Sonido

Las formas para escuchar música se han transformado continuamente, desde el siglo XV en donde era ejecutada en vivo, pasando por el fonógrafo, hasta llegar a finales de los setenta con la aparición del Walkman considerado el primer reproductor de audio personal. Actualmente la búsqueda de mayor portabilidad a través de la invención de reproductores multimedia que almacenan, organizan y reproducen cientos de canciones ha modificado de manera más acelerada la experiencia y las formas de consumo musical.
En lo que refiere al consumo, las nuevas tecnologías coadyuvan a que las posibilidades de acceso sean a través de diversos medios físicos o digitales. Por otro lado, esto facilita el incremento de las experiencias ya que la música se convierte en un elemento presente en casi todos los espacios cotidianos.
En este sentido, el propósito de este trabajo es presentar la importancia de entender a los “artefactos tecnológicos” como mediadores que modifican las relaciones entre los sujetos, así como analizar algunos de los cambios que se han dado a partir de su uso. Igualmente reflexionar sobre cómo con ello se generan nuevas experiencias tanto individual como colectivas de apropiación de la música.

Un mapeo performativo de la práctica pedagógica de la poeta, artista y educadora Cecilia Vicuña. Explora a través de fragmentos, los cruces entre poesía, teatro, activismo, visualidad y sonido en el trabajo educativo de Vicuña. Articulado en actos-cuadros, presenta a través de imágenes distintos momentos asociados a la creación de unas prácticas pedagógicas intuitivas y descentradas, basadas en la escucha recíproca y el deshacer la mirada etno, antropo y eurocéntrica. Este propone un no-método de creación colectiva que integra aspectos visibles e invisibles de la experiencia.

Este texto describe el resultado de un proyecto participativo que llevé a cabo en julio de 2015 en Moravia, un barrio que creció sobre de un basurero al aire libre, en la década de los ochentas, en Medellín, Colombia. Este proyecto fue apoyado por el Ministerio de Cultura de Colombia y el Centro de Arte Contemporáneo Casa 3 Patios, este último se trata de una organización que investiga sobre pedagogía con impacto social, arte alternativo, urbanismo participativo, arquitectura y curaduría, entre otros.El proyecto consistió en explorar el vecindario desde la perspectiva de las cartografías emocionales y sociales, los paisajes sonoros y en general del sonido como una forma de narración y expresión de un territorio. El concepto involucró entender el barrio como un entramado complejo de interacciones, susceptible de ser comprendido desde una perspectiva psicogeográfica, es decir como la manifestación de deseos, miedos, tensiones, conflictos, etc.Esta iniciativa hace parte de una investig...

[enlace al artículo, acceso abierto: https://www.scielo.br/j/hcsm/a/zbRJdZGZ97R7PmVKgK6psCf/?lang=es]

Igual que es posible trazar una historia de los cantos de las aves, de su recepción por y su relación con los seres humanos, también se puede especular sobre si esos cantos pueden funcionar como historia, viva, sonora, en qué grado y modos, así como en qué diferiría esa historia aviar de la humana o si podría enriquecerla. Muchas aves, después de todo, transmiten y aprenden sus cantos unas de otras, construyen sobre ellos y los complican, recogiendo otros sonidos que asumen e incorporan, sonidos humanos incluidos. Crean así paisajes sonoros que no siempre quedan de fondo: en ocasiones, reclaman su relevancia y toman el primer plano, en la historia y como historia.

cantos de las aves; primavera sonora; Streptopelia decaocto; Parus major; Turdus merula

Just as it is possible to trace a history of the songs of birds, of their reception by human beings, and of how humans relate to them, it is also possible to speculate on whether these songs can function as history, a living, resounding history, to which degree and in which ways. As well as on how that avian story would differ from the human one, or if it could enrich it. Many birds, after all, learn their songs from each other, they build on and complicate them, picking up other sounds they incorporate, human sounds included. Thus, they create soundscapes that are not always in the background: sometimes, they claim their relevance and take the foreground, in history and as history.

birdsong; resounding spring; Streptopelia decaocto; Parus major; Turdus merula

Las ideas de percepción, ciencia e historia suelen ordenarse de dos
grandes modos. El más extendido es el empirista-positivista, según el cual las percepciones posibilitadas por los órganos sensoriales del sujeto humano son la base de todo el conocimiento (y la ciencia sería un tipo de conocimiento). Según esta perspectiva, la historia humana en general será una línea de progreso marcada por el avance de la ciencia. Por contra, el idealismo ordena estas tres ideas en sentido contrario: la historia del espíritu y la cultura (y la ciencia será un tipo de cultura) es la que da forma a nuestras percepciones y cosmovisiones, de modo que los datos sensoriales serán construcciones sociales independientes de determinaciones corpóreas. Una metodología materialista fi losófi ca ofrece en cambio un circularismo no vicioso que pasa por romper la unidad de cada una de estas tres ideas y referirlas unas a otras desde el momento de su constitución. Este artículo ensaya ese enfoque mediante el ejemplo de la historia de la acústica submarina y cotejando bibliografía
eciente en varios campos relevantes para los estudios literarios y culturales.

Resumen: En este ensayo resaltamos los vínculos cognitivos entre las matemáticas y la música, que pueden favorecer procesos de enseñanza y aprendizaje de las fracciones en la matemática escolar. Las actividades exhibidas provienen de una investigación que promueve experiencias sensoriales en el campo rítmico para favorecer la construcción de nociones matemáticas. Dichas actividades posibilitan un engranaje armónico entre las matemáticas y la música convergentes en el tiempo y el sonido como los objetos de estudio común entre éstas disciplinas. El análisis de la investigación que aquí reportamos es producto de la aplicación de las actividades en diferentes programas de formación de profesorado de México y Francia, alrededor de la enseñanza y aprendizaje de las matemáticas en contextos interdisciplinarios. Este análisis se desarrolló desde tres categorías referentes a las nociones de unidad relativa, relación parte-parte y equipartición, las cuales son nociones fundamentales para el estudio de las fracciones en la matemática escolar. Encontramos que la enseñanza con enfoque integrador requiere no solo conocimientos especializados, sino un cambio de creencias en torno a las opiniones del profesorado sobre la organización del currículo, su enseñanza y la manera en que aprende la población estudiantil. Un aporte de esta experiencia es ofrecer a docentes elementos teóricos y didácticos para el estudio de las fracciones en contextos interdisciplinarios.
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Abstract: In this essay we highlight the cognitive links between mathematics and music, which can facilitate teaching and learning processes of fractions in school mathematics. The displayed activities come from a research that promotes sensory experiences in the rhythmic field to favor the construction of mathematical notions. These activities enable a harmonic gear between mathematics and music converging in time and sound as common objects of study between these disciplines. The analysis of the research reported here is the result of the implementation of activities in different teachers’ training programs of Mexico and France, related to teaching and learning of mathematics in interdisciplinary contexts. This analysis was developed from three categories concerning the notions of relative unit, part-part relationship, and equipartition, which are fundamental notions for the study of fractions in school mathematics. We found that teaching with unifying approach requires not only specialized knowledge, but a change of beliefs about teachers' opinions on the organization of the curriculum, its teaching and the way in which students learn. A contribution of this experience is providing teachers theoretical and didactic elements for the study of fractions in interdisciplinary contexts.

Como explica Jean Delumeau, “antiguamente el pasado no estaba verdaderamente muerto, y en cualquier momento podía hacer irrupción, amenazador, en el interior del presente. En la mentalidad colectiva, con frecuencia la vida y la muerte no aparecían separadas por un corte nítido” . Los fantasmas y aparecidos son personajes recurrentes en la tradición oral universal. Todos hemos escuchado algún ruido en la noche que nos parece extraño, un crujido fuera de lugar, incluso el sonido del viento que se confunde con algún quejido. Las apariciones sonoras contribuyen al misterio que oculta la oscuridad, donde de repente también se distingue una sombra, una mujer de blanco que camina a lo lejos o un charro negro que te observa desde la cima de un árbol. El presente estudio se propone rastrear fantasmas y aparecidos en distintas narraciones de la tradición oral de Coatepec, Veracruz, con el propósito de analizar cómo se configuran a partir de su percepción sensorial, y dilucidar cuáles son sus características principales.

Sonidistas Mexicanos son reconocidos y aclamados internacionalmente, pero en nuestro cine nacional nos encontramos que un gran porcentaje de proyectos no tienen la calidad necesaria. Gracias a un vistazo a la historia del sonido cinematográfico en México, un análisis de los retos que enfrenta y las opiniones de profesionales y especialistas, podemos encontrar los factores ocasionan esta situación y dar un vistazo esperanzador hacia el futuro.

Esta investigación analiza la relación del sonido durante los primeros años del desarrollo del espectáculo cinematográfico, a partir del caso experimentado en la ciudad de Morelia entre los años de 1897 y 1932. Al explorar el análisis del cine más allá de su designación primaria de silente, la tesis reconstruye temporal y socialmente los lugares de proyección donde el espectáculo era acompañado de música en directo o a través del fonógrafo, o bien, un narrador explicaba lo que se observaba en la pantalla.
Desde la perspectiva teórica del paradigma indiciario y con una metodología de revisión documental de fuentes archivísticas y hemerográficas, la relación entre sonido y cine se observó en Morelia desde el comienzo de la socialización del espectáculo, a través de distintas formas para musicalizarlo. Al hacer la revisión teórica y de documentos se pudo apreciar que para el caso moreliano fue una práctica constante la combinación de piezas musicales con proyección de cinematógrafos, sobre la cual se justifica la pertinencia del presente trabajo.

A principios del siglo XX, en la primera etapa de desarrollo de algunas de las que ahora llamamos ciencias sociales, un historiador habla de la crisis en su disciplina y señala como causa el hecho de que “un elevado número de historiadores nunca ha reflexionado sobre la naturaleza de su ciencia”. (Berr, H., 1911) A más de cien años de esta reflexión, en otra disciplina, la del diseño, que en mi opinión es también parte de las ciencias sociales, después de enfrentar una crisis similar, sus practicantes, los diseñadores, comienzan a pensar en la naturaleza de su oficio, pues por mucho tiempo pensaron, y así lo manifestaban, que el diseñador tenía como tarea idear y producir objetos, ejercer su oficio, y no la reflexión crítica o el ejercicio del pensamiento conceptual.

La creciente oferta de posgrados y centros de investigación comenzaron a cambiar esa postura y hoy cada vez más profesionales, analistas y estudiosos del diseño se convencen de que aquel modo de pensar era uno de los grandes obstáculos para el desarrollo de la disciplina; cada vez más se convencen de que la sociedad necesita de la labor fundamental del diseñador, en su actividad de idear y producir objetos, pero que el diseño mismo, en tanto que disciplina académica, requiere también de la labor teórica acerca de esa primera tarea, pues sin la teoría no puede haber conocimientos nuevos.

En este estudio, me propongo investigar la reconfiguración del documental a partir del concepto de documental expandido; pasando por las diversas tecnologías audiovisuales y analizando estrategias de puesta en escena determinadas por el sonido, con el objetivo de encontrar los factores que propiciaron un giro del genero documental hacia la subjetividad. (Tesis de Maestría en Cine Documental - Universidad del Cine)

Para apuntar a una nueva y más completa teoría musical debemos entender que la misma se basa en métodos que pretenden ser científicos y que en su época fueron inexpugnables, pero que analizados con los conceptos de hoy pueden ser cuestionados, ampliados y reformulados. Este documento propone un repaso y estudio de los conceptos básicos de la teoría músical, emparejados con la terminología de los conocimientos actuales en acústica.
Palabras Clave: Terminología, Sonido, Acústica, Teoría Musical.

Esta cartilla digital busca aportar material de consulta al departamento de sonido
directo que apoye procesos académicos y de formación, que se han venido dando a
través y para el desarrollo de los medios audiovisuales, tales como el programa de
alfabetización audiovisual, INI (Imaginando Nuestra Imagen), carreras técnicas y
profesionales en medios audiovisuales, las EFAC (Escuelas de Formación Artísticas
Culturales), entre otros. La idea de esta búsqueda nace de la necesidad de generar
material al que puedan tener acceso estudiantes e interesados, particularmente, en
el oficio del microfonista a manera de consulta o guía para el desarrollo de futuros
proyectos y fue realizada como proyecto ganador de la convocatoria de estímulos
2018, en la modalidad de pasantías nacionales.

En este trabajo se exponen modos de inclusión del sonido, en su banda más ancha (no limitado al discurso musical), como elemento extensivo de estudio en la Educación Artística Oficial de la Educación Primaria, Secundaria Obligatoria y Bachillerato en las Islas Canarias. Se abordan las formas del Arte Sonoro destacando las similitudes entre los códigos sonoro y visual. La finalidad es la adopción por parte del alumno y alumna de la escucha atenta como práctica perceptiva habitual superando el ocularcentrismo imperante. Aspectos del sonido como su capacidad para conformar el entorno y sus dimensiones socio-culturales y emocionales, hacen imprescindible la escucha como herramienta de interacción con el mundo para que el alumno y alumna vivan y se integren en la sociedad de modo reflexivo y crítico.

La teoría de audio, son varias técnicas y procedimientos que se utilizan para realizar
diagnósticos y verificaciones fallas en dispositivos de audio Comercial, de la principal marca que se encuentran en el mercado, pero que pueden contribuir al desarrollo propio de electrónica que puede aplicar las mismas técnicas de los grandes fabricantes de estos componentes.

El silencio musical es un concepto que se extiende a lo filosófico, debido a la complejidad de su significación como un elemento vacuo. El trasfondo teórico del silencio en la música permite repensar a su vez el sonido, y abre sus dimensiones ontológicas, metafísicas, comunicativas y semióticas. Conforme a esto, son desarrolladas las funciones comunicativas y expresivas del silencio musical, estableciendo un análisis de las características de las diferentes tipologías de silencio musical existentes en los ámbitos musical y audiovisual. Las relaciones sustanciales entre silencio, música y filosofía describen de esta forma, una abstracción metafísica que trasciende como un fenómeno musical capaz de comunicar en relación con el sonido.

Musical silence is a concept that extends to the philosophical, due to the complexity of its significance as a vacuous element. The theoretical background of silence in music allow to rethink sound in turn, and open their ontological, metaphysical, communicative and semiotic dimensions. According to this, the communicative and expressive functions of musical silence are developed, establishing an analysis of the characteristics of the different types of musical silence existing in the musical and audiovisual fields. The substantial relations between silence, music and philosophy describe in this way, a metaphysical abstraction that trascends as a musical phenomenon able to communicate in relation with sound.

KEYWORDS:  small mini speakers compact diy loudspeakers desktop computer pc bookshelf project driver audio hifi kit construction design build vented ported bass reflex filter crossover two 2-way parts components diagram scheme circuit tweeter Seas midwoofer Peerless hum hi-fi

Este ensayo pretende analizar la manera en que se utilizan las referencias al sonido, el ruido y la música para ambientar la obra, así como realizar una relación de estos elementos. No me ocuparé de las onomatopeyas, que han sido ampliamente estudiadas, ni de las manifestaciones de volumen en el diálogo. Así mismo, aclaro que, en las referencias al llanto, sólo serán incluidas si producen sonido.

How to cite: Syroyid Syroyid, B. (2020). Csound como herramienta didáctica para una introducción a la composición eletrónica: Estudio de caso de una miniatura musical "(In)harmonic Study". AV Notas, 9, 106-139 ____________________________________________________________________________________ (English below) Csound es un lenguaje de programación que facilita la composición de música electrónica a través de una interfaz de código mediante el programa CsoundQt. A pesar de su potencial técnico y musical para la creación de música electrónica, CsoundQt es una aplicación que actualmente cuenta con una difusión algo limitada en las aulas de composición. El objetivo de este artículo es presentar aspectos que puedan resultar de utilidad para la docencia de la composición electrónica mediante Csound. Como estudio de caso, se proporciona un análisis tímbrico con Sonic Visualiser de "(In)harmonic Study", una breve composición original que explora diversos modelos de síntesis de sonido en una estructura musical que alterna estados de armonicidad e inarmonicidad. Asimismo, en los anexos se facilita la partitura completa y el audio en formato mp3 de la pieza con la finalidad de facilitar un estudio más detallado de las posibilidades musicales de Csound. ABSTRACT IN ENGLISH. Csound is a programming language that facilitates the composition of electronic music by means of a coding interface in the software CsoundQt. In spite of its technical and musical potential for the creation of electronic music, Csound is a software that currently has a rather limited spread in composition classrooms. The main goal of this article is to present aspects that might be useful for the teaching of electronic composition by means of Csound. As a case study, a timbrical analysis by means of Sonic Visualiser is provided for the piece “(In)harmonic Study”, an original composition that explores diverse sound synthesis models in a musical structure that alternates between states of harmonicity and inharmonicity. Likewise, the full score and mp3 audio of the piece is provided in the annexes with the aim of listening to and illustrating the musical possibilities of Csound.

Se trata del primer libro-manual de Audio Branding escrito en idioma español. En este caso el libro describe el estado del arte disponible a nivel mundial sobre el tema y brinda un acercamiento a la realidad sobre el mismo en el contexto latinoamericano, específicamente el colombiano

Nota: versión impresa disponible en el link adjunto

Este documento presenta los resultados de una investigación etnográfica, realizada en marchas de protesta en la Ciudad de México,  para aportar elementos para discutir en torno a la relación que se establece entre sonoridad y acción colectiva. Es decir, de qué manera el sonido contribuye a la acción social de los manifestantes.

KEYWORDS:  hi-fi diy loudspeakers project driver audio hifi kit construction design build vented ported bass reflex floor standing calculate filter crossover two 2-way parts components diagram scheme circuit tweeter ScanSpeak Classic D2905/970000 midwoofer Scan-Speak Revelator 18W/8531G00 floorstanders hum

Programa de Educación Continua. Instituto de Investigaciones Antropológicas, UNAM, México.

Dirigido a: científicos sociales, profesionistas que hayan concluido sus estudios de licenciatura, estudiantes de posgrado, investigadores y docentes, preferentemente con un proyecto afín en curso o por iniciar.

Duración: 120 horas distribuidas en 6 módulos, del 6 de febrero al 20 agosto del 2020, con tres semanas de vacaciones en julio.

Sesiones: los días jueves de 16 a 20 horas. Por única ocasión habrá dos sesiones en días consecutivos el jueves 20 y el viernes 21 de febrero. En el último módulo se contemplan 16 horas extramuros.

Cupo:15 mínimo y 30 máximo asistentes presenciales, y 10 participantes en línea

Informes: elgirosonoro@gmail.com

Resumen El presente escrito piensa el field recording como un gesto activo. De manera diferente al objeto sonoro, para el cual hay una separación de las fuentes y una suspensión de la realidad inmediata, el field recording sí se desprende de mundos representados, pero no de la materialidad de los lugares, de la materialidad como tal, reproduciendo siempre una experiencia de escucha que no se limita simplemente al reconocimiento de estos lugares, sino que se extiende a la re-instalación de una situación de escucha, a la transportación de los lugares, de la materia, incluso a través de la mediación de un disco o de cualquier aparato reproductor. Lo importante es, por lo tanto, la escucha y solo luego, aunque de manera no necesaria, la información y la identificación con tal o cual imagen del repertorio abundante de representaciones que constituyen la vida moderna. A través de una reflexión constante, se transita por obras históricas importantes y por el ejemplo de una obra llamada Duración, realizada durante la revuelta chilena del 2019 y 2020.

Este ensayo intenta abordar la problemática del ruido desde un enfoque fenomenológico. Esta perspectiva implica poner en suspenso las terminologías y los juicios que tenemos sobre el ruido, para procurar describir pormenorizadamente lo que el concepto ruido implica como vivencia y como constructo conceptual-simbólico. La descripción fenomenológica nos descubre al ruido como un acto de escucha y en tanto que tal, como modelado y formado a partir de prácticas sociales de escucha específi cas. Para discernir la infl uencia de esas prácticas sobre las formas del escuchar se plantea el concepto de dispositivos aurales, entramados psicoperceptuales que conducen y moldean las propias formas del escuchar, así como los juicios que éstas operan. Entender el ruido como un resultado de los dispositivos de escucha psicosociales permite colocarlo en una dimensión de operación política específi ca. Con esta categorización conceptual rigurosa

La ficción cinematográfica, mediante la manipulación de los sonidos y su orientación conceptual, ha permitido ser narrada también desde el aspecto sonoro. En el artículo se observan los aspectos acústicos que determinarán diferentes estrategias de recepción audiovisual dirigidas al espectador.

La escucha con audífonos es cada vez mayor; utilizamos audífonos para hablar por teléfono,
escuchar música, escuchar películas, grabar sonidos, editar audio, escuchar radio, etc.
Cada audífono es un mundo diferente. Del tipo de escucha depende el tipo de audífonos. Los
audífonos difieren en marcas, frecuencias, tipos (cerrados-abiertos), impedancia, formatos,
etc.

Esta pretende ser una pequeña guía con algunas explicaciones de cada uno de los
conceptos con los que nos encontramos al dar vuelta el empaque; algunas preguntas que
debemos hacernos antes de adquirir un audífono. Que no sea solamente por su color, o por
su forma, o por su precio lo que defina nuestra escucha. Los audífonos son herramientas que
tienen que tener una durabilidad, con los cuales nos debemos sentir cómodos y sobre todo
sirven para el disfrute de los sonidos.

Este trabajo presenta una aproximación a la creación musical desde una perspectiva abierta a las cualidades espacio-temporales inherentes al sonido. Ello implica una percepción articulada por una forma particular de atención, desde la cual pueda acontecer una afectación a través de lo que se percibe, desde la alteridad, a diferencia de una imposición estructurada de ideales predeterminados. Esta aproximación creativa a partir de las cualidades intrínsecas a los fenómenos sonoros nos lleva a considerar su carácter matérico y transicional ante la percepción, más allá de conformaciones fijas y simbólicas que se adecúen a una sintaxis y gramática musicales.

Entonces, la pregunta que incentiva y articula el presente trabajo teórico-creativo es cómo abordar la creación de una música sustentada en la percepción de las cualidades espacio-temporales intrínsecas al sonido y qué implicaciones conlleva. Para ello se consideran las características perceptivas y las nociones vinculadas que son relevantes a la conformación de dicho enfoque sonoro y musical, profundizando en sus funciones y estableciendo las diferencias con respecto a planteamientos musicales más convencionales.

El presente artículo se concibe como una instancia de producción de ideas o de materiales teóricos referentes al uso del sonido en el cine, relativos en especial a la construcción espacio-territorial, con vistas a una posible formalización de una teoría general del sonido cinematográfico. De este modo, las ideas resultantes se consideran como materiales de análisis que se ofrecen como insumos para un proceso de teorización en este campo. Los modos de análisis que el artículo practica se mueven por dos ejes generales: por un lado, se tratarán ejemplos que acentúan o enriquecen definiciones ya dadas; y por otro, se tratarán ejemplos que ponen en cuestión y transgreden estas definiciones.

El sonido es casi siempre el gran olvidado en la investigación sobre comunicación. A pesar de que algunos estudios
ponen en evidencia su relevancia y de que el propio sentido común nos dice que tiene un alto poder de influencia
en nuestro día a día, el sonido casi siempre queda relegado a un segundo plano. Al contrario de lo que ocurre con
la imagen y su medio estrella, la televisión, la investigación sobre el sonido es menos numerosa y suscita, en general,
menos interés. Esto se debe quizás a que la percepción del sonido no es tan consciente como pueda ser la de
la imagen; es decir que las personas son poco conscientes de la influencia del sonido en su día a día sencillamente
porque pasa desapercibido. Sin embargo, el sonido no solo es necesario en nuestra vida cotidiana para vivir y
relacionarnos, sino que forma parte de la misma esencia de la comunicación y puede llegar a alcanzar un alto nivel
expresivo y emocional. Esta característica es la que se está poniendo de manifiesto en nuestros días con el auge
de los formatos sonoros. Vivimos una época de esplendor del sonido y la voz. Las nuevas tecnologías y las redes
sociales vuelven a destacar la fuerza de la oralidad utilizando mensajes sonoros como, por ejemplo, a través de los
altavoces inteligentes. El podcast y los audiolibros están experimentando también un crecimiento importante. En
este sentido, el mundo digital ha descubierto nuevas formas expresivas de utilizar el sonido que merece la pena
explorar, especialmente cuando es empleado en nuevos formatos. Por lo tanto, es un buen momento para dedicar
un monográfico de la revista Disertaciones al papel del sonido en la comunicación con el objetivo de poner de  manifiesto su contribución, funciones y efectos en sentido amplio y en todo tipo de medios.

Las sonoridades basadas en el tono, establecidas y legitimadas por una tradición musical de fuerte arraigo cultural, han llegado a constituir parte de la referencia auditiva común, principalmente como modelo de una experiencia musical fundamentada en asociaciones. Y aunque ritmo y timbre son parte importante del legado musical europeo, éstos han estado en función de operaciones basadas en el tono. Tal como la cultura musical de occidente ha mostrado hasta nuestros días, dicha referencia auditiva conlleva las expectativas de algún tipo de sintaxis y, usualmente, alguna gramática a partir de las cuales encontrar un sentido comunicativo conceptualizable. El distanciamiento de tales expectativas, con la finalidad de lograr una escucha enfocada en el acontecer sonoro en sí como proceso vivencial, ajeno a una codificación sintáctica, exige el replanteamiento de lo que es y puede ser un sonido musical, así como de su función o lugar en la consideración del contexto sonoro a partir de los procesos auditivo y cognitivo de la escucha.

Buscando el linaje de las raíces e influencias musicales que fueron formando el mundo musical de hoy en día me causó mucha curiosidad a la hora de ver de dónde venimos para intentar dar forma al lugar adonde vamos, intentando que la música sea algo para todos y no un medio de negocios, exclusivamente.
En principio, la idea empezó queriendo saber por qué, aunque las mezclas y la tecnología hacen que la música de hoy en día suene mejor, la gente que realmente sabe de música se traslada más al pasado, ¿cuál es la clave que está haciendo perder el toque humano en la música? Los porqués, los pros y los contras de esta guerra analógica/digital, la piratería, los negocios y la música comercial.
Creo y mantengo que la música no es solo entretenimiento, es el espíritu que hace girar al mundo y, por ende, debe llevar un mensaje, un propósito y una virtud para dar aliento a los necesitados y albergar a los desentendidos en su trance, al fin y al cabo, la música nació con un gran propósito: La expresión y unificación de la humanidad.
A continuación, investigaremos los compositores, los artistas, su desempeño y los contenidos musicales para lograr encontrar una unión entre el paso del tiempo, la sociedad, la evolución misma de la música y el negocio musical.