Iluminação

Residential buildings are responsible for a large share of the total energy consumption. It is well-known that the correct use of natural and artificial lighting can improve energy efficiency. However, lighting in residential buildings should meet other requirements: safety, security, health, comfort, well-being and functional performance. This paper presents an analysis of how these requirements have been incorporated in the Portuguese building regulatory system. The analysis focuses on the regulatory framework, certification systems, incentive programs and awareness initiatives. The main conclusion is that the regulatory system lays down provision mainly on functional performance and energy saving. Lighting requirements regarding safety, security, health, comfort and well-being are often neglected or minimized in regulatory documents. Specialized documents and initiatives present a comprehensive approach. Daylighting design is a challenge, due to its complexity, but has potential ...

No final do século XVIII desenvolveram-se novos meios de iluminação aperfeiçoados ao longo do XIX. A intensidade de luz alcançada era superior às tradicionais fontes e rapidamente proliferaram e facilitaram a vida quotidiana. No mesmo período, coincidiram experiências em torno da impressão gráfica e da fotografia. Estes registos imediatamente se tornaram essenciais para a propaganda, ensino e disseminação de cultura. A crescente procura possibilitou custos reduzidos na sua produção e estas formas de comunicar foram habilmente utilizadas pela emergente indústria de luminária na conceção de recibos e de catálogos.
A França foi o país percursor na utilização destes meios para evidenciar os candeeiros, cuja combinação possibilitou a criação de um grafismo muito próprio, necessário para promover e vender os artigos, influenciando assim outros países europeus. Todavia nestes enveredou-se por outras formas gráficas e que refletem a sua própria cultura.

At the end of the eighteenth century new means of lighting were developed, further improved during the nineteenth century. Their luminosity was superior in  comparison  to  the  traditional  lighting  sources.  Quickly  they  spread  and  simplified daily life. This coincided with experiences around graphic printing and  photography,  in  the  same  period.  These  means  immediately  became  fundamental  for  propaganda,  education  and  dissemination  of  culture.  Their  growing demand was responsible for the reduction of production costs. These forms  of  communication  were  cleverly  used  in  the  design  of  invoices  and  catalogues by the emerging lighting industry. France  was  pioneer  in  the  use  of  these  means  to  showcase  its  lamps.  This combination of sources made possible the creation of distinct graphic design, necessary for the promotion and selling of the manufactured goods. This influence was predominant in other European countries. Nevertheless, in these the graphic design flourished into new forms that reflected their own  culture.  The  use  of  iconography,  symbology  and  heraldry  was  also  a  prestigious way used by the industry to impose itself. These strong sources were  reinterpreted  by  the  new  arising  bourgeoisie.  These  printings  on  paper were essential for disclosing new types of lamp, aesthetic concepts and daily use objects.The  invoices  and  catalogues  studied  here  reflect  these  approaches  and their particularities

A iluminação de espaços sagrados não é devidamente observada como elemento relevante para a eficácia de tais ambientes. Todavia, a contínua construção e manutenção de igrejas cristãs ao longo de milênios tem manifestado a luz como dotada de força simbólica excepcional e primordial para a percepção do espaço sagrado como lugar de encontro com o divino. O presente artigo trata da luz, manifestadora do transcendente, a partir de abordagem simples, para divulgação em site da empresa D’Falco Vitrais, solicitante do trabalho. São elencados alguns princípios conceituais e diretrizes para o planejamento da luz no espaço sagrado, a partir da análise do vitral como técnica que alia luz e cor, que diz do visível e do invisível.

ABSTRACT
The lighting of sacred spaces is not properly observed as a relevant element for the effectiveness of such environments. However, the continuous construction and maintenance of Christian churches over millennia has manifested the light such as endowed with exceptional and primordial symbolic strength for the perception of the sacred space as a place of encounter with the divine. This article deals with light, a manifestator of the transcendent, from a simple approach, for dissemination on the website of the company D’Falco Vitrais, who requested the work. Some conceptual principles and guidelines for the planning of light in the sacred space are listed, based on the analysis of stained glass as a technique that combines light and color, which speaks of the visible and the invisible.

This paper begins by recalling that the word History has two meanings: the past as lived by humans — not only the factual events but also beliefs, thoughts, feelings, material life, and private and public daily life; and knowledge of the past, namely, the ways by which historiography researches, reconstructs, explains, discusses and interprets it. The essay approaches History and Light in two different ways: 1) As historical knowledge, which by a gradual expansion of its fields of analysis and methodologies illuminates the forgotten past and corrects the distortions of memory — and thus, History is light of the past and light of the present; 2) As light in history (the past as lived), in ordinary people’s everyday’ s life. I shan’t be addressing the History of light as technique (of progress or innovations) nor the perception of light as a symbol but rather the relationship of humans with light through the use of objects that allowed them to fight against darkness. This is a line of inquiry — among many others —, which the discipline of History of Material Culture is pursuing nowadays.
Keywords: History, Historiography, Memory, Material Culture, Lighting.

Começando por recordar que a palavra História tem dois sentidos, o do passado vivido pelos humanos — que se reporta não apenas aos acontecimentos factuais, mas também às crenças, reflexões, sentimentos, vida material, quotidianos privados e públicos — e o do conhecimento que se tem sobre esse passado que a historiografia pesquisa, reconstrói, explica, problematiza e interpreta, abordar-se-á a História e a luz em duas vertentes: 1) o saber histórico que em progressivo alargamento dos seus campos de análise e de metodologias ilumina o passado esquecido e corrige as distorções da memória — e por isso a História é luz do passado e luz do presente; 2) a luz na História (enquanto passado), nos quotidianos das pessoas comuns. Não se trata da história da luz enquanto técnica (dos progressos das inovações), nem da perceção da luz enquanto símbolo, mas sim de procurar a relação dos humanos com a luz no uso de objetos que lhes permitiram combater a escuridão, pesquisa que, entre muitas outras, a disciplina da história da cultura material tem aprofundado.
Palavras-chave: História, Historiografia, Memória, Cultura material, Iluminação

Resumo A iluminação de espaços sagrados de quaisquer períodos históricos, no contexto atual, implica em considerações diversas. Analisando a simbologia da luz e o entendimento teológico do tema, há soluções luminotécnicas mais apropriadas para o espaço litúrgico? Subsídios para uma coerente concepção e entendimento de projeto luminotécnico são apresentados de modo que, executados, auxiliem a prática litúrgica e que correspondam ao pensamento litúrgico atual. São objetivos específicos: considerar a simbologia da luz no espaço litúrgico; considerar os efeitos da percepção visual; considerar como a iluminação pode colaborar ou prejudicar com a mistagogia do espaço sagrado. O estudo apresenta um panorama de diretrizes para organização do espaço sagrado contemporâneo, observações teóricas de religiosos e profissionais de arquitetura e iluminação por meio de referências bibliográficas. Os profissionais indicam que pensar na luz de uma igreja é também considerar a sombra, a penumbra e mesmo a escuridão, elementos que exultam o fiel à contínua busca da luz. Concluiu-se que a variação de intensidade luminosa é primaz para dirigir o crente ao foco da ação litúrgica.

A iluminação de um ambiente industrial é um requisito extremamente importante
no que se refere ao conforto visual do colaborador, implicando em velocidade e precisão na
execução das suas atividades. De fato, muitos ambientes de produção industrial não estão em
conformidade com a norma NBR 5413, a qual estabelece os requisitos mínimos para obter-se
uma iluminação adequada em ambientes, considerando a influência de diversas variáveis.
Com base nisto, este trabalho propõe efetuar um estudo de um ambiente de produção
industrial com iluminação inadequada. Dois projetos luminotécnicos de readequação são
propostos, sendo um com lâmpadas fluorescentes e outro com lâmpadas LED. O proposito
das lâmpadas LED’s é prover maior economia no consumo de energia, maior durabilidade
implicando menor troca periódica de lâmpadas. Por meio de cálculo metódico e dados
expressivos fica evidente que a implantação com a iluminação LED traz redução na conta de
energia, melhor desempenho em qualidade do produto, ou seja, conseguir melhorar o processo
e diminuir as perdas de produtos.

A iluminação de espaços sagrados de quaisquer períodos históricos, no contexto atual, implica em considerações diversas. Analisando a simbologia da luz e o entendimento teológico do tema, quais soluções lumínicas são mais apropriadas para o espaço litúrgico? Busca-se elencar concepções luminotécnicas que auxiliem a prática litúrgica e que correspondam com o pensamento teológico atual. São objetivos específicos: considerar a simbologia da luz no espaço litúrgico; considerar os efeitos da percepção visual; considerar como a iluminação pode colaborar ou prejudicar com a mistagogia do espaço sagrado. Para tanto, o estudo apresenta um panorama de como o tema da luz é apresentado conceitual e arquitetonicamente na história da Igreja, seguido de análise da liturgia e concepção de espaço sagrado atual, por meio de bibliografia de arte, arquitetura, história e simbologia. Por fim um estudo de caso apresenta exame do sistema luminotécnico de uma igreja e são propostas intervenções baseadas nos referenciais teóricos. As observações teóricas de religiosos e profissionais de arquitetura e iluminação indicam que pensar na luz de uma igreja é também considerar a sombra, a penumbra e mesmo a escuridão, elementos que exultam o fiel à contínua busca da luz. Concluiu-se que mesmo existindo um mínimo de iluminância exigido por norma, a variação de intensidade luminosa é primaz para dirigir o crente ao foco da ação litúrgica.

No final do século XVIII realizaram-se várias experiências em torno da iluminação a óleo vegetal na Europa. Essas experiências resultaram no aperfeiçoamento de queimadores, de reservatórios e de chaminés. A luminosidade alcançada é superior à das velas e de outras fontes de iluminação então disponíveis. O sucesso destas experiências levou ao desenvolvimento de vários tipos de candeeiros. Todos são para óleo vegetal, foram fabricados com o recurso a vários materiais e têm sistemas sofisticados para a condução do óleo. Todavia a grande maioria era acessível às classes sociais mais favorecidas. No ano de 1836 é desenvolvido o candeeiro do tipo modérateur, ou moderador como é designado em Portugal, pelo engenheiro francês Charles-Louis-Félix Franchot. Esta foi a resposta para que o candeeiro se tornasse acessível a outras classes sociais, particularmente a ascendente classe média com poder de compra. Neste período são desenvolvidos candeeiros para um determinado uso. Nomeadamente para ler, para secretária, para peças de mobiliário, para parede, para candelabros e para tecto. De acordo com estas funções específicas cada exemplar tem uma decoração, a qual tem uma escala e motivos para ser vista de determinado ponto. Também os quebra-luzes em vidro foram aperfeiçoados. A forma e as decorações têm como finalidade controlar a luz. Desta forma a luminosidade é realçada ou quebrada consoante o efeito pretendido em determinado espaço. A decoração dos espaços era assim realçada conforme o efeito decorativo, a escala e as estilizações de cada candeeiro.
Todavia a iluminação a óleo vegetal tem os seus inconvenientes. A viscosidade dos óleos torna-se difícil na alimentação à chama. O uso não frequente dos candeeiros leva ao bloqueio dos mecanismos e a sua reparação era feita por pessoas especializadas.
Nos meados do século XIX são desenvolvidas as primeiras experiências em torno da iluminação a petróleo nos Estados Unidos da América e na Europa. A viscosidade é consideravelmente melhor que a do óleo vegetal e é de fácil manutenção. Este foi um passo decisivo para a democratização da iluminação em todos os lares.
As tipologias anteriores mantiveram-se mas, com diferenças. O reservatório é próximo ao queimador, devido à viscosidade, e novos tipos de candeeiros foram desenvolvidos aproveitando esta vantagem. São candeeiros usados nos pianos, incorporados em colunas e de pequena dimensão. No final do século XIX aparecem no mercado quebra-luzes em tecidos. Estes eram feitos com seda, com rendas e com outras fibras. O tom velado e colorido realça o ambiente, tornando-o acolhedor e vistoso.
O desenvolvimento da iluminação no século XIX foi determinante no desenho arquitetónico dos espaços interiores. Pela primeira vez houve fontes de iluminação estáveis e de luminosidade superior. Desta forma a vivência, os hábitos e a decoração interior alteraram-se.
Estes ambientes estão preservados nos antigos Paços Reais Portugueses, que detêm uma das mais significativas coleções de candeeiros. Neste estudo partiremos das diferentes tipologias e os espaços para onde foram inicialmente previstos. Além das residências reais focaremos outras habitações e exemplares em coleções particulares. De forma a compreendermos a evolução do candeeiro durante o século XIX.

No final do século XVIII realizaram-se as primeiras experiências em torno da iluminação a óleo vegetal, gordura usada ancestralmente, mas com o intuito de aumentar a sua luminosidade. Estas experiências rapidamente despoletaram várias inovações em torno deste combustível, levando à criação de vários tipos de candeeiros, desenvolvidos a partir de uns dos outros, e que rapidamente foram adoptados em diversas tipologias. Estes começaram a fazer parte integrante do interior doméstico e da decoração, consoante as peças utilizadas e estilizações. Este tipo de iluminação era dispensiosa e com manutenção regular.
Nos meados do século XIX dão-se as primeiras experiências em torno da iluminação a petróleo, com custos menores e de manutenção inferiores à anterior. O que fez com que este tipo de combustível se tornasse mais acessível e usado pela grande maioria da população. Formas e ornatos, inspirados em épocas passadas e noutras culturas, foram desenvolvidos e adaptados a novas tipologias. Os quebra-luzes eram variados e várias peças adicionais foram aperfeiçoadas, fomentando assim o consumo da burguesia emergente.
Todo este desenvolvimento tecnológico e estilístico é fundamental para compreendermos a interação do candeeiro no espaço novecentista, além da sua função e da relação com o ser humano.

At the end of the eighteenth century experiments took place around vegetable oil lighting ( grease used ancestrally ) aiming to increase its luminosity. These experiences quickly led to several innovations and development of various types of burners and systems for this fuel, developed from each other, which originated the creation and perfection of various types of lamps. Therefore, the lamp gradually became integral part of the domestic interior and decoration, according to its materials and stylizations. This type of lighting was expensive and required regular maintenance.
In mid nineteenth century were carried out the first experiences around the petroleum lighting, with considerable fewer costs and maintenance in comparison to the other. Rapidly this type of fuel became more accessible and used by the majority of people. Forms and adornments inspired in bygone eras and other cultures were developed and adapted to new typologies. Various types of shades and several specific accessories were perfected thus fomenting the emerging bourgeoisie consumption.
All this technological and stylistic development is fundamental to understand the interaction of the lamp in nineteenth century environment, besides its function and relationship with the human being.

No ano de 1844 a Rainha D. Maria II ordenou a remodelação interior do setecentista Paço das Necessidades, em Lisboa, de acordo com o gosto eclético então em voga. No ano de 1854, após a sua morte, dá-se início ao arrolamento dos seus bens, no referido palácio, e são mencionados diversos candeeiros. Estes têm vindo a ser identificados por nós em vária documentação e nos acervos dos palácios nacionais, cujo estudo é aqui apresentado pela primeira vez.

In 1844 Queen Maria II of Portugal ordered the interior refurbishment of the seventeenth century Necessidades Palace in Lisbon. According to the eclectic taste then in vogue. After her death began in 1854 a list of her belongings in the mentioned palace and several lamps were listed. These have been identified by us in various documents and in the collections of the national palaces. Their study is presented here for the first time.

Na investigação em torno dos candeeiros da Casa Real Portuguesa localizamos vários recibos no arquivo da Torre do Tombo e na posse de colecionadores privados, nomeadamente de manufaturas francesas, alemãs, austríacas, inglesas e americanas. Nos recibos constatamos a qualidade do papel, o grafismo, o tipo de letra, a arquitetura das unidades fabris, o interior dos estabelecimentos comerciais e as peças para iluminação representadas. Estas últimas sintetizam, em alguns casos, a qualidade do produto do ponto visto estético e da qualidade. Nomeadamente o tipo de iluminação, o candeeiro, o queimador, os materiais empregues, o gosto vigente e os quebra-luzes, entre outras particularidades. A nível da arquitetura constatamos a sua importância no que se refere à proporção dos edifícios, ao desenho arquitectónico, à representação de chaminés fumegantes e a outras características, transmitindo assim uma imagem sólida de grandeza e de prosperidade. Infelizmente muitos destes edifícios foram destruídos nos conflitos bélicos e outros alterados ou demolidos para novos usos. Apesar da destruição sobreviveram alguns exemplares e que hoje em dia são classificados, como por exemplo os que pertenceram à manufatura Ehrich & Graetz em Berlim.
O grafismo e o tipo de representações também foram seguidos nos catálogos, onde orgulhosamente eram expostos os produtos manufaturados. Estes tinham a designação da peça, o código numérico do modelo, a opção pelos acabamentos, a escolha do queimador compatível e o uso adicional de quebra-luzes, consoante o efeito pretendido. Os modelos são agrupados de acordo com a tipologia, a qualidade e o gosto. Nos catálogos também há uma secção com os queimadores, consoante o modelo e sua funcionalidade, e uma escolha variada de quebra-luzes em vidro ou tecido, com as respetivas para encaixe. Noutras páginas há os tabuleiros, os escovilhões e outros produtos para limpeza e manutenção. Dos inúmeros exemplares consultados merece especial destaque o da manufatura berlinense Wild & Wessel, de 1894, e da britânica Hinks, entre outras, relevantes para a história da iluminação.
Para este trabalho reunimos documentação de manufaturas, estabelecimentos comerciais e catálogos, sobretudo estrangeiros e nacionais. Este tipo de estudo tem sido pouco desenvolvido no estrangeiro e será pioneiro em Portugal.

In this paper, published in www. arquipaulistana. com/estudos, we will review the various lighting systems adopted in the city of São Paulo, Brazil, throughout the nineteenth century, from the earliest forms of lighting to various types of candles, lamps and chandeliers. We will also examine the different types of fuel then employed: oil, turpentine, kerosene and lighting gas  for buildings and streets, paying particular attention to the questionable and hostile performance of the English gas company, which occasionally created conflicts with the people of São Paulo and the provincial government.

Neste artigo, buscaremos explicitar algumas das relações entre luz e biopolítica na cidade moderna e na contemporânea. Consideramos a luz como uma estimulação externa capaz não apenas de atingir e sensibilizar os corpos como também de agir, de diversas formas e em diferentes graus, sobre eles. A partir dessa premissa, nos perguntaremos de que maneira, na modernidade e na contemporaneidade, as materialidades e práticas luminosas do espaço urbano teriam a capacidade de influenciar, determinar, capturar, vigiar, disciplinar e controlar as opiniões, discursos e práticas dos indivíduos. Com o intuito de esboçar alguns elementos parciais de resposta a essa abrangente problemática, buscaremos demonstrar, em um primeiro momento, de que maneira a iluminação pública da Paris moderna poderia ser encarada como uma tecnologia disciplinar. Em seguida, nos perguntaremos de que modo a luz poderia, ainda na contemporaneidade, participar de diversas estratégias de poder. A partir de Paul Virilio (2002), argumentaremos que houve um deslocamento nas estratégias de controle por meio da luz em relação a épocas anteriores. Retomando uma distinção proposta pelo autor, queremos delinear dois regimes: o primeiro, oriundo da modernidade, que se caracterizaria pelo emprego de "luz direta"; ao qual se acrescentaria hoje um segundo regime de "luz indireta", próprio às sociedades de controle. Desse modo, procuraremos desnaturalizar nossa relação com a luz, no contexto da cultura ocidental, e reconhecer seu protagonismo ao serviço de foto-políticas, termo que propomos para designar algumas das instrumentalizações (bio)políticas da luz. Por fim, analisando obras e práticas luminosas insurgentes da contemporaneidade, buscaremos refletir sobre possíveis estratégias através das quais poderiam ser erguidas contraluzes.

O presente projeto busca resgatar, compreender e analisar o papel da iluminação como protagonista no desenvolvimento da narrativa cênica moderna do teatro brasileiro, propondo um estudo sobre o processo de criação da luz no espetáculo Vestido de Noiva, texto de Nelson Rodrigues (1912-1980) e direção de Zbigniew Marian Ziembinski (1908- 1978), apresentado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro nos dias 28 e 29 de dezembro de 1943. Busca entender, dentro do processo da criação teatral, com um recorte sobre o espetáculo em questão, a importância da luz enquanto elemento determinante, expressivo e simbólico da narrativa cênica.

ÍNDICE Primeira parte 1. A liberdade. Pensamento, prazer e dor 11 2. A fragmentação. A divisão. O consciente e o inconsciente. Morrer para o "conhecido" 25 3. A meditação. O significado da "busca"; problemas implicados na prática e o domínio; a qualidade do silêncio 37 Segunda parte 4. Pode trocar o homem? A energia; sua dissipação no conflito 53 5. Por que não podemos viver em paz? Como surge o medo, O tempo e o pensamento. A atenção: manter-se "acordado" 65 6. A totalidade da vida. Compreender a paixão sem motivo 77 Terceira parte 7. O temor. A resistência; energia e atenção 91 8. O transcendental. Penetrar na realidade? A tradição na meditação. A realidade e a mente silenciosa 99 Quarta parte 9. A violência. O que é a violência? A imposição na raiz da violência psicológica. Necessidade de observar. A falta de atenção 1 10. A mudança radical. Qual é o instrumento que observa? 130 11. A arte de ver. Dar-se conta sem intervalo de tempo. O tigre à caça do tigre 142 12. Penetrar no desconhecido. A repressão. Ação que surge do silêncio. Viaje ao interior de si mesmo; falsas caminhadas e a imagem do "desconhecido" 156

A iluminação espiritual, uma graça divina, inspira o desenvolvimento humano na esfera pessoal e social. A experiência e prática litúrgica colaboram com a iluminação espiritual e demanda um espaço específico para tal. É verdade que a ação litúrgica independe do espaço; mas é também verdade que o espaço colabora com a ação litúrgica. O espaço, objeto de competência da Arquitetura, é pensado e planejado para atender fins específicos e, em se tratando de Espaço Litúrgico, é pensado e planejado para colaborar com a revelação do Mistério. O espaço por si é revelado aos olhos humanos pela luz e o planejamento desta iluminação material é primaz para que o crente ao ver materialmente seu lugar, sua verdade, possa contemplar e compreender esta realidade iluminada pela outra Luz, a imaterial. A comunicação visa refletir sobre a colaboração da luz material para com a Luz imaterial trazendo como estudo de caso a iluminação interna da Catedral Metropolitana de Goiânia Nossa Senhora Auxiliadora, reelaborada em 2017. Ao contemplar 80 anos edificada, a igreja se propôs uma reforma para atualização de sistemas elétrico e iluminação. A buscar segurança, alcançou um ambiente mais promovedor daquilo que a assembleia de fiéis demanda: a mistagogia do espaço.

No final do século XVIII desenvolveram-se sofisticados mecanismos em torno da iluminação a óleo vegetal. Estes foram os primeiros passos para o rápido desenvolvimento deste tipo de luminosidade, posteriormente seguido pelo gás, petróleo e eletricidade. Estes sistemas com intensidade de luz superior às tradicionais alteraram hábitos e vivências no interior da habitação. Esta evolução está patente no acervo de luminária do Palácio Nacional da Ajuda, sendo alguns exemplares de importantes manufaturas europeias e americanas, relevantes para a história da iluminação e do design. Mas é sobretudo um espólio único no mundo por ter pertencido a uma casa reinante europeia, por estar quase completo, pela qualidade diversificada dos exemplares e por expressarem os grandes avanços tecnológicos do século XIX, entre outras particularidades.

Este livro é um detalhado e pioneiro estudo sobre os sistemas de iluminação - novecentistas, a óleo vegetal, petróleo, etc. - da Casa Real Portuguesa. O autor começa por apresentar as inovações tecnológicas do século XIX, para depois conduzir o leitor numa rebuscada visita ao rico espólio do Palácio Nacional da Ajuda. É uma oportunidade de excelência para conhecer as peças não expostas desta colecção do Património Português.

Este texto tem por objetivo compreender a imagem cênica produzida no jogo entre luz e trevas apresentado nas rubricas do texto do espetáculo Vestido de Noiva, do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues (1912-1980). Estes apontamentos realizados pelo autor são evocações de fragmentos de memórias que determinam a ação dramática e o estabelecimento da subjetividade como protagonista da cena, e também se apresentam como uma expressão arquetípica vivida no drama da personagem principal Alaíde. Para tal fim, apoia-se nas indicações (rubricas) do texto publicado, no expressionismo, na mitologia e nos conceitos de arquétipo tal como exposto pela psicologia analítica de Carl G. Jung (1875-1961). 

Resumen
El fin de la Edad Media no supuso un cambio radical en los modelos decorativos en torno al códice iluminado. Por el contrario, los repertorios medievales impuestos a finales del siglo XV se mantuvieron presentes en numerosos ejemplos de manuscritos castellanos, en cuyas orlas y letras capitales seguía floreciendo, con el mismo virtuosismo del esplendor pasado, una amplia variedad de flora y fauna de raíz flamenca.
El códice miniado, y en particular los libros de horas y su progresivo arraigo en Castilla, permitieron que no se extinguieran en absoluto todos aquellos repertorios que interpretamos más propios del mundo medieval que del moderno, si bien, la potente capacidad de transmisión de modelos que permitió la invención de la imprenta, modernizó la escena estética a través de repertorios italianizantes.
Según avanzaba la centuria del quinientos, las fórmulas a la romana se fueron imponiendo a los insectos y verduras de textura aún gótica. De igual manera, los nuevos repertorios iconográficos sufrieron una sensible alteración en su semántica, al permitir, con la elección subjetiva del programa figurativo, la exaltación de los principios tridentinos. Las antiguas leyendas que ilustraron las capitales de corte medieval se fueron transformando en la expresión viva de una fe ortodoxa, dominada por escenas devocionales más cercanas a los textos canónicos, donde el martirio, las historias de penitentes y el decoro como adecuación rigurosa a la doctrina, se impusieron frente a la imaginación y elocuencia ornamental de otros tiempos.


Abstract
The end of the Middle Ages did not mean a radical change in the decorative models about the illuminated codex. On the contrary, the medieval repertoires at the end of the fifteenth century were present in numerous examples of Castilian manuscripts, in whose borders and capital letters continued, with the same virtuosity of past, a wide variety of flora and fauna of flemish style.
The illuminated codex, and especially the books of hours and its progressive production in Castile, allowed that all those repertoires that we interpret more typical of the medieval period than of the modern period one did not disappear at all, although, the powerful capacity of transmission of models that allowed the invention of the printing press, modernized the aesthetic scene through Italianate repertoires.
As the XVth century advanced, the Roman decoration was imposed on insects and vegetables of still gothic order. In the same way, the new iconographic repertoires underwent a sensitive alteration in their semantics, by allowing, with the subjective choice of the figurative program, the exaltation of the Tridentine rules. The ancient legends that illustrated the medieval capitals were transformed into the living expression of an orthodox faith, dominated by devotional scenes closer to the canonical texts, where martyrdom, the stories of penitents and decorum as rigorous adaptation to the doctrine, imposed themselves against the imagination and ornamentation of other times.

O artigo revisita a modernidade desde a ótica dos espectros. A 'hontologia' proposta por Jacques Derrida em seu livro Espectros de Marx (1993) se apresenta como o estudo desse outro totalmente diferente e inesperado. Evidencia a obsessão de um higienismo dos espectros e fantasmas feito pelo Movimento Moderno, o desconjuro da modernidade. Tem como entrada o estudo dos deuses lares da antiguidade greco-romana e as atuais relações com o morar.

ABSTRACT The article revisits modernity from the point of view of specters. The 'hontology' proposed by Jacques Derrida in his 1993 book Specters of Marx is presented as the study of this totally different and unexpected other. It shows the obsession of a hygienism of specters and ghosts made by the Modern Movement, the exorcism of modernity. It has as input the study of the Lares gods of Greco-Roman antiquity and the current relations with the practice of living.

Esta pesquisa teve como objetivo estudar de que forma a atual cultura das redes sociais e seu apelo "visual" impacta na Arquitetura Contemporânea, fornecendo uma maneira integrativa de olhar para as novas mídias e tecnologias digitais inovando sua aplicação interativa na arquitetura e no design. O próposito da pesquisa, além de entender a pluralidade de campos e recursos utilizados pelos profissionais envolvidos na construção de um projeto "instagramável", é esboçar algumas diretrizes técnicas, com foco na luminotécnica, encontradas em estudos de casos.

Este trabalho visa compreender e analisar o papel da iluminação cinematográfica, utilizando-se do conceito de luz ativa proposto por Adolphe Appia nas artes cênicas, no qual a luz é vista como ferramenta essencial para a construção da dramaturgia da cena. Buscaremos identificar o papel artístico e dramatúrgico da luz, aproximando o pensamento da criação artística cênica e cinematográfica e pensando a iluminação como elemento estruturante e ativo na construção da mise-en-scène fílmica.

"Numa tentativa de se evadir dos seus conflitos, o homem tem inventado diversas formas de meditação, porém, todas elas se baseiam quer no desejo, na vontade ou na ânsia por obter algo, o que implica conflito e o emprego de esforço a fim de alcançar determinados resultados. Esta luta consciente e deliberada sempre se circunscreve nos limites de uma mente condicionada, que não possui liberdade. Todo o esforço empregue na meditação constitui a sua própria negação. A meditação consiste no término da acção do pensamento; só então pode chegar a existir toda uma dimensão intemporal." Tradução de A Duarte 2002

Texto que desvela a perspectiva curatorial que deu origem ao evento Óbidos-Luz (2013), enunciando os seus princípios, modelos e mecanicidade conceptual e pragmática. Capítulo da obra Corisco e Resplendor – Notas à volta de uma produção-relâmpago: Óbidos-Luz.

Este artigo faz um estudo sobre a luz de acordo com diferentes campos de estudo, como o cientifico, mitológico, filosófico, artístico e, mais especificamente no escopo deste estudo, para os jogos digitais. O objetivo geral é entender melhor a luz enquanto um complexo fenômeno interdisciplinar: sua origem, seu funcionamento, sua interação com o mundo sensível e o como este mundo entende o que é e como pode ser entendida a luz. Com o conhecimento obtido nesta pesquisa, será elaborado um futuro projeto de jogo, procurando utilizar a luz de forma singular, estabelecendo uma relação de indissociabilidade entre forma,
conteúdo e função.

RESUMO Esta pesquisa foi desenvolvida no setor de internação feminina de um hospital público localizado no Colar Metropolitano do Vale do Aço (CMVA) pertencente ao Estado de Minas Gerais. O nível de iluminamento foi analisado observando-se o disposto na Lei 6.514, Portaria 3.214, Norma Regulamentadora 17 (NR – 17) e a Norma Brasileira (NBR) 5.413/92. Os resultados mostraram que a iluminação oscilava entre 63 a 177lux. Estes valores são inferiores aos estabelecidos pela legislação vigente sugerindo relação com o elevado índice de acidentes de trabalho e absenteísmo identificado naquela área hospitalar. As principais queixas dos colaboradores referiram-se às cefaléias, cansaço visual, fadiga crônica, dores no pescoço e ombros, implicando na redução da produtividade e qualidade dos serviços prestados à população. Foram especificadas medidas preventivas, tais como a manutenção das instalações, incremento da carga de iluminação artificial e introdução do Programa de Ginástica Laboral (PGL). Após a implantação destas ações é recomendável a realização de um novo estudo para verificação quanto ao atendimento das exigências de conforto e segurança em relação às condições ambientais de trabalho.

O que muda entre o dia e a noite e o que acontece de diferente quando a cidade está iluminada? A questão é lançada pela antropóloga Filomena Silvano nesta série que tem a orientação de Pedro Lapa, director artístico do Museu Colecção Berardo.

No Brasil, os sistemas de iluminação artificial tem uma participação de 22% no
consumo total de energia elétrica nas edificações comerciais. Neste setor, os
hipermercados apresentam as maiores potencias instaladas com sistemas de iluminação
artificial. Este trabalho compara dois hipermercados que possuem diferentes sistemas de
iluminação artificial e natural, onde um deles apresenta aproveitamento de iluminação
natural. Realizaram-se levantamentos de campo, medições do consumo de energia e da
distribuição interna de iluminâncias. O estudo conclui que o uso de iluminação natural,
associada ao correto dimensionamento do conjunto lâmpada-luminária-reator e uso de
sistemas automatizados oferecem grandes potenciais para a eficiência energética.

A luz é capaz de transformar um edifício, a ponto de nos relembrar que cada objecto já foi em tempo imaterial, foi em tempo uma ideia. Para a artista Teresa Mar, a luz é uma ferramenta metafísica para desmaterializar o património, a história, não menos que os mais modernos edifí-cios, a paisagem da contemporaneidade. Mar fá-lo através de imagens-sequência, de efeito abstracto, que aflora à superfície de edi-fícios. A sua matéria prima é a luz, na forma de colagens digitais, colocando-as em trabalhadas tapeçarias lumínicas que se desenrolam subtil-mente, em câmara lenta. Por vezes, o slideshow nem sequer cede à tentação do movimento, deixando este à divagação do olhar do especta-dor. Mar, quase sempre, limita-se a despir o edi-fício ou a vista da sua fixidez e a inicia-os na tal desmaterialização da pictórico. Tecnicamente, não estamos longe das 'pinturas de luz' de Maya e Purnelle, dos varrimentos de Miguel Chevalier Chevalier, dos 'fatos completos' dos CASA MAGICA (de todos eles temos dado conta nestas páginas), mas em Teresa há outro mar: uma entrega ao sentido da ocasião, toda ela feminina, sensual. Onde outros artistas procuram ser explícitos nos seus programas-a interacção de base tecnológica, a piscadela de olho à polí-tica urbana, a temática social ou o cinismo de 'dar espectáculo'…-Mar está equidistante quer de tais retóricas, quer do mero embeleza-mento. A sua obsessão é a de uma procura do surpreendente-um tipo de beleza que há muito investiga-e que escolheu partilhar connosco na tela gigante que é o edificado urbano. Tal procura não é só trabalho de ateliê, onde também faz colagens tradicionais em papel; não é também a simples aplicação de padrões sobre-postos às formas urbanas; é outra coisa, mais subtil: é um dialogo entre o contexto-ele estuda atentamente as suas 'telas'-e a inspiração-o respeito pelos desenhos que brotam enquanto reacção às condicionantes de partida, da duração da projecção às necessidade de comunicar um assunto. Na prática, o que poderia não passar de uma 'capa de luz' torna-se num factor de qualidade ambiental, que-repita-se-nasce com a surpresa de ver o que se vê todos os dias completamente transfigurado por aquelas cores e tramas cuja estrutura caótica conseguimos apreender apenas até certo ponto. Porque para Teresa Mar é fundamental manter o espectador em suspense; as imagens parecem flores mas um olhar atento descobre outras for-mas; elas parecem mover-se e estão imóveis, ou parecem estar imóveis e afinal mudam. O efeito é de um tempo próprio, avesso à fúria da comunicação publicitária, e que entra em ressonância com o que à partida o edifício e o espaço teriam para oferecer (ainda antes, naturalmente, da iluminação funcional pública).

This text aims to understand the game established between light and darkness presented in the stage directions of the text Wedding Dress (Vestido de Noiva,1943), written by Brazilian playwright Nelson Rodrigues (1912-1980). These notes evoke fragments of memories that determine a dramatic action and the establishment of subjectivity as the protagonist of the scene and also show an archetypal living expression in the drama of the main character Alaíde. The analyses are supported in the expressionism, also in the study of mythology, and will be analyzed according to concepts expounded by Carl G. Jung (1875-1961).
Keywords: Wedding Dress; light; darkness; myth; archetype

Este texto tem por objetivo compreender a imagem cênica produzida no jogo entre luz e trevas apresentado nas rubricas do texto do espetáculo Vestido de Noiva, do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues (1912-1980). Estes apontamentos realizados pelo autor são evocações de fragmentos de memórias que determinam a ação dramática e o estabelecimento da subjetividade como protagonista da cena, e também se apresentam como uma expressão arquetípica vivida no drama da personagem prin- cipal Alaíde. Para tal fim, apoia-se nas indicações (rubricas) do texto publicado, no expressionismo, na mitologia e nos conceitos de arquétipo tal como exposto pela psicologia analítica de Carl G. Jung (1875-1961).
Palavras-chaves: Vestido de noiva; luz; trevas; mito; arquétipo

Este texto tem por objetivo compreender a imagem cênica produzida no jogo entre luz e trevas apresentado nas rubricas do texto do espetáculo Vestido de Noiva, do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues (1912-1980). Estes apontamentos realizados pelo autor são evocações de fragmentos de memórias que determinam a ação dramática e o estabelecimento da subjetividade como protagonista da cena, e também se apresentam como uma expressão arquetípica vivida no drama da personagem principal Alaíde. Para tal fim, apoia-se nas indicações (rubricas) do texto publicado, no expressionismo, na mitologia e nos conceitos de arquétipo tal como exposto pela psicologia analítica de Carl G. Jung (1875-1961). 

O modelo de desenvolvimento utilizado pela sociedade vem amplificando o uso de recursos naturais e, em consequência desse uso desproporcional, há impacto ambiental. Em vista disso, uma das soluções para amenizar os efeitos desse processo é a utilização eficiente desses recursos. Logo, a busca pela sustentabilidade alcançou o ramo da construção civil, por consequência estabelecendo metas para a eficiência energética. Este trabalho tem como objetivo avaliar a eficiência energética de uma edificação no Instituto Federal Fluminense Campus Campos Guarus. São abordados dois pontos principais: climatização e iluminação, já que se trata dos maiores consumidores de energia elétrica em uma construção. Esse documento utiliza metodologias previstas em Norma Técnica para cálculo da carga térmica e estudo luminotécnico. Dessa forma, são apresentadas soluções para melhorar a eficiência energética e as alternativas para otimização do consumo. Por fim, as propostas para melhoria no consumo são avaliadas pela viabilidade técnica e financeira.  Assim, pode-se constatar a eficiência das lâmpadas LED (Diodo Emissor de Luz) em comparação às lâmpadas tubulares fluorescentes, e o superdimensionamento da carga térmica no bloco E