Rebeca Carretero Calvo
Licenciada y Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza (España) con la tesis “Arte y arquitectura conventual en la Tarazona de los siglos XVII y XVIII”.
Lugar de trabajo: Departamento de Historia del Arte, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Zaragoza (España).
Docencia: Profesora de Historia del Arte.
Investigación: Manifestaciones artísticas de los siglos XVII y XVIII.
Líneas de investigación: Arquitectura monástica y conventual; manifestaciones artísticas del Barroco; mecenazgo y promoción de las artes; coleccionismo artístico; la formación y la práctica artística; influencias artísticas; Historia Cultural.
Correo de contacto: rcc@unizar.es
Lugar de trabajo: Departamento de Historia del Arte, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Zaragoza (España).
Docencia: Profesora de Historia del Arte.
Investigación: Manifestaciones artísticas de los siglos XVII y XVIII.
Líneas de investigación: Arquitectura monástica y conventual; manifestaciones artísticas del Barroco; mecenazgo y promoción de las artes; coleccionismo artístico; la formación y la práctica artística; influencias artísticas; Historia Cultural.
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Por esta razón, tras una breve presentación biográfica llevada a cabo por Rebeca Carretero, las dos primeras colaboraciones indagan en torno al episcopado español y aragonés corriendo a cargo de los historiadores de la Iglesia Católica Tarsicio de Azcona y Juan Ramón Royo. A ellas se suma la aportación de Aurelio Barrón que se sumerge en la religiosidad personal de nuestro personaje proponiendo una sugestiva aproximación a su concepto de santidad. A continuación, Rebeca Carretero analiza la colección de arte sacro del obispo gestada en la década de 1590, años en los que fray Diego desempeñó el cargo de prior del monasterio de San Lorenzo El Real de El Escorial y fue nombrado confesor del rey Felipe II. El libro se cierra con el estudio de Jesús Criado acerca del retablo de Santa Ana de la iglesia franciscana de Tarazona atribuido a Cristóbal de Vera, el artista que Yepes hizo venir temporalmente a su sede episcopal y que actuó como pintor de cámara del prelado.
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La nueva congregación introdujo importantes cambios en la forma de gobierno de sus monasterios. En materia artística y arquitectónica, las constituciones de la Congregación Cisterciense de la Corona de Aragón nada determinan. Sin embargo, como tratamos de demostrar en este estudio a través de los cuatro monasterios masculinos de la provincia de Zaragoza –Veruela, Rueda, Piedra y Santa Fe–, en la práctica los cenobios aragoneses fueron objeto de importantes reformas para adaptarlos a las necesidades surgidas tanto del seno de dicha Congregación como de los tiempos modernos.
The manifest impossibility of capturing the senses in his works forced the artists to devise a series of plastic resources intended to convey to the viewer the message of his creations in the clearest way possible. First, in this paper we look for the roots of the art procedures employed in the art to represent the sound. Then we study the expressive resources used throughout art history until the seventeenth century, stopping especially in the Spanish painting created from the Council of Trent. Similarly, we locate and analyze some of the works in which they find themselves. At the same time, we investigate both artistic and devotional literature to document the existence, or possibly the absence of recommendations for its materialization.
Por esta razón, tras una breve presentación biográfica llevada a cabo por Rebeca Carretero, las dos primeras colaboraciones indagan en torno al episcopado español y aragonés corriendo a cargo de los historiadores de la Iglesia Católica Tarsicio de Azcona y Juan Ramón Royo. A ellas se suma la aportación de Aurelio Barrón que se sumerge en la religiosidad personal de nuestro personaje proponiendo una sugestiva aproximación a su concepto de santidad. A continuación, Rebeca Carretero analiza la colección de arte sacro del obispo gestada en la década de 1590, años en los que fray Diego desempeñó el cargo de prior del monasterio de San Lorenzo El Real de El Escorial y fue nombrado confesor del rey Felipe II. El libro se cierra con el estudio de Jesús Criado acerca del retablo de Santa Ana de la iglesia franciscana de Tarazona atribuido a Cristóbal de Vera, el artista que Yepes hizo venir temporalmente a su sede episcopal y que actuó como pintor de cámara del prelado.
La nueva congregación introdujo importantes cambios en la forma de gobierno de sus monasterios. En materia artística y arquitectónica, las constituciones de la Congregación Cisterciense de la Corona de Aragón nada determinan. Sin embargo, como tratamos de demostrar en este estudio a través de los cuatro monasterios masculinos de la provincia de Zaragoza –Veruela, Rueda, Piedra y Santa Fe–, en la práctica los cenobios aragoneses fueron objeto de importantes reformas para adaptarlos a las necesidades surgidas tanto del seno de dicha Congregación como de los tiempos modernos.
The manifest impossibility of capturing the senses in his works forced the artists to devise a series of plastic resources intended to convey to the viewer the message of his creations in the clearest way possible. First, in this paper we look for the roots of the art procedures employed in the art to represent the sound. Then we study the expressive resources used throughout art history until the seventeenth century, stopping especially in the Spanish painting created from the Council of Trent. Similarly, we locate and analyze some of the works in which they find themselves. At the same time, we investigate both artistic and devotional literature to document the existence, or possibly the absence of recommendations for its materialization.
En este texto indagamos acerca de la violencia en la personalidad de los artistas en la Edad Moderna, tomando como punto de partida el proceso incoado por el escultor zaragozano Tomás Lagunas (doc. 1616-1633) en Épila (Zaragoza) –sede de la importante casa condal de Aranda– en 1623, de más de doscientas páginas. Como tendremos ocasión de comprobar con detalle, Lagunas acusó a Juan de Rueda, familiar del Santo Oficio de la Inquisición, de haberle agredido violentamente sin causa justificada. Rueda se defendió alegando que el denunciante era un simple carpintero y, por tanto, un hombre sin honor ni reputación, vanagloriándose al mismo tiempo de su condición de infanzón y caballero, y de pertenecer a la familia de los Vizcondes y Señores de Rueda. Ante ello, Lagunas no dudó en responder que él era escultor, «el qual ha sido y es arte liberal y no es en manera alguna oficio mecanico, como por la parte contraria nulamente se diçe, porque aquella no se ha acontentado ni acontenta con averle afrentado, sino que quiere disimularlo con decir que su arte es oficio, lo qual es ageno de verdad».
Esta potente aseveración del denunciante obligó a los agentes de la causa a preguntar a los testigos del proceso sobre esta cuestión, lo que nos permite aproximarnos a la consideración social que los artistas en general, y los escultores en particular, tenían en el primer cuarto del siglo XVII en tierras aragonesas. Aunque, para entonces, ya hacía tiempo que en Italia habían conseguido incluir a la pintura entre las artes liberales gracias a las reflexiones teóricas de artistas y tratadistas de la talla de León Bautista Alberti, Giorgio Vasari, Benedetto Varchi, Ludovico Dolce o Leonardo da Vinci, e incluso habían zanjado la polémica acerca de la superioridad de la pintura sobre la escultura suscitada por el tema del parangone, España todavía no lo había hecho y la nobleza y liberalidad de los oficios artísticos seguían siendo debatidas en el Seiscientos. Así, gracias a este proceso comprobamos cómo en el Aragón de 1623 este problema ya era tema de debate y la defensa de la nobleza de las artes, todavía consideradas por gran parte de la sociedad como oficios mecánicos, una realidad.
Sin embargo, la información vertida en el documento judicial demostrará que el escultor Tomás Lagunas no era ningún santo y que ya se había visto envuelto en al menos otra trifurca, en esta otra ocasión contra un artista.
Aparte de todo ello, los numerosos interrogatorios llevados a cabo a lo largo del pleito ayudarán a esclarecer los hechos, pero también a conocer datos biográficos de los implicados, sus costumbres y las de la sociedad en la que se desenvolvieron, así como sus relaciones personales y profesionales. Se trata de una información relevante que otras fuentes no expresan y que, en este caso, son, además, de primera mano. Asimismo, este texto documental nos da pie para reflexionar acerca de la terminología empleada para la denominación de los oficios artísticos vinculados con la madera en el siglo XVII.
Este magnífico parque desapareció tempranamente, en 1925, pero gracias a los documentos gráficos que se conservan podemos recuperarlo. Además, estas retrospectivas permiten analizar su historia teniendo presente el desarrollo y evolución de la ciudad de Zaragoza de las primeras décadas del siglo XX, así como de la época, que favoreció el desarrollo de estos espacios para el deleite de la sociedad.
The biography of the Discalced Carmelite of Tarazona Ana de la Madre de Dios, in the century Ana de Casanate y Espés (1570-1638), is known for being the progenitor of Blessed Juan de Palafox y Mendoza (1600-1659), but his facet as a poetess and painter have almost gone unnoticed. In this paper we present his poems, still unpublished, while we propose the allocation of some paintings to his hand. As we shall see, some and others allude, between the lines, to his regret for a slip that precipitated his entry into the cloister. Along her religious life, that she developed in Tarazona and Zaragoza, served as prioress for several years.
En este texto realizamos el análisis artístico de ambas piezas, su estudio iconográfico y la revisión de sus posibles modelos en el contexto de la escultura napolitana del momento. Además, aclaramos y documentamos quién fue su propietario y cómo llegaron estas bellas obras a la iglesia del Santo Sepulcro de Calatayud.
Sin embargo, dentro de la diócesis turiasonense y con antelación a su asentamiento en Tarazona los jesuitas abrieron el colegio de Calatayud en 1584, que se convertiría en uno de los más destacados de la Provincia de Aragón. Igualmente en este obispado, manifestaron su deseo de establecerse en Tudela (Navarra) en 1580, aunque esto no pudo materializarse hasta el año 1600. En Soria, apenas a setenta km de Tarazona pero adscrita a la Provincia de Castilla, la Compañía ya estaría instalada desde 1576, fundación que resultará de vital importancia para el colegio que nos ocupa, pues los turiasonenses Antonio y Juan Antonio Carnicer, padre e hijo que hicieron posible el establecimiento ignaciano de Tarazona, habían ingresado en el Instituto de la capital soriana.
No obstante, como indica el título de este estudio, haremos hincapié en dos aspectos concretos de la investigación histórico-artística acerca del colegio de la Compañía de Jesús de Tarazona dedicado a San Vicente mártir: la metodología de trabajo y las fuentes documentales para su estudio.
La pieza que damos a conocer presenta un formato de busto corto e ilustra la iconografía de la Virgen Dolorosa. Se trata de una creación de gran calidad artística, cuya llegada al cenobio carmelitano turiasonense no está documentada, aunque en esta aportación proponemos algunas hipótesis sobre dicho particular.
The detailed description of a painting prohibited by the Holy Office accused of incurring in Lutheran heresy contained in an agreement of the Council of the Spanish Inquisition in 1571 has made it possible to identify its representation through an engraving by Harmen Jansz. Muller (c. 1538-1617) entitled The Rich and the Poor before a Crucifix. Based on this, this article studies both the image of the censored painting from the inquisitorial document and the localized engraving, transcribing its inscriptions and analyzing its iconography. Likewise, the origin of the work is investigated, contextualizing it in the production of engravings in the Netherlands and in its tense relationship with the Spain of Philip II, dominated by the struggle against Protestantism. Finally, the reasons that could have led the inquisitors to purge this image are considered.
análisis petrológico del fragmento de "scagliola" de finales del siglo XVII custodiado en el Centro de Estudios Borjanos de la Institución “Fernando el Católico” y procedente de la iglesia de San Miguel de Borja (Zaragoza). En el texto se contextualiza la obra, se explica su técnica, se revelan los materiales que la conforman y se atribuye al artista veneciano Ambrosio Mariesque, activo en tierras aragonesas al menos entre 1688 y 1709.
ermita de san Juan Lorenzo de Cetina (Zaragoza), atribuido al escultor afincado en Calatayud Félix Malo y datado hacia 1770, así como las conclusiones del proceso de restauración del mueble llevado a cabo durante el año 2019 a instancias del Servicio de Restauración de Bienes Muebles de la Diputación Provincial de Zaragoza y del Ayuntamiento de la localidad.
This article gives to know and analyzes the lawsuit that the carmelite fray José Alberto Pina interposed to the guild of masons of Saragossa in 1731 to prevent its access to the degree of master. The association based its defense on two reasons: the condition of religious of Pina, and its incomplete formation. However, despite the fact that throughout the case it was demonstrated that both were, legally, not an obstacle for the friar to opt for mastery, the guild managed to impose itself. Faced with the failure, fray José Alberto was transferred by his Order first to the diocese of Tarazona and then to Levante, territories in which he developed an intense and outstanding architectural activity.
The Navarrese sculptor José Martínez, disciple of Martínez Montañés in Seville and collaborator of Manuel Pereira in Madrid, was persecuted by the Inquisition for blasphemy in Madrid, for bigamy in Tudela and for pretending to be a member of the Holy Office in Zaragoza. The process initiated in 1647 in Zaragoza, here studied, offers relevant information about the daily life of artists established in Zaragoza in the middle years of the 17th century, as well as another data so far ignored.
Dans cet article, on étudie les interventions artistiques menées tout au long du XVIIIe siècle dans la cathédral de Tarazona (Saragosse). Mis à part le mieux connu comme l’édification de l’arrière-chœur, la construction du portique principal, la rénovation de plusieurs chapelles ou l'élargissement de la nef avec l'installation du nouveau orgue et son meuble, nous ajoutons maintenant la construction de la nouvel salle capitulaire, de la toiture pyramidale à bulbe de la tour, du grand placard pour l'argent dans la sacristie, de la grille à la porte de San Anton et la fonte de deux nouvelles cloches. De la même manière, on recueillie les restaurations effectuées dans le temple pendant ce siècle.
Although the influence of the treatise "Perspectiva pictorum et architectorum" of the Jesuit Andrea Pozzo in Spain has been examined in several works, its reception in Aragon has received little attention. This article aims to show that the pozzesca forms can be traced in a clear and profound way in the artistic production of several eighteenth-century sculptors and architects, including Felix Malo or Fray Jose Alberto Pina. Pozzo’s work is also analyzed in detail, among which the Church of the Jesuits of Calatayud in Zaragoza stands out as a magnificent example of the Italian artist’s influence in Aragon.
Este texto comienza con el análisis del caso de Brígida Yzana, una mujer de la diócesis de Tarazona (Zaragoza) cuyo matrimonio, sin consumar por impotencia del esposo, fue anulado por las autoridades eclesiásticas turiasonenses. Tras ello, su única opción consistió en el ingreso en una clausura. A continuación, se presentan las múltiples razones que llevaron a la mujer de la Edad Moderna a abrazar el estado religioso para concluir estudiando las dotes y sus fluctuaciones a lo largo del siglo XVII en los dos conventos de carmelitas descalzas de la ciudad de Tarazona.
Continuando el modelo de las jornadas anteriores, este encuentro se dirige a estudiantes en formación de máster y de doctorado y busca crear un espacio de enriquecimiento y discusión científica para los jóvenes investigadores cuyo trabajo se desarrolle en cualquier lugar de España, ya sea de temática local, nacional o internacional.
El plazo de recepción de resúmenes de comunicaciones y pósteres se encuentra abierto hasta el 16 de marzo.
Este coloquio, que reúne a especialistas en Historia, Historia del Arte y Literatura, quiere estudiar de manera transversal las tres categorías introducidas al comienzo con afán de comprender las múltiples facetas que el problema de la santidad tuvo en el mundo de la Contrarreforma y como Roma actuó en las condiciones para la subida a los altares.