Arte Y Esfera Pública

Como sabemos, hay muchas vertientes desde las que podríamos aproximarnos al ámbito de la creación sonora en el territorio urbano. Estas varían en función del objetivo que se persigue, de la estructura que adoptan para alcanzarlo como también de las estrategias y métodos que ponen en juego. Es imposible y probablemente poco realista trazar divisiones exactas entre tales vertientes o crear compartimentos estancos para cada una de ellas. Hay, no obstante, ciertos rasgos que las diferencian y que las empujan hacia determinados ámbitos. Por un lado podríamos señalar prácticas que trabajan el diseño sonoro de espacios urbanos y arquitectónicos, tratando de crear una relación fluida entre el conjunto de construcciones estáticas y los perfiles dinámicos de las personas que los habitan, usan o transitan. Por otro lado hay en curso un amplio número de investigaciones y trayectorias artísticas que toman como punto de partida la fonografía para desarrollar aproximaciones al entorno urbano social trabajando la identidad de los espacios, la memoria aural de los mismos o la crítica relacionada con los sistemas de poder. Asimismo podríamos señalar instalaciones sonoras que surgen en el espacio público con la intención de mejorarlo o de crear una situación acústica más agradable y por tanto quizá más estética, como también con la intención de dinamizarlo y crear una situación casi lúdica en relación con los usuarios con los que interacciona. En todas estas vertientes se aprecia un interés común por tratar el sonido de una forma artísticamente depurada y cuidada, siendo de este modo el sonido el medio y el fin mismo de la obra en la mayoría de los casos. Todas ellas trabajan además el reconocimiento de la escucha en el entorno público como una posibilidad para trascender los límites físicos y situarnos como audiencia en un espacio más flexible de interpretación del contexto urbano.

En 1935, un hecho sorprendente causó una gran polémica en Lima, la capital del Perú. Con motivo de las celebraciones del cuarto centenario de la fundación española de la cuidad, el alcalde de ese entonces colocó una gran estatua del conquistador Francisco Pizarro en la Plaza Mayor, específicamente en el atrio de la Catedral de país. Al día siguiente se produjo una intensa polémica en todos los periódicos y puede decirse que ella no se detuvo hasta la madrugada del 28 de abril del 2003. Durante todas las décadas hubieron intervenciones al respecto, algunas que defendían la presencia del conquistador y otras que lo denunciaban y exigían su traslado.

El presente ensayo rastrea los argumentos de los diversos debates que se sucedieron a lo largo del siglo y se concentra en el último a partir de cuatro textos: el de un polémico congresista de la República, el del escritor Mario Vargas Llosa, el comunicado oficial de la Academia Nacional de la Historia y la entrevista que un periódico popular le realizó un conocido arquero de fútbol profesional llamado también Francisco Pizarro. Utilizando elementos de la critica postcolonial y de los estudios subalternos, el ensayo (y las fotos por presentar) buscan visibilizar nexos y rupturas entre el pasado colonial, la construcción de la nación y el contexto político del Perú de nuestros días.

Este artigo, fruto da tese “o teatro que corre nas vias”, defendida em abril de 2016,
no Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da ufba pretende relacionar teatro
e lugar, a partir de uma abordagem fenomenológica. A escolha do conceito de lugar
possibilitou um recorte mais específico principalmente por ser no lugar onde encontramos com mais intensidade o sentido de pertencimento, de experiência e afeto.

«[…] para combater o utopismo acelerado das smart cities, promovido pela alta tecnologia das grandes empresas de engenharia e consultoria, não havia necessidade de a Europa da qualidade e excelência se democratizar apenas por via de hamburguerias chiques para as massas; parece preferível promover-se a viagem através/até das/às suas ruas mais intensamente apropriadas, e delas cuidar porquanto frágeis oásis na efemeridade dos seus equilíbrios. […] Hoje isto passa por investigar de que forma a classe criativa se pode articular para produzir interfaces discursivos – os tais conceitos – que tirem partido de valências como as instituições ou o edificado para atingir novos patamares de transversalidade.» In revista ARQA. 119 'Aproximações Locais' Ano XV Julho/Agosto 2015

Este texto analiza los modos del relato identitario e histórico en el ámbito urbano que produce ese tipo de arte político que son los monumentos públicos. Más en concreto, y en el contexto específico de la ciudad de Málaga, profundiza en la cuestión a partir del caso particular de la placa conmemorativa del nacimiento del I Marqués de Salamanca, pues la idiosincrasia histórica, profesional, política, ideológica y ética del personaje nos servirá para entender hasta qué grado se construyen, inventan y/o ocultan las narraciones que de éste y otros tipos de próceres generan tales intervenciones urbanas conmemorativas, constituyendo un imaginario cívico de tan dudosa veracidad como eficiente didáctica social. La investigación de esta supervivencia cultural, que tantas conclusiones respecto a nuestro presente implica, es articulada mediante una metodología de estudio fundamentada en el análisis del personaje histórico y los planos de su influencia en la España de la época, en el discernimiento de su significativa relación histórica y biográfica tanto con algunas otras figuras monumentalizadas en la ciudad (Antonio Cánovas, José María Torrijos, Manuel Agustín Heredia, los Larios), como con instituciones (Banco de España, Museo Loringiano, Museo de Málaga), así como en su amplia presencia en la literatura histórica, de ficción, en el cine e incluso en el imaginario legendario popular. Todo ello para concluir en la necesidad de reformular las tipologías del monumento público conmemorativo en función de la incidencia de su papel configurador de identidad social, cívica y política en cualquier territorio cultural, mas especialmente en uno, el de Málaga, cuyas circunstancias actuales revelan como muy pertinente la pregunta por cómo se cuentan las cosas.

In this anthology chapter, I relate Miwon Kwon's different definitions of sites and site specificity to the field of street art. The case being studied is a photograph of two stencil works by the British artist Banksy and the artist collective Faile respectively.

This paper applied an ecocritical perspective on street art to expand on the notion that street art can have an impact on how we relate to urban public space. In doing so, it argued that street art is particularly well positioned to affect the way we think and act with regard to the environment.

El presente trabajo muestra una parte de la investigación doctoral Creación, sonido y ciudad. Un contexto para la instalación sonora en el espacio público (2010) desarrollada por la autora en la Universidad Complutense de Madrid. El artículo presenta un marco de estudio para la instalación sonora a partir de diferentes posturas adoptadas con relación a la ciudad por creadores y teóricos del ámbito urbano. Se aborda el interés por la temporalidad que tuvo lugar a mediados del siglo XX tanto en el ámbito artístico (Internacional Situacionista, Happenings) como en el urbanístico-sociológico (Kevin Lynch, Henri Lefebvre) y que coincide además con el arranque de la instalación sonora en el espacio público por parte de Max Neuhaus.

En el presente texto se estudia la conocida como «Fuente de la Jarra» y la decoración pictórica de la fachada de la Casa Consistorial de Tarazona (Zaragoza), dos manifestaciones del patrimonio artístico turiasonense del siglo XIX que no han llegado a nuestros días, pero que conocemos con bastante pormenor gracias a la documentación municipal y a las fotografías realizadas tanto por fotógrafos anónimos como por autores de renombre como Julio Requejo, Juan Mora Insa o Manuel Coyne.

Este documento analiza distintas intervenciones artísticas en el espacio público y su impacto en la mejora del entorno, teniendo en cuenta tanto el procedimiento administrativo por el que se llevan a cabo como su vida útil posterior.
Por un lado, se listan y analizan precedentes en distintas ciudades; por otro, se señalan posibles iniciativas y ejes de actuación en distritos del sudeste de Madrid: Puente de Vallecas, Villa de Vallecas y Villaverde.

Interview with art historian and sociologist Peter Bengtsen for Inchiesta about the exhibition “Street Art – Banksy & Co. L’arte allo stato urbano” in Bologna and the resultant removal by the Italian artist Blu of all his remaining artworks in the city.

Resumen: No es hasta 1984 cuando se inicia la convivencia del poeta Joan Brossa con la renovación urbana. A partir de este momento, sus palabras se esparcen por el territorio urbano cruzando fronteras. En este artículo presentamos el personal mundo del poemario brossiano transformado en imágenes, tridimensionales en su mayoría, de gran plasticidad al tiempo que llenas de simbolismo y significados. Una poesía que se inserta en el mutante escenario que son las ciudades. Es el Brossa más popular, el más retratado al tiempo que poco comprendido en relación con la ciudad.
Summary: It is not until 1984 when it begins the coexistence between the poet Joan Brossa and the urban renewal. From this moment, his words strew throughout the urban territory crossing boundaries. In this article we present the personal world of Brossa's poems transformed into images, mostly three-dimensional, of great plasticity while full of symbolism and meanings. It is a poetry inserted in the mutant scenario that cities are. It is the most popular Brossa, the most portrayed while little understood in relationship with the city.

This chapter presents an ecocritical reading of street artworks by Spanish artist Isaac Cordal.

The chapter is part of a larger project that focuses on environmental street art. The project will culminate with the publication of a monograph later in 2018.

Este ensayo indaga la cuestión del patrocinio gubernamental de 'Huacayñán' (1952) de Oswaldo Guayasamín y dilucida --basado en una investigación de archivo-- la participación de Benjamín Carrión en dicho proyecto y su articulación a la ideología del mestizaje. Asimismo, revisa el vuelco teratólogico de la colección; es decir, la aparición de monstruos distópicos que desafían la razón mestiza del nacionalismo de Estado.

La investigación analiza las instalaciones sonoras producidas en los espacios públicos de las ciudades al mismo tiempo que plantea un contexto para su estudio desde el ámbito de la creación plástica. Dado que esta es una práctica compleja y de fronteras imprecisas la investigación no tiene unos límites geográficos ni temporales concretos sino que abarca el grueso de las instalaciones sonoras que se inscriben en las dinámicas urbanas y como consecuencia tienen una lectura desde el arte como también desde el resto de discursos que caracterizan la idea de ciudad. Estudiar en profundidad este tema supone dirigir la atención hacia pensadores y manifestaciones artísticas anteriores a su primera manifestación a finales de la década de 1960 en el trabajo de Max Neuhaus. Esto permite llegar a conceptos que aparecen integrados posteriormente en estas obras con total naturalidad. La investigación consta de dos partes la primera de las cuales se ha trazado a partir de los conceptos de espectador, espacio y ciudad que se abordan teniendo como punto de mira la instalación sonora realizada en el entorno urbano. La articulación de estos conceptos pone de manifiesto los argumentos esenciales que sin ser explícitamente sonoros introducen sucintamente la temporalidad, la sonoridad y la espacialidad que son comunes a la mayoría de las instalaciones sonoras. Sobre estos aspectos se vuelve en la segunda parte de la investigación dedicada al análisis específico de las obras más significativas de este campo. La investigación reúne y estudia por primera vez el conjunto de las instalaciones sonoras organizándolas según tres niveles de implicación con el espacio urbano, esto es, la relación de la instalación sonora con el ámbito arquitectónico, social o natural de la ciudad. La investigación aporta un contexto de estudio al mismo tiempo que supone el primer compendio de este ámbito de la creación contemporánea.

La presente investigación parte de un recorrido por la escena del Graffiti en la ciudad de Granada, desde sus orígenes en 1992 hasta 2015. Dicho objeto de estudio se contextualiza y se considera a través de una investigación participante militante y un continuo trabajo de campo, traducido en la recopilación, clasificación y análisis de material visual y documental. Del mismo modo, la realización de una serie de entrevistas a los sujetos protagonistas adquiere una gran relevancia. Así pues, el objetivo principal es la localización de unas prácticas artísticas afines al Graffiti evidenciando las problemáticas existentes en el marco socio-político de la ciudad de Granada, para así abrir camino a una serie de cuestiones ligadas al proceso de creación o hecho artístico como dispositivo crítico y reflexivo.

Si bien el estudio de los imaginarios sociales existe y ha tomado fuerza en las últimas décadas, éste ha quedado limitado a disciplinas como la sociología, la antropología visual, la ciencia política y la historia del arte básicamente. Sin embargo, no se ha hecho un estudio a profundidad desde las artes visuales, desde el productor mismo de imágenes; el creador de la imagen. Es decir, el cómo han operado y cómo operan los imaginarios colectivos, en este caso en la construcción de la identidad nacional, en el contexto político y social abordado desde el arte público y el muralismo y el entorno inherente al artista. Éste, en lo general olvidado como un elemento fundamental dentro del desarrollo de cualquier sociedad.
A partir de la muerte de David Alfaro Siqueiros y la aparición de un grupo de artistas autodenominados “Generación de Ruptura” auspiciados por capitales privados y hasta por la Agencia Central de Inteligencia (CIA) de Estados Unidos, la Escuela Mexicana de Pintura y el muralismo mexicano sufren una serie de traspiés y transformaciones que los llevan a tomar otras rutas pero sin dejar de lado la ruta planteada por Siqueiros de un arte para el pueblo, didáctico y subversivo.
Así, la identidad nacional planteada desde la construcción individual y colectiva y ligada a la idea de cultura como su sustento continúa desde nuevas formas de hacer muralismo, desde el planteamiento in situ por las propias comunidades que trabajan colectivamente con los artistas, hasta la recuperación de la memoria histórica narrada por los pueblos y al margen de los discursos oficiales que pretenden borrarla para someter y reconfigurar un imaginario social que beneficie y sustente a las cortes en el poder, al colonialismo y al capitalismo voraz. Es en este contexto que esta investigación busca hacer un análisis de este proceso de construcción de los imaginarios de la identidad nacional desde el muralismo ubicado en el contexto actual y cuál es la incidencia en el ámbito político-social.

En la actualidad, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires ha avanzado sobre los espacios relegados del sur de la ciudad con políticas de embellecimiento del espacio público y desarrollo inmobiliario. En La Boca, la creación del "Distrito de las Artes" busca capitalizar la tradición barrial de artistas plásticos para traccionar negocios a partir de la implantación de murales y actividades culturales. Frente a esto, algunas organizaciones sociales impulsaron una oposición con las mismas herramientas que el gobierno usa para atraer turistas e inversores. Mediante un trabajo etnográfico que incluye observaciones de campo, recorridos turísticos y entrevistas, se indaga en las nuevas formas que adopta la resistencia popular a los avances mercantilizadores del gobierno y los desarrolladores privados.

Street art, between commodification and resistance. The case of La Boca (Buenos Aires)

At present, the Buenos Aires City Government has made headway on neglected spaces in the south of the city with policies for public space embellishment and real estate development. In La Boca, the establishment of the "Arts District" seeks to capitalize on the neighborhood's visual arts tradition to traction businesses through introduction of murals and cultural activities. Facing this situation, a number of social organizations initiated an opposition utilizing the same tools as the Government uses to attract tourists and investors. Through ethnographic work, including field observations, sightseeing tours and interviews, this article looks into the new forms taken by the popular resistance to Government and private developers' commodification advances.

Este texto deriva de pesquisa sobre a atuação de agentes intermediários no universo
artístico brasileiro que venho realizando em meu doutoramento, mas resulta de um
deslocamento de ponto de vista e enfoque realizada no contexto de um estágio de
pesquisa nos Estados Unidos, de onde proponho analisar o papel das exposições de
arte visuais no processo de (re)formulação de uma dimensão estética da geografia.
Trago aportes teóricos sociológicos e da história da arte sobre o estudo da atuação
de intermediários no universo artístico, e das exposições como eventos/contextos em
que obras de arte se apresentam na esfera pública, compondo sua dimensão estética.
A partir de algumas exposições e outras iniciativas de agentes intermediários baseados
nos Estados Unidos, apresento exemplos de como se constitui a categoria ‘arte latinoamericana’ em diferentes períodos.

Título: De Vidas Artes
Editoras: Paula Guerra e Lígia Dabul
Ano: setembro 2019
Editora: Universidade do Porto. Faculdade de Letras, Porto, Portugal.
ISBN 978-989-8969-18-7
Suporte: Eletrónico – Formato: PDF / PDF/A

El arte público es aquel que sale al encuentro de los ciudadanos en las calles, plazas y parques de nuestras ciudades o en otros lugares públicos. Su presencia allí sirve de referente visual de ese entorno, de todo un barrio, y en algunos casos llega a asociarse mentalmente por propios y foráneos con la imagen emblemática de toda la ciudad. Este catálogo ofrece los monumentos, esculturas y vestigios históricos monumentalizados que se elevan exentos en los espacios zaragozanos al aire libre de acceso público, así como una amplia selección de ejemplos escultóricos, pictóricos o cerámicos adosados a muros u otros soportes visibles desde el espacio público. Este catálogo, realizado por un largo elenco de especialistas bajo la coordinación de los profesores Manuel García Guatas y Jesús Pedro Lorente, es el resultado de un convenio entre el Ayuntamiento de Zaragoza y la Universidad de Zaragoza.

Public art is art that meets citizens in the streets, squares and parks of our cities or in other public places. Its presence there serves as a visual reference for that environment, for an entire neighborhood, and in some cases it becomes mentally associated by its own and by outsiders with the emblematic image of the entire city. This catalog offers monuments, sculptures and monumentalized historical vestiges that rise free in the open public spaces of Zaragoza, as well as a wide selection of sculptural, pictorial or ceramic examples attached to walls or other supports visible from public space. This catalog, carried out by a long list of specialists under the coordination of professors Manuel García Guatas and Jesús Pedro Lorente, is the result of an agreement between the Zaragoza City Council and the University of Zaragoza.

Through an investigation in three works this text investigates the limits of public space and collective agency in Portugal's 1980s, having the public sphere as an imagined community and inquiring into something that can be thought of as commons: common memories of common practices, memories and practices that can become part of a common imaginary and help illuminate a certain repertoire of actual practices.

En este trabajo se exploran distintas mediaciones de las cuales son susceptibles las prácticas artísticas contemporáneas . Estudiar el circuito del arte contemporáneo supone un problema para la comunicación por dos razones: por el lugar del arte en el ámbito de lo público y por el proceso comunicativo que constituyen las mediaciones en torno a las obras.

Capítulo XVI del libro de Thomas J. Hutchinson (1873). Two years in Peru, with explorations of its antiquities [Dos años en el Perú, con indagaciones sobre sus antigüedades] (Vol. 1, pp. 331-343). Londres, Reino Unido: Sampson Low, Marston, Low, & Searle. Traducción: Daniel Vifian López y Rennzo Rojas Rupay. Notas a pie de página y «Nota introductoria» de la «Sección fuentes para el estudio del arte latinoamericano» por Daniel Vifian López.

Esta pesquisa, desenvolvida na linha de pesquisa de Poéticas Visuais, é constituída pela exposição Campo Neutral, realizada em 2013 no Museu da Gravura Cidade de Curitiba (MGCC) e a refexão crítica Campo Neutral: limites e tensões entre práticas artísticas, curatoriais e instituições de arte, aqui apresentada como um desdobramento da exposição. Para construção de um relato crítico que analisa a exposição, os trabalhos nela expostos e os respectivos contextos de produção e recepção, a tese concebe um campo teórico delineado pela relação entre crítica institucional e contextos institucionais precários. Compreendida como uma prática que estabelece uma relação crítica entre discursos e práticas artísticas, curatoriais e instituições de arte, a crítica institucional que, desde os anos 1960, é praticada e debatida por artistas, curadores, críticos e historiadores europeus e norte-americanos, é contraposta a práticas artísticas e curatoriais latino-americanas realizadas em contextos nos quais a existência das instituições é incerta, ou nula, tal qual a do MGCC.

O presente artigo visa abordar o processo histórico de formação e consolidação da esfera artística que ocorre concomitantemente com o desenvolvimento capitalista e a alteração dos regimes de acumulação. Para tanto será necessário, preliminarmente, definir os conceitos de arte e esfera artística e, posteriormente, analisar o processo de constituição desta esfera em sua relação com a evolução dos regimes de acumulação.

Acercamiento al fenómeno del subvertising en España. La investigación parte del estudio de sus raíces históricas a escala internacional hasta concluir centrándose en el presente caso español a través de dos artistas representativos: Neko y Vermibus.

O artigo contribui para o debate teórico-crítico sobre a arte pública através de sua intersecção com a prática da Pixação. Busca-sa estabelecer uma reflexão sobre sujeitos e expressões que são constantemente silenciados, mas que resistem a partir da criação de suas próprias linguagens e intervenções na cidade, compreendida como um espaço de disputa e realização da vida pública. Através da obra da artista SUJEITAS, como pano de fundo, que atua na cidade de São Paulo (Brasil), as reflexões também apontam para a necessidade da problematização constante acerca do gênero e sexualidade e do uso, acesso e democratização do espaço público.

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El objetivo de este artículo es contribuir al debate teórico-crítico de Arte Público a través de su intersección con la práctica del Pixação. Busca-se establecer una reflexión sobre sujetos y expresiones que son constantemente silenciados, pero que resisten desde la creación de sus propios lenguajes e intervenciones en la ciudad, entendida como un espacio de disputa y realización de la vida pública. A través de la obra de la artista SUJEITAS, como telón de fondo, que trabaja en la ciudad de São Paulo (Brasil), las reflexiones también apuntan a la necesidad de una constante problematización sobre género y sexualidad y el uso, acceso y democratización del espacio público.

Tradução do texto Agoraphobia, de Rosalyn Deutsche, originalmente publicado no livro Evictions: Art and Spatial Politics. Massachussetts: The MIT Press, 1996.  |  Tradução: Thiago Ferreira; Revisão técnica: Cezar Bartholomeu  |  Resumo: No ensaio final do livro Evictions, Rosalyn Deutsche trata de debates estéticos e políticos em torno da esfera pública que disputam o significado de democracia. Questionando aspectos que supostamente caracterizam propostas de arte como públicas, a autora analisa conceitos que configuram uma retórica particular, na qual a esfera pública democrática equivale a ideais de completude, unidade e domínio. Discute trabalhos de artistas feministas sobre a subjetividade na representação visual, tratados por alguns críticos de arte como irrelevantes e mesmo perigosos para a consolidação do espaço público, para então qualificar noções de visão, subjetividade e diferença como cruciais à experiência pública democrática.