces textes, et notamment en nous penchant sur les effets esthétiques et conceptuels que cette déterritorialisation et reterritorialisation produisent.
Dans Stella sous forme de « comédie », l’homme qui quitte sa femme et son enfant pour une jeune femme, finit par jurer amour et fidélité à toutes les deux. L’utopie scandaleuse d’une acceptation romantique et joyeuse de la bigamie compromit le sort de cette pièce.
Dans la seconde version - conçue pour une mise en scène à la cour de Weimar en 1806 -, la « pièce pour ceux qui s’aiment » se métamorphose en tragédie, avec une nouvelle fin, certes plus acceptable pour la morale bourgeoise : le mari infidèle et la femme illégitime se donnent la mort, chacun de leur côté.
Mais un troisième dénouement, certes plus proche à ce dernier, devait encore voir le jour : la jeune femme séduite meurt, tandis que le mari prédateur continuera à s’adonner à d’autres proies. C’est donc sous la forme d’un meurtre impuni le prolongement proposé par Nous avons tué Stella (1995 ; 1958) de l’écrivaine autrichienne Marlen Haushofer (Molln, 1920-1970), aux deux autres héroïnes tourmentées, l’inexpérimentée Stella et Anna, la femme trompée, qui est également la voix narrative.
Dans cette nouvelle sous forme de monologue, il y a in nuce tout l’univers narratif de Haushofer : le rôle ancillaire et complice de la femme victime d’un ordre masculin, l’hypocrisie de la bourgeoise, l’écho d’une connivence refoulée suite à une guerre désastreuse, la présence de l’enfance sous forme de mythe et de conte, le rôle crucial de la nature, ainsi que la capacité de tout évènement imprévu de frôler la « fragile paroi de verre » qui protège du monde, comme la fenêtre d’une tour, les individus les plus sensibles.
Cette communication, en prolongeant et en extendant certaines réflexions proposées par Urlike Vedder et Marie Kolkenbrock, nous situera au cœur du jeu de résonances et de distances entre ces textes, et notamment en nous penchant sur les effets esthétiques et conceptuels que cette déterritorialisation et reterritorialisation produisent.
Research Interests:
Research Interests:
Le « Poméranien robuste et non sentimental » George Grosz (1893-1959), peintre et dessinateur, et Günther Anders (1902-1992), le philosophe de la catastrophe et auteur, font connaissance tout en « se reconnaissant » à l’instant. Avec un... more
Le « Poméranien robuste et non sentimental » George Grosz (1893-1959), peintre et dessinateur, et Günther Anders (1902-1992), le philosophe de la catastrophe et auteur, font connaissance tout en « se reconnaissant » à l’instant. Avec un destin commun de rescapés de l’Allemagne nazie et une inclinaison à la révolte, ils partageaient entre autres un changement de nom, un talent prémonitoire, l’ivresse intellectuelle de la provocation, la méthode de l’exagération, un scepticisme envers l’homme ainsi qu’un sentiment aigu de la responsabilité envers les choses du monde, qui devait être pour eux l’ambition ultime de toute œuvre, et qui le fut de leur propre vie. Nous n’avons donc pas de difficulté à imaginer qu’Anders vit en Grosz, telle une allégorie vivante, l’incarnation de sa conception morale de l’Artiste.
Le court essai - sur lequel l’histoire de l’art, l’histoire culturelle et la philosophie de l’art se sont encore très peu penchés -, qu’Anders consacre à Grosz et aux quatre grands moments qu’il repère dans sa pratique, aborde latéralement certaines questions fondamentales de l’art du XXe siècle : du côté de l’œuvre, la quête du vrai, la clairvoyance, le rôle des avant-gardes, le parti pris et les défis de la figuration dans le discours poético-politique, la « transsubstantiation » du sujet (cible) en image (arme) ; du côté de l’artiste, la rage comme pulsion créative, l’art comme possibilité de survivance existentielle, la relation avec le pouvoir politique et marchand, la reconnaissance institutionnelle, les formes de sociabilité artistique, la quasi complète surimpression entre l’art et la vie. Dans les deux perspectives demeurant, au fond, l’exigence de la liberté d’expression à tout prix, jusqu’à courir le risque de la disparition (de l’œuvre, voire de l’artiste).
Le court essai - sur lequel l’histoire de l’art, l’histoire culturelle et la philosophie de l’art se sont encore très peu penchés -, qu’Anders consacre à Grosz et aux quatre grands moments qu’il repère dans sa pratique, aborde latéralement certaines questions fondamentales de l’art du XXe siècle : du côté de l’œuvre, la quête du vrai, la clairvoyance, le rôle des avant-gardes, le parti pris et les défis de la figuration dans le discours poético-politique, la « transsubstantiation » du sujet (cible) en image (arme) ; du côté de l’artiste, la rage comme pulsion créative, l’art comme possibilité de survivance existentielle, la relation avec le pouvoir politique et marchand, la reconnaissance institutionnelle, les formes de sociabilité artistique, la quasi complète surimpression entre l’art et la vie. Dans les deux perspectives demeurant, au fond, l’exigence de la liberté d’expression à tout prix, jusqu’à courir le risque de la disparition (de l’œuvre, voire de l’artiste).
Research Interests: Cultural History, Ontology, Aesthetics, Art History, Modern Art, and 17 morePainting, Philosophy of Art, Dada, History of Art, 18th-20th century Modern/Comtemporary Art, Still Life, Dadaism, Gunther Anders, Dadaism & Surrealism, John Heartfield, Entartete Kunst, George Grosz, Günther Anders, Figurative Painting, Still-life painting, Exile Studies, and John Hearthfield
Que se passe-t-il quand le crime reste impuni, celui que tout le monde connaît et que nul n’intente de procès ? Qu’on défie le sens de la culpabilité et aussi cet ordre qui seul permet de vivre, en lui accordant au moins l’audience de la... more
Que se passe-t-il quand le crime reste impuni, celui que tout le monde connaît et que nul n’intente de procès ? Qu’on défie le sens de la culpabilité et aussi cet ordre qui seul permet de vivre, en lui accordant au moins l’audience de la page écrite : Nous avons tué Stella (tr. fr. 1995 ; pr. éd. 1958) de Marlen Haushofer (1920-1970), écrivaine peu connue de son vivant au-delà des frontières autrichiennes, malgré le décernement de prix nationaux importants, et qui connaîtra une attention surtout posthume, bien que discontinue, débutant avec l'intérêt des féministes dans les années 1980. Cette découverte peut s’expliquer par le fait que son œuvre repose principalement sur la quête douloureuse de la part de ses héroïnes, à la vie souvent régie par les trois K (Kinder - Kirche - Küche), d’une identité qui soit le plus cohérent possible avec leur « vrai » Moi.
Véritable femme au foyer loin de toute mondanité nationale et internationale, la lectrice passionnée de Simone de Beauvoir fut subtilement subversive dans ses interrogations sur « la part de l’ombre », en arrivant à se manifester à travers les fissures du système patriarcal et de l’univers bourgeois de la province autrichienne des années 1950-1970.
Dans Nous avons tué Stella, une épouse constamment trompée raconte les moments cruciaux du passage de l’ingénue et désarmée Stella chez eux - sa métamorphose en « princesse », la découverte de sa propre beauté et de son pouvoir de séduction, la chute inévitable et irréversible -, comme la cause principale de la décision de la jeune fille de mettre fin à ses jours. Mais ces mots retracent des faits et des soupçons qui évoquent le présage et la faute, sans vraiment faire surgir la vérité, qui demeure impénétrable.
L'idée à la base de cet exposé est que cette nouvelle condense tout l’univers narratif de Haushofer : avec le rôle ancillaire et complice de la femme victime d’un ordre masculin, l’écho d’une connivence refoulée suite à une guerre désastreuse, la hantise de l’enfance et l’impossibilité d’un retour à la nature, on y repère la présence du mythe et de l’imaginaire - détourné -, des contes de fées, la présence cruciale des dispositifs optiques, ainsi que la capacité de tout évènement imprévu de frôler la « fragile paroi de verre » qui protège du monde, comme une fenêtre, les individus les plus sensibles, tout en leur donnant la possibilité de « regarder » la vérité en face.
Véritable femme au foyer loin de toute mondanité nationale et internationale, la lectrice passionnée de Simone de Beauvoir fut subtilement subversive dans ses interrogations sur « la part de l’ombre », en arrivant à se manifester à travers les fissures du système patriarcal et de l’univers bourgeois de la province autrichienne des années 1950-1970.
Dans Nous avons tué Stella, une épouse constamment trompée raconte les moments cruciaux du passage de l’ingénue et désarmée Stella chez eux - sa métamorphose en « princesse », la découverte de sa propre beauté et de son pouvoir de séduction, la chute inévitable et irréversible -, comme la cause principale de la décision de la jeune fille de mettre fin à ses jours. Mais ces mots retracent des faits et des soupçons qui évoquent le présage et la faute, sans vraiment faire surgir la vérité, qui demeure impénétrable.
L'idée à la base de cet exposé est que cette nouvelle condense tout l’univers narratif de Haushofer : avec le rôle ancillaire et complice de la femme victime d’un ordre masculin, l’écho d’une connivence refoulée suite à une guerre désastreuse, la hantise de l’enfance et l’impossibilité d’un retour à la nature, on y repère la présence du mythe et de l’imaginaire - détourné -, des contes de fées, la présence cruciale des dispositifs optiques, ainsi que la capacité de tout évènement imprévu de frôler la « fragile paroi de verre » qui protège du monde, comme une fenêtre, les individus les plus sensibles, tout en leur donnant la possibilité de « regarder » la vérité en face.
Research Interests:
La signature peut être rangée au nombre des indicateurs d’« artification », elle légitime une pratique et octroie un statut d’objet artistique. Dans l’émergence des nouvelles formes d’art, une signature de tout intérêt, si commune à nos... more
La signature peut être rangée au nombre des indicateurs d’« artification », elle légitime une pratique et octroie un statut d’objet artistique. Dans l’émergence des nouvelles formes d’art, une signature de tout intérêt, si commune à nos paysages urbains, est le « tag » : le « graffeur », sous pseudonyme et souvent représentant aussi un « crew », l’inscrit dans le mur à la bombe aérosol. Cette altérité graphique peut être analysée, dans le sillage de Kant, en tant que présentation esthétique du langage d’un art donné : pendant que le tag présente à la fois l’œuvre et son auteur, il se construit à travers sa relation avec soi-même et son propre genre. Marqué par le souci de réflexivité, il contient en miniature l’univers du « writing », de l’hip-hop et du graffiti, « qui ont réussi à s’émanciper de leur pratique ludique et adolescente pour pénétrer les scènes du théâtre et d’exposition » (Heinich, Shapiro). Il est un objet d’invention - un nom autre, renvoyant à un certain imaginaire - et de création - fruit d’une action subversive, la signature est plastiquement élaborée. Associée à un acte de bravoure et vandalisme , jouant avec la typographie et surtout heurtant aux limites de l’œuvre d’art, la signature murale accompagne ou se situe à la place de l’œuvre : dans ce dernier cas, la signature est tellement autonome qu’elle n’a plus besoin d’accompagnement, elle se fait œuvre à part entière. Pendant que l’œuvre-nom est introduite, elle est également montrée. Ce mot-nom, souvent brouillé par les effets plastiques - et donc signe hermétique lisible seulement par les initiés à l’instar des anciens graffitis ésotériques -, est une présence qui renvoie à une absence.
En nous demandant si une artification est dans ce cas vraiment possible, nous souhaiterions analyser le tag à travers la singularité de ses procédés, déploiements, résistances et mêmes risques.
Ce texte est paru sous le titre "Le pseudonyme comme expérience esthétique et interrogation des marges : une phénoménologie du « tag »" dans la revue Le Pardaillan - Dossier « Signatures », 2018.
En nous demandant si une artification est dans ce cas vraiment possible, nous souhaiterions analyser le tag à travers la singularité de ses procédés, déploiements, résistances et mêmes risques.
Ce texte est paru sous le titre "Le pseudonyme comme expérience esthétique et interrogation des marges : une phénoménologie du « tag »" dans la revue Le Pardaillan - Dossier « Signatures », 2018.
Research Interests: Visual Anthropology, Contemporary Art, Social and Cultural Anthropology, Urban Sociology, Street Art, and 13 moreUrban Graffiti, Graffiti, Esthétique, Philosophie Esthetique, Tagging, Sociologie Urbaine, Graffiti, Street Art and Writing, Sociologie de la culture et de l'art, Media Studies and Communication Arts, Heinich Nathalie, Visual Anthropology and Sociology, Anthropologie visuelle, and Sociologie Visuelle
Centré sur le thème de home et ses multiples significations et dimensions et prévu en mars, avril et mai 2018, le Séminaire, conçu dans le cadre du Centre de recherche Études littéraires, philologiques et textuelles (Philixte) - ULB,... more
Centré sur le thème de home et ses multiples significations et dimensions et prévu en mars, avril et mai 2018, le Séminaire, conçu dans le cadre du Centre de recherche Études littéraires, philologiques et textuelles (Philixte) - ULB, proposera une réflexion sur les frontières de sa compréhension et sa présence dans les littératures modernes et contemporaines européennes, et notamment sur les récits qui problématisent la relation du sujet aux espaces familiers d'origine. Langues de travail, français et anglais.
Research Interests:
9 février 2017 / Université libre de Bruxelles - Bruxelles (Belgique)
Research Interests: Visual Studies, Visual Anthropology, Media Studies, Media and Cultural Studies, Film Studies, and 13 moreFrench Cinema, Literature and cinema, Visual Culture, Documentary (Film Studies), Cinema, Visual Arts, Cinema Studies, Belgian Cinema, Dardenne, Dardenne Brothers, Visual Anthropology and Sociology, Francophone Belgian cinema, and Contemporary Belgian Cinema
Anatomia del movimento: Anders, Simmel e Rodin Seminario di Studi Cattedra di Letteratura tedesca In ascolto delle cose: Anders, Rilke, Rodin e Simmel Università degli Studi di Cassino e del Lazio Meridionale Aula 2.20 Campus... more
Anatomia del movimento: Anders, Simmel e Rodin
Seminario di Studi Cattedra di Letteratura tedesca
In ascolto delle cose: Anders, Rilke, Rodin e Simmel
Università degli Studi di Cassino e del Lazio Meridionale
Aula 2.20 Campus Folcara
Lunedì 11 Dicembre 2017 h 13
Seminario di Studi Cattedra di Letteratura tedesca
In ascolto delle cose: Anders, Rilke, Rodin e Simmel
Università degli Studi di Cassino e del Lazio Meridionale
Aula 2.20 Campus Folcara
Lunedì 11 Dicembre 2017 h 13
Research Interests:
« Les mauvais craignent ta griffe / les bons se réjouissent de ta grâce / c’est ce que j’aimais entendre de mon verset. » . Ces ainsi que Bertolt Brecht, accompagnant son recueil de cent poèmes, chanta les louanges de l’auteur de sa... more
« Les mauvais craignent ta griffe / les bons se réjouissent de ta grâce / c’est ce que j’aimais entendre de mon verset. » . Ces ainsi que Bertolt Brecht, accompagnant son recueil de cent poèmes, chanta les louanges de l’auteur de sa couverture : l’artiste John Heartfield (1891-1968), un des plus novateurs troubleurs de perceptions que le XXe siècle connut, dont l’art eut un caractère éminemment opératoire, destiné à la lutte des classes.
Heartfield signera affiches, illustrations, mises en page de périodiques, décors de théâtre : son influence, dépassant les limites du dadaïsme, s’étendra dans plusieurs sphères de l’art, tout en offrant une réponse dans le domaine des arts visuels aux thèses de Benjamin, pour qui une conviction révolutionnaire ne fait pas l’artiste révolutionnaire si ses formes de production ne se confrontent pas avec l’actualité technologique . Dans le contexte d’une scène artistique allemande traversée par un large courant de réalisme social, ce sont les images de Heartfield, raffinées, satiriques, déconcertantes, à insuffler la grande inventivité régnant dans le domaine des arts graphiques appliqués lors des premières décennies du dernier siècle.
Günther Anders (1902-1992) lui dédiera le peu connu « Sur le photomontage » . Si le point de départ du philosophe est que « le matérialiste progressiste » ne compte pas sur le témoignage de l’œil humain, mais a recours à la dialectique afin de rassembler les morceaux visibles isolés, « car n’est visible que ce qui est isolé », il défend également la condition « majeure » de cet art, en démonte les mécanismes de fabrication et en souligne le pouvoir de subversion et d’alerte.
Le montage est un rapport qui prévaut sur les termes qu’il met en rapport, produisant une tension entre figuration et défiguration. Si « au feu d’une autre, une chose s’éclaire » (Lucrèce), Heartfield démonte et remonte des images hétérogènes, à priori incompatibles, pour faire surgir les contradictions de l’existant restées dans les plis de l’image documentaire. « Il invente pour démontrer » : pour Anders, les images combinées de Heartfield sont des jugements qui remettent les arts plastiques en rapport avec la question de la véridicité. Voilà pourquoi ses œuvres se composent souvent de deux moitiés distinctes : l’une est la face publique, l’autre la face cachée. C’est le cas du montage autour de la déclaration d’Hitler selon laquelle il serait socialiste afin d’attirer les masses des travailleurs. Cette œuvre présente un double montage car, en montrant Göbbels en train de monter la barbe de Marx sur le Führer , il révèle le montage de l’ennemi et produit donc un « contre-montage ».
De plus, les incises striant les figures sont des compléments essentiels de ses œuvres : sous le signe de l’invention combinatoire de l’« ingénieur » Heartfield, supporté par son frère Wieland Herzfelde - la véritable poésie d’agitation déployée par les titres, les textes d’accompagnement et les sous-titres des images, c’est surtout sa contribution -, ses montages photographiques sont rendus « lisibles » par un usage averti de la typographie, en pleine résonance avec d’autres expériences voisines comme les « photo-épigrammes » de Brecht .
Nous espérons pouvoir témoigner des arguments qui font surgir ce qu’il y a de profondément nouveau dans la pratique de l’artiste : les modalités d’énonciation qu’elle promeut, le processus de création ainsi que le rôle qu’elle assigne au destinataire, jusqu’à sa place, nécessairement ambivalente, dans le monde de l’art. À cet égard, nous devons tenir en compte, nous avertit Anders, que les images de Heartfield n’ont pas été pensées pour finir accrochées, exposées pour leur prétendue « originalité », mais pour être reproduites afin de rejoindre les masses, suivant les chemins de la transmédialité, la dissémination, l’action contextuelle. Par conséquent, sur les murs, nous n’exposerons certes pas des originaux, mais l’avant-dernière phase de leur achèvement.
En conclusion, nous souhaiterions intégrer la lecture de l’œuvre de Heartfield qui en fait Anders avec d’autres lectures, premièrement Louis Aragon et John Berger, tout en essayant de situer ce corpus dans le contexte artistique et socio-politique de l’Europe de la première moitié du XXe siècle et, en particulier, dans le bouillonnant Berlin de l’entre-deux-guerres.
Colloque international Le Phototexte engagé, du militantisme aux luttes de visibilité
Jeudi 31 mai - vendredi 1er juin 2018
9h – 17h30
Auditorium - Maison des Sciences Humaines Paris Nord
93210 Saint-Denis
France
Heartfield signera affiches, illustrations, mises en page de périodiques, décors de théâtre : son influence, dépassant les limites du dadaïsme, s’étendra dans plusieurs sphères de l’art, tout en offrant une réponse dans le domaine des arts visuels aux thèses de Benjamin, pour qui une conviction révolutionnaire ne fait pas l’artiste révolutionnaire si ses formes de production ne se confrontent pas avec l’actualité technologique . Dans le contexte d’une scène artistique allemande traversée par un large courant de réalisme social, ce sont les images de Heartfield, raffinées, satiriques, déconcertantes, à insuffler la grande inventivité régnant dans le domaine des arts graphiques appliqués lors des premières décennies du dernier siècle.
Günther Anders (1902-1992) lui dédiera le peu connu « Sur le photomontage » . Si le point de départ du philosophe est que « le matérialiste progressiste » ne compte pas sur le témoignage de l’œil humain, mais a recours à la dialectique afin de rassembler les morceaux visibles isolés, « car n’est visible que ce qui est isolé », il défend également la condition « majeure » de cet art, en démonte les mécanismes de fabrication et en souligne le pouvoir de subversion et d’alerte.
Le montage est un rapport qui prévaut sur les termes qu’il met en rapport, produisant une tension entre figuration et défiguration. Si « au feu d’une autre, une chose s’éclaire » (Lucrèce), Heartfield démonte et remonte des images hétérogènes, à priori incompatibles, pour faire surgir les contradictions de l’existant restées dans les plis de l’image documentaire. « Il invente pour démontrer » : pour Anders, les images combinées de Heartfield sont des jugements qui remettent les arts plastiques en rapport avec la question de la véridicité. Voilà pourquoi ses œuvres se composent souvent de deux moitiés distinctes : l’une est la face publique, l’autre la face cachée. C’est le cas du montage autour de la déclaration d’Hitler selon laquelle il serait socialiste afin d’attirer les masses des travailleurs. Cette œuvre présente un double montage car, en montrant Göbbels en train de monter la barbe de Marx sur le Führer , il révèle le montage de l’ennemi et produit donc un « contre-montage ».
De plus, les incises striant les figures sont des compléments essentiels de ses œuvres : sous le signe de l’invention combinatoire de l’« ingénieur » Heartfield, supporté par son frère Wieland Herzfelde - la véritable poésie d’agitation déployée par les titres, les textes d’accompagnement et les sous-titres des images, c’est surtout sa contribution -, ses montages photographiques sont rendus « lisibles » par un usage averti de la typographie, en pleine résonance avec d’autres expériences voisines comme les « photo-épigrammes » de Brecht .
Nous espérons pouvoir témoigner des arguments qui font surgir ce qu’il y a de profondément nouveau dans la pratique de l’artiste : les modalités d’énonciation qu’elle promeut, le processus de création ainsi que le rôle qu’elle assigne au destinataire, jusqu’à sa place, nécessairement ambivalente, dans le monde de l’art. À cet égard, nous devons tenir en compte, nous avertit Anders, que les images de Heartfield n’ont pas été pensées pour finir accrochées, exposées pour leur prétendue « originalité », mais pour être reproduites afin de rejoindre les masses, suivant les chemins de la transmédialité, la dissémination, l’action contextuelle. Par conséquent, sur les murs, nous n’exposerons certes pas des originaux, mais l’avant-dernière phase de leur achèvement.
En conclusion, nous souhaiterions intégrer la lecture de l’œuvre de Heartfield qui en fait Anders avec d’autres lectures, premièrement Louis Aragon et John Berger, tout en essayant de situer ce corpus dans le contexte artistique et socio-politique de l’Europe de la première moitié du XXe siècle et, en particulier, dans le bouillonnant Berlin de l’entre-deux-guerres.
Colloque international Le Phototexte engagé, du militantisme aux luttes de visibilité
Jeudi 31 mai - vendredi 1er juin 2018
9h – 17h30
Auditorium - Maison des Sciences Humaines Paris Nord
93210 Saint-Denis
France
Research Interests:
Günther Anders et Nicolas Rey - Le conte philosophique comme réactivation écranique de fragments sans lecteurs | Colloque Transmédialité du conte - Université de Strasbourg / ESPE
Research Interests: German Literature, French Cinema, Dystopian Literature, Literature and cinema, Intermediality, and 14 moreIntermedia, Transmedial Storytelling, German Literature and Culture, Cinema, Dystopian Fiction, Short story (Literature), Experimental Cinema, Cinema Studies, Transmedia, Short story, Gunther Anders, Short Stories, Günther Anders, and Experimental Cinema, Found Footage
Research Interests:
Musée Rodin, Paris, 9-10 novembre 2017 Pour le Centanaire de la mort d'Auguste Rodin, le second volet de "Rodin - L'Onde de choc" est l'occasion de poursuivre les réflexions et les échanges qui ont animé le colloque organisé au Grand... more
Musée Rodin, Paris, 9-10 novembre 2017
Pour le Centanaire de la mort d'Auguste Rodin, le second volet de "Rodin - L'Onde de choc" est l'occasion de poursuivre les réflexions et les échanges qui ont animé le colloque organisé au Grand Palais en mars 2016.
"Dans cette histoire riche de rencontres nous croiserons des personnalités attendues comme Michel-Ange, Brancusi ou encore l'helléniste Mario Meunier, et d'autres beaucoup moins, comme Gaston Bachelard et Günther Anders qui, sensibles à l'art de Rodin, ont publié leurs réflexions sur le sculpteur."
Pour écouter la conférence : http://www.musee-rodin.fr/fr/agenda/activite/rodin-londe-de-choc-ii
Ce texte est paru en italien sous le titre "Senza riparo in moto perpetuo. Günther Anders su Rodin" dans l'ouvrage La scrittura dell’esilio oltreoceano. Diaspora culturale italo-tedesca nell’Europa totalitaria del Nazifascismo. Riflessioni interdisciplinari (dir. E. Saletta), Aracne, 2020.
Pour le Centanaire de la mort d'Auguste Rodin, le second volet de "Rodin - L'Onde de choc" est l'occasion de poursuivre les réflexions et les échanges qui ont animé le colloque organisé au Grand Palais en mars 2016.
"Dans cette histoire riche de rencontres nous croiserons des personnalités attendues comme Michel-Ange, Brancusi ou encore l'helléniste Mario Meunier, et d'autres beaucoup moins, comme Gaston Bachelard et Günther Anders qui, sensibles à l'art de Rodin, ont publié leurs réflexions sur le sculpteur."
Pour écouter la conférence : http://www.musee-rodin.fr/fr/agenda/activite/rodin-londe-de-choc-ii
Ce texte est paru en italien sous le titre "Senza riparo in moto perpetuo. Günther Anders su Rodin" dans l'ouvrage La scrittura dell’esilio oltreoceano. Diaspora culturale italo-tedesca nell’Europa totalitaria del Nazifascismo. Riflessioni interdisciplinari (dir. E. Saletta), Aracne, 2020.
Research Interests:
« Reborn in the Eighties : Marlen Haushofer, auteure préféministe (histoire courte d'une réception fugitive) », part of the panel « Identities and Aestheticism in Literature » - Journée Doctorale STRIGES 2017 - Maison des Sciences... more
« Reborn in the Eighties : Marlen Haushofer, auteure préféministe (histoire courte d'une réception fugitive) », part of the panel « Identities and Aestheticism in Literature » - Journée Doctorale STRIGES 2017 - Maison des Sciences Humaines - Université libre de Bruxelles.
Research Interests:
Ce sont ses Journaux de l’exil et du retour - recueil chronologique et thématique de notes que Günther Anders écrivit durant ses années d’exil aux États-Unis et lors de sa rentrée en Europe suite à la fin de la guerre -, et en particulier... more
Ce sont ses Journaux de l’exil et du retour - recueil chronologique et thématique de notes que Günther Anders écrivit durant ses années d’exil aux États-Unis et lors de sa rentrée en Europe suite à la fin de la guerre -, et en particulier la partie intitulée « Ruines aujourd’hui », qui font l’objet de cette contribution.
L’image des restes qui l’attend étonne et déçoit le philosophe, et s’entrecroise avec une inquiétude morale : ce qui l’effraie, en traversant l’Allemagne post nazie et ensuite l’Italie, c’est, en fait, ce qui n’a pas changé d’aspect. Cette expérience des débris après la catastrophe donne à Anders la possibilité de repenser la notion esthétique et éthique de ruine avec toute la charge d’ambivalence dont elle est porteuse.
Subject of this contribution are Günther Anders’ Journaux de l’exil et du retour (Journals of the exile and return) - a chronological and thematic collection of notes he wrote during his years of exile in the United States and his return to Europe after the end of the war - and particularly the section entitled Ruines aujourd’hui (Ruins today).
The image of the remnants that awaits him, surprises and disappoints the philosopher, and interweaves with a moral anxiety: what frightens him, crossing post-Nazi Germany and then Italy, is what has not changed appearance. This experience of the debris after the catastrophe gives Anders the opportunity to rethink the aesthetic and ethical notion of ruin with all the burden of ambivalence of which it is the bearer.
L’image des restes qui l’attend étonne et déçoit le philosophe, et s’entrecroise avec une inquiétude morale : ce qui l’effraie, en traversant l’Allemagne post nazie et ensuite l’Italie, c’est, en fait, ce qui n’a pas changé d’aspect. Cette expérience des débris après la catastrophe donne à Anders la possibilité de repenser la notion esthétique et éthique de ruine avec toute la charge d’ambivalence dont elle est porteuse.
Subject of this contribution are Günther Anders’ Journaux de l’exil et du retour (Journals of the exile and return) - a chronological and thematic collection of notes he wrote during his years of exile in the United States and his return to Europe after the end of the war - and particularly the section entitled Ruines aujourd’hui (Ruins today).
The image of the remnants that awaits him, surprises and disappoints the philosopher, and interweaves with a moral anxiety: what frightens him, crossing post-Nazi Germany and then Italy, is what has not changed appearance. This experience of the debris after the catastrophe gives Anders the opportunity to rethink the aesthetic and ethical notion of ruin with all the burden of ambivalence of which it is the bearer.
Research Interests: Aesthetics, Industrial Archaeology, Philosophy of Art, Exile, Aesthetics and Politics, and 13 moreUrban Ruins, Architecture and Phenomenology, Exile Literature, Ruins, Gunther Anders, Post-War Reconstruction, Modern Ruins, Günther Anders, Ruines, Post-World War II history, Archeology, Art History and Aesthetics of Ruins, and Gunter Anders
Research Interests:
Research Interests: German Literature, Utopian Studies, Twentieth Century Literature, Ecocriticism, Austrian Literature, and 8 moreUtopian Literature, Survival, Ecocriticism and Ecofeminism, Utopian, Dystopian, and Post-Apocalyptic Fiction, Post-Apocalyptic Literature, Ecofeminismo, Marlen Haushofer, and Comparative Utopian Studies
Research Interests:
Colloque international "Rodin - L'Onde de choc" - Musée Rodin, Paris, 9-10 novembre 2017
Pour écouter la conférence : http://www.musee-rodin.fr/fr/agenda/activite/rodin-londe-de-choc-ii
Pour écouter la conférence : http://www.musee-rodin.fr/fr/agenda/activite/rodin-londe-de-choc-ii
Research Interests:
"Ouvretesyeux consacre un spécial Bruxelles avec le nouveau lieu La Patinoire Royale, les dessins muraux de Sara Conti et une visite dans l'atelier de Rachel Labastie et Nicolas Delprat. Barbara Polla et Rosanna Gangemi éclairent notre... more
"Ouvretesyeux consacre un spécial Bruxelles avec le nouveau lieu La Patinoire Royale, les dessins muraux de Sara Conti et une visite dans l'atelier de Rachel Labastie et Nicolas Delprat. Barbara Polla et Rosanna Gangemi éclairent notre parcours."
Research Interests:
"Ouvretesyeux est allé à Bruxelles à la rencontre des dessins de Sara Conti. Barbara Polla et Rosanna Gangemi nous éclairent sur son œuvre murale."
Research Interests:
Faire des bulles de savon, jeu démocratique par excellence, permettant la convergence entre la facilité, la simplicité, l'insouciance, la liberté, la stupeur, l’aérien et le lourd, le grave, le fugace, le profond, l'inéluctable et... more
Faire des bulles de savon, jeu démocratique par excellence, permettant la convergence entre la facilité, la simplicité, l'insouciance, la liberté, la stupeur, l’aérien et le lourd, le grave, le fugace, le profond, l'inéluctable et l’insaisissable, est un divertissement qui n'a pas pris une ride, mais qui a certes une certaine ancienneté... visuelle. Il nous l'avait bien montré lors du printemps 2019 la Galerie nationale de Pérouse, en Ombrie, en défendant l'idée que depuis un demi-millénaire on conçoit le monde sur le mode de la petite bulle.
En 1867, Léon, la figure masculine apparaissant plus souvent que n'importe quel autre personnage dans l'œuvre de Manet, dessine une bulle irisée au dessus d’un petit muret de pierre. Le jeune homme et sa sphère iridescente demeurent dans l'atmosphère protégée du musée Calouste-Gulbenkian de Lisbonne.
'Les bulles de savon' a fait l'objet d'une lecture inédite, conçue pour le programme ZOOM de l'Iselp de Bruxelles :
https://soundcloud.com/iselp/zoom5_edouardmanet
En 1867, Léon, la figure masculine apparaissant plus souvent que n'importe quel autre personnage dans l'œuvre de Manet, dessine une bulle irisée au dessus d’un petit muret de pierre. Le jeune homme et sa sphère iridescente demeurent dans l'atmosphère protégée du musée Calouste-Gulbenkian de Lisbonne.
'Les bulles de savon' a fait l'objet d'une lecture inédite, conçue pour le programme ZOOM de l'Iselp de Bruxelles :
https://soundcloud.com/iselp/zoom5_edouardmanet
Research Interests:
Compte-rendu de M. Charef, Les migrations au féminin | Studi Emigrazione.
Research Interests:
Compte-rendu d'A. Vaillant, L'Art de la littérature - Romantisme et modernité | Nineteenth-Century French Studies 46.3-4.
Research Interests:
Compte-rendu de Théâtre dialectique postcolonial (Aimé Césaire et Derek Walcott) (Jason Allen-Paisant, 2017) pour RBPH - Revue Belge de Philologie et d’Histoire | Belgisch Tijdschrift voor Filologie en Geschiedenis
Pp. 1387-1390
Pp. 1387-1390
Research Interests:
21.11.2020 Cours ludique-spéculatif avec des enfants entre 6 et 9 ans autour de la question L'ART EST-IL UTILE ? à l'Université des Enfants - Université libre de Bruxelles
Research Interests:
Deuxième semestre 2018
Research Interests:
Research Interests:
L'équipe du Séminaire HOME lance un appel à textes inédits pour un ouvrage collectif, destiné à paraître auprès des Presses Universitaires de la Méditerranée.
Articles attendus en français ou en anglais.
Articles attendus en français ou en anglais.
Research Interests:
Research Interests: Anthropology, Social Anthropology, Spatial Analysis, Literature, Poetry, and 10 moreMigration Studies, Linguistics, Literary Linguistics, Diaspora and transnationalism, Socio-Linguistics, Biography and Life-Writing, Sociocultural linguistics, Spatial Studies, Literary Spatial Studies, and Social and Spatial Studies
Due date for proposals is 31st July 2021 to the following address: convegno.vento@gmail.com Notifications of acceptance will be sent by August 20th. Organizing Committee Paola Del Zoppo – Università degli Studi della Tuscia... more
Due date for proposals is 31st July 2021 to the following address: convegno.vento@gmail.com
Notifications of acceptance will be sent by August 20th.
Organizing Committee
Paola Del Zoppo – Università degli Studi della Tuscia
Rosanna Gangemi – Université libre de Bruxelles / Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle
Micaela Latini – Università degli Studi dell’Insubria
Scientific Committee
Jan Baetens - KU Leuven
Sara Bédard-Goulet - University of Tartu
Isabel Gil - Universidade Católica Portuguesa
Niccolò Scaffai - Università degli Studi di Siena
Pierre Schoentjes - UGent
Maria Stavrinaki - Université Paris 1 Sorbonne
Notifications of acceptance will be sent by August 20th.
Organizing Committee
Paola Del Zoppo – Università degli Studi della Tuscia
Rosanna Gangemi – Université libre de Bruxelles / Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle
Micaela Latini – Università degli Studi dell’Insubria
Scientific Committee
Jan Baetens - KU Leuven
Sara Bédard-Goulet - University of Tartu
Isabel Gil - Universidade Católica Portuguesa
Niccolò Scaffai - Università degli Studi di Siena
Pierre Schoentjes - UGent
Maria Stavrinaki - Université Paris 1 Sorbonne
Research Interests: Aesthetics, Visual Studies, English Literature, Literature, Environmental Studies, and 15 morePoetry, Philosophy Of Climate Change, Modern Art, Philosophy of Art, History of Art, Aesthetics and Ethics, Romantic poetry, Ecopoetics, Nature Writing, Visual Arts, Cinema Studies, Ecocriticism and Ecofeminism, Atmosphere, Littérature, and Nature Writing & Ecocriticism
Due date for proposals is 31st July 2021 to the following address: convegno.vento@gmail.com Notifications of acceptance will be sent by August 20th. Organizing Committee Paola Del Zoppo – Università degli Studi della Tuscia Rosanna... more
Due date for proposals is 31st July 2021 to the following address: convegno.vento@gmail.com Notifications of acceptance will be sent by August 20th.
Organizing Committee
Paola Del Zoppo – Università degli Studi della Tuscia
Rosanna Gangemi – Université libre de Bruxelles / Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle
Micaela Latini – Università degli Studi dell’Insubria
Scientific Committee
Jan Baetens - KU Leuven
Sara Bédard-Goulet - University of Tartu
Isabel Gil - Universidade Católica Portuguesa
Niccolò Scaffai - Università degli Studi di Siena
Pierre Schoentjes - UGent
Maria Stavrinaki - Université Paris 1 Sorbonne
Organizing Committee
Paola Del Zoppo – Università degli Studi della Tuscia
Rosanna Gangemi – Université libre de Bruxelles / Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle
Micaela Latini – Università degli Studi dell’Insubria
Scientific Committee
Jan Baetens - KU Leuven
Sara Bédard-Goulet - University of Tartu
Isabel Gil - Universidade Católica Portuguesa
Niccolò Scaffai - Università degli Studi di Siena
Pierre Schoentjes - UGent
Maria Stavrinaki - Université Paris 1 Sorbonne
Research Interests: Aesthetics, Visual Studies, Literature, Literature and cinema, Poetry, and 15 morePhilosophy Of Climate Change, Modern Art, Philosophy of Art, Romantic poetry, Cinema, Ecopoetics, Nature Writing, Visual Arts, Ecocriticism and Ecofeminism, Letteratura italiana moderna e contemporanea, Atmosphere, Littérature, Cinema and Media Studies, Nature Writing & Ecocriticism, and Ecocriticism and Ecopoetics
Convegno internazionale Università della Tuscia-Viterbo I capricci dell'aria: leggerezza e pensiero nelle arti moderne e contemporanee Da qualche anno, anche a causa dell'origine antropica degli attuali cambiamenti climatici, dell'idea... more
Convegno internazionale Università della Tuscia-Viterbo I capricci dell'aria: leggerezza e pensiero nelle arti moderne e contemporanee Da qualche anno, anche a causa dell'origine antropica degli attuali cambiamenti climatici, dell'idea sempre più dibattuta di una crisi ecologica come crisi della sensibilità, dell'emergenza dell'ecocritica