Musicoterapia

Pela heterogeneidade de alunos e em resposta às suas expectativas e interesses, desenvolveu-se um processo que se foi enriquecendo ano após ano, com rentabilização dos recursos da escola, comunidade e outros financiados por parcerias com entidades

Resumo: A partir de reflexões sobre a temática Música, Cultura e Sociedade, encontramos a capoeira, cuja prática traz a simultaneidade e complementariedade entre música, corpo, movimento e cultura, como um fenômeno a ser estudado. O presente artigo trata-se de uma revisão bibliográfica sobre a capoeira, considerando sua importância não só como prática esportiva, mas principalmente como uma manifestação cultural que envolve uma produção córporo-sonoro-musical. Abstract: From reflections on the theme Music, Culture and Society, we find capoeira, whose practice brings simultaneity and complementarity between music, body movement and culture as a phenomenon to be studied. This article it is a literature review about capoeira, considering its importance not only as a sports practice, but mainly as a cultural event involving a body-sound-music production.

Desde el Principio de Parto Humanizado describimos en este documento la importancia del acompañamiento durante el trabajo de parto. Una doula es una mujer con experiencia que acompaña y conforta a la madre gestante durante su proceso de embarazo, parto y posparto.

Neste estudo, apresentamos os benefícios de algumas técnicas da Musicoterapia para a estimulação de fala e relatamos duas sessões: uma realizada no Núcleo Saber Down (crianças e adolescentes com Síndrome de Down) e outra no LAPEN (adultos afásicos e idosos com Alzheimer) na Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB) no ano de 2018.  Em específico, relatamos a experiência do uso de música, segundo Bruscia (2000), com base nos quatro tipos de experiência musical (improvisação, re-criação, composição e audição) e nos três tipos de intervenção com música (centrada no som, centrada na beleza (estética) e centrada na criatividade). Em suma, mostramos com base nos relatos o quanto que estratégias musicoterápicas ajudam na socialização e estimulação da fala em desenvolvimento e/ou recuperação.

Somos lo que escuchamos propone un viaje para conocer la ancestral relación entre música y medicina en el que descubriremos las mecanismos cognitivos de percepción de la música y la conexión entre placer, emoción, felicidad y música.

Apoyada en las más recientes investigaciones científicas, la médica, cantante y musicóloga Patricia Caicedo devela la relación entre música, movimiento y salud, el papel protector de la música en la degeneración cerebral, la relación entre música y creatividad y el impacto de la práctica musical en la salud individual y colectiva.

Un recorrido apasionante que aporta las herramientas para mejorar nuestra salud física y mental y mejorar tu sensación de bienestar a través de la música.

Uma reflexão poético-filosófica sobre o "acontecer psicótico" e um olhar sobre o papel do processo musicoterapêutico no resgate existencial, que emerge na cosmogonização do caos interno vivido durante o surto.
Uma reflexão idealista, anarco-humanista, sobre o mistério do Ser.

Desde mediados del siglo XX son múltiples los estudios que revelan que tanto la musicoterapia como la danzaterapia son de gran utilidad en el ámbito terapéutico. La percusión corporal, que nace como un hibrido entre ambas disciplinas, recoge sus aspectos mas significativos en un nuevo enfoque que integra música y movimiento. En este artículo exploramos las posibilidades terapéuticas de esta nueva disciplina. A través del ritmo, la percusión corporal genera estados corporales y emocionales capaces de provocar cambios de conducta significativos. Uno de los factores más relevantes consiste en su papel a la hora de facilitar vínculos sociales o más bien de reelaborarlos. En líneas generales la práctica de la percusión corporal comporta mejoras en tres áreas. La Física estimulando la toma de conciencia corporal, el control de las posibilidades de movimiento y fuerza muscular, la coordinación y el equilibrio. La Psíquica mejorando la concentración, la memoria y la  percepción y finalmente la Socio-Afectiva fomentado relaciones igualitarias y disminuyendo la ansiedad en las interacciones sociales. Estas tres áreas tienen un impacto positivo en variables psicológicas como la autoestima, la comunicación y el aislamiento en enfermedades degenerativas como el Alzheimer, trastornos depresivos o trastornos de ansiedad

A lo largo del artículo se explicitan los principales antecedentes del desarrollo de la musicoterapia en Cuba a modo de reseña histórica. Posteriormente, se describe la formación del Grupo (luego Asociación) de Musicoterapeutas Cubanos, detallando los nombres de aquellos que sembraron una referencia importante en el mismo, a partir del siglo antepasado. El artículo viene ilustrado con fotos que acompañan este hermoso quehacer, con las fechas de la fundación del grupo inicial hasta el presente; y los tiempos en que Cuba se incorporó, como grupo de musicoterapia, a las distintas organizaciones internacionales y latinoamericanas a las que pertenece. Se detallan los logros individuales y grupales que se han obtenido, así como las diferentes líneas de aplicación e investigación de sus miembros. Algunos de los maestros musicoterapeutas que han cooperado con su formación y desarrollo, son también incluídos. Dentro del artículo se han insertado todas las publicaciones del grupo, desde su formación hasta la actualidad, para el insumo de los lectores.

Neste estudo, demonstramos como a técnica da Psicologia Analítica de Imaginação Ativa (JUNG, 2001; 2007; 2013) pode ser usada no contexto de estimulação de fala com música. Para isso, nos apoiamos tanto na literatura da Musicoterapia Analítica (PRIESTLEY, 1987) como também da de desenvolvimento/recuperação de aspectos fônicos da língua (YAVAS, HERNANDORENA e LAMPRECHT, 1991; LOWE, 1996). Trazemos como exemplo, de maneira qualitativa na discussão, dados resultantes da intervenção com música no LAPEN (Laboratório de Neurolinguística da UESB) em dezembro de 2018. A Musicoterapia por ser uma área de encontro multidisciplinar permite que diferentes perspectivas teóricas possam se entrelaçar com seu elemento principal, a música. Uma das razões para tal reside na possibilidade de entendermos o fazer musical como metáfora, que, segundo Barcellos (2009), pode ser exemplificado com o uso da expressão musical no lugar do não-dito verbalmente.

El documento es resultado de la implementación de un programa musicoterapéutico de intervención para usuarios con conductas adictivas, el cual fue realizado en el Centro de Atención a Drogadicción del Hospital Santa Clara en la ciudad de Bogotá. Esta intervención contó con una duración total de 19 sesiones y tuvo como objetivo identificar los aportes del trabajo musicoterapéutico, en la adherencia al tratamiento de pacientes con diagnóstico de adicciones.
La investigación contó con un diseño metodológico de investigación cuantitativo-exploratorio desarrollado mediante aplicación de la escala de Relaciones Intermusicales CIM (2013) y el cuestionario de Variables Predictoras de Abandono de tratamientos VPA (2015).
Dicha intervención se realizó en un grupo de 10 usuarios, con alto riesgo de recaída. En cuanto a los resultados se destacaron las producciones sonoro-musicales, consecuencia del proceso terapéutico, junto al análisis sonoro-vincular, realizado a nivel individual y grupal, según los modos predominantes de interacción musical en los participantes.
Lo anterior se sustentó en la intención de implementar los 4 métodos musicoterapéuticos, prestando especial atención a la improvisación clínica musicoterapéutica, junto al concepto de analogía y metáfora.

La musicoterapia, in perenne bilico fra arte e medicina, incapace di definirsi ed essere definita, esempio di razionalità pratica priva di uno statuto di scientificità, diventa allora luogo privilegiato di sviluppo dove l’ambiguità concettuale stimola la pluralità dei punti di vista e supera il riduttivismo degli specialisti. Il punto di forza della musicoterapia risiede proprio nel suo non essere una tecnica decodificata, misurata e quantificata, ma nell’offrirsi come processo terapeutico creativo e relazionale, esempio di sincretismo capace di usare e contenere i più diversi approcci. Attraverso la voce o un oggetto musicale, la musicoterapia cerca di salvaguardare e rafforzare la pura sostanza
acustica dell’uomo.
Con questo lavoro si cercherà allora di esaminare come nei miti, nelle leggende e negli antichi testi la musica venga descritta quale custode del potere magico e di forza onnipotente, e come in tutte le cosmogonie, da quelle dei popoli primitivi a quelle delle civiltà superiori, da quelle orientali a quelle occidentali, il suono (rappresentato in maniera diverse nelle differenti mitologie) sia considerato come la primigenia energia cosmica, artefice della creazione di tutte le cose.

Per tracciare un percorso artistico sul silenzio è necessario prima riflettere e capirne il significato in un contesto sociale. Una situazione di quiete è spesso la massima elevazione silenziosa che l’uomo moderno possa ascoltare, ciò che si cerca quando viene cercato silenzio. La percezione sonora si è trasformata nel tempo insieme allo sviluppo collettivo. Con il Novecento il rumore diventa simbolo del progresso. Passando dai suoni come metafore emotive ai rumori ambientali organizzati in opera, portati dal mondo esterno all’interno dell’arte.

La sua indeterminatezza rende il rumore una forma di silenzio. Silenzio è lo stato precedente al suono e silenzio è la mancanza d’informazione definita nella caotica somma vibratoria del rumore. Questo gli affida una connotazione con il rumore nell’assenza di comuncazione.

Una distinzione fondamentale sul silenzio si ha quando si parla di tacere e silére. La differenza che caratterizza sileo e taceo sta nell’opposizione tra la coscienza del silenzio come realtà in atto o che si crea (sileo) e la constatazione del silenzio, cioè assenza di qualcosa (taceo).

L’esperienza contemplativa insegna la disciplina del silenzio come esclusione di ogni essere rumoroso e di ogni parola inutile che ne violerebbe la sacralità. Vivendo questa esperienza, si recupera il vero significato della parola che mira a condividere il bisogno di Verità attraverso la comunicazione. L’artista crea un universo molto più vicino alla Verità, realtà che solitamente viene invece attribuita ad un’esperienza inesistente senza attività mentale.

Alcuni limiti fisiologici possono imporre silenzio. In questi casi, la sua concezione si trasforma, diventando parte di una convivenza forzata. Marìa Fux lavora su una diversa percezione sonora, lasciandola esistere anche in assenza di udito. Attraverso il ritmo fa penetrare il suono nel Corpo, lasciandolo viaggiare con naturalezza. Una persona sorda riesce in questo modo ad ascoltare e danzare ciò che, apparentemente, dei limiti corporei non potrebbero far percepire.

John Cage dedica una consistente parte della sua opera al silenzio. Egli sostiene che, in qualsiasi condizione ambientale, il suono sarà comunque presente. Pone il silenzio come cambiamento della propria mente. Una sorta di ascolto passivo, un’accettazione del suono che già esiste, senza bisogno di essere creato. La più grande manifestazione di questo pensiero lo troviamo in 4’33”. Una meditazione sonora spontanea che porta la coscienza del sentire in primo piano, seguendo la direzione della propria attenzione.

Todd Hido celebra il silenzio nei suoi scatti, posandolo nelle mani di chi osserva. Con le sue pellicole porta con sé quell’istante che diventa narrazione. Una foto è una storia da ascoltare fin quando la sensazione lo richiede. Hido fotografa il silenzio e lo lascia libero di raccontarsi, di esprimersi e prendere diverse forme dettate da chi guarda. La desolazione dei suoi spazi fa penetrare nella sensazione sonora di quel momento, che ne diventa contemporaneamente protagonista e narratore.

Odani Motohiko elabora sculture complesse che lasciano molto spazio ad un’interpretazione emozionale. Crea un limbo tra il visibile e l’invisibile. Un’arte del pensiero che passa attraverso la fisicità di materiali leggeri. La sua scultura sta in bilico tra silenzio e rumore. Lascia cadere nel sogno per poi riportarlo nella materia. Motohiko lavora sul tema delle sensazioni fisiche e di stati psicologici. Fa passare l’arte attraverso il Corpo creando opposti di bellezza, risvegliando stati d’animo che stanno al confine tra spirituale e corporeo.

Kim Ki-Duk corona l’arte del silenzio nei suoi film. Diventa elemento narrativo di estrema importanza che caratterizza personaggi, umore e tempo filmico. Ogni scelta ruota attorno anche ad una scelta sonora. La cura dell’impatto uditivo dà forma agli ambienti e alla narrazione, creando una sinfonia invisibile che si amalgama allo spettatore anche a pellicola conclusa, lasciando in un ovattamento post filmico in cui tutto è parte di una bolla silenziosa.

Con l’arte, il silenzio si espande e fluisce nella materia divenendo base comunicativa. Avvolge forme invisibili, come l’aria o l’acqua, che compongono anche i nostri Corpi. L’accoglienza del suono nel Corpo diventa canale essenziale per accompagnare la percezione ad essere totale comunicazione con il tutto. Native Silence si pone come lettura di un universo corporeo che danza lo spazio in completo silenzio, portandolo in uno stato di connessione con elementi naturali. Attraverso un ascolto mneomonico, due Corpi si manifestano su un tappeto d’acqua, privi di schemi mentali. La danza diventa disegno di puro ascolto.

RESUMO

No processo musicoterapêutico, ao som e à ausência de som podem ser atribuídos muitos sentidos e significados. Benenzon (2011) ressalta a importância da escuta do silêncio, do vazio e da quietude como unidades de percepção fundamental de referência. O objetivo deste estudo, realizado por meio do Programa Institucional de Iniciação Científica do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico, foi observar a manifestação e os reflexos do silêncio em sessões grupais de Musicoterapia. Desenvolveu-se uma pesquisa com metodologia qualitativa. Na primeira etapa realizou-se pesquisa bibliográfica sobre o silêncio e seus significados, os tipos de silêncio, sua influência em contextos grupais e seus possíveis benefícios terapêuticos. Na segunda etapa foram observados atendimentos de Musicoterapia em grupo, conduzidos por uma musicoterapeuta e supervisionados pela professora orientadora da pesquisa. Foram utilizados como instrumentos para a coleta de dados: relatórios, informações da musicoterapeuta, gravação e video das sessões, além de um Protocolo de Observação de Grupos em Musicoterapia. Concluiu-se que o musicoterapeuta deve estar atento às contratransferências do silêncio, evitando estacionar, interromper ou impedir o processo terapêutico dos pacientes. Em Musicoterapia, o silêncio precisa ser vivenciado em sua potencialidade de comunicação, visto que a reação do musicoterapeuta interfere no rumo e na velocidade do caminhar do silencioso, do grupo e na ampliação da escuta musicoterapêutica, podendo ou não viabilizar o máximo de benefícios que ele pode promover.

Palavras-chave: Musicoterapia; Silêncio; Dinâmica Grupal; Escuta Musicoterapêutica.

Os benefícios da música para a saúde, em especial, examinando seus efeitos psicológicos e neurológicos, já tem sido bastante documentado, mas a interação entre música, emoção e o sistema imunológico e de qual o papel da Musicoterapia nessa interface, ainda carece de estudos. Objetivos: Este trabalho propôs-se a pesquisar livros, estudos e revisões que evidenciam: (1) a influência das emoções ao afetar o equilíbrio dos hormônios relacionados ao aumento ou diminuição do estresse, como DHEA e Cortisol, por exemplo; (2) a associação da música com respostas imunes; (3) as modulações existentes entre os sistemas nervoso, endócrino e imunológico ao serem estimulados por música tanto em processo musicoterapêutico quanto fora deste; (4) a urgência e possibilidade aberta para que musicoterapeutas busquem especialização na área da imunologia. Conclusão: Como resultado foram selecionados 22 estudos correlacionados com os objetivos traçados e que além disso trazem bases da psiconeuroimunologia que corroboram com o processo musicoterapêutico. Os estudos, além de aventarem desafios para pesquisas posteriores, salientam a conexão entre música, emoções e sistema imunológico e evidenciam a Musicoterapia como ciência que pode aliar conhecimentos de diversas áreas em benefício da imunidade natural em pacientes que estão passando por quadros patológicos onde a elevação do estresse se torna um agente nocivo na recuperação.
Palavras-chave: Musicoterapia, Música, Sistema Imunológico, Emoções, Hormônios, Estresse

Este trabalho constitui uma descrição e reflexão sobre a intervenção musicoterapêutica em duas unidades psiquiátricas no Hospital de Santa Maria: a intervenção com um grupo de adultos integrados no hospital de dia da unidade de psiquiatria; e a intervenção com um adolescente inserido na unidade de dia do serviço de psiquiatria na adolescência. Ambas as intervenções ocorreram ao longo de 6 meses. O grupo de adultos foi composto por 15 utentes com idades compreendidas entre os 21 e os 60 anos, submetidos a 18 sessões musicoterapêuticas. O adolescente, de 14 anos, esteve presente em 10 de 13 sessões em grupo, e foi submetido a 5 sessões individuais. A técnica central utilizada foi a improvisação, complementada com a recriação de canções e escuta musical. Na análise e reflexão efectuadas, abordam-se as fases de desenvolvimento e as dinâmicas grupais, o desenvolvimento das dimensões musical, relacional, e pessoal, com um enfoque mais atento na fenomenologia da relação e criação musical. Os resultados, que se revelaram positivos, foram verificados através de uma análise qualitativa atenta e continuada dos dados de observação clínica, que confirmam as expectativas apresentadas na literatura. O acompanhamento musicoterapêutico foi integrado num trabalho multidisciplinar praticado pelas equipes do hospital de dia e da unidade de dia da adolescência. Neste contexto, a musicoterapia revelou-se como um processo do qual emergem novas perspectivas sobre os utentes, e sobre os quais é possível realizar um trabalho singular possibilitado pela fenomenologia não verbal da criação / relação musical.

La incorporación de la música, así como el fomento de la musicoterapia dentro de las instituciones hospitalarias es un área de interés creciente para las personas que nos dedicamos a la atención del niño hospitalizado en favor de su calidad de vida. Junto a las aportaciones teóricas derivadas de este enfoque hay que resaltar la existencia de un cuerpo creciente de evidencia empírica y de importantes implicaciones en la práctica profesional. Teniendo en cuenta la necesidad de hacer más placentera la estancia hospitalaria, el artículo que se presenta se centra fundamentalmente en aportar una visión de la música como un instrumento de desarrollo personal y como medio de expresión y distracción, además de valorar el panorama de las iniciativas desarrolladas dentro del contexto hospitalario que se presentan como una necesidad a tener en cuenta y que urge desarrollar. Palabras clave: niños hospitalizados, música, musicoterapia.

Resumo: Os benefícios da música para a saúde, em especial, examinando seus efeitos psicológicos e neurológicos, já têm sido bastante documentados, mas a relação entre música, emoção, estresse e o sistema imunológico e qual o papel da Musicoterapia nessa interface, ainda carece de estudos. Objetivo: Este trabalho se propõe a pesquisar livros, estudos e publicações que evidenciam: (1) a influência das emoções ao afetar o equilíbrio dos hormônios relacionados ao aumento ou diminuição do estresse, como DHEA e Cortisol, por exemplo; (2) a associação da música com respostas imunes; (3) as modulações existentes entre os sistemas nervoso, endócrino e imunológico ao serem estimulados por música, tanto em processo musicoterapêutico quanto fora deste; (4) variabilidade de atividades que envolvem a música como agentes em processos terapêuticos; (5) a gama de áreas em que a Musicoterapia pode ser útil como estímulo positivo ao sistema imunológico; (6) a urgência e a possibilidade abertas para que musicoterapeutas busquem especialização na área da imunologia. Os objetivos elencados aqui, além de aventarem desafios para pesquisas posteriores, salientam a conexão entre música, emoções e sistema imunológico e evidenciam a Musicoterapia como Ciência que pode aliar conhecimentos de diversas áreas em benefício da imunidade natural em pacientes que estão passando por quadros patológicos em que a elevação do estresse se torna um agente nocivo na recuperação. Abstract: The benefits of the music for health, in particular, examining its psychological and neurological effects, it have already been well documented, but the relationship between the music, emotion, stress and the immune system and what the role of Music Therapy in this interface, still lacks studies. Objective: This work of search aims to investigate bibliographies, studies and reviews that show: (1) the emotions' influence by affecting the balance of hormones related to increase or decrease the stress, as DHEA and Cortisol, for example; (2) the association of music with immunological responses; (3) the modulations existing between the nervous, endocrine and immune systems when stimulated by music in a music therapy process and out of it; (4) variability of activities that involves music as an agent in therapeutic processes; (5) the range of areas in which music therapy may be useful as a positive stimulus to the immune system; (6) the urgency and open possibility for that music therapists search specializations in the immunology field. The objectives listed here, in addition to presenting challenges for future researches, emphasizes the connection between music, emotions and immune system and evidence Music Therapy as a science that can combine knowledge of several areas in benefit of the natural immunity in patients who are going through pathological states where the elevation of stress becomes a harmful agent in the recovery.

Según la OMS «La salud es un estado de completo bienestar físico, mental y social, y no solamente la ausencia de afecciones o enfermedades». Por lo tanto hay que propender a ayudar a sanar cuerpo, emoción, mente y alma del ser Humano, desde su integridad y totalidad, con multirecursos musicales, en base a la psico-sociología, la teoría de sistemas , la física cuántica, los arquetipos junguianos y la psicología Wilberiana y gnóstico-revolucionaria, y aplicando la integración de los diversos modelos así como la sinergia o combinación armoniosa de diferentes tipos de terapias, verbales y no verbales. Por eso el Modelo que propongo es un Penta-Modelo (2018), pues se fundamenta en 5 principios, como las 5 lineas del pentagrama susceptibles de escribir cualquier cosa, como si se tratara de una paleta-sonora con la cual podemos pintar absolutamente lo que queramos, porque no hay límites (los límites están en nuestra mente y en nuestras creencias; y " el que cree, crea "): 101

This study arose from the growing number of women around the world subjected by their partner to domestic violence. These women suffer from issues of self-esteem, anxiety, identity crisis and high levels of depression, among other social and psychological symptoms. Some music therapists have demonstrated the effectiveness of music therapy techniques to improve the level of awareness of survivors, and to help with some of these symptoms. The author's aim is to share the results achieved after applying the multimodal approach to music therapy, to a sample of 17 women survivors of abuse: 7 Mexican and 10 Cuban, and to compare the cultural aspects involved.

Los beneficios que aporta la musicoterapia en alumnos con Trastorno del Espectro Autista, han sido demostrados profusamente por los distintos autores, si bien carecemos de literatura suficiente sobre su utilización en las Aulas Abiertas Especializadas en colegios ordinarios (Aulas TEA). En este sentido, el objetivo del trabajo, ha consistido en analizar qué mejoras aporta la musicoterapia al desarrollo de la comunicación en los alumnos con Trastorno del Espectro Autista dentro de las Aulas Abiertas de los CEIPs de Castilla-La Mancha y la Comunidad Autónoma de Madrid. Para ello, se ha realizado una amplia revisión documental de fuentes de referencia y se ha entrevistado a los docentes responsables de las Aulas Abiertas Especializadas que utilizan actividades de musicoterapia como recurso en el aula. Se concluye el artículo manifestando, en primer lugar, la escasa integración de la musicoterapia en las aulas TEA (menos del 20% de los centros). En aquellas aulas que sí se programa con actividades de musicoterapia, los beneficios que ésta aporta se ven reflejados en un incremento claro de la intención comunicativa en los alumnos. Además, a la hora de planificar las actividades se tiene muy en cuenta conocer las preferencias y la historia musical del niño. No obstante, existen factores que impiden el aprovechamiento total de las posibilidades terapéuticas de la musicoterapia debido, especialmente a: a) una escasa formación del profesorado y b) un espacio inadecuado para poner en práctica una sesión de musicoterapia.

A mediados de la década del noventa, algunos referentes de la Musicoterapia con perspectivas centradas en la música y en la cultura propusieron un tipo de análisis de la práctica musicoterapéutica que incluía cambios tanto en la forma de pensar la música como en el lugar desde el cual abordarla. En esos años, la noción de musicar (musicking) llegó al campo de la Musicoterapia de la mano de dos académicos de distintos campos teóricos. El propósito de esta tesis de grado es describir exhaustivamente la noción de musicar y estudiar sus aportes al campo de la musicoterapia. Este análisis, estructurado a partir de un diseño descriptivo y exploratorio, se organiza en cuatro partes. En la primera, se abordan los orígenes de la noción musicar, tomando como eje la cronología de las publicaciones de Small y Elliott; se exponen influencias, supuestos básicos y características de cada concepción. En la segunda parte, se señalan y analizan las similitudes y diferencias entre sus propuestas. Luego, se aborda cómo ingresan al campo de la musicoterapia: qué referentes adoptan “musicing”, quiénes “musicking” y qué consideran que aportan. Finalmente, se explica cómo a partir de la Sociología de la Música, de la mano de DeNora, se enriquecieron los desarrollos teóricos que el musicar inauguró en el campo de la Musicoterapia.

La utilización de la música para el desarrollo de las clases de Educación Física nos puede ofrecer multitud de posibilidades pedagógicas, sirviéndonos como un recurso metodológico ideal para favorecer el desarrollo de los objetivos del área. Pero la realidad educativa está muy lejos de aprovechar el potencial que la música ofrece, tendiendo a un escaso uso, que casi siempre se circunscribe al contenido de Expresión Corporal.

PALABRAS CLAVE: musicoterapia, música, educación física, educación psicofuncional, control emocional, relajación de Jacobson.

Resumo: Este trabalho, elaborado a partir de pesquisa bibliográfica, propõe-se a discutir questões envolvendo as fronteiras entre a educação musical especial e a musicoterapia, bem como especificidades das duas áreas. A partir da delimitação de cada área, fundamentada na diferenciação das suas finalidades (BRUSCIA, 2007; SANTOS, 2007) e de uma breve apresentação do estado da arte de pesquisas relacionadas (FERNANDES, 2000, 2006, 2007), são discutidas as características que diferenciam o processo pedagógico-musical encontrado na educação musical especial do processo terapêutico, presente na musicoterapia, assim como os diversos momentos de proximidade e até de justaposição – onde se destaca a figura do “professor musico-terapeuta” bem como da “educação musical terapêutica” (PASSARINI et al., 2012) – que ainda requerem um maior número de pesquisas e reflexões mais aprofundadas por parte das duas áreas.
Palavras chave: Educação Musical Especial; Musicoterapia; Inclusão.