- Universidad Politécnica de Valencia, Facultad de Bellas Artes, Graduate StudentUniversitat de València, Filosofía, Post-Docadd
- Visual Culture, Art. Culure and Social Change, Cultural Studies, Aesthetics, Art Theory, Visual Culture in Education, and 31 moreEstetica, Historia de l'art, Historia del Arte, Museologia, Art History, Popular Culture, Visual Studies, Aesthetic Education, Educación, Museum Studies, Cultural Sociology, Arquitectura, Anthropology Of Art, Art and Design Education, Visual Anthropology and Sociology, Investigación cualitativa, Migración, Identidades, Cultura Popular, Kitsch, Educación Artística, History, Teacher Education, Digital Humanities, Visual Arts, Philosophy and Sociology of Human/animal Relations, Philosophy, Critical Theory, Educacion Artistica, Cultura Visual, and Educationedit
- Doctor por la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universitat de València, en el área de Estética ... moreDoctor por la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universitat de València, en el área de Estética y Teoría de las Artes.
Licenciado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València y Máster en Gestión Cultural por la misma universidad.
Licenciado en Historia del Arte por la Universitat de València.
Actualmente, soy Profesor Contratado Doctor en el área de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universitat de València. Soy miembro investigador de CREARI– Grupo de Investigación en pedagogías culturales de la Universitat de València y del Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la misma niversidad. Coordinador de la Unidad Mixta de Investigación entre la UV Y LA UPV EFÍMERE, Arte, Educación y Creatividad y miembro del grupo de investigación ARTE-FACTO de la Universidad de Coruña.
También imparto clase en el Diploma de Postgrado de la Universitat de València en Educación Artística y Gestión de Museos. He sido Codirector del postgrado Especialista Universitario en Fallas y Creatividad.
Trabajo con la imagen fotográfica y las pedagogías visuales desde la fotografía analógica.
He sido profesor de educación secundaria y también he colaborado y trabajado como becario en diferentes museos valencianos como el Museu Comarcal de l’Horta Sud, la Red de Museos de la Diputación de València y como becario de Museología del Ministerio de Cultura en el Museo de Cerámica González Martí.edit
Resumen. Este artículo analiza la postura filosófica del llamado nuevo realismo, especialmente, partiendo de las propuestas del filósofo Markus Gabriel, en referencia al impacto de sus ideas en la construcción del marco conceptual y de... more
Resumen. Este artículo analiza la postura filosófica del llamado nuevo realismo, especialmente, partiendo de las propuestas del filósofo Markus Gabriel, en referencia al impacto de sus ideas en la construcción del marco conceptual y de pensamiento de la educación artística y sus prácticas. Se sintetiza una explicación sobre la corriente del nuevo realismo, como alternativa al materialismo, al idealismo y al constructivismo posmoderno. Hace un breve recorrido crítico por algunas de sus propuestas, centrándose, de manera exclusiva, en aquellos aspectos que tienen un impacto significativo en el desarrollo conceptual contemporáneo de la educación artística. Se pretende establecer unas bases de pensamiento que permitan ir tejiendo un nuevo desarrollo y definición de la educación artística, convencidos de la necesidad de teorizar para consolidar y fortalecer la disciplina y sus prácticas e investigaciones. Finalmente, establece la necesidad de consolidar una educación artística centrada en su propia realidad objetiva y en el reconocimiento de la realidad del arte como campo de sentido autónomo sobre el que debe girar de forma exclusiva la función de la disciplina. Palabras clave: nuevo realismo, educación artística, concepto de arte, pensamiento artístico.
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El artículo aborda el desarrollo del acto fotográfico, desde una perspectiva artística, estética y simbólica, como un medio esencialmente tecnológico que articula una forma contemporánea de creación de nuevos conocimientos sensibles. De... more
El artículo aborda el desarrollo del acto fotográfico, desde una perspectiva artística, estética y simbólica, como un medio esencialmente tecnológico que articula una forma contemporánea de creación de nuevos conocimientos sensibles. De esta forma, se plantea un recorrido por las características que definirían al acto fotográfico, a partir de estas premisas conceptuales. Frente al acto, se contrapone la idea del extracto, como un proceso necrológico y enfermizo que atraviesa las prácticas fotográficas del presente. Finalmente, se define el acto fotográfico, trascendiendo los precedentes teóricos al respecto, como una forma compleja de construcción de conocimientos y de creación de mundos sensibles, que permite abrir nuevas vías de conocimiento y ampliar la visión y mirada sobre el mundo y sobre nosotros con relación a cómo miramos ese mundo y los construimos con nuestra mirada.
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The article presents a proposal for the analysis of institutional posters from identity. We elaborated this proposal, considering a series of factors in connection with the identity projection of the posters. We apply them to the study of... more
The article presents a proposal for the analysis of institutional posters from identity. We elaborated this proposal, considering a series of factors in connection with the identity projection of the posters. We apply them to the study of a case: the Valencian institutional posters and their identity projection, how all the factors proposed influence the analysis of the understanding of the communication of an identity through them. We conclude by observing the contributions of the institutional poster in identity communication, and we validate the analysis factors.
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Resumen. Presentamos la deriva paralela como un nuevo método de investigación basado en las artes. Exponemos los orígenes de la deriva, como medio de expresión artístico en el siglo XX y su desarrollo hasta la actualidad. Destacamos las... more
Resumen. Presentamos la deriva paralela como un nuevo método de investigación basado en las artes. Exponemos los orígenes de la deriva, como medio de expresión artístico en el siglo XX y su desarrollo hasta la actualidad. Destacamos las potencialidades de un tipo concreto de deriva, la deriva paralela, valiéndonos de los elementos que aporta: paralelismo, ritmo secuencial, sincronía, empatía, conexión, componente lúdico y comparativa de contextos. Exponemos la especificidad que configura la deriva paralela dentro de la investigación y la diferencia con la deriva como acción artística, situando la propuesta en un paradigma sociocrítico bajo los principios de imprevisibilidad, incertidumbre y entrelazamiento. Mostramos las posibilidades que este método ofrece a diferentes disciplinas y campos académicos. Planteamos de qué forma las tecnologías portables pueden contribuir a la recogida de datos visuales, fotográficos, sonoros, auditivos o audiovisuales para la elaboración de discursos gráficos, fotoensayos, relatos autoetnográficos, narrativas de terceras personas, mapas sonoros, cartografías o rastreo de objetos. Concluimos con una partitura del método de investigación de la deriva paralela como orientación en la planificación de otras investigaciones y, establecemos sus criterios de validez con repercusiones para los ámbitos de las artes, las humanidades, las ciencias sociales y naturales. Palabras clave: metodología de investigación basada en las artes, deriva paralela, espacio público, arte efímero, experiencias urbanas.
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Resumen El artículo expone el desarrollo de una investigación basada en imágenes encontradas en un entorno pedagógico. Dene que se entiende por imágenes encontradas. Desarrolla un análisis de esas imágenes utilizando la autoetnografía y... more
Resumen El artículo expone el desarrollo de una investigación basada en imágenes encontradas en un entorno pedagógico. Dene que se entiende por imágenes encontradas. Desarrolla un análisis de esas imágenes utilizando la autoetnografía y la investigación basada en imágenes como metodología. Todo ello a partir del estudio del análisis de los trabajos de un grupo de alumnado en formación como futuros maestros que elaboran una serie de foto-ensayos realizados a partir de las imágenes encontradas.
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El presente artículo revisa la cartografía tradicional, crítica, artística, el mapeo cultural y el comunitario, en su relación con la ‘cartografía social pedagógica y artística’ en auge desde la educación artística en los últimos tiempos.... more
El presente artículo revisa la cartografía tradicional, crítica, artística, el mapeo cultural y el comunitario, en su relación con la ‘cartografía social pedagógica y artística’ en auge desde la educación artística en los últimos tiempos. Se propone la necesaria diferenciación de la ‘cartografía social pedagógica y artística’ bajo el término c/a/r/ tografía y se justifica la necesidad de una mayor definición a partir de los postulados de la perspectiva de la a/r/tografía. El objetivo es comprobar el funcionamiento y rasgos característicos de la c/a/r/tografía como metodología visual de investigación artística y docencia. Mediante Investigación Basada en las Artes se recogen datos, en un estudio de 13 casos desarrollados en la Universitat de València, que son analizados con métodos cualitativos. Los resultados categorizan cómo, en las c/a/r/tografías, se visualizan las conexiones, cómo se superpone la información en el proceso, cómo es el proceso creativo y de participación, y cómo se distribuyen sus creadores en el espacio. Finalmente, se ofrece una contribución teórica sobre las características generales, técnicas y creativas de las c/a/r/tografías. La c/a/r/tografía es al mismo tiempo una obra de arte, mapa y representación; un contenido educativo en un momento de enseñanza o taller; una escultura social o evento relacional; una reflexión, una historia, un diálogo y una indagación. Como instrumento de investigación facilita el análisis de datos, la exposición de resultados y la discusión compartida. Las principales conclusiones tienen que ver con su capacidad para alfabetizar visualmente y generar pensamiento complejo compartido.
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This article discusses the use of photography as a pedagogical artefact and documentation tool for Arts-based Educational Research. Its implementation is accomplished through the collaborative project "Ways to make worlds", developed by... more
This article discusses the use of photography as a pedagogical artefact and documentation tool for Arts-based Educational Research. Its implementation is accomplished through the collaborative project "Ways to make worlds", developed by two Spanish universities. This project delves into the educational discourses, methodologies and thinking through performative actions using photography. These actions constitute a means of subverting the classroom and reflecting on it, above all, by focusing on the initial training of teachers in the visual arts. The results of the actions allow us to visualize the spaces of reflection and analysis that the participants develop with their own bodies, acquiring a new way of thinking and offering an instrument of artistic action to engage educationally in their future classrooms.
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Este artículo analiza el uso de la fotografía como artefacto y documentación pedagógica de la investigación educativa basada en las artes. Su puesta en práctica se materializa a través del proyecto colaborativo "Maneras de hacer mundos",... more
Este artículo analiza el uso de la fotografía como artefacto y documentación pedagógica de la investigación educativa basada en las artes. Su puesta en práctica se materializa a través del proyecto colaborativo "Maneras de hacer mundos", entre dos universidades españolas. Este ahonda en los discursos docentes, sus metodologías y su pensamiento a través de acciones performativas mediante el uso de la fotografía. Dichas acciones constituyen una manera de subvertir el aula y reflexionar sobre ella, sobre todo, al centrarnos en la formación inicial del profesorado en artes visuales. Los resultados de las acciones permiten visualizar los espacios de reflexión y análisis que los participantes desarrollan con su propio cuerpo, adquirir una nueva forma de pensar y ofrecer un instrumento de acción artística para actuar educativamente en sus aulas en el futuro. Palabras clave acciones performativas; investigación educativa basada en las artes; fotografía; educación artística; formación docente; cultura visual. Abstract This article discusses the use of photography as a pedagogical artefact and documentation tool for Arts-based Educational Research. Its implementation is accomplished through the collaborative project "Ways to make worlds", developed by two Spanish universities. This project delves into the educational discourses, methodologies and thinking through performative actions using photography. These actions constitute a means of subverting the classroom and reflecting on it, above all, by focusing on the initial training of teachers in the visual arts. The results of the actions allow us to visualize the spaces of reflection and analysis that the participants develop with their own bodies, acquiring a new way of thinking and offering an instrument of artistic action to engage educationally in their future classrooms.
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Escogemos para nuestra a ción una artista contemporánea valenciana, Anna Ruiz Sospedra. Ella es constructora de Fallas. Las Fallas son un tipo de obra artística concebida para el espacio público que son quemadas el 19 de marzo como parte... more
Escogemos para nuestra a ción una artista contemporánea valenciana, Anna Ruiz Sospedra. Ella es constructora de Fallas. Las Fallas son un tipo de obra artística concebida para el espacio público que son quemadas el 19 de marzo como parte de una fiesta declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Un tipo de obra efímera, que en su caso aborda problemáticas sociales y políticas desde una perspectiva feminista. Además, genera un pensamiento sensible y reflexivo en el público a partir de estéticas y abordajes poco habituales en este tipo de instalaciones tan tradicionales. Anna representa una transgresión cultural en un oficio de artistas dominado por las masculinidades.
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Se puede adquirir el libro aquí: https://www.editorialuoc.cat/humanidades-digitales-y-pedagogias-culturales
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El artículo presenta los principales resultados de una investigación basada en la metodología de la Investigación Educativa Basada en las Artes. Mediante la construcción de narrativas simbólicas de visualización identitaria y de... more
El artículo presenta los principales resultados de una investigación basada en la metodología de la Investigación Educativa Basada en las Artes. Mediante la construcción de narrativas simbólicas de visualización identitaria y de comprensión y análisis de relatos biográficos creativos, con una finalidad pedagógica y de mejora y comprensión de la identidad propia. Se expone el desarrollo de esta propuesta de investigación, a partir de prácticas pedagógicas y artísticas, con alumnado de un Máster en Educación Secundaria. La propuesta parte de la utilización de la fotografía, la performance y la narrativa como recursos artísticos de mediación en la construcción de nuevos relatos biográficos de comprensión. A partir del análisis de esta producción de datos, se concluye la importancia de los medios narrativos visuales y artísticos, como vía para el análisis de las biografías y la identidad, especialmente en entornos educativos.
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En este fotoensayo, presentamos el desarrollo de la acción Tetas Diversas, realizada durante el mes de octubre de 2020 con alumnado del Grado de Maestro/a en Educación Primaria de la Facultad de Magisterio de la Universitat de València.... more
En este fotoensayo, presentamos el desarrollo de la acción Tetas Diversas, realizada durante el mes de octubre de 2020 con alumnado del Grado de Maestro/a en Educación Primaria de la Facultad de Magisterio de la Universitat de València. Esta acción forma parte de un proceso de investigación para analizar y valorar el papel de las acciones artísticas en los procesos de sensibilización respecto a cuestiones de identidad de género y diversidad sexual. La experiencia consiste en la reflexión sobre la diversidad de nuestros cuerpos desde una mirada ecofeminista para reivindicar la necesidad de una institución más humanizada, naturalizada, igualitaria, respetuosa con la diversidad e inclusiva. Esta reflexión encarnada emplea el modelado de macetas de barro antropomorfas inspiradas en los trabajos de la artista Emma Low como forma de enfrentarnos a las experiencias personales de nuestro cuerpo. Los resultados consisten en múltiples acciones de sensibilización a través de la entrega de micro relatos que acompañan a estos objetos a personal docente e investigador o de administración y servicios de la Universidad.
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This research is developed from a series of photographic drift experiences between Porto and Paris. The objective is to explore the pedagogical possibilities of drifting. A/R/Tography is used as methodology. The results are showed through... more
This research is developed from a series of photographic drift experiences between Porto and Paris. The objective is to explore the pedagogical possibilities of drifting. A/R/Tography is used as methodology. The results are showed through the analysis of visual conversations. The conclusions demonstrate the learning in the collaboration processes and represent an example for future teaching practices.
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The field of identity as a concept of interest in education needs to be thoroughly researched. All the students in initial teacher training should confront and juxtapose their own identity with the identity of others. This is an... more
The field of identity as a concept of interest in education needs to be thoroughly researched. All the students in initial teacher training should confront and juxtapose their own identity with the identity of others. This is an educational aptitude in adults that we want to improve through artistic practices. Through art practices we can portray reflections about what concerns us regarding identity-related problems. As artists, researchers and teachers, we use art-based research to explore the possibilities of drifting, associated with cartographies in order to promote deeper knowledge of ourselves. In this text we present the analysis of three educational and artistic practices that focus on the creation of cartographies through the body. Two of the actions were performed in València, the first as a part of the curriculum in master's degree in Secondary Education Teaching at the University of València and the third as a part of Educafalles Seminar and the third took place as a part of InSEA Seminar 'Conflicts and
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Resum Aquest article desenvolupa una anàlisi al voltant de les connexions i les repercussions històriques entre la imatge fotogràfica i l'evolució de les noves tecnologies de la informació i la comunicació, amb la finalitat d'establir la... more
Resum Aquest article desenvolupa una anàlisi al voltant de les connexions i les repercussions històriques entre la imatge fotogràfica i l'evolució de les noves tecnologies de la informació i la comunicació, amb la finalitat d'establir la capacitat de la fotografia artística per a crear pensament i coneixement, i esdevindre així en un dels mitjans educatius més rellevants de la cultura contemporània. Estableix els posicionaments del pensament humanista respecte a aquestes evolucions tecnològiques i el paper de la fotografia artística com a articuladora de pensament crític alternatiu al discurs textual. Ana-litza dins aquesta evolució històrica recent la importància de la fotografia en la mateixa evolució de la tecnologia i els possibles impactes en la cultura contemporània i en la configuració del pensament i l'imaginari del món. Finalment analitza la importància i la connexió que la fotografia, en relació amb la tecnologia, estableix amb les arts i l'estètica i el paper d'aquesta última com a articuladora de processos de creació de coneixement, a través de la imatge.
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Las fallas, en toda su extensa complejidad, son un fenómeno festivo y artístico, que aunque cuenta con experiencias similares alrededor del mundo, esencialmente supone una manifestación cultural de una extensión, riqueza, variedad e... more
Las fallas, en toda su extensa complejidad, son un fenómeno festivo y artístico, que aunque cuenta con experiencias similares alrededor del mundo, esencialmente supone una manifestación cultural de una extensión, riqueza, variedad e intensidad que la convierten en algo irrepetible. En ese sentido, nuestra intención en este texto es desarrollar una serie de miradas hacia el fenómeno fallero. La forma en la que las fallas con un alto contenido experimental y asunción de riesgos contribuyen o son potencialmente un escenario perfecto para la creación de conocimientos nuevos y de aprendizajes sensibles. Es decir, nuestra mirada se detiene de forma crítica y analítica, en todos esos procesos y conexiones, que especialmente este tipo de fallas, desarrollan de formas diferentes. En este texto, hemos decidido indagar en torno a una serie de cuestiones que nos preocupan, como colectivo integrado en la Unidad Mixta de Investigación Efímere (Universitat de València y Universidad Politécnica de València) del que formamos parte.
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EARI Educación Artística Revista de Investigación, nº 10, 2019. Revista completa.
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Partimos de la deriva como práctica artística contemporánea, con reconocidos antecedentes históricos. El objetivo principal es experimentar las potencialidades pedagógicas de la observación de entornos urbanos de forma colaborativa y... more
Partimos de la deriva como práctica artística contemporánea, con reconocidos antecedentes históricos. El objetivo principal es experimentar las potencialidades pedagógicas de la observación de entornos urbanos de forma colaborativa y mediada por las TIC a través de la deriva, como artistas/investigadores/docentes encargados de la formación del profesorado, para poder introducir este tipo de iniciativas en el entorno educativo. La A/R/Tografía como método de Investigación Basada en las Artes facilita usar la deriva simultáneamente como práctica artística, proceso investigador y experiencia de aprendizaje docente. Los resultados se exponen a través de narrativas personales que muestran reflexiones sobre el proceso de comprensión compartida en torno a las ciudades de Porto y Paris. Las conclusiones establecen los requerimientos de lo que acuñamos como deriva paralela pedagógica: establecer filtros cognitivos para focalizar el proceso de enseñanza-aprendizaje; promover una actitud y mirada hacia la ciudad centrada en la experiencia estética y crítica; garantizar, para el aprendizaje colaborativo, la interdependencia positiva, la responsabilidad personal, la evaluación compartida y la interacción cara a cara final. Los valores que promueve la deriva paralela pedagógica, como el autoconocimiento, la empatía y la creación de lazos con otras personas, tendrían implicaciones positivas en su implementación en procesos de internacionalización educativa.
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Este artículo plantea la importancia y la necesidad de reflexionar sobre determinados procesos, que se generan en la relación de aprendizaje mutuo entre los actores que participan en la expe-riencia educativa. En este sentido, nos... more
Este artículo plantea la importancia y la necesidad de reflexionar sobre determinados procesos, que se generan en la relación de aprendizaje mutuo entre los actores que participan en la expe-riencia educativa. En este sentido, nos planteamos una inmersión en la relación pedagógica que se produce en la formación universitaria, en el encuentro entre profesorado y alumnado, donde la experiencia aportada por ambas partes en este proceso crea una relación recíproca de genera-ción de conocimientos que se integran, favorecen y refuerzan la propia identidad colectiva, e inci-den en la identidad personal y profesional de ambos. Todo ello, a partir de estrategias comunicati-vas y narrativas basadas en los lenguajes audiovisuales y artísticos, y cuyo centro gira en torno a la visualización de las biografías y el autorretrato.
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Este artículo plantea un análisis basado en la metodología del autoestudio docente o self-study, que nace de la observación y el análisis de algunas de mis acciones y prácticas educativas en el aula, así como de reflexiones compartidas... more
Este artículo plantea un análisis basado en la metodología del autoestudio docente o self-study, que nace de la observación y el análisis de algunas de mis acciones y prácticas educativas en el aula, así como de reflexiones compartidas con el alumnado en formación como futuros docentes que son parte de ese proceso de investigación educativa. La metodología del self-study permite "examinar su propia práctica formativa, con el fin de desarrollar una comprensión más profunda de dicha práctica y así posibilitar un mejor aprendizaje por parte de sus estudiantes", lo que favorece el desarrollo de una investigación a partir de la propia observación consciente del trabajo docente que uno mismo elabora, mediante la incorporación del relato de las biografías y la autobiografía en el papel del docente y en los procesos de aprendizaje de su alumnado. En este trabajo centro mi atención en algunos conceptos desarrollados como prácticas de aula, como el silencio y la observación, la incorporación del objeto propio y cotidiano en las narrativas educativas del aula, así como en la visualización de las prácticas docentes de reconocimiento del otro a partir de la fotografía. Ésta se ha mostrado en múltiples ocasiones como un aliado en el análisis de la autoobservación docente y en la metodología del self-study, y como un medio de investigación válido en este sentido. Así, las imágenes nos permiten visualizar y analizar los espacios y experiencias de intercambio y aprendizaje desarrolladas con los alumnos. Un modelo que combina técnicas de investigación artísticas con la metodología del self-study y que se fundamenta en que "los datos se producen 'con' los participantes, en vez de ser una 'recolección de datos', que parta de un rol más pasivo de los participantes y de un investigador activo que simplemente recoge los Ramon
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Identity as a concept of interest in education needs deeper comprehension. All student in their initial training should confront their identity with that of others. This is an educational aptitude in adults that we want to improve through... more
Identity as a concept of interest in education needs deeper comprehension. All student in their initial training should confront their identity with that of others. This is an educational aptitude in adults that we want to improve through artistic practices. Through art practices we can portray reflections about what concerns us in identity-related problems. Some resources like silhouettes, colours, ropes, tapes, drawings, photographs, pictures, and digital images, are placed in an action board to be used in collaborative cartography created by the workshop audience. Community-Based Art Education is developed in three steps: self-introspection in silent, drifting while interacting with people and objects, drawing a cartography on the floor looking for connections and links.
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Resumen. El artículo es producto de un proceso de investigación basado en la metodología Photo Based Research realizada con alumnado universitario en formación como futuros docentes. Parte del análisis de prácticas artísticas... more
Resumen. El artículo es producto de un proceso de investigación basado en la metodología Photo Based Research realizada con alumnado universitario en formación como futuros docentes. Parte del análisis de prácticas artísticas performativas del cuerpo, en relación con un entorno de mediación pedagógica y los objetos que lo configuran, para establecer una nueva mirada analítica hacia el papel de mediación del entorno, sus objetos y la posición del docente y su identidad. Ello nos permite vislumbrar y poder subvertir, utilizando la propuesta de análisis de visualización de entornos mediáticos, que desarrollamos en el artículo, estos efectos de mediación. Con ello, podemos articular, por medio de la visualización, propuestas de proyección alternativas y de transformación y cambio de nuestra posición en el medio y de transformación del medio. A partir del análisis del proceso investigador, se hacen visibles los posicionamientos del alumnado en su proyección docente. Concluimos nuestra investigación constatando que, la propuesta de visualización de entornos mediáticos entre cuerpos y objetos resulta efectiva como elemento de reflexión, de aprendizaje y construcción de conocimientos nuevos sobre el mismo y sobre nosotros, posibilita la creación de nuevos mundos posibles y desafía la inmutabilidad del poder mediático del entorno. Palabras clave: Entornos, cuerpos, visualización, fotografía, mediación, pedagogía. [en] Artistic practices of visualization between body and object in environments of pedagogical mediation Abstract. The paper is the product of a research process based on the Photo Based Research methodology carried out with students training to be teachers. It addresses a research proposal based on the analysis of performative-artistic practices of the body, in relation to an environment of pedagogical mediation and related objects, in order to establish a new analytical perspective on the mediating role of the environment and its objects on the position of the teacher and their identity. This gives us an insight into and allows us to subvert these effects of mediation, which we develop in the paper using the idea of analysing the visualisation of media environments. With this, we can use visualisation to create alternative proposals for projecting, transforming and changing our position in the medium, and for transforming the medium. By analysing the research process, the positioning of students in their teaching projection in the medium becomes visible. Therefore, we conclude our research by certifying that the proposed visualization of media environments between bodies and objects is effective as an element of reflection, learning and construction of new knowledge about it and about us; facilitates the creation of new possible worlds; and challenges the immutability of the media power of the environment.
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RESUMEN El artículo se centra en analizar, a partir de ejemplos de prácticas pedagógicas en el aula, y de planteamientos teóricos, las posibilidades educativas de la fotografía, desde una raíz y una práctica esencialmente artística, como... more
RESUMEN El artículo se centra en analizar, a partir de ejemplos de prácticas pedagógicas en el aula, y de planteamientos teóricos, las posibilidades educativas de la fotografía, desde una raíz y una práctica esencialmente artística, como vía para conocer al otro, aproximarnos al conocimiento sensible de otros seres humanos y su relación con el mundo. Se entiende así la fotografía como instrumento de mediación artística y simbolizadora de las relaciones del ser humano con el mundo, como vía de conocimiento y de autoconocimiento a través de la visualización artística y simbólica y como práctica de transformación y cambio social. Palabras clave: fotografía, educación artística, experiencia fotográfica, práctica fotográfica. ABSTRACTT The article focuses on analyzing, based on examples of pedagogical practices in the classroom, and theoretical approaches, the educational possibilities of photography, from a root and an essentially artistic practice, as a way to know the other, to approach sensible knowledge of other human beings and their relationship with the world. Photography is understood as an instrument of artistic mediation and symbolizing the relationships between human beings and the world, as a way of knowing and self-knowledge through artistic and symbolic visualization and as a practice of transformation and social change.
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El artículo plantea un análisis sobre la manera en que las narrativas visuales y audiovisuales de ficción ofrecen una serie de oportunidades educativas para poder trabajar diferentes problemáticas de la identidad. Explora las... more
El artículo plantea un análisis sobre la manera en que las narrativas visuales y audiovisuales de ficción ofrecen una serie de oportunidades educativas para poder trabajar diferentes problemáticas de la identidad. Explora las posibilidades que la ficción artística tiene para generar múltiples construcciones posibles de identidades, como la diversidad sexual y de género entre muchas otras, favoreciendo la comprensión empática de los otros y permitiendo una mejor relación entre seres humanos. Entendemos las narrativas de ficción como una expresión artística constructora de verdades simbólicas necesarias para la comprensión profunda del mundo y de las personas. Son por tanto un medio de aprendizaje artístico. Se desarrolla un análisis teórico sobre el concepto de ficción y se reivindica como instrumento educativo y se analizan ejemplos de artistas y de experiencias de exploración identitaria y de autoconocimiento a través de este tipo de prácticas. Como conclusión, el artículo establece que las narrativas de ficción contribuyen de forma creativa y eficaz a la comprensión de formas de vida e identidades diferentes, permiten experimentar sobre la propia identidad y, por tanto, son un instrumento de aprendizaje sobre uno mismo y los demás. Palabras clave: Narrativas, ficción, educación artística, identidades, diversidad. The visual and audiovisual fiction narratives and art education of identity. The article presents an analysis of the manner in which the visual narratives and audiovisual fiction offer a range of educational opportunities in order to be able to work on different problems of identity. Explores the possibilities that the artistic fiction has to generate multiple possible constructions of identities, for example, sexual and gender diversity among many other, favouring the empathic understanding of others and allowing a better relationship between human beings. We understand the narratives of fiction as an artistic expression builder of symbolic truths necessary for the understanding of the world and of people. They are therefore a means of artistic learning. Develops a theoretical analysis of the concept of fiction and is claimed as an educational tool and discusses examples of artists and experiences of identity and self-exploration through this type of practices. In conclusion, the article provides that the narratives of fiction contribute in a creative and effective way to the understanding of life forms and different identities, allow you to experiment on their own identity and, therefore, are a tool for learning about oneself and others.
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A través de la construcción de un ensayo visual, se comunica, desde las imágenes, la idea y la necesidad de establecer prácticas pedagógicas en educación artística, que planteen situaciones limitantes, como la pérdida de visión, la falta... more
A través de la construcción de un ensayo visual, se comunica, desde las imágenes, la idea y la necesidad de establecer prácticas pedagógicas en educación artística, que planteen situaciones limitantes, como la pérdida de visión, la falta de movilidad, etc. Situaciones que obligan a establecer estrategias de empatía y cooperación artística hacia la consecución de prácticas artísticas de colaboración, cooperación y compromiso con el otro, reforzando los sentidos y la necesidad de sentirse uno mismo, pero unido al resto, en la producción de una experiencia estética inigualable. Se basa teóricamente en la propuesta pragmatista de Imanol Aguirre (2004) y en los fundamentos filosóficos de Dewey y Shusterman (2000).
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El artículo se introduce en la reflexión en torno a la forma en la que nos relacionamos con los objetos de nuestra cotidianeidad más inmediata. A través de la reflexión narrativa y el ensayo. Se incide especialmente en la capacidad... more
El artículo se introduce en la reflexión en torno a la forma en la que nos relacionamos con los objetos de nuestra cotidianeidad más inmediata. A través de la reflexión narrativa y el ensayo. Se incide especialmente en la capacidad transformadora del ser humano frente a su entorno cotidiano, que se percibe habitualmente sin reflexión, para generar nuevas narrativas de relación artística y estética con los mismos, a través de la composición de nuevas miradas de resignificación y transfiguración de significados.
Miradas que devienen finalmente, en la construcción de una nueva narrativa pedagógica y artística que nos permite replantearnos nuestra cotidianeidad desde una perspectiva artística, construyendo un modelo de autoaprendizaje, una experiencia estética que deviene en experiencia artística educadora y que incide en la autotransformación identitaria, en la construcción de nuevos y enriquecedores mundos de relación con nuestros objetos.
Miradas que devienen finalmente, en la construcción de una nueva narrativa pedagógica y artística que nos permite replantearnos nuestra cotidianeidad desde una perspectiva artística, construyendo un modelo de autoaprendizaje, una experiencia estética que deviene en experiencia artística educadora y que incide en la autotransformación identitaria, en la construcción de nuevos y enriquecedores mundos de relación con nuestros objetos.
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L'aproximació, des de la reflexió i l'anàlisi crítica, a treballs i recerques de companys de professió i amb els que compartim tantes inquietuds, apassionaments investigadors i trajectòries professionals, és una feina que ens permet... more
L'aproximació, des de la reflexió i l'anàlisi crítica, a treballs i recerques de companys de professió i amb els que compartim tantes inquietuds, apassionaments investigadors i trajectòries professionals, és una feina que ens permet aprofundir de manera exhaustiva en temàtiques que ens esperonen i ens provoquen autoreflexions sobre la nostra pràctica docent i de recerca. Cal no oblidar que som investigadors de l'educació, perquè el nostre focus és la millora de les pràctiques i metodologies docents i perquè encara creiem fermament en què aquestes pràctiques investigadores, aquesta docència compromesa i en constant revisió, és la nostra ferramenta, són les nostres armes per destruir les accions i les actituds de societats o persones injustes, i perquè no dir-ho, sense cap mesura ètica. Amb la nostra investigació, amb la nostra pràctica docent, construïm les bases per armar una nova estructura social, basada en les llibertats individuals i el foment de la riquesa de la diversitat cultural i existencial que impliquen les opcions de vida i de recerca identitària de les persones que formen part d'ella, amb llibertat, i amb els valors de l'ètica universal com a bandera. Una bandera multicolor, sense dubte.
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El artículo presenta un análisis de las relaciones, conexiones, vínculos e influencias, que se establecen entre tres manifestaciones de la industria cultural, todas ellas también insertas en el ámbito de la llamada cultura popular, en un... more
El artículo presenta un análisis de las relaciones, conexiones, vínculos e influencias, que se establecen entre tres manifestaciones de la industria cultural, todas ellas también insertas en el ámbito de la llamada cultura popular, en un sentido amplio. Se estudia especialmente, la relación de la corporación multinacional Disney, y las narrativas visuales que proyecta, con la marca valenciana de fabricación de porcelana figurativa, Lladró. Por último, se pone en relación y se sistematiza el fenómeno, de la influencia de Lladró hacia la estética de las Fallas de la ciudad de Valencia, una fiesta popular, que también junto a Lladró, suponen dos de los productores de cultura visual más conocidos a nivel mundial del ámbito valenciano. Todo ello, con la finalidad de investigar, partiendo de casos concretos, las interrelaciones que las construcciones visuales generan en la cultura popular contemporánea, y las lecturas y significados simbólicos e ideológicos que ayudan a construir determinadas manifestaciones estéticas, que deben ser sometidas a examen crítico.
This essay analyses the relationships, links and influences among three manifestations of the culture industry, all of which are enshrined in popular culture. The relationship between Disney's visual narratives and the Valencian ceramic manufacturing brand Lladró is studied in depth. Finally, the paper examines and contextualises Lladró's influence on the aesthetics of the popular festival Las Fallas in Valencia. Lladró and the festival are two of the best known Valencian producers of visual culture. The study aims to use specific cases to research the relationships forged by visual constructions in contemporary popular culture, in addition to critically reviewing the symbolic and ideological interprepations and meanings which foster certain styles.
This essay analyses the relationships, links and influences among three manifestations of the culture industry, all of which are enshrined in popular culture. The relationship between Disney's visual narratives and the Valencian ceramic manufacturing brand Lladró is studied in depth. Finally, the paper examines and contextualises Lladró's influence on the aesthetics of the popular festival Las Fallas in Valencia. Lladró and the festival are two of the best known Valencian producers of visual culture. The study aims to use specific cases to research the relationships forged by visual constructions in contemporary popular culture, in addition to critically reviewing the symbolic and ideological interprepations and meanings which foster certain styles.
Research Interests:
Resumen El artículo estudia el caso de la creación de la colección pictórica de la empresa de producción de cerámica Lladró. Se investiga la relación que se establece entre la elección de estas obras y el período cronológico que abarcan.... more
Resumen El artículo estudia el caso de la creación de la colección pictórica de la empresa de producción de cerámica Lladró. Se investiga la relación que se establece entre la elección de estas obras y el período cronológico que abarcan. Explicamos la relación entre la pintura valenciana y las piezas de porcelana comercializadas por la empresa. Analizamos cómo la práctica coleccionista de la empresa responde a una estrategia de posicionamiento jerárquico de sus productos, para que sean identificados y valorados como obras de arte y no como objetos industriales, decorativos o kitsch. Todo ello facilita el análisis de las formas de funcionamiento de la cultura visual contempo-ránea y sus relaciones con el mundo del arte como institución. Abstract This study is based on a real case, the creation and development of the pictorial collection of a decorative ceramics manufacturing company, Lladró. We analysed how the company's art collecting practise is a response to a complex strategy of positioning its products. This is so their products can be identified and valued as art and not as mere industrial or decorative objects or kitsch flights of fancy. In this way, we expand the reflection on how contemporary visual culture operates, and its relationship with the art world as an institution.
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Se expone, en este texto, el desarrollo y resultado de un proyecto de innovación educativa, realizado en la ciudad de Valencia, con alumnado de educación secundaria, consistente en la elaboración de una serie de propuestas de renovación y... more
Se expone, en este texto, el desarrollo y resultado de un proyecto de innovación educativa, realizado en la ciudad de Valencia, con alumnado de educación secundaria, consistente en la elaboración de una serie de propuestas de renovación y intervención en el espacio urbano de su propio barrio. Bajo el título, La escuela proyecta Patraix, se exponen, a través del trabajo colaborativo de los propios alumnos, sus ideas en propuestas de reconstrucción originales, materializadas en maquetas a escala. El proyecto concluye con la exposición pública, en una sala de exposiciones del Ayuntamiento de la ciudad, de las nuevas formas de entender y proponer el entorno, surgidas desde el alumnado, legitimando así sus propuestas y generando interacción con sus conciudadanos, más allá de los límites que impone la propia escuela.
Un proceso de trabajo que les ha permitido el desarrollo de la capacidad de observación y de mirada critica en el ámbito de la estética de lo cotidiano. Además les ha facilitado el trabajo del descubrimiento de los mecanismos que conforman la cultura visual de su propio entorno, y muy especialmente, se les ha permitido la posibilidad de generar alternativas y propuestas de alteración real o imaginada del espacio urbano y social cotidiano, con la implicación que ello tiene respecto del fomento de la participación en la acción y la transformación social, desarrollando una interacción entre la escuela y la sociedad y la escuela y el entorno.
Un proceso de trabajo que les ha permitido el desarrollo de la capacidad de observación y de mirada critica en el ámbito de la estética de lo cotidiano. Además les ha facilitado el trabajo del descubrimiento de los mecanismos que conforman la cultura visual de su propio entorno, y muy especialmente, se les ha permitido la posibilidad de generar alternativas y propuestas de alteración real o imaginada del espacio urbano y social cotidiano, con la implicación que ello tiene respecto del fomento de la participación en la acción y la transformación social, desarrollando una interacción entre la escuela y la sociedad y la escuela y el entorno.
Research Interests:
El artículo plantea un recorrido por algunas de las visiones más críticas que hasta ahora se le han otorgado al kitsch. Se cuestionan parte de estos planteamientos proponiendo una visión alternativa del kitsch, vinculada con la... more
El artículo plantea un recorrido por algunas de las visiones más críticas que hasta ahora se le han otorgado al kitsch. Se cuestionan parte de estos planteamientos proponiendo una visión alternativa del kitsch, vinculada con la experiencia estética, como un modelo de narrativa visual, producto de la propia modernidad y que especialmente sirve para la comprensión educativa de los fenómenos de transfiguración estética, de legitimación institucional de las artes, y para la reflexión crítica de determinados fenómenos artísticos.
Se indaga en el kitsch como necesidad derivada de estímulos identitarios y nostálgicos. Muy especialmente como modelo para transfigurar los valores estéticos, y por ello mismo como proceso para entender y asimilar los instrumentos de legitimación artística. De qué forma esta transfiguración posee implicaciones educativas de cara a la propia comprensión profunda del arte como verdad, de raíz y esencia identitaria, experimentado vitalmente a través del proceso de la experiencia estética.
Se indaga en el kitsch como necesidad derivada de estímulos identitarios y nostálgicos. Muy especialmente como modelo para transfigurar los valores estéticos, y por ello mismo como proceso para entender y asimilar los instrumentos de legitimación artística. De qué forma esta transfiguración posee implicaciones educativas de cara a la propia comprensión profunda del arte como verdad, de raíz y esencia identitaria, experimentado vitalmente a través del proceso de la experiencia estética.
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Este libro se plantea como un escenario propicio para la reflexión y la creación. Nos centramos especialmente en el entorno académico, ya que la escuela como institución ha generado sus mitologías particulares, lo cual nos permite hablar... more
Este libro se plantea como un escenario propicio para la reflexión y la creación. Nos centramos especialmente en el entorno académico, ya que la escuela como institución ha generado sus mitologías particulares, lo cual nos permite hablar de un diseño propiamente escolar. Del mismo modo que somos conscientes de los sistemas de control que actúan como ejes normativos en las disciplinas escolares, identificamos una serie de elementos, objetos y prácticas que configuran lo que denominaríamos patrimonio escolar, una serie de referentes que nos ayudan a comprender la evolución de los sistemas pedagógicos de instrucción. Desde el bolígrafo y la pizarra, hasta las películas y series que nos hablan del mundo de las aulas, pasando por el papel que toman los cuerpos, las ideas o las acciones en el contexto educativo, aquí se aportan numerosas ideas con las que pretendemos ayudar a transformar y mejorar el concepto de diseño escolar. Tenemos en cuenta que la tradición ha gestado un verdadero marco conceptual, marcado por los hábitos predominantes y los prejuicios adquiridos. Las crisis económicas y las pandemias nos arrastran hacia situaciones complejas, por lo que animamos a las personas usuarias, y sobre todo al conjunto de profesionales responsables de lo educativo, a generar un nuevo discurso que incorpore percepciones actualizadas e innovadoras al ecosistema escolar. Todo ello argumentando las prácticas pedagógicas desde el diseño y la educación patrimonial.
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Este libro recoge una serie de reflexiones y análisis sobre las posibilidades que nos ofrecen el cine y los audiovisuales para integrar todas las diversidades en el ámbito educativo. Cuando hablamos de diversidad nos referimos a un... more
Este libro recoge una serie de reflexiones y análisis sobre las posibilidades que nos ofrecen el cine y los audiovisuales para integrar todas las diversidades en el ámbito educativo. Cuando hablamos de diversidad nos referimos a un concepto que abarca a toda al conjunto de la humanidad, ya que todas somos diversas, y todos los seres humanos somos diferentes. Pero a nadie se le escapa que nuestra sociedad estigmatiza a toda la persona que se aleja de la "norma", lo cual no deja de ser un contrasentido, ya que nadie encaja perfectamente con la supuesta "normalidad". Al contrario, lo normal es ser diferente. Y sin embargo lo habitual es cargar con un estigma si no te amoldas a los cánones establecidos de apariencia física, religión mayoritaria, estrato social alto, género normativo o belleza estéticamente aceptada. Frente a esta catalogación absurda y restrictiva que tanto dolor produce, planteamos un panorama inclusivo y respetuoso, un esquema innovador de integración de la diferencia, para que nuestra labor como docentes mejore el escenario pedagógico, de modo que seamos capaces de construir ambientes formativos que encajen con las nuevas realidades sociales y culturales.
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La investigación educativa en materia de diseño es una práctica frecuente en el ámbito anglosajón, pero poco habitual en nuestro entorno. Este volumen recopilatorio reivindica el estudio de la educación en diseño como una vertiente... more
La investigación educativa en materia de diseño es una práctica frecuente en el ámbito anglosajón, pero poco habitual en nuestro entorno. Este volumen recopilatorio reivindica el estudio de la educación en diseño como una vertiente innovadora y necesaria de la educación artística. El libro ofrece un variado panorama de ideas y opiniones que parten de la convicción de que diseñar es investigar, teniendo en cuenta que educar es la clave para construir una ciudadanía consciente de la importancia del trabajo de quienes diseñan. Aquí encontramos iniciativas que van desde la tradición del diseño de muebles hasta las aplicaciones educativas de la tipografía, pasando por reflexiones necesarias acerca de los proyectos de diseño vistos como piedra angular de un posible repensar educativo. Nos preocupa el diseño y nos atrae la idea de investigar sobre educación en diseño. El momento actual nos lleva a establecer criterios de responsabilidad social y de relación amigable con el entorno, lo cual supone generar lazos entre educación, diseño e investigación. También las voces de los museos y de las escuelas profesionales de diseño se hacen oír en este libro, junto a quienes están analizando el papel de las tecnologías digitales en todo el entramado que emerge. El entorno educativo juega un papel fundamental en esa triangulación entre diseño y creatividad al servicio del bien común y la construcción social. La educación se establece, por tanto, como una vía necesaria a través de la cual el diseño puede articular discursos innovadores y generar nuevas expectativas laborales y de transformación social.
Research Interests: Education, Design, Educational Research, Visual Arts, Educación, and 4 moreArtes, Diseño Grafico, Diseño, and Escuela
Este libro es un homenaje a las docentes peruanas. En él colaboran investigadores e investigadoras de prestigio quienes analizan la realidad del ejercicio docente entre las mujeres del Perú. También es un sentido homenaje a Rita Carrillo,... more
Este libro es un homenaje a las docentes peruanas. En él colaboran investigadores e investigadoras de prestigio quienes analizan la realidad del ejercicio docente entre las mujeres del Perú. También es un sentido homenaje a Rita Carrillo, una gran luchadora por los derechos de las mujeres y las maestras del Perú. Tras haber desarrollado las investigaciones en países como Uruguay, Chile, España, Argentina, Cuba, Colombia, e incluso en el Parlamento Europeo de Bruselas, el Proyecto Mujeres Maestras llega al Perú de la mano del CISE Centro de Investigaciones y Servicios Educativos de la PUCP Pontificia Universidad Católica del Perú. Cabe decir que la muestra de Casa O’Higgins coincidió con el final de dos meses de reivindicaciones por parte de os maestros y las maestras peruanas, quienes fueron tema central mediático durante las huelgas y manifestaciones que se prolongaron por 60 días.
Research Interests: Teacher Education, Contemporary Art, Estudios de Género, Educación, Investigación social, and 11 moreFeminismo, Psicología, Artes, Género, Educación para el Desarrollo y la Ciudadanía Global, Pedagogia, Educación Artística, Historia del Perú, Artes visuales, Formación Del Profesorado, and Escuela pública y sistema educativo
Us oferim en aquest llibre les reflexions de diferents especialistes amb originals aportacions sobre allò que entenem per entorn d’aprenentatge. Volem innovar per millorar els espais educatius, esborrant les fronteres tradicionals,... more
Us oferim en aquest llibre les reflexions de diferents especialistes amb originals aportacions sobre allò que entenem per entorn d’aprenentatge. Volem innovar per millorar els espais educatius, esborrant les fronteres tradicionals, parlant d’aspectes essencials com el respecte pel medi ambient, la salut, la riquesa en la diversitat, l’arquitectura, o la nova relació entre docents i alumnat, qüestions que resulten especialment atractives per al professorat. Revisem les capacitats educatives dels entorns i la seva influència en la formació de la ciutadania. El Grup CREARI d’Investigació en Pedagogies Culturals (GIUV2013-103) està composat per professionals de la recerca i la docència que treballen per millorar tant el panorama educatiu com les derives artístiques i patrimonials, l'educació, els museus, la creativitat, les tecnologies, la gestió cultural i la mediació cultural. S’estan generant nous entorns d’aprenentatge que palpiten al voltant de la implicació i la formació de les persones, que beuen de l’ús i l’aprofitament de les tecnologies, que verifiquen la constant migració entre espais territorials i virtuals, evidenciant i promovent els usos que fem dels elements culturals i artístics. Ens hem acostat als nous entorns des de l’estudi, l’anàlisi, la motivació i la recerca. Esperem que us motive aquest atractiu i suggeridor estudi.
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Calatan: Aquest estudi planteja una aproximació al patrimoni cultural de caire popular, de caràcter visual, de la ciutat del Puig de Santa Maria. Empra una metodologia novedosa i un tant arriscada en els estudis d’àmbit locals, basada en... more
Calatan: Aquest estudi planteja una aproximació al patrimoni cultural de caire popular, de caràcter visual, de la ciutat del Puig de Santa Maria. Empra una metodologia novedosa i un tant arriscada en els estudis d’àmbit locals, basada en una concepció de l’art i el patrimoni cultural més ampla i profundament arrelada a l’experiència vital i quotidiana. Es presenta una investigació basada en l’estudi de la imatge, de la cultura visual, des d’una posició reflexiva i crítica. Però es tracta òbviament d’imatges i mirades amb una perspectiva local, amb els espais de cultura popular i vida quotidiana dels ciutadans del Puig, com a centre de gravetat de les reflexions i propostes. El treball fa un recorregut per alguns aspectes fonamentals alhora d’entendre la cultura visual popular dels seus ciutadans, és a dir, aquella que es troba més inserida dins la vida quotidiana i col·lectiva. Aspectes com ara, la ceràmica arquitectònica, les imatges de devoció, l’urbanisme i la arquitectura, l’alteració visual de les falles o la tipografia i els rètols dels carrer, entre altres, per tractar d’augmentar la valoració i apreciació estètica de l’entorn com a forma d’expressió i recepció artística.
Spanish: Este estudio plantea una aproximación al patrimonio cultural de cariz popular, de carácter visual, de la ciudad del Puig de Santa Maria. Emplea una metodología novedosa y un tanto arriesgada en los estudios de ámbito locales, basada en una concepción del arte y el patrimonio cultural más amplia y profundamente arraigada a la experiencia vital y cotidiana. Se presenta una investigación basada en el estudio de la imagen, de la cultura visual, des de una posición reflexiva y crítica. Pero se trata obviamente de imágenes y miradas con una perspectiva local, con los espacios de cultura popular y vida cotidiana de los ciudadanos del Puig, como centro de gravedad de las reflexiones y propuestas. El trabajo hace un recorrido por algunos aspectos fundamentales a la hora de entender la cultura visual popular de sus ciudadanos, es decir, aquella que se encuentra más inserta dentro la vida cotidiana y colectiva. Aspectos como por ejemplo, la cerámica arquitectónica, las imágenes de devoción, el urbanismo y la arquitectura, la alteración visual de las fallas o la tipografía y los rótulos de los calle, entre otras, por tratar de aumentar la valoración y apreciación estética del entorno como forma de expresión y recepción artística.
English:Original language of the book: Valencian/Catalan.
Foreword by Ricard Huerta (University of Valencia). This work was awarded the Puig 2004 Scholarship. This study presents an approach to the cultural heritage of popular and visual character, and the city of Puig de Santa Maria. It uses a novel and somewhat risky methodology in local area studies, based on a conception of art and cultural heritage that is broadly and deeply rooted in the experience of life and everyday life. It presents research based on a study of images and visual culture, from a reflexive and critical view. It obviously deals with the images and views with a local perspective, with spaces of popular culture and everyday life of the citizens of Puig as the centre of gravity for the ideas and proposals. The work makes a journey through some key aspects in understanding the popular visual culture of its citizens, that is, one that is more embedded within every day and collective life. It deals with aspects such as architectural ceramics, devotional images, urbanism and architecture, visual alteration of flaws and typography and street signs, among others, which try to increase the value and aesthetic appreciation of the environment as a form of artistic expression and reception.
Spanish: Este estudio plantea una aproximación al patrimonio cultural de cariz popular, de carácter visual, de la ciudad del Puig de Santa Maria. Emplea una metodología novedosa y un tanto arriesgada en los estudios de ámbito locales, basada en una concepción del arte y el patrimonio cultural más amplia y profundamente arraigada a la experiencia vital y cotidiana. Se presenta una investigación basada en el estudio de la imagen, de la cultura visual, des de una posición reflexiva y crítica. Pero se trata obviamente de imágenes y miradas con una perspectiva local, con los espacios de cultura popular y vida cotidiana de los ciudadanos del Puig, como centro de gravedad de las reflexiones y propuestas. El trabajo hace un recorrido por algunos aspectos fundamentales a la hora de entender la cultura visual popular de sus ciudadanos, es decir, aquella que se encuentra más inserta dentro la vida cotidiana y colectiva. Aspectos como por ejemplo, la cerámica arquitectónica, las imágenes de devoción, el urbanismo y la arquitectura, la alteración visual de las fallas o la tipografía y los rótulos de los calle, entre otras, por tratar de aumentar la valoración y apreciación estética del entorno como forma de expresión y recepción artística.
English:Original language of the book: Valencian/Catalan.
Foreword by Ricard Huerta (University of Valencia). This work was awarded the Puig 2004 Scholarship. This study presents an approach to the cultural heritage of popular and visual character, and the city of Puig de Santa Maria. It uses a novel and somewhat risky methodology in local area studies, based on a conception of art and cultural heritage that is broadly and deeply rooted in the experience of life and everyday life. It presents research based on a study of images and visual culture, from a reflexive and critical view. It obviously deals with the images and views with a local perspective, with spaces of popular culture and everyday life of the citizens of Puig as the centre of gravity for the ideas and proposals. The work makes a journey through some key aspects in understanding the popular visual culture of its citizens, that is, one that is more embedded within every day and collective life. It deals with aspects such as architectural ceramics, devotional images, urbanism and architecture, visual alteration of flaws and typography and street signs, among others, which try to increase the value and aesthetic appreciation of the environment as a form of artistic expression and reception.
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Esta es una publicación de investigación e interpretación crítica en torno a los espacios arquitectónicos y artísticos más interesantes y relevantes del municipio de Almàssera, situado en la comarca de l’horta, en Valencia. Está escrito... more
Esta es una publicación de investigación e interpretación crítica en torno a los espacios arquitectónicos y artísticos más interesantes y relevantes del municipio de Almàssera, situado en la comarca de l’horta, en Valencia. Está escrito en un lenguaje accesible y sin demasiadas pretensiones, dirigido a un público amplio y no especializado En el libro han colaborado también otros autores como Luis López, Eva Buil y Marce Maza. Cuenta también con un prólogo de la cronista oficial del pueblo Inma Roig, que desgraciadamente ya no está entre nosotros.
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Resumen: El texto plantea las claves editoriales de la revista EFÍMERE. Hace un recorrido por los objetivos y enfoque temático de la revista, así como por la política de secciones. La revista EFÍMERE nace con la función de completar el... more
Resumen: El texto plantea las claves editoriales de la revista EFÍMERE. Hace un recorrido por los objetivos y enfoque temático de la revista, así como por la política de secciones. La revista EFÍMERE nace con la función de completar el panorama de revistas académicas centradas en comprender cómo se construye el conocimiento desde las experiencias artísticas y las prácticas de educación artística. Plantea las razones que nos llevan a dedicar el primer monográfico al ámbito de la estética de la cultura valenciana, como una forma de marcar nuestra posición y nuestro origen desde el principio. Se parte de una realidad local para valorar todos los locales como elementos universales de estudio, ya que nada hay más local que la experiencia estética frente a una obra de arte. Palabras clave: educación artística, publicaciones académicas, investigación artística, estéticas culturales, artes.
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La presència de l'art a l'educació és un aspecte essencial que sembla que ningú nega però que en la pràctica de la realitat quotidiana de les aules dista molt de ser una situació idíl·lica. Pel contrari, l'educació artística ha sofert una... more
La presència de l'art a l'educació és un aspecte essencial que sembla que ningú nega però que en la pràctica de la realitat quotidiana de les aules dista molt de ser una situació idíl·lica. Pel contrari, l'educació artística ha sofert una involució progressiva i constant, producte de determinades polítiques de caràcter neoliberal i de mirada curta, que no són capaces d'entendre l'enorme potencial cognitiu que l'educació a través de les arts posseeix.
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El cinema, prop de celebrar el seu cent-vint-cinquè aniversari, segueix desvetllant emocions, passions i oportunitats constants per aprendre a tots els nivells educatius. Mentre que fa uns anys les publicacions sobre l'ús didàctic del... more
El cinema, prop de celebrar el seu cent-vint-cinquè aniversari, segueix desvetllant emocions, passions i oportunitats constants per aprendre a tots els nivells educatius. Mentre que fa uns anys les publicacions sobre l'ús didàctic del cinema a l'educació eren puntuals, en aquesta darrera dècada sembla que hi ha hagut un interès i voluntat explícita d'explicar-ne els avantatges a través de propostes diverses. "De Película. Cine para educar en diversidad" és un d'aquests materials que ofereix múltiples opcions i propostes per gaudir i aprendre del i amb el cinema i els audiovisuals. El llibre que es presenta estableix una connexió de pel·lícula entre diferents expressions artístiques, principalment el cinema , l'educació i l'art. Estem davant d'un llibre, en format també electrònic, que és una narrativa expandida, intertextual, po-lifònic, mediador i de qualitat exquisida. De Película és una invitació a aprendre i escollir el que millor s'escaigui per a cada context concret després de passar pel sedàs del docent.
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El presente volumen ofrece una visión panorámica de toda una trayectoria profesional en la formación de maestros. Desde una mirada retrospectiva y como resultado del paso a la figura de Catedrático de Universidad de Educación Artística,... more
El presente volumen ofrece una visión panorámica de toda una trayectoria profesional en la formación de maestros. Desde una mirada retrospectiva y como resultado del paso a la figura de Catedrático de Universidad de Educación Artística, el profesor de la Universitat de València Ricard Huerta nos deleita con los entresijos de esta área de conocimiento. Ofrece con ello estrategias para involucrar al profesorado de primaria en la práctica y deleite de las artes, como argumento educativo y de transgresión. Próximo a las a/r/tografías, a las historias de vida, a los relatos y a las narrativas que acostumbra a recabar de otros docentes, aquí desvela ricos aspectos personales que dan sentido a sus planteamientos desde lo biográfico.
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El texto que plantea el profesor Ricard Huerta en este libro, se presenta como una aportación esencial y que cubre un vacío importante en el análisis y reflexión sobre las ciudades, los entornos urbanos y especialmente sobre la forma en... more
El texto que plantea el profesor Ricard Huerta en este libro, se presenta como una aportación esencial y que cubre un vacío importante en el análisis y reflexión sobre las ciudades, los entornos urbanos y especialmente sobre la forma en la cual las personas nos relacionamos y nos vinculamos con la ciu-dad, y como la ciudad se integra en nuestra vida cotidiana desde múltiples perspectivas. No es una línea de investigación nueva en el autor, ya que algunos de sus libros anteriores, ya insistían en algunos aspectos vinculados a la percepción estética, artística y pedagógica de elementos característicos del paisaje urbano como su obra Museo tipográfico urbano. Paseando entre las letras de la ciudad (Huerta, 2008) o Lletres de ciutats (Huerta, 2014), junto con numerosos artícu-los en revistas especializadas sobre las opciones de observación y vinculación artística que el paseo y el descubrimiento de las ciudades comportan. En esta ocasión, el libro que nos presenta es un trabajo mucho más maduro y complejo, si cabe, que los anteriores, y donde pone el foco del análisis y de su investigación en la vertiente pedagógica y en la potencialidad educativa de la ciudad como entorno privilegiado para el desarrollo de prácticas docentes vinculadas con el arte.
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Recensió del llibre "Transeducar Arte, docencia y derechos LGTB" en la revista Temps d'Educació. Autor: Ricard Ramon
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El professor Ricard Huerta, ens sorprèn de nou amb un llibre de recerca, dels que són difícils d’oblidar, un d’eixos llibres, que sense abandonar la rigorositat i la qualitat del procés d’investigació que el caracteritzen sempre, ens... more
El professor Ricard Huerta, ens sorprèn de nou amb un llibre de recerca, dels que són difícils d’oblidar, un d’eixos llibres, que sense abandonar la rigorositat i la qualitat del procés d’investigació que el caracteritzen sempre, ens regala uns moments de lectura d’alta qualitat literària, que el converteixen en un text per gaudir. Ricard Huerta aborda de nou un dels seus temes predilectes, en la recerca i en la seua pròpia vida i obra creativa, la ciutat i les lletres. Compta amb alguns precedents molt notables, alguns d’ells encara recents, com el llibre Museo Tipográfico Urbano, tot un referent en aquest àmbit.
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Romà de la Calle: l’impuls estètic en art i educació, és un d’eixos llibres que era absolutament necessari que algú abordara, i a més, que algú ho fera d’aquesta manera, amb una complicitat amb l’autor exquisida, que prové dels molts anys... more
Romà de la Calle: l’impuls estètic en art i educació, és un d’eixos llibres que era absolutament necessari que algú abordara, i a més, que algú ho fera d’aquesta manera, amb una complicitat amb l’autor exquisida, que prové dels molts anys d’amistat forjada, durant els quals el professor Romà de la Calle i el també professor Ricard Huerta, han treballat colze a colze, en el món de la investigació en art i educació estètica, especialment al voltant del Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València, que el biografiat dirigia i al qual l’autor ha succeït en el càrrec recentment.
Research Interests:
Ressenya del llibre Lletres de ciutat, de Ricard Huerta. Journal of Catalan Studies. 2014.