Yasmin Pires

Este artigo objetiva investigar a dimensão sonora das imagens tidas como silenciosas no cinema “mudo”, em busca da compreensão da potencialidade sinestésica das representações visuais. Para construir esta análise, a pesquisa primeiramente apresenta de que forma se daria o processo cognitivo capaz de interpretar informações visuais como acústicas, para em seguida explicar o fenômeno das imagens sonoras, assim como, qual os principais recursos estéticos que originam a referida experiência sinestésica.

Com enfoque nos hábitos sonoros das sessões de cinema francesas e americanas do final do século XIX e início do século XX, esse artigo busca explicitar certos aspectos do período da consolidação do cinema especificando as principais técnicas de acompanhamento sonoro, a postura do público e como ambas tornam-se padronizadas.
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Based on the sound habits of the French and American film sessions of the end of the XIX and beginning of the XX century, this article aims to highlight certain aspects of the consolidation period of the cinema specifying the major techniques of sound accompaniment, the audience's posture, and also how both of them became standardized.

Partindo do lugar que o silêncio ocupa no pensamento de autores como John Cage e Umberto Eco – como um elemento capaz de suscitar percepções diferenciadas – este artigo pretende alavancar uma discussão acerca da utilização do mesmo enquanto linguagem na percepção de três das videoartes da The Passions Series, de Bill Viola: Dolorosa 2000, The Quintet of The Astonished e Silent Mountain. Para tanto, o artigo irá situar o silêncio como conceito e prática dentro do universo das artes contemporâneas para em seguida abordar uma qualidade imanente ao mesmo, a desaceleração. Por fim, analisaremos as obras que ilustram a proposta exposta, com foco em uma prática de fruição aberta e contemplativa.

É em um contexto que abraça as múltiplas formas de representação do silêncio que aqui se objetiva analisar a música Víbora, de Tulipa Ruiz. A canção retrata, na sua letra, a fala de uma mulher que se descobre traída, enganada, e que vocifera sentimentos de rejeição. Mas de
modo mais atento, percebemos que além disso, a música se dá em forma de diálogo. O eu-lírico não se manifesta de modo aleatório, e sim se dirige especificamente, e de modo bem direto a um homem, de quem cobra uma postura diferente, honesta. Existe alguém que, em
silêncio, ouve – e por meio deste calar que acolhe as acusações, emerge a presença de um segundo ente nesta música, tensionado pelo diálogo. Essa presença se explicita, mas ainda de modo bem sutil, nos momentos em que na trilha surgem pequenas intervenções: risadas de
desdém, suspiros e um backing vocal muito discreto. Quem dá vida a esse segundo personagem é Criolo, quem assina a música em coautoria com Tulipa. É ele quem, de certo modo, dialoga em silêncio, e cuja presença marcadamente cria uma tensão.

A presente pesquisa tem como objetivo investigar o potencial sonoro das imagens tidas como silenciosas do cinema “mudo” e contemporâneo. Mediante uma abordagem da sinestesia, o trabalho sugere por meio da análise de exemplos que enquanto os filmes silenciosos lançavam mão de recursos imagéticos para representar o som, os contemporâneos o fazem através de elementos audiovisuais para representar o silêncio.

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This article aims to investigate the sound potential of images so called as silent in the silent films era, and also in contemporary movies. Through a approach of synesthesia, this research suggests with examples that silent films used to use images to represent sound, while the contemporary ones do it through the management of audiovisual resources in order to represent silence.

Partindo do lugar que o silêncio ocupa no pensamento de Martin Heidegger, como elemento capaz de suscitar percepções diferenciadas do mundo, esta pesquisa pretende alavancar uma discussão acerca da utilização do silêncio como fator de abertura na arte contemporânea. Acredita-se que, na peculiaridade da sua existência em um cenário dominado pela técnica, o silêncio possa provocar uma genuína experiência no público. Isto posto, para alcançar seus objetivos, o trabalho irá situar o silêncio enquanto uma forma autêntica de manifestação da linguagem em Heidegger, e também trará para análise a compreensão de John Cage acerca do mesmo, dado o seu caráter paradigmático e a sua relevância no contexto das artes contemporâneas. Por fim, serão analisadas obras que corroborem a proposta exposta, em uma aproximação com as noções de abertura e experiência na arte.

A pesquisa almeja a explicitação do fenômeno da apropriação imagética contemporânea através do estudo do diálogo entre a realização audiovisual “Capitu”, produzida e veiculada pela Rede Globo em 2008 sob a direção de Luiz Fernando Carvalho, e um dos movimentos que compôs o quadro das vanguardas artísticas da década de 1920, o expressionismo alemão. Em meio a uma abordagem crítico-teórica que envolve a compreensão do modernismo, da conjuntura pós-moderna e os desdobramentos da indústria cultural, destaca-se a discussão do que permeia as relações estabelecidas entre o objeto artístico e o seu referente no sentido das abordagens conceituais e sistemas de valoração da linguagem estética frente a sua existência em um tempo de submissão das dinâmicas de produção cultural à hegemonia capitalista.

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This research aims to make explicit the phenomenon of the contemporany imagetic apropriation through the study of the dialog between the audio-visual work “Capitu”, produced and broadcasted by Globo Networs in 2008 under the direction of Luiz Fernando Carvalho, and one of the movements that composes the cenary of artistic vanguards from the ‘20s, the Germain expressionism. Among a critic-theoretic approach that envolves the comprehension of the modernism, the postmodern conjucture and the developments of the cultural industry, the discussion of what permeates the relationship established between the artistic object and its referent stands out in the sense of the conceptual approaches and valuation sistems of aesthetics language in face of its existence into a time when the dynamics of cultural production are submitted to the capitalist hegemony.

O presente trabalho almeja levantar a questão da universalidade dos conceitos, relevante na tradição filosófica, frente à noção de “jogos de linguagem”, presente no pensamento tardio de Ludwig Wittgenstein. Para tanto, primeiro contextualizará o desenvolvimento deste aspecto na obra wittgensteiniana, para em seguida analisar de que forma esta dinâmica da linguagem afeta a formulação dos conceitos universais.

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This work aims to raise the matter of the universality of concepts, which is relevant in the philosophical tradition, in face of the notion of “language games”, as it is presented in the late Ludwig Wittgenstein’s philosophy. To achieve this, the article will first contextualize the development of this aspect in the Wittgensteinian work, and then analyze how this language dynamic affects the formulation of universal concepts.

O presente trabalho almeja explorar a condição ética e antinômica do homem a partir do material epistemológico fornecido pelo Terceiro Conflito das Ideias Transcendentais. Para tanto, primeiro apresentará e contextualizará a terceira antinomia dentro da estrutura do pensamento kantiano, e em seguida partirá para uma análise da dupla condição do ser humano que, enquanto ser natural, é livre para lançar mão de sua razão e restringir seus impulsos frente ao respeito às leis morais.


The present work aims to explore the ethical and antinomic condition of man from the epistemological material provided by the Third Conflict of Transcendental Ideas. In order to do so, it will first present and contextualize the third antinomy within the framework of Kantian thought, and then analyze the double condition of the human being, who, as a natural being, is free to use his reason and restrain his impulses towards respect to moral laws.

Este artigo objetiva investigar a dimensão sonora das imagens tidas como silenciosas no cinema “mudo”, em busca da compreensão da potencialidade sinestésica das representações visuais. Para construir esta análise, a pesquisa primeiramente apresenta de que forma se daria o processo cognitivo capaz de interpretar informações visuais como acústicas, para em seguida explicar o fenômeno das imagens sonoras, assim como qual os principais recursos estéticos que originam a referida experiência sinestésica.

O nazismo trouxe consigo o desenvolvimento de estrategias comunicacionais que objetivaram a adesao da populacao alema ao regime. Dentre estas, o cinema e um recurso de destaque. As 1.350 producoes audiovisuais encomendadas por Hitler inauguraram um legado de tecnicas de persuasao imageticas e discursivas que parecem se perpetuar na contemporaneidade. Posto isto, sob da analise de Siegfried Kracauer, o presente artigo busca articular reflexoes mediante a promocao do ideal nazista por meio do cinema de propaganda, e a forma como essa estetica se projeta nas atuais campanhas politicas eleitorais brasileiras.

Para além de visões deterministas ou moralistas que recaem sobre a cena musical do funk ostentação, este artigo propõe refletir sobre as potencialidades da ação política e de agenciamentos da juventude periférica incutidas nos circuitos de produção desta vertente musical. Para tanto, esta argumentação ancora-se nas categorias conceituais de culturas bastardas e existência pop-lítica, elaboradas por Omar Rincón (2015), além das perspectivas barberianas sobre as mediações comunicativas da cultura. Assim, busca-se ressaltar que as ambivalências presentes nas narrativas e estéticas do funk ostentação configuram uma forma singular de exercício cidadão e de projeção do periférico na contemporaneidade.

Sob a regência dos valores modernos de racionalidade e objetividade, o cotidiano e a cultura em torno do conhecimento científico parecem embotar nosso raciocínio em significados prontos e discursos pretensamente verdadeiros. Por outro lado, em uma dimensão artística que foge às sistematizações imanentes a esse contexto, podemos nos ver diante de uma experiência diferenciada – a da plurivocidade, da oscilação entre significações, no trânsito entre camadas de sentido que não se pretendem unívocas. Nesta perspectiva, este artigo objetiva estabelecer um diálogo entre a obra de Martin Heidegger e Paul Zumthor no que concerne à investigação da poesia enquanto um campo privilegiado de manifestação da linguagem. Para tanto, será localizado o lugar e a importância do discurso poético no pensamento de cada um deles, e, por fim, será realizada uma análise, pautada sobretudo em uma possível relação entre o conceito de movência em Zumthor e a noção heideggeriana de velamento/desvelamento do Ser.