18.
10.
16.
NO
BORDERS!
XOHAN
VIQUEIRA
INFORMACIÓN
Tel.: +34 961 206 985
e-mail: 46005144@gva.es
www.esceramica.com
https://www.facebook.com/eascmanisescentenario
CRÉDITOS:
Fotografía: Pascual Timor
Cerámica: del autor
Diseño y maquetación: Pascual Timor
Octubre 2016
Reconocimiento – No Comercial – Sin Obra Derivada
(by-nc-nd). No se permite un uso comercial de la obra
original, ni la generación de obras derivadas.
18.
10.
16.
NO
BORDERS!
XOHAN
VIQUEIRA
Presentación
Presentació
Desde que en octubre de 1916 se puso en funcionamiento “La Escuela Práctica de Cerámica de Manises”,
nuestro Centro ha pasado por diversas etapas en las
que ha evolucionado con el objetivo de mejorar la calidad de las producciones cerámicas.
Des que l’octubre de 1916 es va posar en funcionament “La Escuela Práctica de Cerámica de Manises”, el
nostre Centre ha passat per diverses etapes en les que
ha evolucionat amb l’objectiu de millorar la qualitat de
les produccions ceràmiques.
Durante muchos años ha sido la única escuela en
España donde se impartía una Titulación Superior de
Cerámica. Esta formación facilita, al mismo tiempo, la
capacidad de crear nuevos modelos y el conocimiento de las tecnologías adecuadas para transformar los
materiales con los que se elaboran los productos cerámicos.
Durant molts anys ha estat l’única escola a Espanya on
s’impartia una Titulació Superior de Ceràmica. Aquesta
formació facilita, al mateix temps, la capacitat de crear
nous models i el coneixement de les tecnologies adequades per transformar els materials amb què s’elaboren els productes ceràmics.
L’ Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises es
un referente mundial en la enseñanza de la cerámica, y
cuenta con la presencia de alumnos extranjeros: Japón,
Portugal, Korea, Turquía o Francia….
Ahora que estamos a punto de cumplir cien años miramos atrás con orgullo por la tarea bien hecha, y miramos al futuro con la intención de incorporar nuevas
técnicas y procesos que formen a los artistas, profesores, diseñadores e investigadores, que demandará la
sociedad.
Queremos celebrar los cien años de l’Escola d´Art i
Superior de Ceràmica de Manises con acciones que
muestren los trabajos realizados en los últimos años.
Estas acciones representan un punto y seguido en
nuestra actividad docente, las empresas siguen necesitando profesionales formados para elaborar sus
proyectos. Nuestro compromiso es desarrollar con ellas
una labor conjunta y atender sus demandas, ya lo estamos haciendo y queremos seguir haciéndolo.
Por esta razón queremos su apoyo y colaboración en
este proyecto y deseamos que sea un lugar de encuentro y de debate, que nos permita seguir evolucionando
para atender las necesidades de la cerámica.
Saludos cordiales.
María José Sanz Nuez
Directora de la EA+SC de Manises
L‘Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises és
un referent mundial en l’ensenyament de la ceràmica, i
compta amb la presència d’alumnes estrangers: Japó,
Portugal, Korea, Turquia o França ....
Ara que estem a punt de complir cent anys mirem enrere amb orgull per la tasca ben feta, i mirem al futur amb
la intenció d’incorporar noves tècniques i processos
que formen als artistes, professors, dissenyadors i investigadors, que demandarà la societat.
Volem celebrar els cent anys de l’Escola d’Art i Superior
de Ceràmica de Manises amb accions que mostrin els
treballs realitzats en els últims anys.
Aquestes accions representen un punt i seguit en la
nostra activitat docent, les empreses segueixen necessitant professionals formats per elaborar els seus projectes. El nostre compromís és desenvolupar amb elles
una tasca conjunta i atendre les seves demandes, ja ho
estem fent i volem seguir fent-ho.
Per aquesta raó volem el seu suport i col·laboració en
aquest projecte i desitgem que sigui un lloc de trobada
i de debat, que ens permeta seguir evolucionant per
atendre les necessitats de la ceràmica.
Salutacions cordials.
María José Sanz Nuez
Directora de l’EA+SC de Manises
#6
no borders!
Lugar: Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias
González Martí
Es la última exposición conmemorativa del centenario
de l’Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises, es
en apariencia una monográica sobre Xohan Viqueira,
que fue durante un largo periodo de tiempo profesor de
la escuela.
Fecha: 18 Octubre 2016.
Actividades:
• Exposición.
Observaciones:
• Tipo de exposición:
• Obra gráica,
• Cuadernos del artísta,
• Escultura cerámica,
• 3 Textos cortos vinilo adhesivo,
• Roll up,
• Cartel acceso al museo,
• Vinilos adhesivos del centenario.
La exposición no borders! esta construida a partir de
las creaciones recientes de Xohan, por tanto no es una
muestra antológica, ni retrospectiva, y representa un
punto de vista que nos interesa y queremos reivindicar:
la creación “sin etiquetas”.
Aunque hayamos elegido para ubicarla las salas temporales de exposición del Museo Nacional de Cerámica
y Artes Suntuarias González Martí, no es una exposición de cerámica, ni de escultura, ni de pintura, ni son
instalaciones, no es nada de todo esto y todo a la vez,
es la representación pura de una necesidad ancestral
que caracteriza al ser humano: CREAR.
Recurre con frecuencia al barro cocido como material expresivo, pero no como in último, lo encasta en
lienzos a veces, otras forma parte de esculturas como
un elemento más. Su lenguaje gráico es a veces puro
gesto Zen, caligrafía, en otras ocasiones trenza laberintos indescifrables con el trazo como expresión de
horror vacui a la supericie vacía. Las obras combinan
materiales y técnicas sin complejos ni prejuicios, con
un propósito expresar ideas y vivencias, diríase que
son el relejo del paso de las horas.
A veces el plano se desarrolla o gira para conformar
formas, de las que a su vez emergen iguras planas
esgraiadas, trazadas libremente que se inhiben de la
forma.
Unas veces radical, primario: rojo sin matices, negro,
azul cielo sin nubes, amarillo fuego o blanco porcelana;
en otras representa sutilmente todos los matices del
barro. Incrusta unos materiales con otros, graba, serigrafía, utiliza metales preciosos o recicla obras anteriores, todo ello “bien hecho”, ejecutado con oicio y todo
esto es lo que nos interesa.
Queremos a través de no borders! reivindicar un referente: la creación sin categorías estéticas, sin fronteras,
sin etiquetas. La incorporación de la cerámica como
material y leguaje expresivo, sin santiicar. Relegarlo
y reivindicarlo a la vez para transmitir ideas como un
vehículo de expresión creativo. Pensamos que esta es
la visión que le corresponde a la cerámica creativa de
nuestro tiempo.
Pascual Timor Hermano
Vicedirector de la EA+SC de Manises
7 | Proyecto Expositivo en el González Martí: Xohan Viqueira
EL TALLER COMO ESPACIO CREATIVO
Todo aquel afortunado que comparta el espacio de
Xohan Viqueira percibirá de inmediato las claves de la
creación franca y directa a la que todo artista aspira. Su
mirada nos delata la inluencia de aquel taller paterno
de sastrería, en el que se fraguó su niñez. Las líneas
continuas y discontinuas de los trazos a tiza de patrones, los hilvanes que contienen el espacio, las tijeras
que lo liberan, el metro que todo lo pondera, las telas
con sus texturas, colores, y el resultado inal de todo
ese proceso marcaron de forma rotunda el amor por un
espacio donde orquestar sus inquietudes artísticas, un
espacio donde trabajar generando una labor continua,
de relexión consigo mismo y la consecución inal de su
obra.
Producto de esa permanente relexión es el hecho de
que en muchas ocasiones reescriba su obra dotándole
de nuevos compañeros de viaje a través de la interacción entre las piezas ya existentes, introduciéndole virajes formales y narrativos, “la obra a través de la propia
obra en ocasiones le obsesiona”.
Recorrer el taller de Xohan, es entrar en el diccionario
de su vida. Constituye un espacio vital de creación,
donde solo él es capaz de orquestar el aparente caos
de piezas y materiales que se presentan ante nuestros
ojos. El pasado, el presente y el futuro esperan en silencio que su mirada de valor a las obras susceptibles
de ser reescritas. Su obsesión por actualizar su obra
se inscribe en la inluencia del mundo mágico de su
Galicia profunda, donde la alquimia trasforma el estado
y sentido de las cosas. Por otra parte, el abrazo mediterráneo, con esa necesidad de ocupar todo espacio
vacío se maniiesta, no solo en el contexto creativo,
sino en su obra. El color, el graismo, la inluencia del
comic, le da una identidad narrativa, y no solo formal a
sus piezas.
Pasear su taller es asistir a un teatro donde el espacio, la obra y el artista absorben de forma irremediable
nuestra atención, su obra coral nos cautiva, e incluso
nos incita – como meritorios- a ser coautores de todo
lo que allí se fragua.
En ese contexto reconocemos la limpia honradez en
su trabajo, en el oicio puro, en sus obras, y ahí, en sus
obras, incluye a sus amigos, como parte de un todo,
de una relexión compartida.
El taller es su mundo, su espacio, es el silencio…
Manuel Sebastián Nicolau
Profesor dede la EA+SC de Manises
Xohan Viqueira,
el compromiso con la materia, la sociedad y el arte.
Siempre he defendido que la escultura, y la cerámica
no deja de ser profundamente escultórica, es un arte
que, a pesar de que su proceso de creación y producción es evidentemente una elaboración táctil, –también
la pintura, el grabado o cualquier arte plástica lo es,–
en cambio, en su proceso de recepción, percepción
e interpretación es una obra absolutamente visual. Es
el componente visual, la mirada crítica e interpretativa
que se produce en el receptor de la obra, la que inalmente la completa bajo códigos de percepción visuales, es decir, se recibe y se percibe como una imagen.
Esto todavía se refuerza más por las escasas posibilidades que un receptor tiene habitualmente de poder
tocar la obra, que en la mayoría de los casos le valdría
una fuerte reprimenda del guardia de seguridad de la
sala de exposiciones o incluso ser acusado de algún
delito contra el patrimonio cultural.
Partiré pues en esta aproximación interpretativa a
la obra de Xohan Viqueira a la que he sido invitado,
entendida como construcciones de imágenes, sin
obviar naturalmente la manera en la cual la materia
y el proceso de producción coniguran y median en
esa construcción de la cerámica artística de Xohan
como imagen, y en la recepción inal de la obra por
parte del observador. No obstante, no hay que limitar
la comprensión de lo que es una imagen a la visión o
la percepción bidimensional que nos ofrece una fotografía o una ilustración o dibujo, aunque supongan un
referente esencial del concepto. La experiencia real y
tridimensional con las piezas, o con cualquier entorno
natural o social sobre el que nos movemos, acaba siendo percibido como constructo visual de experiencia,
completada por el resto de sentidos del ser humano,
y almacenada en la memoria de nuestra cultura visual
individual a la que recurriremos al enfrentarnos a experiencias similares.
Acercarse a la obra de Xohan, es sin duda pasear por
un universo de graismos y caligrafías que, adheridos,
inscritos o grabados sobre la cerámica, construyen esa
fusión que siempre ha existido entre el dibujo y la necesaria expresión artística, que alejan a muchas piezas
de cerámica de su componente práctica o utilitaria para
las que fueron históricamente concebidas, como vasijas, jarrones, recipientes en deinitiva, y la conectan a la
necesidad humana de comunicación y construcción de
mundos propios que se expresa a través de las manifestaciones artísticas.
Xohan, recoge en toda su extensa producción, parte de
esa tradición cerámica basada en la obra de torno, siempre bajo una premisa investigadora, pero nunca conformándose con las devoluciones cromáticas y físicas que
imponen el fuego y la química sobre la materia prima
del barro, tras salir del alquímico horno del ceramista.
Él, impone sus propios criterios artísticos a la materia, a
través especialmente, de un fuerte contenido dibujístico
y pictórico, que está incluso presente en su propia obra
de torno más vinculada con la tradición cerámica.
Ya en estas piezas, Xohan despliega todo un universo
de caligrafías complejo, a manera de un abecedario
de símbolos, cuyo signiicado nos invita a investigar y
aumenta la fruición estética de estas obras, remitiéndonos a caligrafías del pasado, míticas y místicas, casi
como un vocabulario espiritual y divino que gira alrededor de sus cuencos y vasijas que devienen metáforas
y esferas de contenido que trasciende lo local. Todo
en estas piezas remite a lo esencial, universal y ancestralmente humano, el gesto caligráico y dibujístico, el
símbolo, la unión con la tierra, el agua y el fuego que
constituye el propio proceso de creación cerámica, la
necesidad de comunicación y reairmación de nuestro
Yo más auténtico y profundo, descansa en estas obras
que devienen poesía de barro y fuego.
Pero no podemos olvidar el cromatismo y la textura,
ambos, elementos muy presentes en la toda la obra de
Xohan. Las punciones, las incisiones, los cortes sobre
la materia, descansan sobre la misma idea, construyendo casi un código lingüístico o simbólico que invita
a ser descifrado o simplemente a disfrutar con el juego
imaginativo de percepción que construye.
Xohan tampoco descuida los armoniosos juegos cromáticos en su obra, que están perfectamente equilibrados y acompasan al resto de elementos en la conjunción de lecturas, integrando a la perfección las artes
y diluyendo las diferencias entre pintura y cerámica,
que habitualmente se presentan como elementos muy
dispares y que la experiencia de artistas como Xohan,
resitúa en un diálogo necesario y nos abre la puerta a
relexiones imprescindibles sobre el papel y la división
de las distintas prácticas artísticas.
Del mismo modo, los surcos, las grietas, las imperfecciones, nos remiten al organicismo de los entornos naturales, pero también y especialmente a las biografías,
al paso del tiempo, a los acontecimientos vitales que
van dejando huellas de memoria en nuestro espíritu y
nuestra conciencia y van constituyendo los caminos de
nuestra personalidad. Así, cada una de estas piezas es
como una pequeña conciencia humana, todas ellas diferentes y únicas, y todas ellas cargadas de recuerdos,
sentimientos, sufrimientos y placeres en cada incisión
y protuberancia cerámica. Unas más profundas y duraderas y otras más leves e imperceptibles, en función de
la huella que van dejando en nuestro espíritu, los acontecimientos biográicos de nuestro giro permanente por
el torno universal de la vida.
De esta forma, la lectura y la apreciación estética de
la obra cerámica de Xohan, se nos hace más inteligible, vinculándola a la narrativa poética e interpretativa
que toda obra visual posee y que debe ser indagada,
experimentada y gozada desde múltiples vías. Richard
Shusterman reivindica en los últimos años el papel y el
interés por la somaestética, esa estética vinculada al
cuerpo, pero siempre entendiendo el cuerpo más allá
de lo que nos propone el materialismo cientiista, que
es incapaz de reconocerlo como caja de resonancias e
instrumento sensorial de lo espiritual, y lo espiritual no
es otra cosa que lo esencialmente humano.
9 | Proyecto Expositivo en el González Martí: Xohan Viqueira
Lo esencialmente humano se deriva de la acción y la
conjunción del pensamiento creativo, experimental y
experiencial que se produce en el hecho artístico, y
de una forma aún más notable en el hecho cerámico.
Este aúna la vinculación de lo humano espiritual con la
esencia de los elementos naturales primordiales, tierra,
agua, fuego y aire. Lo material y lo espiritual se condensan en la cerámica, de una forma que pocas prácticas artísticas pueden reivindicar. Xohan, como gran
maestro ceramista que es, como artista de lo humano-espiritual en lo material, ha comprendido las claves
de la cerámica y ha recogido en toda su extensa obra,
la condensación entre materia primordial, acción gráica y pictórica, huella simbólica, volumen que reivindica
su presencia en el espacio vital, narrativa visual y signiicación social. Navegando entre estos conceptos es
donde podemos encontrar los periles esenciales de su
obra, y es entonces cuando se produce el milagro de la
experiencia estética, ese momento casi mágico y místico de la comunión de la obra con el receptor. Y la obra
no se debe confundir nunca con la materia de la que
está compuesta, ni tan solo con la forma, aunque parte de ella y en ella reside, pero trasciende lo material,
el objeto, para vincularse con complejas estructuras
signiicativas y simbólicas, que se adhieren a nuestra
percepción.
y dominio de la materia. Xohan doblega el barro, inclina
la cerámica y casi el fuego, hacia su voluntad creativa,
y ante el observador atento y escrutador, se muestra en
estas piezas, ese ansia por subyugar la cerámica y sus
limitaciones a su propia narrativa plástica y visual. Lo
consigue, obviamente, aunque quizá el propio artista
no sea muy consciente de ello.
Xohan, además de dotar a su obra cerámica de un
contenido estético muy intenso y pictórico, no puede
dejar escapar el fuerte compromiso social y político
que emana de su trabajo y de sus acciones y que es
inseparable de la experimentación estética de toda su
producción artística. Sus numerosas instalaciones o en
muchos casos intervenciones en espacios públicos,
donde la cerámica y el arte se integran en la relectura
de nuevos signiicados interpretativos del espacio, en
defensa, primordialmente, de los derechos humanos,
tan terriblemente agredidos por la naturaleza materialista del mercantilismo neoliberal, constituye otro de los
ejes angulares de su discurso estético. De una estética
que como siempre, no olvida su iliación ética y el recuerdo primordial de: de dónde venimos y hacia dónde
queremos ir colectivamente, un espacio que el arte no
puede permitirse el lujo de abandonar.
Ricard Ramon.
Universitat de València
Xohan siente la necesidad permanente de continuar
trabajando, continuar renovándose a sí mismo, de ahí
esas constantes purgas que el mismo le inlige a su
propio taller, revisitando su propia biografía, porque
la obra de un artista deviene un recorrido visual por
su vida y su pasado, entregados generosamente y sin
pudor a la comprensión de aquellos que se cruzan
en el camino de estas. En esas historias tejidas de
encuentros y desencuentros en los que todos vamos
construyendo nuestra propia biografía, en conjunción
con las lecturas que hacemos de los demás y de lo que
nos aportan sus obras vitales. Él tiene mucho que decir,
y por eso siente la necesidad constante de continuar
creando.
Precisamente en sus últimas obras, se percibe de inmediato esta premisa, y sobre todo, la fuerte impronta
de lo experimental apoyado en la madurez y el control
La cerámica de Xohan, nos deja todavía con ganas
de saber más, de saber que más cosas es capaz de
ofrecernos un artista como él, ya maduro y respetado,
especialmente en el mundo de la cerámica, un artista
que hay que reivindicar como artista, sin las etiquetas
del ceramista, que lo es y de los mejores, que el dominio institucionalizado y jerárquico de las artes impone y
parece relegar por debajo de otras prácticas artísticas.
La cerámica no es más, y lo es todo, que un discurso
narrativo a través del cual se expresan los seres humanos, un discurso puramente artístico y que debe ocupar su lugar en este estadio de experiencias.
Nos quedamos con sus obras y con su afabilidad humana que queda grabada en sus piezas, y que nos
ayudan a comprender, no solo su mundo, sino especialmente el mundo que todos compartimos, gracias a
su obra de corte universal.
VIQUEIRA Y EL KOKORO
Oculta cual tesoro en la fértil huerta valenciana entre
naranjales y hortalizas, encontramos la morisca alquería
dónde Xohan Viqueira desarrolla su volcánica y multidisciplinar creación. Ese espacio, su catedral, es dónde
pasa largas temporadas alejado de la ruidera envolvente, del histrionismo, de las fáciles efectividades, de la
innecesaria espectacularidad y del aditamiento utilitario
o funcional generalizado que la contaminante globalización pretende instaurar.
Dice Xohan que ese recogimiento eremita le sirve para
limpiarse, hilvanando la comunicación entre la idea
o mente, ejecución o cuerpo y espacio o taller, en un
todo unido sin solución de continuidad, expresando de
forma consciente el subconsciente por él vivido, idea
defendida en su tiempo por los neoplatónicos: cuando
nuestros deseos entran en actividad acude la fantasía y
nos presenta seguidamente el objeto de los mismos.
En su catedral medita y ordena ideas, proyecta, investiga, modela, pinta, graba, ilustra, diseña, funde, recicla,
e incluso, cuando siente la llamada de su terruño, toma
la gaita- siempre a mano- arrancándole rítmicos compases de nostálgicas muñeiras. No cree en meigas ni
azares y reivindica su adicción al trabajo, que realiza de
forma arrítmica, cercana al caos, no dudando en dejar
piezas a medias y emprender otras de diferentes disciplinas. Airma no saber parar…
El taller a simple vista parece un wagneriano totum revolutum pero al igual que en las composiciones del músico, está todo desordenadamente ordenado. La obra
ocupa absolutamente todo el espacio, el horror vacui
está presente. Muros, paredes, pasillos, jardín, mesas,
banquetas, sillas, cajoneras, anaqueles. La vista recorre
el lugar atraída confusa y complacida ante tanta belleza
esparcida por todos los sitios. Es que Xohan no tira
nada, ni las piezas rotas ni las defectuosas, todo forma
parte de la vida de ellas; con los fragmentos reciclados
incorporados a otras en proceso, logra interesantes
resultados, siendo precisamente la asimetría y la imperfección dónde consigue la belleza por él buscada. Lo
que para Xohan es una bendición del kokoro japonés,
era considerado por los ceramistas árabes una maldición… De aqui que al sellar el horno, invocaban a su
dios: que Alá te de lo que te falta y te quite lo que te
sobra.
concepto artístico del Lejano Oriente, recogido en sus
numerosos cuadernos de viaje coloreados por él mismo con pinceladas sueltas en rojo y negro y a veces
algun gris o azul. Vimos pinceles con mango de caña
de bambú, tintes negros, rollos, pliegues y resmas de
papel de arroz y, sobre grandes mesas, ingente cantidad de obra acabada junto con otra a medio hacer.
¡El artista ha logrado imprimir a toda su obra simpleza,
austeridad, luz y volumen!
La anécdota de la visita fue, descubrir en un rincón el
retrato de un personaje pintado por Xohan -en sus primeros años se dedicó a la pintura-, cuadro inluenciado
por la escuela de Solana, y explicó, que en un momento dado, cambió la paleta de pintor por la cerámica en
su necesidad de ”expresarse mejor”, “tocar directamente con las manos” el barro y transformarlo por medio de los cuatro elementos básicos: agua, tierra, aire y
fuego, fundiéndose y envolviéndose con los productos
químicos, arcillas, engobes, esmaltes, fritas y penetrar
en los comportamientos de todos y cada uno de los
materiales - transmutatio llamaron los alquimistas a ese
lujurioso maridaje entre los elementos y el actor-. Xohan reivindica sin complejos ser arte y parte en todo el
proceso…
Y aún nos quedaría por ver la incursión del artista en
el terreno de la obra de pequeño formato, dónde destaca la interacción de elementos dispares como son
la cerámica y la orfebrería, consiguiendo al integrarlas
objetos increiblemente ailigranados, que emergen de
irmes pedestales cerámicos jibarizados a partir de los
grandes volúmenes proyectándose cenitalmente cual
agujas de catedrales.
La actual exposición nos presenta su obra más reciente, puriicada y sorprendente, guardando todavía el calor del horno; no haría falta su irma para reconocer de
inmediato que estamos ante un Viqueira.
Agosto 2016
Dionisio Vacas Cosmo
Ceramista
Recorremos visualmente la ingente obra del artista sea
de áspero gres o sutil porcelana. Contundentes miliarios y mojones romanos, iguras de aspecto alienígena,
enormes vasijas longilíneas o abombadas contenedoras de cactus, sólidas construcciones que recuerdan
las del país de los dogones, las megalíticas o los iglús.
No pasa inadvertida la ausencia de hirientes aristas, de
tensiones ni de desequilibrios y lo más interesante de
todo: no son volúmenes congelados, transmiten vida.
Accedemos al sostre, parte alta de la alquería, espacio
dónde Xohan labora en otra de sus disciplinas: el sumi,
arte tradicional japonés. Allí, notamos la inluencia del
11 | Proyecto Expositivo en el González Martí: Xohan Viqueira
Salas de exposición temporal: B9_B10_b11_B12
Distribución y necesidades
• Vitrinas y peanas,
• Obra gráica,
• Escultura cerámica
• Cuadernos de artista,
• Cartelas,
• 1 Roll-up,
• 3 vinilos adhesivos textos+centenario+escuela,
• 1 Cartel entrada,
• 1.000 trípticos.
Xohan viqueira pérez
13 | Proyecto Expositivo en el González Martí: Xohan Viqueira
Serie la metamorfosis del cactus
Título: Cilindropuntia 1
Dimensiones: ø: 20 cm, h: 59 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica.
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
Título: Cilindropuntia 4
Dimensiones: ø: 14 cm, h: 60 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica.
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
15 | Proyecto Expositivo en el González Martí: Xohan Viqueira
Título: Cilindropuntia 3
Dimensiones: ø: 28 cm, h: 68 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica.
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
Título: Cilindropuntia 2
Dimensiones: ø: 13 cm, h: 69 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica.
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
Título: De-lirio
Dimensiones: ø: 14 cm, h: 23 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
Título: Consonancia
Dimensiones: ø: 17 cm, h: 30 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
19 | Proyecto Expositivo en el González Martí: Xohan Viqueira
Título: El borde del delirio
Dimensiones: ø: 30 cm, h: 42 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
Título: Bordes de paranoia
Dimensiones: ø: 28 cm, h: 48 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
21 | Proyecto Expositivo en el González Martí: Xohan Viqueira
Título: El borde del delirio
Dimensiones: 27x25x22 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
Título: Agrupación-desequilibrio
Dimensiones: 30x42x42 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
23 | Proyecto Expositivo en el González Martí: Xohan Viqueira
Título: Solsticio
Dimensiones: ø20 cm, h: 38 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
Título: Tambor
Dimensiones: ø14 cm, h: 8 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
25 | Proyecto Expositivo en el González Martí: Xohan Viqueira
Título: Lira
Dimensiones: ø12 cm, h: 7 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
Título: Silencio
Dimensiones: ø22 cm, h: 16 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
27 | Proyecto Expositivo en el González Martí: Xohan Viqueira
Título: Cluster
Dimensiones: ø12 cm, h: 26 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
Título: Tope I
Dimensiones: 18x28x12 cm.
Material: Gres, porcelana, mayólica
Temperatura de cocción: 1.280ºC.
Año: 2016.
29 | Proyecto Expositivo en el González Martí: Xohan Viqueira