Brasilian (Literature)

In The hour of the Star Lispector takes up a classic character from Brazilian literature: the northeasterner. In the words of Gonzalo Aguilar, the northeasterners are: “Los pobres, los campesinos, los iletrados: toda una legión de personajes que encontró, en la novela social y realista, la compensación que la vida no les daba”1 [“The poor, the peasants, the illiterate: a whole legion of characters who found, in the social and realistic novel, the compensation that life did not give them”]. Unlike the social and realistic novel, pointed out by Aguilar, which redeemed the poor and marginalized (although this redemption only occurred in the fictional plane, in the hands of a literate bourgeoisie), quite the contrary, Lispector in The Hour of the Star gives us a crude and unsophisticated plot, without compassion. The latter places the author in another perspective with respect to the northeastern character in the literary tradition of her country, in other words, she takes up the tradition, but at the same time renews it.
The Hour of the Star is about the life of a northeastern girl, Macabéa, who, driven by hunger and misery in which her family was living in the northeast of the country, moves to Rio de Janeiro in search of a better life. However, the promise of the big city is fading fast, there too she will experience hunger, injustice and mistreatment. We know the life of Macabéa through the voice of the narrator, he feels the need to tell the life of the poor girl. How does the narrator build this character? At all times he is trapped by the character, and he will only be able to free himself from her once he has written her story. The narrator experiences the act of writing as an unpleasant fact, that is why he will take many detours before beginning to tell the story. It is there, in these detours, where he begins to reason in metafictional comments, making us participate in the writing process. It is for all this that he seems wise to ask ourselves and give answers in this work to the following questions:
1. How does the narrator express the act of writing?  2. What role do the narrator's metafictional comments play in the plot? 3. What role does the reader play as an integral part of the story?

It should be clarified that we do not propose to carry out only a metafictional study of the novel, but to understand what effects these metafictional resources have on the narrative itself, especially with regard to the figure of the narrator and the act of writing, and, in this way, to be able to define in what way if he lives said act.

Este estudo tem por finalidade apresentar uma minibiografia da poetisa Ana Cristina Cesar, expoente ímpar da Poesia Marginal Brasileira dos anos 1970, bem como uma análise crítica de sete poemas escolhidos de forma a conceber uma vereda alternativa para o entendimento de sua poética, baseada tanto em critérios intimistas quanto universais.

Este artigo pretende analisar um breve episódio do romance Grande Sertão: Veredas de João Guimarães Rosa. Trata-se do episódio da estada no sítio da Guararavacã do Guaicuí, lugar aprazível e bonito, que se contrapõe aos demais lugares do Sertão rosiano, ásperos e inóspitos. A permanência do protagonista Riobaldo e dos outros jagunços neste lugar, que toma a conformação de um verdadeiro Paraíso Terrestre, ganha um valor espiritual e metafísico que remete para a tradição mítica da Idade de Ouro e literária do locus amoenus.

___________________________________________________

This article analyzes a brief episode in the novel Grande sertão: veredas by João Guimarães Rosa. It is the episode of the stay in the site of the Guararavacã do Guaicuí, a beautiful and pleasant place, which is opposed to all the other harsh and inhospitable places in the novel. The permanence of the protagonist Riobaldo and his fellows in this place, which takes the conformation of a true Paradise on Earth, acquires a spiritual and metaphysical value, that goes back to the mythical tradition of the Golden Age and the literary one of the locus amoenus.

Neste artigo, analisamos uma das mais célebres pelejas brasileiras, a Peleja de Cego Aderaldo com Zé Pretinho do Tucum (1916), de Firmino Teixeira do Amaral, e estudamos também a Peleja de Aderaldo Filho do Cego, com Alexandre o Neto de Zé Pretinho, de João A. de Barros. Com esta abordagem queremos mostrar que na peleja brasileira (e, em particular, na peleja de cordel) e no mundo que ela representa a lei do mais forte é muitas vezes subvertida. Contra os mais fortes levantam-se os mais fracos, as mulheres, os escravos e outros oprimidos como os cegos, que, pela destreza poética e pela força anímica e intelectual, conseguem aproximar-se daqueles que se consideram e dizem mais fortes, e à frente deles desmentem e desfazem tabus, preconceitos e fobias.

This study deals with the cordel literature written by Manoel Monteiro, which has been published repeatedly since 1952 and with increasing regularity during the past six years. Manoel Monteiro seeks to contribute to the aesthetic and sociocultural education of sections of the Brazilian population that are less fortunate, both financially and culturally. Therefore, his poetry, consistently conscious of its status as an art and as a technique, is in large part a poetry of protest, of ideals, and of faith in human potential.

Esta tese confronta um corpus de romances brasileiros contemporâneos de autoria feminina com pesquisas críticas feministas, a fim de observar se as personagens femininas escritas por mulheres têm contribuído para um projeto de emancipação das mulheres, observando os termos propostos pelo movimento feminista brasileiro e levando em consideração o que se infere como uma perspectiva feminina do mundo social. Para isso, são analisadas onze personagens femininas de dez romances publicados de 2000 a 2014, escritos por autoras nascidas a partir dos anos 1970, década que é considerada o marco do feminismo no Brasil. A divisão da análise em dois eixos temáticos, o corpo e os espaços, que permeiam os romances e são discutidos pela crítica como fundamentais tanto para o projeto feminista quanto para a literatura de autoria feminina, possibilitou observar as personagens femininas como representação das mulheres contemporâneas numa sociedade ainda submetida à ordem patriarcal. A análise dialoga sobremaneira com pesquisadoras brasileiras, sendo que o confronto entre o discurso crítico produzido por elas e a produção ficcional que compõe o corpus da pesquisa encaminharam este trabalho para a conclusão de que a maior parte das personagens contempladas por este estudo ainda corresponde ao status quo definido pela autoria masculina, subvertendo apenas em parte o contexto hegemônico no que concerne a representações redutoras e até mesmo estereotipadas das mulheres na literatura.

Singular writer, Cecília Meireles defied classifications and achieved a unique place in Brazilian literature. From her curiosity about the other and herself, a work of strong reflective content was born, dealing with the depths of the human condition and seeking to transcend death through the encounter with the eternal. The Perennial Philosophy serves as the basis for the analyses carried out in this dissertation. The intention was to demonstrate how the symbols chosen by the author shape a poetics of the eternal and ephemeral, of ego dissolution, of renunciation in the search for the Absolute, and of the balance between truth and illusion. Some of Cecília Meireles' cultural, philosophical, and religious interests (such as Eastern philosophies) and the dialogue with Symbolism were revisited in this dissertation in order to assist in the analysis of her early works in "Festa," "Baladas para El-rei," "Nunca Mais...," and "Poema dos Poemas," as well as her early mature books: "Viagem," "Vaga Música," "Mar Absoluto e Outros Poemas." The importance of the sea as a theme and symbol of the Absolute was analyzed, as well as the types of poetic voices that reaffirm this quest and other motifs that, through their repetition, also assume the status of symbols, such as hands, mirrors, portraits, and statues, directly connected to the concerns of the Perennial Philosophy. Therefore, the sea as a symbol of the Absolute and maritime themes are the strongest elements in this poetry produced between 1939 and 1945, and they persist throughout her body of work.
Key-words: Cecília Meireles. Perennial Philosophy. Symbols of the Absolute.

Аннотация: Очерк жизни и творчества Жоржи Амаду. Рассматривая динамику художественной системы Амаду, автор очерка анализирует специфику функционирования модели романа воспитания («романа становления», по М.М. Бахтину) в методе Амаду в контексте фольклорных, ритуально-мифологических, социально-утопических ориентиров творчества писателя. Особое внимание уделяется проблеме теллуризма Амаду, соотношению маргинальности и карнавальности, художественной аксиологии этно-культурной идентичности. Ключевые слова: Жоржи Амаду, бразильская литература, роман воспитания, теллуризм, идентичность.

ABSTRACT: Cecília Meireles has a vast literary opus with more than two thousand poems and in a much higher number of other writings in prose. Despite this acknowledged fact, very few theorists have addressed this part of her works. This paper aims to explore this unknown territory of Meireles' prose relating her travel chronicles to visual arts, in its more or less explicit forms, as for it produces an effect of textual metapictoriality. Meireles' chronicles of 1953 in the Netherlands have been selected and discussed to show clear references to pictorial description and to genre painting.

RESUMO: A obra de Cecília Meireles compreende cerca de 2.000 poemas e um número superior a esse de textos em prosa, apesar disso, raros teóricos detiveram-se a esta parte de sua obra. Este trabalho visa, portanto, explorar o vasto território de suas crônicas de viagem no sentido de evidenciar (tendo como base a teoria de Liliane Louvel) a referência às artes visuais sob formas mais ou menos explícitas, produzindo um efeito de metapicturalidade textual. Para isso, foram escolhidas as crônicas que dizem respeito à viagem da autora para a Holanda, em 1953, principalmente devido à maior presença de descrição pictural e às referências explícitas à pintura de gênero.

Joel Silveira and Rubem Braga were war correspondents during the Second World War who published daily chronicles concerning this specific event. From the collection of Braga's writings came out the book Crônicas da guerra na Itália (1964), and from Silveira's O inverno da Guerra (2005). The aim of this article is to lay out a comparison between the chronicles of both authors, relating the degrees of subjectivity and objectivity in their speech. Thus, as it will be suggested, it is possible to reflect upon the confluence of journalism and literature, newspaper and book, and upon the intersections between the factual and the fictional.
Keywords: war chronicles; Rubem Braga; Joel Silveira.

Resumo: Joel Silveira e Rubem Braga, ambos os correspondentes de guerra, publicaram em crônicas as notícias deste momento histórico. Dos relatos de Rubem Braga surgiu o livro Crônicas da guerra na Itália (1964), e dos de Joel Silveira O inverno da Guerra (2005). A proposta deste artigo foi estabelecer uma comparação entre as crônicas de guerra desses autores em relação ao grau de subjetividade e objetividade de seu discurso, propondo, assim, uma reflexão a respeito das confluências entre jornalismo e literatura, jornal e livro e das interseções entre factual e ficcional.

A obra é composta por 100 poemas escritos entre 2004 e
2008, divididos em duas partes, a saber: 1) Introspecções; 2)
Extrospecções. Na primeira parte, adentro nos temas aparentemente
fúteis da vida humana, questionando comportamentos, valores e
expressando as angústias, os medos, os vícios e outros elementos
comuns à cotidianidade. Já na segunda parte, expresso meu
incômodo com a situação sociopolítica, ambiental, econômica e
cultural/religiosa do povo brasileiro, buscando refletir o cotidiano
coletivo com criticidade.

Resumo: O papel do tradutor, significativo na difusão da obra literária no país de recepção, interfere na leitura, por recriar o texto literário de origem. Na França, as traduções de Machado de Assis foram escritas e descobertas por um público francês em várias épocas. Proponho aqui um estudo comparativo das traduções de "O enfermeiro" (Alguns contos, 1896), traduzido por quatro tradutores franceses : Adrien Delpech em 1910, Philéas Lebesgue e Manoel Gahisto, em 1911 e Victor Orban, em 1914. A tradução de Adrien Delpech foi reeditada e corrigida em 1997. Gostaria de mostrar aqui como, a partir da posição tradutora, da ética e também da época, a obra conhece pontos de divergência que têm sentido na evolução da tradução literária na França. Palavras-chave: retradução, literalismo, posição tradutória, ética do tradutor, etnocentrismo.

Pedaços de nós: memórias de um passado presente é uma coletânea de crônicas, contos e memórias sobre o desenrolar da vida cotidiana, dando ênfase às crenças, superstições, linguagens e, sobretudo, à forma como as pessoas comuns veem, sentem, vivem e explicam o mundo que as cerca. A pesquisa que o subsidia começou em fevereiro de 2005 a partir do levantamento de vocábulos, expressões, pensamentos, adágios, costumes, entre outros elementos constitutivos da cultura popular sertaneja. Mesmo sendo um livro que abordará pedaços da vida cotidiana, buscamos desenvolvê-lo na perspectiva da
totalidade, tentando relacionar os acontecimentos aparentemente isolados, fragmentados, com o todo social do qual são constituintes.
Como de costume nas publicações do autor, mantivemos ao lado do título de cada texto o período no qual ele foi escrito, tendo em vista tratar-se de uma obra construída ao longo de mais de uma década cujo intervalo de tempo não pode ser ignorado na forma ou no conteúdo
das questões abordadas. Por fim, deixamos registrados os nossos
agradecimentos a todas as pessoas que contribuíram direta ou indiretamente com a presente obra. Em especial, agradecemos ao companheiro Lourenço Menezes que, gentilmente, permitiu que usássemos o desenho de sua autoria como ilustração na capa do livro em tela.

This article investigates the connections between Fashion and Literature in
Brazil, aiming to think about its State of art, focusing on Fashion in Literature, that is, on
fashion as a theme in the literary universe. The specific objectives proposed indicate the
pioneering research, the important events that brought notoriety and encouragement to
studies on the theme in Brazil, and the academic research published as Theses and Dissertations (Stricto Sensu) with this focus. From the observation and analysis of the collected
data, considerations highlighting how the theme Fashion in Literature has been worked in
academic research and its expansion in the last decade in Brazil were elaborated.

Resumo: O reconhecimento da multiplicidade dos sujeitos levanta a importância de se questionar as formas que a literatura encontra para representá-los. A juventude também é reconhecida por sua heterogeneidade, porém, é relevante se perguntar realmente temos acesso a ela. Quais jovens são representados hoje pela literatura brasileira? O presente artigo visa analisar a forma como a juventude é construída na/pela narrativa Luzes de emergência se acenderão automaticamente (2013) da escritora gaúcha, Luísa Geisler. A partir de tais perguntas a reflexão aqui proposta toma como base os princípios teóricos de pesquisadores como Regina Dalcastagne (2012), Rosely Sayão (2004) e Alberto Melluci (2000). Palavras-chave: Juventude; literatura brasileira; literatura contemporânea. Abstract: The recognition of the multiplicity of subjects raises the importance of questioning the forms that literature finds to represent them. Youth is well known by its heterogeneity, but it is relevant to ask if we really have access to it. Which young people are represented today in Brazilian literature? This article aims to analyze the way the youth is built in or by the narrative Luzes de emergência se acenderão automaticamente (2013) of the Gaucho writer, Luísa Geisler. From these questions the reflection proposed here is based on the theoretical assumptions of researchers such as: Regina Dalcastagne (2012), Rosely Sayão (2004) and Alberto Melluci (2000). A juventude tem-se constituído objeto de inúmeros estudos de diferentes perspectivas. São diversas as abordagens teóricas que vêm analisando as mudanças físicas, psicológicas e comportamentais que ocorrem nesse momento da vida. Na apresentação das descobertas e dúvidas que permeiam a ideia do que é ser jovem, a literatura acaba adquirindo um espaço de grande importância. No cenário brasileiro, isso

In contemporary Brazilian literature, there are countless marginalized narratives, and the work of the writer Ana Paula Maia from Rio de Janeiro stands out among them. Although female hands wrote these pages, the universe shown in the book is masculine and brutal, presenting the
realistic naturalist path as a basis. Schollhammer pointed to the issue of the so-called new “new realistic” writers, noticeable bias in Maia’s novels. Moreover, classifying the novel typology adopted by the writer is also another point of discussions in this analysis. Being an heiress of Realism
Naturalism and considered a detective story novelist, Maia seems to inaugurate a new narrative variant. One of her characters stands out in these compositions, Edgar Wilson, the protagonist of the novel which serves as a guiding principle of this article, the plot of “Of Cattle and Men” (2013) is the starting point. First, the authors’ realistic naturalist path is briefly equated through cronotopos with other writers, subsequently through Todorov the characteristics of detective story or possible variants in this plot are analyzed, and finally a brief reflection is made on the plot of the work “Of Cattle and Men”, providing a small sample for the thematic approach and the realistic imprint prospects.
KEY-WORDS: New Realism; Ana Paula Maia; detective story.

In Mário de Andrade's second novel, Macunaíma (1928), one comes across a very unique and dissonant letter addressed to the Icamiabas, or Amazon women; the letter is, signed by the hero of the saga, the "hero without any character". Transformed into the Emperor of the Virgin Jungle, Macunaíma addresses his subjects in a letter in which Andrade parodies the written discourse and postcolonial rhetoric of national lettered elites. That epistolary text might be constructively read as an example of the type of "writing" that "emerges between mimesis and mimicry", to say it with Homi Bhabha; a writing that defies the "the epic intention of the civilizing mission". In Andrade's novel-rhapsody, the letter constitutes, in addition, a moment of the hero's metamorphoses, the first of a linguistic nature, and an enthronization, that is to say, a moment previous to the carnivalesque desenthronization.

En los últimos años, los festivales internacionales de cine han proliferado por el mundo y han acumulado funciones nuevas que los tornan centrales para la industria cinematográfica. Así se constituyó un circuito paralelo –aunque conectado e interdependiente con respecto al circuito comercial – para la distribución y exhibición de cine. El circuito de los festivales internacionales de cine tiene jerarquías internas; algunos pocos festivales grandes son los que realmente cuentan como plataformas de éxito para las películas que allí compiten. Los espacios que dedican los festivales centrales a los cines periféricos son importantes aunque limitados, y conforman por ello nichos que pueden fomentar la competencia entre cinematografías marginales. En este trabajo analizamos la construcción discursiva de una situación de competencia entre los cines de Brasil y Argentina por parte de la crítica de cine.

Ainda hoje, as representações de Brasília que circulam como hegemônicas e os brasilienses que nelas aparecem, centram-se todas no projeto original, por mais que muitas delas ressignifiquem suas bases ligadas ao progresso e aos ideais capitalistas, contrapondo relatos que acentuam os afetos, os sentimentos, os corpos que convivem entre o asfalto e o concreto, aspectos à primeira vista incompatíveis com a lógica da cidade. No entanto, nos últimos anos, certas narrativas historicamente desoladas e silenciadas procedentes das periferias do Plano Piloto, começaram a ressoar, trazendo no imaginário sobre a cidade outras brasílias em plural que não são mais
pensadas como uma utopia, mas como uma heterotopia, uma subversão da ordem estabelecida que nos leva à criação de lugares ressignificados e alternativos. O espaço por excelência da criação e vociferação dessas histórias são os saraus das periferias. Este artigo analisa as imagens sobre Brasília que são construídas nesses espaços literários situados nas Regiões Administrativas, compondo, além da análise, um arquivo com material que não circula além desse circuito literário independente e autônomo.

Un sondeo general por los comentarios críticos  de Los sertones, acerca de su aspecto religioso, nos conduce a tres estigmas puntuales que se vienen repitiendo desde la publicación definitiva del libro en 1902: 1) Euclides da Cunha desvaloriza y subestima la fe y las creencias de la ciudad de Canudos y la reduce a la típica descripción solipsista: Canudos es “la fase religiosa de un monoteísmo incomprendido, repleto de misticismo extravagante que es el fetichismo del indio y el africano”; en conclusión, un catolicismo “mestizo” y “mal comprendido”.  2) Euclides da Cunha, embebido por la teoría antropológica francesa, se seculariza por medio de un discurso positivista que reprueba y se burla de la cosmovisión de Antonio el Conselheiro. 3) En Canudos nunca hubo un conflicto de fe, por ende, una interpretación histórica correcta debe prescindir de la axiología religiosa y pasar a un análisis del plano político y sociológico. Pero estos tres postulados son falsos y han desencadenado varias conclusiones embusteras y desleales al texto de Los sertones, por ejemplo: 1) El libro se enmarca en un ejercicio aplicativo de las teorías de Hippolyte Taine en el contexto brasilero. 2) Con respecto a la forma del texto, prescindir del fondo religioso implicaría que los tres capítulos (La tierra, El hombre y La lucha) son tres cajones cerrados sin relaciones profundas entre sí. 3) Antonio Conselheiro fundamentó su ideología con fines políticos, disfrazándose con una máscara religiosa. 4) La ciencia, atravesando el conflicto de modernización del Brasil, aparece como la clave verdadera para la interpretación de la historia pasada y venidera. Por ende, debemos desmentir estos cuatro puntos. El texto de Da Cunha tiene, en realidad, una comprensión absorbente y compleja de la religiosidad sertaneja. Un virtuosismo espiritual sin mística. Sin mesianismo, ni redención alegórica del texto, trataré de aproximarme a Los sertones desde las referencias cruzadas que devuelven al texto su visión ternaria.

This article focuses on the Brazilian sociologist Gilberto Freyre (1900-1987). It is my goal to demonstrate how Freyre applied Nietzschean ideas to his interpretation of Brazilian society in an attempt to concretize the prophecy of the “new man” in the shape of the multiracial “mestiço.” By Nietzschean ideas I mean ideas indebted to Nietzsche directly or indirectly and reflected in the rhetorical, stylistic and argumentative strategies used by Freyre. It is not my intention to discuss whether Freyre interpreted Nietzsche’s ideas correctly; rather, I wish to highlight parallels to Nietzschean concepts and to indicate how the eclectic, even opportunistic, use of Nietzsche’s work allowed Freyre to move the discussion on Brazilian identity in a new direction.

Casa-grande & Senzala (1933), a obra secular de Gilberto Freyre, foi traditionalmente interpretado de um ponto de vista sociólogo e histórico. Esta interpretação deixou duas questões essenciais em aberto: 1) Como se pode explicar que Freyre interpretou a noção de miscegenação de uma forma (muito) mais positiva do que sociólogos anteriores e 2) Como se pode explicar as tendências elitistas e aristocráticas na sua obra? Este artigo explore estas duas perguntas analisando a influência em Freyre da filosofia de Friedrich Nietzsche através da interpretação de Henry L. Mencken. Argumenta que a influência de Mencken foi maior do que tradicionalmente tem sido admitido e que na obra de Mencken sobre Nietzsche se pode encontrar a mesma interpretação de miscigenação que Freyre mais tarde explorou em Casa-grande & Senzala. Argumenta também que Mencken profundamente influenciou Freyre com as suas ideias aristocráticas e elitistas."

Crear una lectura de La pasión de G. H. es correr el riesgo de no acceder a la realidad del texto. Pero así mismo, “toda comprensión intensa es finalmente la revelación de una profunda incomprensión” . Fracaso ineludible de cualquier hipótesis de lectura que no comprenda que “la oscuridad no es iluminable” , y que “la oscuridad es un modo de ser: la oscuridad es el mundo vital de la oscuridad, y nunca se toca el nudo vital de una cosa” . Así, frente a esa opacidad infranqueable por la teoría, tratare de formular una hipótesis de lectura que respete esa oscuridad inherente alumbrándola con más oscuridades adyacentes. Este es un trabajo que trata de articular la novela de Clarice Lispector con toda la tradición mística que engarza con la afinidad de las imágenes, los tropos y la litúrgica que aparecen en La pasión según G. H.

This essay intends to discuss three contributions of Cecília Meireles to the Festa magazine which have not yet been reviewed by the critics. It is intended to show how these publications are inserted in an important text corpus which covers a previous poetic phase, from 1927 to 1935, before the publication of Viagem (1939). These texts unveil a process of maturity on the part of the poet in relation to the aesthetic and thematic of her first published works. Thus, it is intended to demonstrate that in the selected texts, each in a distinct form, Cecília Meireles handled differently the mystical theme, which happens to be addressed more intensely in the future. One of the few women’s voices among the spiritualist group, the texts published by the poet lay a space for the representation of women in a context not much exploited by Brazilian literature: the spiritual ascension.

RESUMO: O objetivo deste ensaio é discutir três contribuições de Cecília Meireles para a revista Festa ainda não analisadas pela crítica literária. Pretende-se mostrar como tais publicações consistem em um importante corpus de textos que compreendem uma fase (1927 a 1935) anterior à publicação de Viagem (1939), e revelam um amadurecimento da poetisa em relação à estética e temática de seus primeiros
poemas publicados. Com efeito, visa-se evidenciar que tais textos, ousados na forma, demostram que Cecília Meireles investiu em um tratamento diferente do tema da mística, que passa a ser abordado de modo mais intenso futuramente. Sendo uma das poucas vozes femininas do grupo espiritualista, os textos publicados pela poeta dão espaço para a representação da mulher num âmbito ainda não muito explorado pela literatura brasileira: a ascensão espiritual.

Based on the aphoristic work Cadernos de João by Brasilian Writer Aníbal Machado, the present article reflects on the relation between aphorism and the poetics of archipelization whose features have been outlined by Gaston Bachelard, the French Surrealists, and most notably by the French Caribbean writer Edouard Glissant. We postulate that Cadernos de João anticipates an aphoristic postcolonial writing that tends toward the intuitive, the unexpected, and the fragmentary, thus reflecting the characteristics of a world in a condition of archipelization.

Centrado en la obra aforística Cadernos de João del escritor brasileño Aníbal Machado, el presente artículo reflexiona sobre la relación entre el aforismo y una poética del archipiélago cuyos rasgos han sido trazados por Gastón Bachelard, los surrealistas franceses y, sobre todo, por Edouard Glissant. Postulamos la tesis de que Cadernos de João puede considerarse como obra precursora de una escritura aforística postcolonial que tiende a lo intuitivo, lo imprevisto y lo fragmentario, reflejando así las caractérísticas de un mundo en estado de archipelización.

RESUMO: O presente trabalho objetiva colocar em diálogo a opacidade viabilizada pela materialidade do silêncio considerado como um tipo singular de discurso. Por meio de excertos do primeiro volume das memórias do escritor brasileiro Pedro Nava, intitulado Baú de ossos, publicado em 1972, pretendeu-se vislumbrar, ao longo do fio narrativo, a cristalização de não-ditos e a respectiva potencialização do processo de significação que esses hiatos no plano enunciativo ofertam ao leitor. Foram conclamados, neste artigo, alguns momentos em que Pedro Nava, em sua labuta com as memórias de sua infância, como também com o resgate da história dos seus antepassados no Ceará, Rio de Janeiro e Minas Gerais, subitamente interrompe a narração, optando por silenciar e, talvez, potencializar a significação através de não-ditos. Nesse mecanismo de enquadramento da memória, o incansável jogo de lembrar e esquecer cumpre variadas funções e Nava, com destreza ímpar, conduz o fio narrativo ora detalhando minuciosamente cada acontecimento, ora trancafiando situações e fatos em circunscrições de silêncios. Para delinear uma organização mínima aos fragmentos que foram escolhidos, o critério é que os mesmos contemplassem, simultaneamente ou não, a tríade de Michael Pollak: i) silêncio em conseqüência da angústia de não encontrar uma escuta; ii) silêncio para evitar punição por aquilo que se diz; e iii) silêncio para não se expor a mal-entendidos. Com auxílio da tipologia de discursos, de silêncios, de Pollak, verticalizou-se a leitura do Baú de ossos tentando resgatar alguns não-ditos cuja existência se deve muito menos em conseqüência da inexequibilidade em rememorar um dado específico, do que da habilidade com a qual o narrador, autodiegético, optou mantê-los indizíveis e, assim o fazendo, dilatou o potencial de significação residente nesses lugares de opacidade.

El acelerado proceso de modernización de las últimas décadas produjo en Brasil una transformación de la economía afectiva de todos los sujetos, particularmente en la de aquellos instalados al margen de la sociedad tradicional. El campo literario brasileño respondió a este escenario con un nuevo tipo de escritura, la llamada "literatura marginal". En ella, un grupo significativo de nuevos sujetos se convierten en los protagonistas de las narraciones y sus condiciones de vida en el escenario de la acción; condiciones de vida precarias que movilizan las acciones marcadas por la violencia y la intensidad de los afectos. De este modo, tanto los vínculos subjetivos como los comunitarios se encuentran determinados por una interdependencia fatal de afectos y poder donde prevalece la percepción subjetiva, lo que no permite asumir una actitud política y ética que contribuya a una solución objetiva.

Este artigo pretende divulgar resultados parciais do projeto de apresentação de uma edição modernizada do texto do poema Nicteroy, de Januário da Cunha Barbosa, a partir da tradição impressa de circulação do poema. A partir disso, cotejarei os resultados com o testemunho manuscrito com intuito de estabelecimento desse texto em uma futura edição crítica. O poema, originalmente publicado em 1822, e pouco republicado, possui um manuscrito datado de 1820 que apresenta inúmeras variantes. Exporei brevemente dados sobre a obra e seu autor, contextualizando o poema e sua publicação, para, em seguida, apresentar um trecho selecionado do poema (de 476 versos), a partir do qual discutirei algumas questões textuais.

RESUMO: Procuramos analisar a oposição entre os conceitos de local e universal, oposição que aparece em alguns textos críticos acerca da recepção internacional da obra de Machado de Assis que foram publicados ao longo da última década. Os críticos e pesquisadores cujas ideias comentamos, e cujos artigos compuseram um debate sobre a inserção da obra machadiana no cenário internacional, são, nomeadamente, Michael Wood, Roberto Schwarz e Abel Barros Baptista. Nossa análise e comentário sobre o debate entre eles de- senvolvido conta ainda, como ponto de fuga, com nosso posicionamento de que o uso da disjuntiva local vs. universal comporta o risco de ocultar a realidade histórico-social em que o fenômeno literário está inserido. Faz-se necessário, portanto, buscar outras categorias que deem conta de for- ma mais equilibrada de toda a complexidade envolvida na produção e recepção literária, em geral, e na produção e recepção da obra machadiana, em particular.
PALAVRAS-CHAVE: local; universal; crítica; recepção; Machado de Assis

ABSTRACT: This paper analyzes the opposition between the concepts of regional and universal that can be found in some pieces of critical work, published during the last deca- de, about the international reception of Machado de Assis. The critics and researchers whose ideas we will examine and whose articles have composed a debate about the reception of Machado’s work in the international scenery are, namely, Michael Wood, Roberto Schwarz and Abel Barros Baptista. Our analysis and examination of the debate developed bet- ween them also bring, as a horizon, our position according to which the disjunction regional vs. universal carries the risk of hiding the social and historical reality in which the literary phenomenon is placed. Due to that we believe it is necessary do search other categories able to deal in a more appropriated way with all the complexity involved in literary production and reception, in general, and in the production and reception of Machado’s work, in particular.
KEYWORDS: regional; universal; criticism; reception; Machado de Assis

En este artículo analizaremos la problematización que tres escritoras contemporáneas auto-identificadas dentro del Movimiento de Literatura Marginal Periférica de la ciudad de San Pablo instalan sobre la cuestión de la identidad periférica, por un lado, y sobre las representaciones forjadas socialmente sobre lo femenino en la periferia, por otro, a través de la revisión de ciertas figuraciones del ser femenino y de las figuraciones del yo de cada una de ellas.

Entre discursos hegemônicos sobre Brasília e o Distrito Federal, encontra-se a imagem de Brasília como lugar do moderno e civilizado, inscrita como ilha em espaços vazios de cultura, civilização ou progresso. Partindo dessa imagem, pergunta-se:
o que diriam os que são classificados por tais discursos como situados no vazio? Em busca de outros discursos e de diálogos com perspectivas locais, privilegia-se um grupo em particular: escritores cujas produções literárias tematizam municípios e localidades existentes antes da construção de Brasília. Explorando tensões, tenta-se efetuar deslocamentos entre discursos e idiomas formulados localmente, narrados pela
perspectiva de localidades, e também discursos enunciados a partir da centralidade do Estado-Nação. As temáticas observadas nesses discursos referem-se principalmente
ao campo das relações entre os municípios e a capital federal, entre poder central e poderes locais, e a representação do espaço regional. Entre elas, o trabalho destaca a noção de sacrifício, e a ausência de reciprocidade entre a nação e o sertão.

Palavras-chave: construção social do espaço; literatura local;
municípios; capital federal; poder local; poder central; Entorno
do Distrito Federal; Planalto Central; Noroeste de Minas.

This paper comparatively analyses Zakes Mda's novel "The Madonna of Excelsior" and Adriana Lisboa's "Symphony in White". The objective is to study the uses of silence and silencing of sexualised violence against women as represented in these two novels.

Este trabalho tem como objetivo discutir sobre uma importante tendência da produção audiovisual na atualidade, a saber, a refeitura de obras em forma de remake ou de adaptação para a produção de “novos” produtos midiáticos. Nesse sentido, analisa-se a adaptação do romance Sinhá Moça, de Maria Dezonne Pacheco Fernandes, para o audiovisual televisivo, da qual já foram feitas duas versões em forma de ficção seriada, tratando das implicações da transposição do livro para a televisão e dos ajustes relativos ao gênero e ao suporte. Também são introduzidas questões ligadas à construção e à representação dos personagens femininos das obras, aos valores sociais a eles atribuídos, e às mudanças de comportamento e visão de mundo referentes à atualização e à contextualização conteudística. Entre os fatores relevantes para o entendimento da adaptação, disserta-se sobre a exigência de fidelidade à obra-fonte e sobre a impossibilidade de obtê-la devido aos câmbios de linguagem e de público.