Silêncio

Este artículo pretende abordar el pasaje que Abelardo dedica al silencio como regla indispensable para la vida monástica, en la carta octava del epistolario, pues allí se revela no solo un asunto teológico preciso (en la especificidad de la regla monacal), sino que, al reflexionar sobre el silencio y su estrecha y extraña relación con el lenguaje, nos atañe como seres humanos en toda época. El texto consta de dos momentos; en el primero se ubica el problema y se contextualiza el pensamiento y la vida de Abelardo; en el segundo se realiza un ejercicio hermenéutico sobre el pasaje 259 D-262 A, tercera pauta para la dirección del espíritu de Abelardo a Eloísa, en donde se destaca el silencio como medio para relacionarse con Dios, a la vez que se funge una distinción entre un lenguaje que brota de lo sagrado y el discurso elaborado por el “yo”.

Las experiencias afectivas con la muerte de los niños y niñas de
Sumapaz (localidad rural del distrito capital de Bogotá, Colombia) hunden sus raíces
sociales en la violencia, el silencio y la desconfianza que han caracterizado el territorio.
Este artículo analiza las implicaciones metodológicas que tiene la aproximación
etnográfica al investigar sobre las emociones de la muerte con niños y niñas de
Sumapaz, con edades entre 9 y 12 años, en contexto de (pos)conflicto. El carácter
reflexivo etnográfico me permitió un posicionamiento personal y emocional sobre
lo que significa hacer etnografía con niños y niñas. Las reflexiones planteadas giran
en torno a los problemas éticos y metodológicos sobre el silencio de los niños y lo
intrusivo de preguntarles sobre experiencias personales con la muerte.

Esta dissertação apresenta uma abordagem transdisciplinar que perpassa por um diálogo entre perspectivas orientais e ocidentais. Elege a Filosofia Vedanta, um filosofia ortodoxa indiana, como ponte para este encontro cultural, ao debruçar-se no entendimento de conceitos como SIlêncio e o Ser para pensar a relação humano e natureza. O trabalho é acompanhado por motivações como a busca por utopia e esperança em Educação Ambiental, que uma e outra vez retornam às reflexões ao longo do texto para o constante pensar acerca da condição humana. Parte da pergunta de pesquisa: "que possibilidades a hermenêutica do silêncio, elaborada a partir do diálogo oriente-ocidente, podem ser produtoras de uma Educação Ambiental Integral?": para assim investigar os fundamentos da Educação Ambiental. O estudo começa por refletir acerca dos modos de ser ocidental e os indícios de um paradigma ocidental que sinalizam inúmeras crises, como a crise de sentido. Desponta daí a emergência do diálogo de saberes e do encontro com saberes orientais que, refletem buscas epistemológicas e ontológicas no próprio campo da Educação Ambiental. Considerando o estudo da linguagem, a reflexão imbui-se de uma hermenêutica do silêncio, que aponta diferentes significados para o silêncio oriental e ocidental, assumindo o silêncio oriental de meditação como uma busca por sentido de ser que fortalece aspectos como o Aprender a Ser e o Aprender a Viver. Para isso, o pensamento complexo de Edgar Morin costuma fomentar as reflexões, como sobre o aspecto ético e autoético que aqui são tratados. A partir da interação de conhecimentos que se dá a partir do encontro oriental e ocidental, anuncia-se uma Educação Ambiental que se pretende Integral, ao assumir a multidimensionalidade da vida humana como necessária no pensar e agir socioambiental, integrando aspectos sapiens e demens, e outras dicotomias enraizadas no paradigma ocidental, como sujeito/objeto e matéria/espírito. Para pensar a integralidade da busca do sentido de ser, são elencados aspectos como o autoconhecimento, o tempo e a espiritualidade. Esses termos desdoram-se a partir de suas reflexões com o campo em Educação Ambiental, apontando um sentido de não dualidade para pensar a relação humano e natureza. O sentido não dual convoca a um pensar e agir éticos sob a premissa da solidariedade e da reintegração planetária, no reconhecimento do Outro como um extensão do eu, seja este outro um humano ou não humano.

“Voz no vento passando entre poeira” é talvez o verso de Daniel Faria (1971-1999) que exprime com mais eloquência a vocação de uma poesia que se conjuga intimamente com os elementos da Natureza e com a natureza de Deus e do Homem: natureza num sentido total, envolvendo o mineral, o animal e o vegetal, os astros, o ser humano e o ser divino, o pensamento, as palavras, os sentimentos, as emoções, a manhã, o dia, a noite, a água, o fogo, o ar, a terra.

Esta investigación recupera las distintas formas de significar y vivir las desapariciones de personas desde las experiencias de vecinos de una colonia popular fronteriza en Piedras Negras, Coahuila. Siendo el objetivo principal comprender y explicar las experiencias, recuerdos, olvidos y silencios sobre estos acontecimientos desde un ámbito comunitario. Utilizo algunas categorías socio-antropológicas sobre las formas de construir la memoria, olvido y silencio en contextos de violencia y elaboro estas categorías desde la perspectiva y experiencia de quienes viven como testigos el crimen de la desaparición de personas en su barrio y ciudad. Parto de las narrativas socialmente construidas que expresan los discursos, representaciones, interpretaciones e imaginarios de quienes viven estas violencias "del otro lado de la pared", pero que también experimentan diferentes tipos de violencias a lo largo del tiempo como miembros de un barrio estigmatizado. El trabajo analiza los mecanismos culturales que los vecinos elaboran para recordar a las personas ausentes en contextos en donde hablar, contar o decir implica ciertos dilemas sociales y morales, y las formas de olvido y silencio que estos acontecimientos adquieren. En el contexto del barrio, la religiosidad popular adquiere importancia en las prácticas de memoria de estos acontecimientos.

How to cite:  Syroyid Syroyid, B. (2018). The Silence Devices of Bill Evans's 1963 Solo Session: April in Paris, All the Things you are, and Ornithology. In A.Benetti, F. Monteiro & J. Salgado Correia (Eds.) Abstracts of the Research Hands on PIANO - International Conference on Music Performance (p. 32). University of Aveiro
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Bill Evans (1928-1980) was one of the most influential jazz pianists of the 20th century. Jazz musicians often study Bill Evans’s harmonic innovations through the transcription of his recordings. We will be using transcriptions by William Hughes (2017); however, the object our study will be silence, defined as an intentional refraining from producing sound. Bill Evans made frequent usage of silence devices in his improvisations, which are especially noticeable in his solo recordings. We will be looking at the piano session recorded on January 10, 1963, released posthumously in two separated albums as ‘The Solo Sessions, Vol.1’ (1989), and ‘The Solo Sessions, Vol.2’ (1992). With the intention of conducting a deeper analysis on the most significant material, we have selected only three tracks: ‘April in Paris’ (vol. 1/1), ‘All the Things You Are’ (vol. 2/1), and ‘Ornithology’ (vol. 2/6).

Em dezembro de 2012, o governador do estado de São Paulo, Geraldo Alckmin (PSDB-SP), propôs o Programa de Inclusão com Mérito no Ensino Superior Paulista - PIMESP, apresentado como alternativa à reserva de vagas para acesso direto de estudantes de escola pública, negros e indígenas ao ensino superior público paulista. O objetivo deste
trabalho é discutir o que sustenta a proposição do PIMESP, analisando discursos sobre acesso à universidade e suas condições de produção, fundamentando-se na Análise Crítica de Discurso como referencial teórico-metodológico. São analisados o discurso oficial (órgãos do
Governo do Estado de São Paulo); o discurso institucional (atas das instâncias da Universidade de São Paulo); o discurso da mídia (Folha de São Paulo, Portal Fórum e Afropress); e o discurso dos movimentos sociais (Adusp, DCE da USP, Rede Emancipa de Cursinhos Populares e Frentes Pró-Cotas Raciais de São Paulo). As categorias que fundamentam a análise do PIMESP são o pressuposto da má qualidade da escola pública, a representação de negros e indígenas como objetos das ações de instituições, a oposição entre “cotas” e “metas” e o papel das tecnologias presentes no college proposto. O silenciamento é um dos elementos centrais nos discursos hegemônicos sobre o PIMESP (discurso oficial, discurso institucional e discurso da mídia hegemônica), especialmente quanto às desigualdades raciais e autoria/circulação dos textos. Identifica-se uma polarização de discursos sobre acesso à universidade, diferenciando o tipo de formação para classes distintas
(dualismo): o discurso sobre o mérito, que lança mão do desempenho mensurável por meio de provas como critério de qualidade, para caracterizar as universidades públicas de prestígio; e o discurso sobre a democratização, fundamentado na formação voltada à inserção imediata no mercado de trabalho, reduzindo o sentido da formação à certificação (“educação interessada”). Entre estes dois polos há um continuum em que é delineada uma hierarquia tácita entre projetos de educação superior, deslizando o sentido de direito integral à universidade pública para o de acesso à educação terciária.

La revista Destellos cuyo primer número presentamos en
esta ocasión es uno de los resultados del Seminario de Pensamiento
en Español que un grupo de profesores fundamos
en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional
Autónoma de México hace ya dos años.
Uno de los objetivos de Destellos, por tanto, es dar a conocer
las investigaciones realizadas en dicho seminario pero también
busca convertirse en un foro abierto a las colaboraciones
de diversos investigadores independientes o adscritos a
instituciones públicas y privadas, que desean presentar sus
trabajos de investigación a la comunidad académica.
Todos los trabajos que conforman este primer número han
sido seleccionados por doble dictamen ciego y se ha cuidado
que cumplan los más altos estándares académicos, aunque
sin desterrar la espontaneidad, la creatividad y la belleza de
nuestra lengua y del pensamiento.
El pensamiento en español, consideramos quienes conformamos
esta revista, es una vía de reflexión ineludible, toda
vez que nuestra lengua es puente de dialogo y cultura de
diversos pueblos y tradiciones. Además consideramos que se
tiene una deuda pendiente con amplias tradiciones y numerosos
pensadores y pensadoras, cuya riqueza se ha ignorado
bajo el falso supuesto de que solo en ciertas lenguas y países
se han hecho aportaciones significativas a la filosofía y las
humanidades.
La lengua española es una lengua que en muchas latitudes
hemos hecho propia, más allá del pasado colonial. Es una
de las lenguas más hablada del mundo y sus hablantes van
en aumento. Pese a lo anterior, en comparación con otras
lenguas, tiene un número reducido de publicaciones académicas.
Esperamos que esta revista contribuya a subsanar un
poco ese panorama.

RESUMO

No processo musicoterapêutico, ao som e à ausência de som podem ser atribuídos muitos sentidos e significados. Benenzon (2011) ressalta a importância da escuta do silêncio, do vazio e da quietude como unidades de percepção fundamental de referência. O objetivo deste estudo, realizado por meio do Programa Institucional de Iniciação Científica do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico, foi observar a manifestação e os reflexos do silêncio em sessões grupais de Musicoterapia. Desenvolveu-se uma pesquisa com metodologia qualitativa. Na primeira etapa realizou-se pesquisa bibliográfica sobre o silêncio e seus significados, os tipos de silêncio, sua influência em contextos grupais e seus possíveis benefícios terapêuticos. Na segunda etapa foram observados atendimentos de Musicoterapia em grupo, conduzidos por uma musicoterapeuta e supervisionados pela professora orientadora da pesquisa. Foram utilizados como instrumentos para a coleta de dados: relatórios, informações da musicoterapeuta, gravação e video das sessões, além de um Protocolo de Observação de Grupos em Musicoterapia. Concluiu-se que o musicoterapeuta deve estar atento às contratransferências do silêncio, evitando estacionar, interromper ou impedir o processo terapêutico dos pacientes. Em Musicoterapia, o silêncio precisa ser vivenciado em sua potencialidade de comunicação, visto que a reação do musicoterapeuta interfere no rumo e na velocidade do caminhar do silencioso, do grupo e na ampliação da escuta musicoterapêutica, podendo ou não viabilizar o máximo de benefícios que ele pode promover.

Palavras-chave: Musicoterapia; Silêncio; Dinâmica Grupal; Escuta Musicoterapêutica.

A língua não somente categoriza o mundo como nos obriga a dizer algo acerca desse mundo. Não é para menos que, já na Grécia Antiga, os pirrônicos encontravam-se em dificuldades em seu discurso: uma vez que postulavam a (momentânea) suspensão do juízo como postura filosófica, como não predicar ao falar? Segundo Montaigne, para evitar a armadilha de recorrer constantemente à modalizações no estilo “afirmo que não afirmo”, os pirrônicos teriam de se valer de uma linguagem outra, uma imaginária língua, negativa. Entretanto, se pensarmos essa problemática na perspectiva da Análise de Discurso, poderíamos propor o silenciar, enquanto prática/ apraxia, como forma mais eficaz de suspensão do juízo?

Uma palavra à imagem do silêncio.-Paul Celan Que o silêncio transpasse toda a obra de Orides Fontela e seja, de certa forma, um de seus fundamentos, não causa espanto, já que isso, no decorrer de toda a modernidade, desde Mallarmé e seu fascínio sobre tal tema, é fato que se repete inúmeras vezes. Basta observar as obras de artistas como Mondrian, Cage, Beckett ou Bergman, para poder dizer que a arte moderna e contemporânea, ao se deter em um território que antes era restrito à esfera filosófica e mística (e aqui podemos pensar desde os pensadores pré-socráticos até a doutrina zen-budista), abriu a possibilidade de cada artista encarar o silêncio de forma pessoal. As obras desenvolvidas a partir do silêncio podem articulá-lo em conceitos específicos, ora encarando-o como negação ora como afirmação do fazer artístico, ou, às vezes, superando essa dicotomia em favor de algo mais amplo, uma reflexão voltada para o próprio pensamento, no qual o silêncio é colocado como uma espécie de guia dentro dos caminhos tortuosos da linguagem. Orides Fontela, apesar de sua insistência em negar a presença do nada em sua obra[1], não pode fugir desse "impasse inevitável", porque aquilo que ela coloca como problema central, o ser, a forma, a palavra, está entrelaçado justamente ao conceito de nada, que desde Mallarmé é visto como realidade inerente tanto à fala poética quanto à esfera ontológica. Nesse sentido, se o nada não é evocado diretamente em seus poemas, ele surge a partir de suas preocupações com a palavra e o ser, sendo que a forma (uma das palavras mais presentes em seus poemas) se torna um sinônimo para o estético e o existencial. Antes de cairmos no erro de identificar o silêncio, o nada, como um suposto pessimismo da linguagem, para a poeta ele se torna um problema do qual não consegue escapar, pois acaba levando para seus poemas o fascínio pela filosofia. Ora, sem perceber a contradição de seu discurso, ela acaba afirmando aquilo que nega, "o nada pensado como o próprio ser"[2], pois não há como não pensar na existência, através da filosofia, sem que sejam traçadas reflexões sobre o nada. Assim, para a poeta, a palavra cumpre sua existência a partir do silêncio que lhe define os limites, no qual a insuficiência é sua própria matéria e a morte torna-se desejo de impessoalidade, fuga da consciência, ato de desumanização, conforme podemos ler em um poema pertencente ao livro Transposição:

Este artigo busca analisar a questão do silêncio na escrita de Georges Perec. Para isso, tomamos como corpus de investigação o romance Um homem que dorme (1988) e argumentaremos que a escrita perequiana, a partir do romance estudado, só é possível com o silêncio primordial. Membro do OULIPO (Ouvroir de Littérature Potentielle) desde 1967, um grupo que gira em torno da literatura e da matemática, a fim de criar novas possibilidades para a literatura, o escritor francês Georges Perec levou aos limites as propostas do grupo por meio de uma escrita palindrômica e carregada de anagramas, sempre flertando com as construções matemáticas. Em Um homem que dorme, toda a narrativa nos é apresentada pela ótica do narrador heterodiegético e a partir do pronome de tratamento “você”. Uma Paris cinza, transitada por um protagonista decadente e inerte. Chegar ao silêncio primordial só será possível pelo sono do protagonista como experiência extática, fazendo deste momento de repouso uma nadificação. A partir do pensamento francês contemporâneo, especificamente a crítica literária de Maurice Blanchot, será possível pôr a escrita de Georges Perec em torno do silêncio, do sono e do nada, uma escrita que, como num risco essencial, deseja o silêncio enquanto única e verdadeira comunicação.

O presente artigo pretende proporcionar uma comparação entre as dições poéticas do heterónimo pessoano, Alberto Caeiro, e do poeta mato-grossense, Manoel de Barros, através da análise da sua abordagem para com o gesto de criação poética. A atenção investigativa deste ensaio concentrar-se-á sobre a linguagem, qual veículo expressivo da poesia, e o seu avesso, o silêncio, entendido como pré-linguagem das coisas, no anseio de união amorosa com a natureza através da palavra poética.

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This article aims to provide a comparison between the poetic voices of Pessoa's heteronym, Alberto Caeiro, and the poet of Mato Grosso, Manoel de Barros, through the analysis of their approach to the act of poetic creation. The investigative attention of this essay will focus on language, as the expressive vehicle of poetry, and its opposite, silence, understood as the pre-language of things, in the longing for loving union with nature through the poetic word.

Obra completa en Link: https://riunet.upv.es/handle/10251/90530  ---

Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad.
Directores: Dra. Natividad Navalón Blesa y Dr. Ignacio Husillos Tamarit
Departamento: Escultura.
Universidad: Universitat Politècnica de Valencia, Facultat de Belles Arts de San Carles.
Lectura: 25/09/17.
Mención de Doctor Internacional.
Cum Laude.

Link de la publicación: https://riunet.upv.es/handle/10251/90530


Mañas García, A. (2017). Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. doi:10.4995/Thesis/10251/90530

Resumen:
El presente ensayo analiza la relevancia del mundo intermedio y la figura del ángel como “hermeneuta del silencio divino”, como intermediario entre lo inteligible y lo sensible, en la obra de cuatro compositores contemporáneos: Giacinto Scelsi, Luigi Nono, Toshio Hosokawa, José María Sánchez-Verdú.
Abstract:
This essay analyzes the relevance of the intermediate world and the figure of the Angel as “hermeneut of the divine silence”, as an intermediary between the intelligible and the sensible, in the work of four contemporary composers: Giacinto Scelsi, Luigi Nono, Toshio Hosokawa, José María Sánchez-Verdú.

Muchas palabras pueden asociarse al silencio. El silencio de la inseguridad y la desconfianza; el silencio de la presión y la represión, el silencio para encontrar coraje, fuerza, ánimo, tiempo; el silencio para reflexionar, para ocultar, para indicar, para anunciar o hasta para desear; el silencio como una imposición que después nos imponemos. En psicoanálisis, así como muchos otros temas humanos, el silencio se encuentra anudado en la práctica, la clínica y la teoría, inseparables. Puede haber silencios de parte del paciente y del analista, puede haber silencios en grupo, puede haber silencios con intención, silencios que sean el paso previo de pensar antes de la palabra, o silencios que parezcan un eureka, una revelación, el descubrimiento de un saber no sabido.

Toda espiritualidad echa mano del silencio. No hay espiritualidad sin silencio. En el silencio aparece el vacío y eso produce miedo. El vacío es el primer paisaje necesario para caminar por la vía del silencio. ---

(1) Primer paso: eliminar las voces inservibles  ---  (2) Segundo paso: buscar, descubrir y mantener el silencio propio  ---  (3) Tercer paso: repoblar el silencio  ---  (4) Cuarto paso: la personalización de la fe

O artigo visa discutir a produção da memória amordaçada a partir das discussões da memória, da história e do silenciamento sobre o massacre do Caldeirão da Santa Cruz do Deserto, episódio da história do Ceará, estado do Nordeste brasileiro, ocorrido há menos de um século em uma comunidade sociorreligiosa liderada pelo beato José Lourenço, na região do Cariri, em 1937. A pesquisa se sustenta na categoria de memórias subterrâneas de Michel Pollak, para entender como a história do massacre ficou silenciada, mas não esquecida. O corpus de análise é composto por relatos de três remanescentes que guardaram o acontecimento na memória, mesmo não tendo tido ação direta no episódio. As narrativas orais dos episódios permitiram entender os processos pelos quais a memória social é amordaçada e como vem à superfície. Entende-se que o massacre do Caldeirão da Santa Cruz do Deserto pode ser considerado como uma dessas histórias do tempo presente, porque conta com as lembranças de personagens, daqu...

Conferencia leída el 14 de abril de 1993 en el Círculo de Bellas Artes, dentro de la sesión dedicada a "El impacto del paisaje sonoro" por el Simposio "La educación musical elemental" organizado por ISME. Detrás del título se esconde un tema de debate: función, inconvenientes y ventajas del hilo musical. El título homenajea a un divertido cuento de Mario Benedetti, 'Muzak'.

https://doi.org/10.18566/cueteo.v47n108.a10

En este trabajo se estudia la virtud de la veracidad-sinceridad según el pensamiento de Leonardo Polo. En primer lugar, se describe su índole y sus tipos –lingüística y laboral–. En segundo lugar, se revisan los vicios contrarios a ella –error, mentira, silencio injustificado y doblez–. En tercer lugar, se indican algunas ventajas de su adquisición –alegría, audacia, incremento del bien común y enamoramiento de la verdad–. Se propone a estudio este tema porque la mentira, bajo sus diversas formas, es un grave problema en nuestra sociedad, la cual, además de ser expansiva es disolvente del lenguaje y de la sociedad. Los objetivos principales de este trabajo consisten en revisar todos los textos pertinentes de L. Polo –uno de los pensadores más prominentes de nuestros días– sobre la virtud de la veracidad, su vicio opuesto, la mentira, y las consecuencias inherentes a dicha virtud. El marco conceptual de este trabajo es del ámbito de la ética, la cual es segunda respecto de la antropología trascendental o de la intimidad, ya que si se acepta la distinción real tomista entre actus essendi-essentia, la ética es manifestación del acto de ser personal humano en la esencia del hombre, susceptible de perfeccionarla o envilecerla. La metodología empleada es teórica, porque según la sentencia aristotélica ‘la teoría es la forma más alta de vida’; por tanto, para alcanzar la intimidad humana el único método válido es que el propio existente se ponga enteramente en juego y advierta cual es la raíz de la veracidad, bien de sus manifestaciones virtuosas, bien de las viciosas. La conclusión principal a la que se llega es que la raíz de la falta de veracidad, la mentira, es la despersonalización o pérdida progresiva del acto de ser personal humano, merma que provoca en la esencia del hombre la progresiva deshumanización. Dicho esto, se ve claramente que las implicaciones que esto comporta, de cara a nuestra sociedad, son su sujeción a un permanente estado de crisis.

Cuando se indaga sobre el silencio, se descubre que se está emplazado a relacio- narlo, de manera unívoca, con una falta o una ausencia de habla, de sonido o de escritura. Dicho emplazamiento concierne a un determinado imaginario que impone pensarlo y alojarlo en una enunciación descriptiva de carencia y de ausencia. Si la teoría cinematográfica ha pensado el silencio en el cine, ha recogido, primordialmente, dicha narratividad para conceptualizarlo. Aquí se determina dar un paso y reconsiderar lo pensado, proporcionando al silencio una envoltura desemejante a la practicada hasta ahora. Si partimos de que todo lo que las personas hacemos se edifica en contextos y de que el cinematográfico transcurre en su acción “escuchavisible”, es entonces cuando una pregunta inquietante se propone: ¿Se escucha el silencio en el cine? Este artículo pone de manifiesto como el cine ha representado el silencio con sus palabras, aquellas que comúnmente se afirma que el silencio carece. Es en el ensayo cinematográfico donde la representación del silencio ha hallado su habla a través de las palabras que transcurren. El proceder ensayístico de los cineastas ha puesto en escena la representación de las palabras que pertenecen al silencio, dando cuerpo escuchable a sus pensamientos, a su idear, mediante su voz.

El interés de los críticos e investigadores en la obra de Felisberto Hernández se ha incrementado desde su inserción en el campo cultural a través de las valoraciones de Julio Cortázar y de Italo Calvino. No obstante, la intersección entre la literatura y la música en la obra de Hernández no ha sido suficientemente atendida a pesar de la evidente amalgama entre ambos campos. Esta investigación intenta saldar ese adeudo mediante un análisis interdisciplinario que permita decodificar la presencia de la música en la obra de Hernández y su contribución a la narrativa de este autor. El conocimiento musical y la experiencia como intérprete de Hernández se traducen en su obra a través del empleo de un imaginario musical y del uso del personaje del pianista; en la obra hernandiana se puede detectar la presencia de estructuras propias del discurso musical entre las cuales sobresale la organización del relato a partir de macroformas y de microformas, del uso de la dinámica—tanto por planos sonoros como por reguladores—, de la agógica y de los silencios, como ejes del discurso narrativo.

El silencio en la espiritualidad: no se ha de entender en negativo sino en positivo, ya que es un valor fundamental de la espiritualidad cristiana (y de todas las espiritualidades). El capítulo se estructura en varios pasos: el silencio espiritual amplía, profundiza y trasciende la comunicación humana, llegando a conectarla con la comunicación divina. La perspectiva es abierta, como si se tratara de un diálogo entre las religiones o entre el cristianismo y aquellos que no profesan credo religioso alguno. Para éstos, la experiencia del silencio, al menos, abre las puertas de la finitud humana a la esperanza de lo desconocido: la trascendencia y comunicación divinas.

Las ideas de Cervantes sobre la música no siempre coinciden con lo que dicen sus personajes. Por ejemplo, es un grave error adjudicar a Cervantes la famosa frase "Donde hay música no puede haber cosa mala". Se trata en realidad de una simpleza de Sancho, que inmediatamente Don Quijote pone en duda y la narración desmiente. El artículo discurre por otros textos cervantinos proponiendo lecturas más atentas y críticas. ¿Por qué en ninguna de las 50 ocasiones en que aparece la guitarra en las obras de Cervantes está en manos femeninas? El autor recoge hipótesis interesantes sobre el patio de Monipodio o sobre el personaje Vicente de la Rosa expresadas por otros estudiosos y que no han encontrado eco en el mundo musical. El escrito finaliza con una reflexión sobre el lugar del silencio en los escritos cervantinos.

Este trabalho visa um estudo hermenêutico da problemática do silêncio na obra de Clarice Lispector, a partir de uma intersecção entre Filosofia e Literatura. Já evidenciado pela crítica ser o silêncio uma questão chave em sua obra (Benedito Nunes, 1989), tipificando uma inquieta e persistente busca pelo inexpressivo, nossa investigação situar-se-á nas "margens" que Clarice deslocou e fez delas o seu centro, demonstrando nelas os desdobramentos e as manifestações do silêncio, que se encontram com a própria escrita, mas que também conduzem a uma profunda e violenta confrontação com a própria autora. Palavras-chave: Clarice Lispector. Silêncio. Escrita. Errâncias. //// Abstract This work aims at a hermeneutic study of the problem of silence in the work of Clarice Lispector, from an intersection between Philosophy and Literature. As has already been evidenced by critics, the theme of silence is a key issue in his work (Benedito Nunes, 1989), typifying a restless and persistent search for the expressionless, our investigation will be located on the "margins" that Clarice displaced and made them its center, demonstrating in them the developments and manifestations of silence, which are found in the writing itself, but which also lead to a deep and violent confrontation with the author herself.

RESUMO: O presente trabalho objetiva colocar em diálogo a opacidade viabilizada pela materialidade do silêncio considerado como um tipo singular de discurso. Por meio de excertos do primeiro volume das memórias do escritor brasileiro Pedro Nava, intitulado Baú de ossos, publicado em 1972, pretendeu-se vislumbrar, ao longo do fio narrativo, a cristalização de não-ditos e a respectiva potencialização do processo de significação que esses hiatos no plano enunciativo ofertam ao leitor. Foram conclamados, neste artigo, alguns momentos em que Pedro Nava, em sua labuta com as memórias de sua infância, como também com o resgate da história dos seus antepassados no Ceará, Rio de Janeiro e Minas Gerais, subitamente interrompe a narração, optando por silenciar e, talvez, potencializar a significação através de não-ditos. Nesse mecanismo de enquadramento da memória, o incansável jogo de lembrar e esquecer cumpre variadas funções e Nava, com destreza ímpar, conduz o fio narrativo ora detalhando minuciosamente cada acontecimento, ora trancafiando situações e fatos em circunscrições de silêncios. Para delinear uma organização mínima aos fragmentos que foram escolhidos, o critério é que os mesmos contemplassem, simultaneamente ou não, a tríade de Michael Pollak: i) silêncio em conseqüência da angústia de não encontrar uma escuta; ii) silêncio para evitar punição por aquilo que se diz; e iii) silêncio para não se expor a mal-entendidos. Com auxílio da tipologia de discursos, de silêncios, de Pollak, verticalizou-se a leitura do Baú de ossos tentando resgatar alguns não-ditos cuja existência se deve muito menos em conseqüência da inexequibilidade em rememorar um dado específico, do que da habilidade com a qual o narrador, autodiegético, optou mantê-los indizíveis e, assim o fazendo, dilatou o potencial de significação residente nesses lugares de opacidade.

En esta sociedad dominada por el ruido, el fragor y el estruendo, necesitamos recuperar el profundo sentido del silencio. El silencio es más, mucho más, que la simple ausencia de sonido. El silencio es el manantial limpio y claro del que brotan sosegadamente las palabras. El silencio culmina en la palabra, como la noche culmina en el día, la oscuridad, en la luz. Palabra y silencio son eternos compañeros. Sin silencio no hay palabra, y sin palabra no hay silencio. La palabra nos comunica con el exterior, con el otro; el silencio, con el interior de cada uno. El silencio es uno de nuestros principales maestros de la vida. Nos abre las puertas a las profundidades de nuestra propia existencia. El silencio nos permite encontrarnos con el yo más auténtico, más genuino, pero también más misterioso y desconocido. Por eso, el silencio es respetuoso, atento, amable, educado, reverente, cortés. Como gustaba decir al poeta del silencio, el gran Federico García Lorca, el silencio viene "para decirnos en las noches oscuras la palabra infinita, sin aliento y sin labios". Mi sugerencia para hoy es la siguiente: aprende a valorar el silencio, a disfrutar de él, a descansar en él. Enamórate del silencio, verdadera música eterna. Para ello, busca el silencio un buen rato cada día. Convive con él. Enseguida comprobarás los resultados: Te ayudará a descubrirte, a relajarte, a comprenderte a ti mismo y a los demás, a tomar decisiones acertadas, a armonizar las diversas dimensiones de

Partindo do lugar que o silêncio ocupa no pensamento de Martin Heidegger, como elemento capaz de suscitar percepções diferenciadas do mundo, esta pesquisa pretende alavancar uma discussão acerca da utilização do silêncio como fator de abertura na arte contemporânea. Acredita-se que, na peculiaridade da sua existência em um cenário dominado pela técnica, o silêncio possa provocar uma genuína experiência no público. Isto posto, para alcançar seus objetivos, o trabalho irá situar o silêncio enquanto uma forma autêntica de manifestação da linguagem em Heidegger, e também trará para análise a compreensão de John Cage acerca do mesmo, dado o seu caráter paradigmático e a sua relevância no contexto das artes contemporâneas. Por fim, serão analisadas obras que corroborem a proposta exposta, em uma aproximação com as noções de abertura e experiência na arte.

Resumo:  Este artigo investiga o tema do silêncio e da contemplação na escritura do poeta francês Jacques Roubaud, tomando-se como corpus de análise a obra Algo: preto (2005). Membro do grupo OULIPO (Ouvroir de Littérature Potentielle), cuja proposta central é criar novas possibilidades para a literatura, como laboratório de linguagem, Roubaud foi, na poesia, ao lado de Georges Perec, na prosa, um dos mais expressivos nomes da literatura francesa pós década de 1960. Ao resgatar o liame da literatura com o real, não mais a obra como organismo fechado e sim como iniciação à vida, se assim seguirmos com a crítica de Antonio Candido (2006), tomamos como fio condutor as possibilidade de a literatura dialogar com outros campos, e assim propomos, na obra de Roubaud, um trânsito do poético com o pensamento neoplatônico de Plotino para argumentarmos ser a escritura de  Roubaud uma experiência do silêncio primordial, possibilidade de contemplação; quando a  palavra, em silêncio, propõe a verdadeira comunicação. Do encontro entre a literatura e o desembocar místico da metafísica plotiniana, a palavra roubaudiana é theoría, contemplação no silêncio.

Este trabalho se propõe a articular um encontro entre uma operação artística elaborada pelo compositor norte-americano John Milton Cage (a composição 4’33’’) e um conceito elaborado pelo filósofo francês Gilles Deleuze (o conceito de multiplicidade/n-1). Este encontro é articulado por meio de três momentos: 1o) uma rápida problematização do status da escuta no contexto de certos discursos musicológicos; 2o) uma exposição do contexto de elaboração de 4’33’’; e 3o) uma visitação ao pensamento de Deleuze (e Guattari). O objetivo geral do trabalho é chamar a atenção para o modo como a operação de Cage articula linhas de força que são, ao mesmo tempo, linhas que mobilizam os conceitos mais distintivos da filosofia de Deleuze e Guattari, dentre os quais, multiplicidade, individuação e tempo. Palavras chave: John Cage; 4’33’’; Deleuze e Guattari; multiplicidade; n-1.