Ricard Huerta
Ricard Huerta (Universitat de València)
Ricard Huerta es artista y docente. Catedrático de Educación Artística en la Universitat de València. Investigador del Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas. Director de EARI Educación Artística Revista de Investigación www.revistaeari.org y del Diploma de Especialización en Educación Artística y Gestión de Museos https://postgrado.adeituv.es/es/cursos/ciencias_de_la_educacion-4/gestion-museos/datos_generales.htm Director de Museari www.museari.com Fundador y actual presidente de AVALEM Asociación Valenciana de Educadores de Museos y Patrimonios. Doctor en Bellas Artes y licenciado en Música, Bellas Artes y Comunicación Audiovisual. Coordinador del Grupo CREARI de Investigación en Pedagogías Culturales (GIUV2013-103) https://www.uv.es/creari Profesor del Departamento de Didáctica de la Educación Física, Artística y Música de la Facultat de Magisteri. Dirige el Proyecto de Innovación Educativa SecondRound, Art i Lluita en Secundària. IP1 del proyecto I+D del Ministerio de Ciencia e Innovación “DECHADOS. Creatividad inclusiva en secundaria mediante la relación entre centros educativos y museos (PID2021-123007OB-I00). Miembro del Seminario de Género de los Museos de Catalunya. Investigador invitado en universidades de Francia, Reino Unido, Italia, Brasil, Argentina, Cuba, Uruguay, Portugal, Perú, Ecuador, Paraguay, Costa Rica, Colombia y Chile, así como en las universidades de Barcelona, Girona, Lleida, Complutense de Madrid, Zaragoza, Baleares y Santiago de Compostela. Ha publicado libros y artículos en revistas especializadas, habiendo coordinado numerosas publicaciones dentro del ámbito del arte, la educación, la formación de educadores, la diversidad lgtbi, el patrimonio y los museos. Las letras y los alfabetos constituyen un aspecto relevante de su trabajo tanto a nivel educativo como de creación artística. Ha presentado exposiciones con temáticas muy impregnadas por la tipografía y las caligrafías en diferentes países. Ha dirigido doce jornadas internacionales de investigación en educación artística y seis congresos internacionales.
English version
PhD Ricard Huerta is artist and Full Professor of Art Education in the University of Valencia (Spain). Is regular member at the Institute of Creativity and Educational Innovation, and member of InSEA and ICOM. Head director of the Research Journal EARI Educación Artística Revista de Investigación. Director of the master “Art Education and Museums” (University of Valencia). Director of Museari www.museari.com Graduate in Fine Arts, in Music, and Communication. Head of the international project Women Teacher. Invited researcher in universities of France, Italy, Spain, United Kingdom, Cuba, Uruguay, Colombia, Peru, Ecuador, Argentina, Portugal, Paraguay and Chile. He has coordinated several publications and activities inside the areas of Visual Arts, Education, LGBT issues, ICT and Museums. Head of the project “Dechados Inclusive creativity in secondary school”. Member of the Seminar on Gender of the Museums of Catalonia. He has published books and articles in specialized journals, having coordinated numerous publications within the field of art, education, educator training, heritage and museums. Letters and alphabets are a relevant aspect of his work both at an educational level and artistic creation. He has presented exhibitions with themes heavily impregnated by typography and calligraphy in different countries. He has directed twelve international seminars on research in art education and six international congress.
Ricard Huerta es artista y docente. Catedrático de Educación Artística en la Universitat de València. Investigador del Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas. Director de EARI Educación Artística Revista de Investigación www.revistaeari.org y del Diploma de Especialización en Educación Artística y Gestión de Museos https://postgrado.adeituv.es/es/cursos/ciencias_de_la_educacion-4/gestion-museos/datos_generales.htm Director de Museari www.museari.com Fundador y actual presidente de AVALEM Asociación Valenciana de Educadores de Museos y Patrimonios. Doctor en Bellas Artes y licenciado en Música, Bellas Artes y Comunicación Audiovisual. Coordinador del Grupo CREARI de Investigación en Pedagogías Culturales (GIUV2013-103) https://www.uv.es/creari Profesor del Departamento de Didáctica de la Educación Física, Artística y Música de la Facultat de Magisteri. Dirige el Proyecto de Innovación Educativa SecondRound, Art i Lluita en Secundària. IP1 del proyecto I+D del Ministerio de Ciencia e Innovación “DECHADOS. Creatividad inclusiva en secundaria mediante la relación entre centros educativos y museos (PID2021-123007OB-I00). Miembro del Seminario de Género de los Museos de Catalunya. Investigador invitado en universidades de Francia, Reino Unido, Italia, Brasil, Argentina, Cuba, Uruguay, Portugal, Perú, Ecuador, Paraguay, Costa Rica, Colombia y Chile, así como en las universidades de Barcelona, Girona, Lleida, Complutense de Madrid, Zaragoza, Baleares y Santiago de Compostela. Ha publicado libros y artículos en revistas especializadas, habiendo coordinado numerosas publicaciones dentro del ámbito del arte, la educación, la formación de educadores, la diversidad lgtbi, el patrimonio y los museos. Las letras y los alfabetos constituyen un aspecto relevante de su trabajo tanto a nivel educativo como de creación artística. Ha presentado exposiciones con temáticas muy impregnadas por la tipografía y las caligrafías en diferentes países. Ha dirigido doce jornadas internacionales de investigación en educación artística y seis congresos internacionales.
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PhD Ricard Huerta is artist and Full Professor of Art Education in the University of Valencia (Spain). Is regular member at the Institute of Creativity and Educational Innovation, and member of InSEA and ICOM. Head director of the Research Journal EARI Educación Artística Revista de Investigación. Director of the master “Art Education and Museums” (University of Valencia). Director of Museari www.museari.com Graduate in Fine Arts, in Music, and Communication. Head of the international project Women Teacher. Invited researcher in universities of France, Italy, Spain, United Kingdom, Cuba, Uruguay, Colombia, Peru, Ecuador, Argentina, Portugal, Paraguay and Chile. He has coordinated several publications and activities inside the areas of Visual Arts, Education, LGBT issues, ICT and Museums. Head of the project “Dechados Inclusive creativity in secondary school”. Member of the Seminar on Gender of the Museums of Catalonia. He has published books and articles in specialized journals, having coordinated numerous publications within the field of art, education, educator training, heritage and museums. Letters and alphabets are a relevant aspect of his work both at an educational level and artistic creation. He has presented exhibitions with themes heavily impregnated by typography and calligraphy in different countries. He has directed twelve international seminars on research in art education and six international congress.
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The intervention of graphic design in museums. Dechados (Paragons) project case.
"Dechados Project Inclusive Creativity in Secondary School through the Relationship between Educational Centres and Museums", raises the possibility of improving the level of creativity among Secondary School students, taking advantage of visits to museums. One of the aspects we value in the visits observation is the design of the museums environments, and how this mediation favours the visit, becoming a process of knowledge of the possibilities offered by the institutions in design of museum spaces, an aspect that will be valued by users. Both the appearance of the permanent collection, and spaces of temporary exhibitions, we investigate the visual line offered by each museum. We study these environments from the perspective of visual culture, promoting design education and creativity. Among the results of the research, the impact that the design of spaces has on visitors should be highlighted, as well as the analysis of the communication policies of each institution.
atractivos de la actualidad, tanto en lo referido a arte y educación, como en cualquier otra
parcela del conocimiento y de la experiencia humana. La Inteligencia Artificial llena
titulares y portadas, su presencia es de tal calibre que ya casi padecemos una verdadera
sobredosis de estímulos referidos a la IA, hasta el punto de encontrarnos en un segundo
proceso de “hartazgo tecnológico”, teniendo en cuenta la relación que se establece entre
los procesos de la Inteligencia Artificial y nuestro uso desmesurado de pantallas,
dispositivos móviles y tecnologías digitales. Como responsables de EARI Educación
Artística: Revista de Investigación, nos vemos en la tesitura de abordar la temática, y lo
hacemos como profesionales que siempre hemos apostado por las tecnologías digitales. Nos fascina el escenario tecnológico digital, y pensamos que supone un reto de futuro para la educación artística.
The intervention of graphic design in museums. Dechados (Paragons) project case.
"Dechados Project Inclusive Creativity in Secondary School through the Relationship between Educational Centres and Museums", raises the possibility of improving the level of creativity among Secondary School students, taking advantage of visits to museums. One of the aspects we value in the visits observation is the design of the museums environments, and how this mediation favours the visit, becoming a process of knowledge of the possibilities offered by the institutions in design of museum spaces, an aspect that will be valued by users. Both the appearance of the permanent collection, and spaces of temporary exhibitions, we investigate the visual line offered by each museum. We study these environments from the perspective of visual culture, promoting design education and creativity. Among the results of the research, the impact that the design of spaces has on visitors should be highlighted, as well as the analysis of the communication policies of each institution.
atractivos de la actualidad, tanto en lo referido a arte y educación, como en cualquier otra
parcela del conocimiento y de la experiencia humana. La Inteligencia Artificial llena
titulares y portadas, su presencia es de tal calibre que ya casi padecemos una verdadera
sobredosis de estímulos referidos a la IA, hasta el punto de encontrarnos en un segundo
proceso de “hartazgo tecnológico”, teniendo en cuenta la relación que se establece entre
los procesos de la Inteligencia Artificial y nuestro uso desmesurado de pantallas,
dispositivos móviles y tecnologías digitales. Como responsables de EARI Educación
Artística: Revista de Investigación, nos vemos en la tesitura de abordar la temática, y lo
hacemos como profesionales que siempre hemos apostado por las tecnologías digitales. Nos fascina el escenario tecnológico digital, y pensamos que supone un reto de futuro para la educación artística.
Museari Queer Art is based on innovation and inclusion, from a cultural and technological perspective. Museari is an online museum that works to defend Human Rights and LGBT groups in favor of sexual diversity. Museari Queer Art is presnted in 2024 at the Xàtiva Museum of Fine Arts, from June 5 to September 5, and brings together a series of actions like an art exhibition, interactive online dissemination, talks on awareness, inclusion and innovation, debates on art and education, guided tours, participatory actions, conferences, and artistic performances. In this edition of Museari Queer Art we include a selection of 25 artists from seven different countries who have exhibited at the Museari online museum over the last two years. The entities that support Museari Queer Art 7 are the Ajuntament de Xàtiva , the Museu de Belle Arts de Xàtiva Casa de l’Ensenyança, the Creari Research Group in Cultural Pedagogies of the University of Valencia (GIUV2013-103), the Institute of Creativity and Educational Innovations of the University of Valencia, AVALEM Valencian Association of Education in Museums and Heritage, and the Cátedra de Brecha Digital y Diversidad Funcional de la Universidad Politécnica de Valencia.
lead to an understanding of the historical context, giving an interpretation and meaning as evidence. They are a challenge to progress in education, especially in what involves the training of teachers, the preparation of teachers, through art. The fact of using a museum to exhibit artistic pieces gives the proposal an air of novelty and innovation that is very necessary to prepare future teachers.
“Cemeteries” project combines art and literature. In each city where the project is presented, a literary figure who is linked to the tradition of the place is chosen. In the case of Bologna, Pier Paolo Pasolini was chosen, a universal poet, persecuted for his ideology and his determined temperament. A great artist capable of creating creative discourses in poetry, fiction, journalism and cinema. The themes of life and death, as well as those of nature and love, are recurrent in Pasolini's poetry. They show the close relationship that exists between the poet's life path and his poetic creation. The theme of death becomes the protagonist on numerous occasions. The panorama of death that surrounds him is reflected in his literary compositions and in his cinema. Death and pain that the poet tries to overcome through the denunciation and defense of the marginalized.
del programa de Doctorado en Ciencias Sociales y Jurídicas de la Universidad Miguel Hernández. El objetivo principal es analizar la obra del
artista valenciano Ricard Huerta para integrarla de forma adecuada
en la colección permanente del museo virtual Museari www.museari.com Cuando se fundó en 2015 este museo estableció en
en su decálogo de objetivos la catalogación, el estudio y la divulgación de
la obra de dicho artista como parte esencial de la colección que se expondría de modo permanente. Esta tesis ha aplicado la metodología de
estudios de caso en primer lugar para interpretar la historia de Museari en sus seis primeros años de actividad (2015-2021) y, en segundo lugar, para comprender y contextualizar la obra artística y la trayectoria académica
del profesor Ricard Huerta, catedrático de la Universitat de València. Museari se creó para difundir prácticas artísticas relacionadas con las disidencias LGTBIQ+ y el feminismo en defensa de los derechos humanos. Cada mes desarrolla una exposición temporal en su sitio web y al cabo de un año organiza la muestra colectiva Museari Queer Art de forma presencial en un centro cultural, incluyendo una amplia programación de actividades. La investigación histórica sobre Museari se ha realizado a partir de sus archivos administrativos y también de los abundantes contenidos del sitio web y sus perfiles de redes sociales. El análisis de las 504 obras presentadas a lo largo de las 72 exposiciones
temporales, hasta julio de 2021, son un buen reflejo de las tendencias más importantes que sigue el arte actual sobre diversidad sexual y de género o sobre la reivindicación de la igualdad de oportunidades para las mujeres. En cuanto a la obra de Ricard Huerta en su triple faceta de artista, investigador y docente, esta tesis analiza las imágenes de 418 pinturas, 128 grabados y 85 ilustraciones de su autoría que se ponen en relación con 86 publicaciones suyas. A ello cabe añadir el texto extenso de una larga entrevista que se le ha realizado con 21 bloques de preguntas alusivas al contexto histórico de su trayectoria. Han sido analizadas a través de un estudio comparativo de cultura visual para valorar en qué medida sus contenidos son coherentes con el tipo de arte que promueve Museari.
La incorporación en la enseñanza secundaria de actividades didácticas inspiradas en el Arte Contemporáneo de índole audiovisual posibilita el desarrollo de manera crítica y reflexiva sobre aspectos relacionados con la identidad personal y colectiva del alumnado. Igualmente, plantean y desarrollan los valores culturales y sociales de nuestra sociedad. Por este motivo, estudiamos las posibilidades que ofrece la Educación Artística para fomentar nuevos discursos audiovisuales en las aulas que ayuden al alumnado en su búsqueda de identidad personal.
Durante el desarrollo de esta indagación se han presentado y analizado las diferentes situaciones que relacionan la Educación Artística con el contexto educativo. A través de una metodología de investigación plural (cualitativa, cuantitativa y artística) se ha realizado un estudio para determinar el lugar que ocupa la videocreación dentro del ámbito de la Educación Artística. Además de responder a las cuestiones planteadas al inicio del proyecto, durante el proceso de investigación, se han desarrollado nuevas propuestas que configuran y ayudan a establecer la estructura de este estudio.
experiencias en Educación Artística, que han tenido lugar tanto en la educación reglada como informal, desde la infancia hasta su formación inicial en la universidad."
impremta. El desenvolupament de les TIC ha desembocat en la denominada societat del coneixement, amb alteracions importants relatives a espai, temps i comunicació.
Les tecnologies exerceixen un paper central en la nostra manera de viure i entendre la vida. Aquest principi es fa extensible a l’àmbit educatiu. Les aules, com a lloc de concreció del sistema educatiu, han de ser entorns coherents amb el que es mou fora d'elles, amb la contemporaneïtat. El
fet de viure inconnexos o d'esquena a aquesta realitat significaria perir, tal com afirmen Huerta i Domínguez.
Tot i això, destacar que, de forma paral·lela a aquesta disminució accentuada del professorat de Dibuix en actiu, cada any es formen al Màster de Professorat de Secundària de la Universitat de València pràcticament un centenar d'alumnes en l'especialitat de Dibuix. Aquests joves (que desitgen ser futurs professors als centres de Secundària) no tindran pràcticament cap oportunitat d’aconseguir una feina estable amb la situació actual que es viu en l'entorn de l'educació artística.
compañía norteamericana, recurriendo a creaciones literarias para basar sus propuestas audiovisuales, perdura a lo largo de un siglo transmitiendo un mensaje moralizante para la sociedad occidental, adaptando sus historias a las demandas de los diferentes momentos históricos que atraviesa. Un ejemplo de ello son los cambios
producidos en sus princesas tras el paso de los diversos movimientos feministas, así como también la modificación de temáticas tras la II Guerra Mundial. La productora de animación creada por Walt Disney espera infantilizar a quienes consumen sus filmes, endulzando la existencia y favoreciendo un adormecimiento de la sociedad a
quien vuelve comatosa para que no sea capaz de criticar los problemas que acontecen, ni de reflexionar sobre la información que le facilitan las historias de las películas. En contraposición existe todo un movimiento artístico que apuesta por la crítica de estas producciones favoreciendo el pensamiento y la conciencia social.
posibilidades que los cementerios poseen, como lugares del recuerdo, para adentrarnos en la memoria y en los sentimientos. Los cementerios, como tales, representan realidades vinculadas a la muerte, al recuerdo y a la memoria, pero, al mismo tiempo, representan esquemas estructurales muy similares a los de las sociedades que los han creado a lo largo del tiempo.
Artística de la Universitat de València, plantea conceptos abordados a lo largo
de su trayectoria como investigador y profesor, pero adueñándose en esta ocasión
y aprovechando el potencial de un entorno social (y también cultural, patrimonial,
etc.) como es el cementerio, el cual tiende a quedar en un segundo plano en el ámbito
educativo. De hecho, con esta aportación se desvincula dicho espacio, del tradicional y estático dogma cristiano, para corroborar en el mismo otras posibilidades que contribuyen al desarrollo integral del individuo a lo largo de las diferentes etapas vitales con las que evoluciona.
https://www.youtube.com/watch?v=f0rIn63ZTto
Artistic performance by Ricard Huerta for the project "Raising awareness for gender equality and sexual diversity through artistic interventions in university contexts". A huge "S" of Sensitization installed in the hall of the Faculty of Education - University of Valencia (Spain)
Título: 69 disidencias Autor: Ricard Huerta Colaboran: Ismael Lozano, Vicente Monleón, Concha Daud, María Zárraga e Inmaculada Guerrero Con esta acción se pretende interactuar con las personas que transiten por un espacio abierto del campus. Se invita a participar de la acción artística a alumnado del Grado de maestro/a de Educación Primaria, para asegurarnos tener un mínimo público participante. Se trata de disponer en el suelo 69 hojas de papel acuarela (tamaño DINA2) en las que las personas que intervengan dejarán escrito-pintado un breve texto donde expliquen una situación de violencia homofóbica que haya sufrido, presenciado o imaginado. Su grafismo resultará importante, ya que esta caligrafía será intervenida posteriormente por Ricard Huerta, tanto en el propio papel como mediante aplicaciones informáticas tras escanear los trabajos gráficos. La disposición de las 69 hojas en el suelo tendrá la forma de una letra S, como una serpiente, la letra inicial del proyecto "Sensibilización". Tanto las fotografías y vídeos que se realicen durante la intervención, como los resultados gráficos de los trabajos pueden utilizarse como material para una exposición posterior.
Dones Mestres de la Ribera
Exposició i activitats complementàries de Ricard Huerta (Universitat de València) per a la XVIII Assemblea d’Història de La Ribera. Ajuntament de Vva. de Castellón.
Enllaç del vídeo amb les entrevistes a les mestres de la Ribera:
http://mmedia.uv.es/buildhtml?user=huertar&path=/&name=donesmestresribera.mp4
“Dones Mestres” és un homenatge a les dones de qui aprenem. Ens referim especialment al col·lectiu importantíssim de les docents d’educació primària, si bé l’homenatge el podríem fer extensiu a totes aquelles dones de qui rebem aprenentatges. És per això que les obres de l’exposició estan dedicades a les dones que ens han aportat i aporten coses essencials com una manera de mirar la vida o d’entendre els nostres paisatges vitals. El projecte “Dones Mestres” va nàixer en 2005 i des d’aleshores ha recorregut diferents països i museus de tot el món. A l’exposició s’hi conjuguen tres mirades. La de l’artista, la dels xiquets i xiquetes que pinten a les seues mestres, i també la pròpia mirada de les dones que es descriuen a elles mateixes a través de videos. Al llibre “Dones Mestres de la Ribera” s’expliquen les motivacions i resultats d’aquesta investigació artística amb una marcada vessant educativa.
Este video forma parte de la exposición Mujeres Maestras del Perú, un proyecto de investigación artística y educativa de Ricard Huerta (Universitat de València) en colaboración con el CISE Centro de Investigaciones y Servicios Educativos de la PUCP
Dijous 30 de novembre de 2017
Lluïsos de Gràcia. Sala Balcons.
Plaça del Nord, 7, 08024 Barcelona
Amb la participació de:
Javier Rodrigo/Interfícies: Co-coordinador de Transductores
Margarida Loran Gili: Consultora independent per a museus i organitzacions culturals
Oriol Picas Riera: Cap de l'Àrea de Cooperació Cultural Generalitat de Catalunya i director del Pla de Museus de Catalunya (2017)
Pablo Martínez: Cap de programes del MACBA
Ricard Huerta/ Associació Avalem: Associació Valenciana d'Educadors en Museus i Patrimonis
Espai d'Art Fotogràfic
Carrer Torn de l'Hospital, 19
46001 València
Enlace a los videos:
http://mmedia.uv.es/buildhtml?user=sujaes&path=/facmagisteri/&name=41204
http://pepaarroniz.es/
@pepa.arroniz
Una escultura móvil inicia la exposición “Retrato, acciones y coreografías” en la que se muestran siete vídeos relacionados con el performance y el espacio público. El vídeo “Tránsito Estival” registra una acción realizada en un contexto rural que preludia el performance “Tránsito Cibernético” esta vez en un espacio “político”, como lo es el paseo por el “Sendero de la Esperanza”, un recorrido que muestra la extrema degradación de uno de los barrios más emblemáticos de la ciudad de Valencia. El resto, “acciones desapercibidas y coreografías urbanas” muestran intervenciones insignificantes que intentan apresar la belleza
del instante y el desconcierto frente al absurdo.
desierta. Soy Medea, la hechicera desterrada de Atenas, condenada al exilio en su tierra. Sí, Medea, la extranjera, mujer y sabia en un mundo patriarcal, la maga venida de Oriente. Soy todas las Yermas y Medeas de estas tierras ibéricas y de más allá de los mares, todas las Yermas y Medeas que no fui y que nunca seré.
Artista, intelectual y polifacética, Pilar Viviente trabaja con la música y la
expresión corporal. Desde hace un tiempo desarrolla en su obra el concepto Rodete, tan presente en los tocados de las mujeres íberas.
En su trabajo para Museari convergen dos proyectos, obras de la serie “Spanish Sketches” con otras de “Rodetes” (ruedas que son ojos).
https://about.me/pilarviviente
www.rafadecorral.com
https://www.facebook.com/artistarafa http://rafadecorral.blogspot.com.es
https://www.ramonarodriguez.net/return-beas
https://randolpholamonier.com/
diversitat.
https://randomagus.com
1969. The absence. The duel. The memory. 1991. The track. Music. The dance.
1963. The nights. The desire. Moon. 1987. The looks. Loneliness. The silences.
1936. Felix. NY. Federico 1996. The aggression. The violence. The fear. 2005.
The revolt. The fight. Streets. 1971. The encounter. The light. Colors. 1993. The
presence. Party. The memory. 2018
I Judy.
- 38 mirrors of 30 cm in diameter and 38 kilos of confetti
- Installation at the CMC La Mercé de Borriana, May, June and July 2018
Photos by Anja Krakowski and Ricardo Cotanda
https://www.facebook.com/ricardocotanda
"In Italia sono tutti maschi, ancora oggi"
Le tavole provengono dal graphic novel In Italia sono tutti maschi (disegni Sara Colaone; testi Luca de Santis; Kappa Edizioni, 2008) che per primo ha scavato, ricostruito e restituito ai lettori di tutte le età una vicenda dolorosa e ormai dimenticata: quella del confino di circa trecento omosessuali italiani durante il regime fascista. Un fumetto e non un saggio storico, una scelta definita, basata sulla forza di coinvolgimento della narrazione per immagini, che ha raggiunto un pubblico vastissimo e suscitando un senso critico non solo rivolto al passato, ma anche al presente. Il recupero della memoria e delle immagini è fondamentale per sfuggire alla superficialità del giudizio, anche in un contesto di definizione delle identità e degli orientamenti sessuali.
http://saracolaone.blogspot.com
https://www.lacupula.com/autor/sebas-martin
@sebasmartin10
Wittigs es la denominación de los cuerpos hablantes en el marco de una sociedad contrasexual. Adentro mi obra en esta sociedad con la intencionalidad artística de mostrar el ano Re-sexualizado y centro contrasexual universal. Quiero mostrar la represión heteronormativa para deconstruir la significación del pene como el centro del placer sexual y eje del sometimiento de la diversidad. Mi creación se convierte en una fábrica de reelaboración del cuerpo contrasexual poshumano: el wittig ass.
https://sussyvargasart.com
Everyday poems. Sussy Vargas. The images speak about the world of the intimate and sacred, of the conquered spaces that belong to us, in the absolute nakedness of those who do not hide or intend to hide ... As omniscient narrators of our own life, looking at us as one more spectator, sometimes in the simplicity of spaces of our own daily life, where we write blogs and dreams on each other's skin, those stories that we weave over the years, from day to day, night after night, in a cycle that is starts each morning, like fireflies dozing under the leaves.
Aquesta exposició ens parla de la hidridació entre l’artista com a subjecte i com a objecte, entre la realitat i la ficció i entre la norma social i la transgressió de la mateixa. A partir d’aquests tres empelts he realitzat un recorregut al llarg de la meua trajectòria com a activista LGTBI i com a artista multidisciplinar destacant aquestes set obres. A través d'elles, podem observar com el cos de l'artista es converteix en la seua pròpia producció artística, gràcies a la qual la realitat i la ficció es transformen en un únic lloc per a habitar i mutar la nostra identitat dins d'un marc social establert. Escultura, pintura, vídeo-art, fotografia i performance s'interrelacionen mitjançant alguns conceptes propis del fenomen queer, com ara la subversió de la norma performativa del gènere de Judith Butler; la dansa en espiral del cíborg de Donna Haraway; o la contrasexualitat i la farmacopornografia de Paul B. Preciado.
Victoria Rubio, más conocida como lesbilais, es lesbiana y feminista. Nació en Chile y es comiquera; autora de cómics como lesbilais, que lleva más de 10 años publicándose por internet y que tiene un recopilatorio en formato libro, convirtiéndose en el primer cómic publicado y con continuidad con temática lésbica en Chile. Además cuenta con un segundo libro llamado Loreto poco Hetero y un tercer libro realizado a modo de antología. Ha viajado por Latinoamérica mostrando su trabajo en eventos de cómic: “Viñetas en altura” (La Paz, Bolivia), “Lady’s Comic” (Sao Paulo, Brasil), “Festival de Artes Feministas” (México) y “Vamos las pibas” (Buenos Aires, Argentina). Viajó por todo Chile mostrando su trabajo. Ha dado entrevistas para televisión, diarios en
Latinoamérica y medios independientes sobre la importancia de ser lesbiana visible y creadora de historietas en un país machista y lesbofóbico.
http://vickyrubio.lesbilais.com
Vinícius Figueiredo
https://www.instagram.com/viniciusbfigueiredo
Mudar a imagem de um imaginário erótico em fusão com elementos da natureza
configura uma morfologia poética para a produção do conjunto de obras que
compõem esta exposição, com possibilidade de ser abordado enquanto está no
mundo. Corpo erótico Corpo metamórfico lida com algumas possibilidades: a
relação dialógica entre o corpo como texto socialmente construído e o corpo rico
em potencialidades sexuais e subjetivas, em permanente processo de
construção e multiplicidade de significados.
Changing the image of an erotic imaginary in fusion with elements of nature
configures a poetic morphology for the production of the series of works that
make up this exhibition, with the possibility of being approached while being in
the world. Erotic body Metamorphic body deals with some possibilities: the
dialogical relationship between the body as a socially constructed text, and the
body rich in sexual and subjective potentialities, in a permanent process of
construction and multiplicity of meanings.
Cambiar la imagen de un imaginario erótico en fusión con elementos de la
naturaleza configura una morfología poética para la producción de la serie de
obras que componen esta exposición, con posibilidades de ser abordado al estar
en el mundo. Cuerpo erótico Cuerpo metamórfico trata de algunas posibilidades:
la relación dialógica entre el cuerpo como texto construido socialmente, y el
cuerpo rico en potencialidades sexuales y subjetivas, en un proceso permanente
de construcción y multiplicidad de significados.
Canviar la imatge d'un imaginari eròtic en fusió amb elements de la natura configura una morfologia poètica per a la producció de la sèrie d'obres que componen aquesta exposició, amb possibilitats de ser abordat a l'estar en el món. Cos eròtic Cos metamòrfic tracta d'algunes possibilitats: la relació dialògica entre el cos com a text construït socialment, i el cos ric en potencialitats sexuals i subjectives, en un procés permanent de construcció i multiplicitat de significats.
https://www.instagram.com/wandeallysonlandim
https://www.facebook.com/WandeallysonLandim
Artista, educador i investigador en arts visuals, Wandeallyson Landim presenta a Museari la seva exposició "Corpo" generant una trobada entre diversos projectes, en els quals hi destaca el paper del cos davant les pressions socials, culturals, econòmiques i polítiques. Si bé la fotografia és un mitjà habitual per a l'artista brasiler, també la instal•lació i la performance estan presents en la seua obra.
https://www.academia.edu/114355396
https://www.facebook.com/wellington.soares.338658
https://www.instagram.com/wellisoares
https://gwellington89ws79gmailcom.portfoliobox.net/currculo
Experiências amorosas
Artista visual/Professor/Pesquisador bixa preta, gestor e produtor cultural, periférico (da zona rural do nordeste brasileiro). Pós- graduado em Artes Visuais na Faculdade Venda Nova Do Imigrante FAVENI. Graduado em Licenciatura em Artes Visuais pelo Centro de Artes da Universidade Regional do Cariri - URCA. Técnico em regência música com eixo tecnológico em produção cultural. Diretor do Núcleo de Práticas Artísticas do Laboratório de Estudos e Criação Bixórdia. Pesquisador do Grupo de Pesquisa Ensino da Arte em Contextos Contemporâneos - GPEACC/CNPq, veiculado ao Núcleo de Pesquisa em Ensino da Arte - NEPEA/URCA. Membro associado na Associação de professoras de Professores do Cariri Cearense – ARPACC. Vêm pesquisando o seu corpo/a preto/a interseccionando com sua sexualidade, experiências na fé católica e artes visuais, investigando a produção de artistas bixas pretas periféricas.
Experiències amoroses
Artista visual / Docent / Investigador bixa negra, gestor i productor cultural, perifèric (de la zona rural del nord-est de Brasil). Postgrau en Arts Visuals a la Faculdade Venda Nova Do Imigrante FAVENI. Graduat en Arts Visuals Llicenciat al Centre d'Arts de la Universidade Regional do Cariri URCA. Tècnic en direcció musical amb menció tecnològica en producció cultural. Director del Centre de Pràctiques Artístiques del Laboratori d'Estudis i Creació Bixórdia. Membre del Grup de Recerca Ensenyament de l'Art en Contextos Contemporanis GPEACC / CNPq, integrat en el Centre
d'Investigació per a l'Ensenyament de l'Art NEPEA / URCA. Forma part de
l'Associació de professores i professors del Cariri Cearense ARPACC. Indaga sobre el seu cos / en negre / entrecreuant-lo amb la seua sexualitat, les seues experiències en la fe catòlica i les arts visuals, investigant la producció d'artistes perifèrics negres.
Experiencias amorosas
Artista visual / Docente / Investigador bixa negra, gestor y productor cultural, periférico (de la zona rural del nordeste de Brasil). Posgrado en Artes Visuales en la Faculdade Venda Nova Do Imigrante FAVENI. Graduado en Artes Visuales Licenciado en el Centro de Artes de la Universidade Regional do Cariri URCA. Técnico en dirección musical
con mención tecnológica en producción cultural. Director del Centro de Prácticas Artísticas del Laboratorio de Estudios y Creación de Bixórdia. Miembro del Grupo de Investigación Enseñanza del Arte en Contextos Contemporáneos GPEACC / CNPq, integrado en el Centro de Investigación para la Enseñanza del Arte NEPEA / URCA. Forma parte de la Asociación de Profesoras y Profesores del Cariri Cearense ARPACC. Indaga sobre su cuerpo / en negro / entrecruzándolo con su sexualidad, sus experiencias en la fe católica y las artes visuales, investigando la producción de artistas periféricos negros.
Love experiences
Visual artist / Teacher / Researcher bixa negra, manager and cultural producer, peripheral (from the rural area of Northeast Brazil). Postgraduate student in Visual Arts at the Faculty of Venda Nova Do Imigrante FAVENI. Graduated in Visual Arts from the Arts Center of the URCA. Technician in musical direction with technological mention in cultural production. Director of the Center of Artistic Practices of the Laboratory of Studies and Creation of Bixórdia. Member of the Research Group Teaching Art in Contemporary Contexts GPEACC / CNPq, integrated in the Research Center for Teaching Art NEPEA / URCA. Member of the Association of Professors of Cariri Cearense ARPACC. He investigates his body / in black / intertwining it with his sexuality, his experiences in the Catholic faith and the visual arts, investigating the production of black peripheral artists.
Obres / Obras / Works
01. O amor que não ousa dizer o nome. Pintura digital. 2020.
02. Cenas íntimas. Pintura digital. 2020.
03. São Sebastião. Pintura digital. 2020.
04. Sem título. Desenho digital. 2020.
05. Sem título. Pintura digital. 2020.
06. Sem título. Fotografia. 2020.
07. Experimento nº 15. Fotografia. 2020.