Ricard Huerta
Ricard Huerta (Universitat de València)
Ricard Huerta es artista y docente. Catedrático de Educación Artística en la Universitat de València. Investigador del Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas. Director de EARI Educación Artística Revista de Investigación www.revistaeari.org y del Diploma de Especialización en Educación Artística y Gestión de Museos https://postgrado.adeituv.es/es/cursos/ciencias_de_la_educacion-4/gestion-museos/datos_generales.htm Director de Museari www.museari.com Fundador y actual presidente de AVALEM Asociación Valenciana de Educadores de Museos y Patrimonios. Doctor en Bellas Artes y licenciado en Música, Bellas Artes y Comunicación Audiovisual. Coordinador del Grupo CREARI de Investigación en Pedagogías Culturales (GIUV2013-103) https://www.uv.es/creari Profesor del Departamento de Didáctica de la Educación Física, Artística y Música de la Facultat de Magisteri. Dirige el Proyecto de Innovación Educativa SecondRound, Art i Lluita en Secundària. IP1 del proyecto I+D del Ministerio de Ciencia e Innovación “DECHADOS. Creatividad inclusiva en secundaria mediante la relación entre centros educativos y museos (PID2021-123007OB-I00). Miembro del Seminario de Género de los Museos de Catalunya. Investigador invitado en universidades de Francia, Reino Unido, Italia, Brasil, Argentina, Cuba, Uruguay, Portugal, Perú, Ecuador, Paraguay, Costa Rica, Colombia y Chile, así como en las universidades de Barcelona, Girona, Lleida, Complutense de Madrid, Zaragoza, Baleares y Santiago de Compostela. Ha publicado libros y artículos en revistas especializadas, habiendo coordinado numerosas publicaciones dentro del ámbito del arte, la educación, la formación de educadores, la diversidad lgtbi, el patrimonio y los museos. Las letras y los alfabetos constituyen un aspecto relevante de su trabajo tanto a nivel educativo como de creación artística. Ha presentado exposiciones con temáticas muy impregnadas por la tipografía y las caligrafías en diferentes países. Ha dirigido doce jornadas internacionales de investigación en educación artística y seis congresos internacionales.
English version
PhD Ricard Huerta is artist and Full Professor of Art Education in the University of Valencia (Spain). Is regular member at the Institute of Creativity and Educational Innovation, and member of InSEA and ICOM. Head director of the Research Journal EARI Educación Artística Revista de Investigación. Director of the master “Art Education and Museums” (University of Valencia). Director of Museari www.museari.com Graduate in Fine Arts, in Music, and Communication. Head of the international project Women Teacher. Invited researcher in universities of France, Italy, Spain, United Kingdom, Cuba, Uruguay, Colombia, Peru, Ecuador, Argentina, Portugal, Paraguay and Chile. He has coordinated several publications and activities inside the areas of Visual Arts, Education, LGBT issues, ICT and Museums. Head of the project “Dechados Inclusive creativity in secondary school”. Member of the Seminar on Gender of the Museums of Catalonia. He has published books and articles in specialized journals, having coordinated numerous publications within the field of art, education, educator training, heritage and museums. Letters and alphabets are a relevant aspect of his work both at an educational level and artistic creation. He has presented exhibitions with themes heavily impregnated by typography and calligraphy in different countries. He has directed twelve international seminars on research in art education and six international congress.
Ricard Huerta es artista y docente. Catedrático de Educación Artística en la Universitat de València. Investigador del Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas. Director de EARI Educación Artística Revista de Investigación www.revistaeari.org y del Diploma de Especialización en Educación Artística y Gestión de Museos https://postgrado.adeituv.es/es/cursos/ciencias_de_la_educacion-4/gestion-museos/datos_generales.htm Director de Museari www.museari.com Fundador y actual presidente de AVALEM Asociación Valenciana de Educadores de Museos y Patrimonios. Doctor en Bellas Artes y licenciado en Música, Bellas Artes y Comunicación Audiovisual. Coordinador del Grupo CREARI de Investigación en Pedagogías Culturales (GIUV2013-103) https://www.uv.es/creari Profesor del Departamento de Didáctica de la Educación Física, Artística y Música de la Facultat de Magisteri. Dirige el Proyecto de Innovación Educativa SecondRound, Art i Lluita en Secundària. IP1 del proyecto I+D del Ministerio de Ciencia e Innovación “DECHADOS. Creatividad inclusiva en secundaria mediante la relación entre centros educativos y museos (PID2021-123007OB-I00). Miembro del Seminario de Género de los Museos de Catalunya. Investigador invitado en universidades de Francia, Reino Unido, Italia, Brasil, Argentina, Cuba, Uruguay, Portugal, Perú, Ecuador, Paraguay, Costa Rica, Colombia y Chile, así como en las universidades de Barcelona, Girona, Lleida, Complutense de Madrid, Zaragoza, Baleares y Santiago de Compostela. Ha publicado libros y artículos en revistas especializadas, habiendo coordinado numerosas publicaciones dentro del ámbito del arte, la educación, la formación de educadores, la diversidad lgtbi, el patrimonio y los museos. Las letras y los alfabetos constituyen un aspecto relevante de su trabajo tanto a nivel educativo como de creación artística. Ha presentado exposiciones con temáticas muy impregnadas por la tipografía y las caligrafías en diferentes países. Ha dirigido doce jornadas internacionales de investigación en educación artística y seis congresos internacionales.
English version
PhD Ricard Huerta is artist and Full Professor of Art Education in the University of Valencia (Spain). Is regular member at the Institute of Creativity and Educational Innovation, and member of InSEA and ICOM. Head director of the Research Journal EARI Educación Artística Revista de Investigación. Director of the master “Art Education and Museums” (University of Valencia). Director of Museari www.museari.com Graduate in Fine Arts, in Music, and Communication. Head of the international project Women Teacher. Invited researcher in universities of France, Italy, Spain, United Kingdom, Cuba, Uruguay, Colombia, Peru, Ecuador, Argentina, Portugal, Paraguay and Chile. He has coordinated several publications and activities inside the areas of Visual Arts, Education, LGBT issues, ICT and Museums. Head of the project “Dechados Inclusive creativity in secondary school”. Member of the Seminar on Gender of the Museums of Catalonia. He has published books and articles in specialized journals, having coordinated numerous publications within the field of art, education, educator training, heritage and museums. Letters and alphabets are a relevant aspect of his work both at an educational level and artistic creation. He has presented exhibitions with themes heavily impregnated by typography and calligraphy in different countries. He has directed twelve international seminars on research in art education and six international congress.
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Papers by Ricard Huerta
es único.
The intervention of graphic design in museums. Dechados (Paragons) project case.
"Dechados Project Inclusive Creativity in Secondary School through the Relationship between Educational Centres and Museums", raises the possibility of improving the level of creativity among Secondary School students, taking advantage of visits to museums. One of the aspects we value in the visits observation is the design of the museums environments, and how this mediation favours the visit, becoming a process of knowledge of the possibilities offered by the institutions in design of museum spaces, an aspect that will be valued by users. Both the appearance of the permanent collection, and spaces of temporary exhibitions, we investigate the visual line offered by each museum. We study these environments from the perspective of visual culture, promoting design education and creativity. Among the results of the research, the impact that the design of spaces has on visitors should be highlighted, as well as the analysis of the communication policies of each institution.
atractivos de la actualidad, tanto en lo referido a arte y educación, como en cualquier otra
parcela del conocimiento y de la experiencia humana. La Inteligencia Artificial llena
titulares y portadas, su presencia es de tal calibre que ya casi padecemos una verdadera
sobredosis de estímulos referidos a la IA, hasta el punto de encontrarnos en un segundo
proceso de “hartazgo tecnológico”, teniendo en cuenta la relación que se establece entre
los procesos de la Inteligencia Artificial y nuestro uso desmesurado de pantallas,
dispositivos móviles y tecnologías digitales. Como responsables de EARI Educación
Artística: Revista de Investigación, nos vemos en la tesitura de abordar la temática, y lo
hacemos como profesionales que siempre hemos apostado por las tecnologías digitales. Nos fascina el escenario tecnológico digital, y pensamos que supone un reto de futuro para la educación artística.
es único.
The intervention of graphic design in museums. Dechados (Paragons) project case.
"Dechados Project Inclusive Creativity in Secondary School through the Relationship between Educational Centres and Museums", raises the possibility of improving the level of creativity among Secondary School students, taking advantage of visits to museums. One of the aspects we value in the visits observation is the design of the museums environments, and how this mediation favours the visit, becoming a process of knowledge of the possibilities offered by the institutions in design of museum spaces, an aspect that will be valued by users. Both the appearance of the permanent collection, and spaces of temporary exhibitions, we investigate the visual line offered by each museum. We study these environments from the perspective of visual culture, promoting design education and creativity. Among the results of the research, the impact that the design of spaces has on visitors should be highlighted, as well as the analysis of the communication policies of each institution.
atractivos de la actualidad, tanto en lo referido a arte y educación, como en cualquier otra
parcela del conocimiento y de la experiencia humana. La Inteligencia Artificial llena
titulares y portadas, su presencia es de tal calibre que ya casi padecemos una verdadera
sobredosis de estímulos referidos a la IA, hasta el punto de encontrarnos en un segundo
proceso de “hartazgo tecnológico”, teniendo en cuenta la relación que se establece entre
los procesos de la Inteligencia Artificial y nuestro uso desmesurado de pantallas,
dispositivos móviles y tecnologías digitales. Como responsables de EARI Educación
Artística: Revista de Investigación, nos vemos en la tesitura de abordar la temática, y lo
hacemos como profesionales que siempre hemos apostado por las tecnologías digitales. Nos fascina el escenario tecnológico digital, y pensamos que supone un reto de futuro para la educación artística.
Museari Queer Art is based on innovation and inclusion, from a cultural and technological perspective. Museari is an online museum that works to defend Human Rights and LGBT groups in favor of sexual diversity. Museari Queer Art is presnted in 2024 at the Xàtiva Museum of Fine Arts, from June 5 to September 5, and brings together a series of actions like an art exhibition, interactive online dissemination, talks on awareness, inclusion and innovation, debates on art and education, guided tours, participatory actions, conferences, and artistic performances. In this edition of Museari Queer Art we include a selection of 25 artists from seven different countries who have exhibited at the Museari online museum over the last two years. The entities that support Museari Queer Art 7 are the Ajuntament de Xàtiva , the Museu de Belle Arts de Xàtiva Casa de l’Ensenyança, the Creari Research Group in Cultural Pedagogies of the University of Valencia (GIUV2013-103), the Institute of Creativity and Educational Innovations of the University of Valencia, AVALEM Valencian Association of Education in Museums and Heritage, and the Cátedra de Brecha Digital y Diversidad Funcional de la Universidad Politécnica de Valencia.
lead to an understanding of the historical context, giving an interpretation and meaning as evidence. They are a challenge to progress in education, especially in what involves the training of teachers, the preparation of teachers, through art. The fact of using a museum to exhibit artistic pieces gives the proposal an air of novelty and innovation that is very necessary to prepare future teachers.
“Cemeteries” project combines art and literature. In each city where the project is presented, a literary figure who is linked to the tradition of the place is chosen. In the case of Bologna, Pier Paolo Pasolini was chosen, a universal poet, persecuted for his ideology and his determined temperament. A great artist capable of creating creative discourses in poetry, fiction, journalism and cinema. The themes of life and death, as well as those of nature and love, are recurrent in Pasolini's poetry. They show the close relationship that exists between the poet's life path and his poetic creation. The theme of death becomes the protagonist on numerous occasions. The panorama of death that surrounds him is reflected in his literary compositions and in his cinema. Death and pain that the poet tries to overcome through the denunciation and defense of the marginalized.
del programa de Doctorado en Ciencias Sociales y Jurídicas de la Universidad Miguel Hernández. El objetivo principal es analizar la obra del
artista valenciano Ricard Huerta para integrarla de forma adecuada
en la colección permanente del museo virtual Museari www.museari.com Cuando se fundó en 2015 este museo estableció en
en su decálogo de objetivos la catalogación, el estudio y la divulgación de
la obra de dicho artista como parte esencial de la colección que se expondría de modo permanente. Esta tesis ha aplicado la metodología de
estudios de caso en primer lugar para interpretar la historia de Museari en sus seis primeros años de actividad (2015-2021) y, en segundo lugar, para comprender y contextualizar la obra artística y la trayectoria académica
del profesor Ricard Huerta, catedrático de la Universitat de València. Museari se creó para difundir prácticas artísticas relacionadas con las disidencias LGTBIQ+ y el feminismo en defensa de los derechos humanos. Cada mes desarrolla una exposición temporal en su sitio web y al cabo de un año organiza la muestra colectiva Museari Queer Art de forma presencial en un centro cultural, incluyendo una amplia programación de actividades. La investigación histórica sobre Museari se ha realizado a partir de sus archivos administrativos y también de los abundantes contenidos del sitio web y sus perfiles de redes sociales. El análisis de las 504 obras presentadas a lo largo de las 72 exposiciones
temporales, hasta julio de 2021, son un buen reflejo de las tendencias más importantes que sigue el arte actual sobre diversidad sexual y de género o sobre la reivindicación de la igualdad de oportunidades para las mujeres. En cuanto a la obra de Ricard Huerta en su triple faceta de artista, investigador y docente, esta tesis analiza las imágenes de 418 pinturas, 128 grabados y 85 ilustraciones de su autoría que se ponen en relación con 86 publicaciones suyas. A ello cabe añadir el texto extenso de una larga entrevista que se le ha realizado con 21 bloques de preguntas alusivas al contexto histórico de su trayectoria. Han sido analizadas a través de un estudio comparativo de cultura visual para valorar en qué medida sus contenidos son coherentes con el tipo de arte que promueve Museari.
La incorporación en la enseñanza secundaria de actividades didácticas inspiradas en el Arte Contemporáneo de índole audiovisual posibilita el desarrollo de manera crítica y reflexiva sobre aspectos relacionados con la identidad personal y colectiva del alumnado. Igualmente, plantean y desarrollan los valores culturales y sociales de nuestra sociedad. Por este motivo, estudiamos las posibilidades que ofrece la Educación Artística para fomentar nuevos discursos audiovisuales en las aulas que ayuden al alumnado en su búsqueda de identidad personal.
Durante el desarrollo de esta indagación se han presentado y analizado las diferentes situaciones que relacionan la Educación Artística con el contexto educativo. A través de una metodología de investigación plural (cualitativa, cuantitativa y artística) se ha realizado un estudio para determinar el lugar que ocupa la videocreación dentro del ámbito de la Educación Artística. Además de responder a las cuestiones planteadas al inicio del proyecto, durante el proceso de investigación, se han desarrollado nuevas propuestas que configuran y ayudan a establecer la estructura de este estudio.
experiencias en Educación Artística, que han tenido lugar tanto en la educación reglada como informal, desde la infancia hasta su formación inicial en la universidad."
impremta. El desenvolupament de les TIC ha desembocat en la denominada societat del coneixement, amb alteracions importants relatives a espai, temps i comunicació.
Les tecnologies exerceixen un paper central en la nostra manera de viure i entendre la vida. Aquest principi es fa extensible a l’àmbit educatiu. Les aules, com a lloc de concreció del sistema educatiu, han de ser entorns coherents amb el que es mou fora d'elles, amb la contemporaneïtat. El
fet de viure inconnexos o d'esquena a aquesta realitat significaria perir, tal com afirmen Huerta i Domínguez.
Tot i això, destacar que, de forma paral·lela a aquesta disminució accentuada del professorat de Dibuix en actiu, cada any es formen al Màster de Professorat de Secundària de la Universitat de València pràcticament un centenar d'alumnes en l'especialitat de Dibuix. Aquests joves (que desitgen ser futurs professors als centres de Secundària) no tindran pràcticament cap oportunitat d’aconseguir una feina estable amb la situació actual que es viu en l'entorn de l'educació artística.
compañía norteamericana, recurriendo a creaciones literarias para basar sus propuestas audiovisuales, perdura a lo largo de un siglo transmitiendo un mensaje moralizante para la sociedad occidental, adaptando sus historias a las demandas de los diferentes momentos históricos que atraviesa. Un ejemplo de ello son los cambios
producidos en sus princesas tras el paso de los diversos movimientos feministas, así como también la modificación de temáticas tras la II Guerra Mundial. La productora de animación creada por Walt Disney espera infantilizar a quienes consumen sus filmes, endulzando la existencia y favoreciendo un adormecimiento de la sociedad a
quien vuelve comatosa para que no sea capaz de criticar los problemas que acontecen, ni de reflexionar sobre la información que le facilitan las historias de las películas. En contraposición existe todo un movimiento artístico que apuesta por la crítica de estas producciones favoreciendo el pensamiento y la conciencia social.
Aulas 1-2 Edificio Beatriu Civera Institutos de Investigación Tarongers UV
València, 7 y 8 de noviembre de 2024. En estas Jornadas analizamos la creciente importancia que han adquirido los artículos publicados en revistas de investigación, con la intención de llegar a conclusiones interesantes dentro de lo que supone esta deriva en los ámbitos de la cultura, las artes, la educación y el uso pedagógico de estas publicaciones especializadas en arte y educación. El encuentro nos permitirá reunir en Valencia a responsables de revistas prestigiosas en el ámbito de las publicaciones académicas. Se verifica una eclosión de las publicaciones, al tiempo que vemos cómo se posicionan las existentes y se crean nuevas cabeceras. Necesitamos reuniones académicas como esta para que la gente que investiga disponga de encuentros presenciales que animen la reflexión y el diálogo.
El congreso consolida los trabajos que viene realizando el grupo CREARI (GIUV2013-103) durante los últimos años, tratando aspectos referidos a la creatividad y el patrimonio desde el ámbito pedagógico.
Un encuentro académico pensado para implicar a aquellas personas que tanto desde la perspectiva profesional como desde la práctica educativa puedan estar interesadas en analizar la situación actual y gestionar propuestas de futuro en el terreno de la educación patrimonial, la educación artística, la creatividad y los museos, siempre atentos a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible ODS. Analizamos las novedades y los nuevos usos educativos y creativos de las derivas sociales, culturales y formativas que concurren en los ámbitos la educación en museos, la creatividad y la pedagogía crítica.
Debido a nuestra tradición en investigación sobre imagen y educación, así como en la formación del profesorado, habiendo trabajado desde hace décadas en las cuestiones relacionadas a la cultura visual y la enseñanza, el grupo CREARI de Investigación en Pedagogías Culturales (GIUV2013-103) de la Universitat de València asume este reto académico y universitario que requiere una investigación cuidadosa y solvente de lo que está pasando y de aquello que deseamos mejorar en relación con la creatividad, los museos y sus extensiones pedagógicas.
El congreso consolida los trabajos que viene realizando el grupo CREARI (GIUV2013-103) durante los últimos años, tratando aspectos referidos a la creatividad y el patrimonio desde el ámbito pedagógico.
Un encuentro académico pensado para implicar a aquellas personas que tanto desde la perspectiva profesional como desde la práctica educativa puedan estar interesadas en analizar la situación actual y gestionar propuestas de futuro en el terreno de la educación patrimonial, la educación artística, la creatividad y los museos, siempre atentos a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible ODS. Analizamos las novedades y los nuevos usos educativos y creativos de las derivas sociales, culturales y formativas que concurren en los ámbitos la educación en museos, la creatividad y la pedagogía crítica.
Debido a nuestra tradición en investigación sobre imagen y educación, así como en la formación del profesorado, habiendo trabajado desde hace décadas en las cuestiones relacionadas a la cultura visual y la enseñanza, el grupo CREARI de Investigación en Pedagogías Culturales (GIUV2013-103) de la Universitat de València asume este reto académico y universitario que requiere una investigación cuidadosa y solvente de lo que está pasando y de aquello que deseamos mejorar en relación con la creatividad, los museos y sus extensiones pedagógicas.
Espai d'Art Fotogràfic
Carrer Torn de l'Hospital, 19
46001 València
Enlace a los videos:
http://mmedia.uv.es/buildhtml?user=sujaes&path=/facmagisteri/&name=41204
posibilidades que los cementerios poseen, como lugares del recuerdo, para adentrarnos en la memoria y en los sentimientos. Los cementerios, como tales, representan realidades vinculadas a la muerte, al recuerdo y a la memoria, pero, al mismo tiempo, representan esquemas estructurales muy similares a los de las sociedades que los han creado a lo largo del tiempo.
Artística de la Universitat de València, plantea conceptos abordados a lo largo
de su trayectoria como investigador y profesor, pero adueñándose en esta ocasión
y aprovechando el potencial de un entorno social (y también cultural, patrimonial,
etc.) como es el cementerio, el cual tiende a quedar en un segundo plano en el ámbito
educativo. De hecho, con esta aportación se desvincula dicho espacio, del tradicional y estático dogma cristiano, para corroborar en el mismo otras posibilidades que contribuyen al desarrollo integral del individuo a lo largo de las diferentes etapas vitales con las que evoluciona.
Este video forma parte de la exposición Mujeres Maestras del Perú, un proyecto de investigación artística y educativa de Ricard Huerta (Universitat de València) en colaboración con el CISE Centro de Investigaciones y Servicios Educativos de la PUCP
Dones Mestres de la Ribera
Exposició i activitats complementàries de Ricard Huerta (Universitat de València) per a la XVIII Assemblea d’Història de La Ribera. Ajuntament de Vva. de Castellón.
Enllaç del vídeo amb les entrevistes a les mestres de la Ribera:
http://mmedia.uv.es/buildhtml?user=huertar&path=/&name=donesmestresribera.mp4
“Dones Mestres” és un homenatge a les dones de qui aprenem. Ens referim especialment al col·lectiu importantíssim de les docents d’educació primària, si bé l’homenatge el podríem fer extensiu a totes aquelles dones de qui rebem aprenentatges. És per això que les obres de l’exposició estan dedicades a les dones que ens han aportat i aporten coses essencials com una manera de mirar la vida o d’entendre els nostres paisatges vitals. El projecte “Dones Mestres” va nàixer en 2005 i des d’aleshores ha recorregut diferents països i museus de tot el món. A l’exposició s’hi conjuguen tres mirades. La de l’artista, la dels xiquets i xiquetes que pinten a les seues mestres, i també la pròpia mirada de les dones que es descriuen a elles mateixes a través de videos. Al llibre “Dones Mestres de la Ribera” s’expliquen les motivacions i resultats d’aquesta investigació artística amb una marcada vessant educativa.
Artistic performance by Ricard Huerta for the project "Raising awareness for gender equality and sexual diversity through artistic interventions in university contexts". A huge "S" of Sensitization installed in the hall of the Faculty of Education - University of Valencia (Spain)
Título: 69 disidencias Autor: Ricard Huerta Colaboran: Ismael Lozano, Vicente Monleón, Concha Daud, María Zárraga e Inmaculada Guerrero Con esta acción se pretende interactuar con las personas que transiten por un espacio abierto del campus. Se invita a participar de la acción artística a alumnado del Grado de maestro/a de Educación Primaria, para asegurarnos tener un mínimo público participante. Se trata de disponer en el suelo 69 hojas de papel acuarela (tamaño DINA2) en las que las personas que intervengan dejarán escrito-pintado un breve texto donde expliquen una situación de violencia homofóbica que haya sufrido, presenciado o imaginado. Su grafismo resultará importante, ya que esta caligrafía será intervenida posteriormente por Ricard Huerta, tanto en el propio papel como mediante aplicaciones informáticas tras escanear los trabajos gráficos. La disposición de las 69 hojas en el suelo tendrá la forma de una letra S, como una serpiente, la letra inicial del proyecto "Sensibilización". Tanto las fotografías y vídeos que se realicen durante la intervención, como los resultados gráficos de los trabajos pueden utilizarse como material para una exposición posterior.
Dijous 30 de novembre de 2017
Lluïsos de Gràcia. Sala Balcons.
Plaça del Nord, 7, 08024 Barcelona
Amb la participació de:
Javier Rodrigo/Interfícies: Co-coordinador de Transductores
Margarida Loran Gili: Consultora independent per a museus i organitzacions culturals
Oriol Picas Riera: Cap de l'Àrea de Cooperació Cultural Generalitat de Catalunya i director del Pla de Museus de Catalunya (2017)
Pablo Martínez: Cap de programes del MACBA
Ricard Huerta/ Associació Avalem: Associació Valenciana d'Educadors en Museus i Patrimonis
La higiene del cos implica procediments complexos a escala social, accions que convé deconstruir. Al segle XIX es va vincular la higiene a la moral, proposant no sols la neteja dels cossos, sinó una sola manera de viure. Una vida neta implicava un model de família religiosa, blanca, heterosexual, monògama, amb una sexualitat dirigida a la reproducció. Tota la resta era brutícia. Aquesta ideologia, de la qual en som hereus, construí un model social basat en les exclusions. La higiene va servir per justificar un únic model de família, l'heterosexual, les classes socials i les jerarquies. Sota la bandera mèdica de la higiene es van justificar comportaments racistes en associar bru amb brutícia. Des d'un posicionament crític, les peces de la sèrie incideixen en aquests aspectes. També es pot entendre des de la mutació dels cossos: deixem una pell, la canviem, per renéixer sota una nova corporalitat. Ens mostren la impossibilitat de neteja: el sabó no renta, i el remull no esborra la imatge. Es tracta d'un procés subversiu i de rebel·lió, d'una antineteja.
Fucking the city is an open project that questions the public order of the western polis (bourgeois and heterocentered), and perverts the concept of “souvenir” to highlight the tourist commodification that the major world capitals produce from their most polished image. By using the imaginary of the giantess-monster and the pulp and fanzine iconography, a quasi-alien and hypersexual invasion of the urban public space is carried out to resignify it, and the symbolic values of a certain type of architecture (phallic) are permuted. In this way, the city is redefined as a sexual playground for "the invader", where dichotomies such as activepassive, public-private, male-female are reversed. In this third installment Autoerótica breaks into the skyline of Benidorm and takes the iconic Intempo building, in an adventure halfway between coven and party, in which a peculiar trio formed by characters from yesterday, today and forever of the Benidorm night sticks to her. Once again, desire and drive are engines for chaos and the imbalance of the characteristic urban appearance system.
http://pepaarroniz.es/
@pepa.arroniz
Una escultura móvil inicia la exposición “Retrato, acciones y coreografías” en la que se muestran siete vídeos relacionados con el performance y el espacio público. El vídeo “Tránsito Estival” registra una acción realizada en un contexto rural que preludia el performance “Tránsito Cibernético” esta vez en un espacio “político”, como lo es el paseo por el “Sendero de la Esperanza”, un recorrido que muestra la extrema degradación de uno de los barrios más emblemáticos de la ciudad de Valencia. El resto, “acciones desapercibidas y coreografías urbanas” muestran intervenciones insignificantes que intentan apresar la belleza
del instante y el desconcierto frente al absurdo.
desierta. Soy Medea, la hechicera desterrada de Atenas, condenada al exilio en su tierra. Sí, Medea, la extranjera, mujer y sabia en un mundo patriarcal, la maga venida de Oriente. Soy todas las Yermas y Medeas de estas tierras ibéricas y de más allá de los mares, todas las Yermas y Medeas que no fui y que nunca seré.
Artista, intelectual y polifacética, Pilar Viviente trabaja con la música y la
expresión corporal. Desde hace un tiempo desarrolla en su obra el concepto Rodete, tan presente en los tocados de las mujeres íberas.
En su trabajo para Museari convergen dos proyectos, obras de la serie “Spanish Sketches” con otras de “Rodetes” (ruedas que son ojos).
https://about.me/pilarviviente
www.rafadecorral.com
https://www.facebook.com/artistarafa http://rafadecorral.blogspot.com.es
https://www.ramonarodriguez.net/return-beas
https://randolpholamonier.com/
diversitat.
https://randomagus.com
1969. The absence. The duel. The memory. 1991. The track. Music. The dance.
1963. The nights. The desire. Moon. 1987. The looks. Loneliness. The silences.
1936. Felix. NY. Federico 1996. The aggression. The violence. The fear. 2005.
The revolt. The fight. Streets. 1971. The encounter. The light. Colors. 1993. The
presence. Party. The memory. 2018
I Judy.
- 38 mirrors of 30 cm in diameter and 38 kilos of confetti
- Installation at the CMC La Mercé de Borriana, May, June and July 2018
Photos by Anja Krakowski and Ricardo Cotanda
https://www.facebook.com/ricardocotanda
"In Italia sono tutti maschi, ancora oggi"
Le tavole provengono dal graphic novel In Italia sono tutti maschi (disegni Sara Colaone; testi Luca de Santis; Kappa Edizioni, 2008) che per primo ha scavato, ricostruito e restituito ai lettori di tutte le età una vicenda dolorosa e ormai dimenticata: quella del confino di circa trecento omosessuali italiani durante il regime fascista. Un fumetto e non un saggio storico, una scelta definita, basata sulla forza di coinvolgimento della narrazione per immagini, che ha raggiunto un pubblico vastissimo e suscitando un senso critico non solo rivolto al passato, ma anche al presente. Il recupero della memoria e delle immagini è fondamentale per sfuggire alla superficialità del giudizio, anche in un contesto di definizione delle identità e degli orientamenti sessuali.
http://saracolaone.blogspot.com