Personagem

A monografia contém uma análise crítica e descritiva do personagem Walter White e sua transformação apresentada ao longo da série de televisão Breaking Bad. A pesquisa analisa a presença do personagem na narrativa; descreve as situações em que a transformação do personagem se faz mais presente e observa as estratégias usadas pelo enredo para construir esta transformação. Além disso, a dissertação também analisa, ainda que superficialmente, a importância dos personagens secundários para a narrativa e sua influência na transformação do protagonista. A elaboração do projeto partiu da ideia inicial de analisar a transformação de um personagem apresentada em um meio de comunicação de massa, a TV. Foram escolhidos determinados episódios para desenvolver a análise e ao final, concluímos que a metamorfose do personagem provocou uma mudança na forma de construir narrativas para a TV.

O presente artigo aborda a relação do visual do filme com a criação e a construção do personagem cinematográfico. Traz a participação da direção de arte no processo de transposição do personagem, escrito e descrito, e de seu universo para a imagem cinematográfica. Aponta a responsabilidade da direção de arte na concepção da
materialidade necessária ao estabelecimento da visualidade do personagem e de seu entorno, traduzindo as indicações e informações do roteiro e as intenções do diretor.

Este trabalho tem o objetivo de investigar a dramaturgia do francês Jean-Luc Lagarce (1957-1995) examinando algumas características da sua escrita que chamamos de ‘estratégias narrativas’ e que evidenciam o lugar central da palavra, escrita e falada, no seu teatro. Propõe-se adentrar o universo de Lagarce tomando-se como objeto de estudo elementos de alguns dos seus textos que permitem apontar tais esratégias e tentar definir como operam. A análise comparativa das duas versões do texto de Lagarce História de amor permite refletir sobre o personagem lagarceano, sua configuração e condição própria, dentro de um ‘teatro da palavra’ que, por consequência, pode também ser pensado como um ‘teatro da escuta’ e esculpido por um conjunto de vozes. Deseja-se, ainda, experimentar um olhar sobre a própria pesquisa, fazendo uso do diário enquanto estratégia narrativa e tentando buscar, no encontro com as diversas vozes que a atravessaram, a emergência de voz própria capaz de traduzir uma história de amor.

RESUMO Neste artigo problematiza-se a noção de historicidade, conduzindo aquela problematização a uma categoria axial dos textos narrativos, a personagem, bem como aos termos em que ela vive eventos históricos. Confirma-se, assim, a dimensão histórica da literatura, sem se privilegiar uma leitura historicista dos textos narrativos literários, entendidos como meros epifenómenos da História. No que diz respeito a Eça de Queirós, dá-se atenção a textos ficcionais e a outros não-ficcionais, observando-se neles maneiras de historicidade ou modos ficcionais de ser histórico. Procede-se, então, a várias indagações que contemplam referências históricas, o grau de conhecimento (ou de reconhecimento) da História na ficção queirosiana e ainda a inferência de informações históricas não expressas, o que contribui para configurar as personagens e o cenário em que elas se movem. Também os textos doutrinários de Eça acolhem elementos de uma historicidade que atravessa toda a produção queirosiana, podendo aqueles textos antecipar ou confirmar a presença da História, de forma explícita ou enviesada, na ficção. Palavras-chave: historicidade, Eça de Queirós, personagem, ficcionalidade.

Configuração dos processos de ficcionalidade. Cabe à
personagem a primazia da armação desses mundos que ela habita,
transitando em tempo e espaço e sofrendo ou exercendo as ações
narradas. Assim, como produção ou como produto a relação entre
cada personagem com o universo narrativo determina o conjunto de
tipos de modelo de mundo que competem para configuração do
mundo possível ficcional que se sobreleva como cenário. A
constituição de mundos possíveis narrativos envolve um conjunto de
estratégias presentes nos modelos de construção de mundos,
designando modos e sentidos próprios na forma com que o
ficcionista engendra sua produção ficcional...

Disponível em

http://www.dialogarts.uerj.br/admin/arquivos_tfc_literatura/Figura%C3%A7%C3%A3o_de_personagens_s04.pdf

O estudo teve como objetivo analisar as relações e conexões de consumo entre o cinema e a moda através de uma abordagem analítica do posicionamento dos jovens na pós-modernidade a fim de compreender o caminho de consumo de Lisbeth Salander, personagem da literatura criada por Stieg Larsson, em suas adaptações para o cinema, partindo do pressuposto das influências e inserções midiáticas na contemporaneidade a partir da análise da construção da protagonista da trilogia Millenium. Presente nos filmes Man som hatar kvinnor (2009), de Niels Arden Oplev e The girl with the dragon tattoo (2011), de David Fincher e a coleção de roupas das lojas H&M inspirada na personagem, descobrindo e trabalhando em cima de perspectivas que constroem uma antítese às ideologias da obra.

This study analyzes the presence in Eça de Queirós’s fiction of literary characters created by writers other than Eça. From this point of view, these characters become fiction, frequently entailing, through their presence, metafictional considerations. As such, the very concept of literary characters is the object of attention, through both the narrators in Eça’s texts and also their presence in the fictional discourse of some of Eça’s characters, sometimes explicitly referred to as writers. Furthermore, these borrowed fictional characters bring to Eça’s work possibilities for identification (such as the so-called Bovarism), determined by the circulation of these characters within the cultural imaginary represented in these novels. The same occurs, from a broader perspective, with mythological or Biblical figures, in a variety of iconographic representations. Generally speaking, the aspects analyzed in this study indicate the fictional afterlife of these characters and the function of metalepsis in the construction of fiction, including in this construction the refiguration of fictional characters.

Esta dissertação de mestrado investiga o modo como é construído o mundo ficcional onde se desenrola a trama do seriado televisivo Breaking Bad, originalmente distribuído pelo canal estadunidense AMC. Para tanto, a dissertação averigua como o seriado se ancora em marcas de gênero, matrizes estilísticas e na Albuquerque real para aos poucos ir construindo um universo singular, dotado de eventos, personagens, ambientes e componentes atmosféricos únicos àquela obra. Nesta perspectiva, o trabalho atenta especialmente para três dimensões relativas ao edifício daquele mundo ficcional: os modos como a obra nos convoca a imergir nele, as estratégias empregadas no seu arranjo, e os elementos específicos que o mobíliam.

Esta dissertação reflete sobre a sobrevida das personagens protagonistas Sandra, Luci, Moema e Solange, de A vida como ela é..., que transcendem as crônicas impressas escritas pelo jornalista brasileiro Nelson Rodrigues entre as décadas de 1950 e 1960 e ganham nova figura derivada de um processo de transmidiação. Pela análise dos episódios televisivos O monstro, Uma senhora honesta, Fruto do amor e Dama do lotação, que integram a série A vida como ela é..., observa-se como a linguagem desse meio introduz fatores que concretizam a refiguração dessas personagens no contexto televisivo, sobretudo a partir da imagem. Na televisão, os dispositivos retórico-discursivos, de ficcionalização e de conformação acional e comportamental, que compõem o processo de figuração das personagens na narrativa impressa, processam-se pela linguagem verbal oral, visual e auditiva, atribuindo ao casting fundamental importância. Na transposição dessas personagens para a série televisiva produzida pela Rede Globo, atenta-se ainda para o lapso temporal entre a publicação das crônicas e a transmissão dos episódios em 1996 e as possíveis implicações existentes no processo de produção de modo a adequar esse conteúdo televisivo às expectativas do público. Enquanto produto, a série A vida como ela é... mostra ao espectador da década de 1990 o estilo rodrigueano de retratar a sociedade carioca brasileira. Sob a tônica do adultério, o escritor apresenta as mulheres como protagonistas das histórias, representadas por tipos sociais característicos dessa temática: a amante, a fiel, a traída e a adúltera, que vivem conflitos acerca do amor, do desejo, da traição e da tragédia, em relatos que muito se aproximam dos contos literários. À luz da atual conformação dos estudos narrativos, caracterizada pela interdisciplinaridade e pela transnarratividade, este trabalho reafirma não só revalorização da personagem, mas também do estudo da narrativa aplicado em outros campos, como o da comunicação.

This dissertation reflects about the literary survival of the protagonist characters Sandra, Luci, Moema and Solange, from A vida como ela é… which transcend the printed chronicles written by the Brazilian journalist Nelson Rodrigues between the decades of 1950 and 1960, and gain a new form derived from the transmediation process. Through the analysis of the television episodes O Monstro, Uma senhora honesta, Fruto do amor and Dama do lotação, which integrate the series A vida como ela é…, it can be observed how the language of this means introduces factors which realize the refiguration of these characters in the television context, mainly from the image. On television, the discursive-rhetorical, fictionalization, acting conformation and behavioral devices which compose the process of figuration of the characters in the printed narrative, take place through the oral verbal, visual and auditory language, accrediting the casting a crucial importance. In the transposition of these characters to the television series produced by Rede Globo, it should be noted still the time gap between the publication of the chronicles and the broadcasting of the episodes in 1996 and the possible implications existed on the production process as to adapt the television content to the expectations of the audience. As a product, the series A vida como ela é… shows to the spectator of the 1990 decade the rodrigueano style of portraying the Brazilian society. Under the theme of adultery, the writer presents the women as protagonists of the stories, represented by characteristic social types of these thematic: the mistress, the faithful one, the betrayed and the adultery, which live conflicts about love, desire, betrayal and tragedy, in accounts which approximate a lot to the short stories. In the light of the current conformation of the narrative studies characterized by the interdisciplinarity and by the transnarrativity, this work reaffirms not only the valorization of the character but also the study of the narrative applied to other areas, such as to the communication.

Fernando Pessoa é uma figura constante no imaginário português do século XX e XXI.Reconhecido pela pluralidade manifesta na heteronímia, torna-se uma personagem nos romances O ano da morte de Ricardo Reis de José Saramago e No meu peito já não cabem pássaros de Nuno Camarneiro. A partir de teorias acerca da construção da personagem de ficção, abordamos neste trabalho os aspectos constitutivos
da figura ficcional de Fernando Pessoa e as relações com a biografia do poeta, levando em conta a verossimilhança dos detalhes que corroboram na elaboração da personagem, no âmbito da narrativa, em consonância e coerência com a realidade histórica representada nas obras.

A presente pesquisa pretende abordar as questões em torno da construção de identidade da personagem Lisbeth Salander nas versões sueca e americana de Os homens que não amavam as mulheres em suas narrativas cinematográficas Män som hatar kvinnor e The girl with the dragon tattoo. Através de uma reflexão, busca-se compreender os elementos que inferem na composição da protagonista por meio de uma análise teórica e investigativa, com o objetivo de compreender as relações que se estabelecem na construção da multiplicidade da figura feminina na trama, procurando determinar as conexões entre personagem e espectador no decurso de substâncias básicas integrantes do universo fílmico subjetivo ao olhar denotativo da sociedade, sob as ações e padrões oriundos do patriarcalismo, sob a temática do estupro, sexualidade, entre outros tópicos que abrangem o campo cinematográfico dos objetos de estudo em suas adaptações para o cinema.

Este artículo analiza la figura del traductor como artesano en tres novelas argentinas de los años 1990 y 2000. Figura tradicional en la cultura latinoamericana, el traductor se caracteriza aquí por su precariedad laboral e institucional y su correlativo acercamiento material a la actividad de traducir. La representación ficcional del traductor como homo faber coincide por otra parte con el discurso de los traductores reales y las últimas orientaciones de la teoría sobre la traducción. Desde la ficción, el pensamiento reflexivo y la teoría, la traducción lee la literatura desde su especificidad material: es texto, lenguaje y estilo. Figura algo anacrónica, el traductor artesanal aparece como uno de los artífices de la autonomía crítica de la literatura.

This paper outlines the course of blacks in the short story: as a character, under a distanced perspective, and as an author, in a compromise that modifies the way of representation. The purpose of this trajectory is to trace the first short story of he Minas Gerais on blacks and the first as Afro-Brazilian literature, seeking to observe the modifications originating from the point of view and identification of black authorship as the subject of their own discourse and their actions. As short story characters, blacks appeared in 1871 in the book of Bernardo Guimarães, and Nelson Coelho de Senna, at the beginning of the Brazilian Republican century. The short story of black authors had as precursor Carolina Maria de Jesus, followed by other authors. Even more, short story's authors that have written for children and youth are also presented: Rogério whose works we divide between the genres "short story book" and "retelling". We discuss the ways of being/seeing of women writers and men writers from their histories, in search-in the literary way-of their origins, sometimes in re-configuration of their ways of seeing and being, but all starting from their own procedures of subjectivation.

Através de um estudo de caso constituído pelas personagens D. Pedro I, na minissérie O Quinto dos Infernos (TV Globo, 2001-2002), e D. Pedro II, na crónica Fastos da Peregrinação de Sua Majestade o Imperador do Brasil por Estes Reinos (Eça de Queirós e Ramalho Ortigão, As Farpas, 1872), este artigo constitui-se como uma reflexão acerca da figuração da personagem histórica, com intuito satírico e humorístico, na crónica e na série.
Para sustentar este estudo, a primeira parte do artigo versa questões relacionadas com a teoria da personagem, tais como a importância e funções desta categoria narrativa, a diferença entre pessoa e personagem, os problemas associados à  sua leitura e as diferenças entre o registo histórico e os registos cronístico e televisivo, colocando-se em confronto a factualidade e a ficcionalidade. A análise das personagens é ainda precedida por uma parte sobre a importância histórica das figuras estudadas, bem como pela contextualização do corpus.

In this article, the author undertakes an examination of the term character from the point of view of narrative processes which establish it as a fictional entity. The character-drawing is therefore understood as the result of a trans-rhetorical operation, especially when one takes into account the effect of this operation on the level of reception. On the level of the plot, we see the representation of the sign/character, above all as a whole whose constituent elements we may analyse. Furthermore, the epistemic dimension of the character is a specific aspect of his existence in the fictional universe he inhabits, this dimension not being restricted lo the tangible and contingent characteristics of the characters: it refers to another kind of knowledge, corresponding to true knowledge, in opposition to that imposed by the dominant opinion (doxa). As for the literary development of the character in a fictional ambiance, it is important to bear in mind that the analysis of this development should not be limited to reflections on the future of the novel and other fictive narrative genres. When the realist novel went out of fashion, the character became a being whose imagining became more and more complex: the so-called crisis of the novel leads to a process of impersonalization and to the fragmentation of the subject, with important consequences for the drawing of the fictional character.

As complexidades e dificuldades teóricas, críticas analíticas e criativas atinentes aos processos de criação e desenvolvimento de personagens, tem sido objeto de estudos interdisciplinares, mas essas questões se mostram inesgotáveis. Atualmente, novos desafios se apresentam para os roteiristas acerca do conceito de construção de personagem em multiplataformas. Pretende-se assim, explorar abordagens interdisciplinares associadas à esta questão, levando em consideração a forma narrativa em série, a noção de ambiente, character design e character driven stories. Desta forma, objetiva-se discutir procedimentos e dinâmicas relacionadas à criação e desenvolvimento de personagens, os quais ganham particularidades e contornos ainda mais complexos em contextos transmidiáticos multiplataformas.

Em meados da década de 1930, Portugal encontra-se já sob o regime do Estado Novo, período conturbado em que desponta o Neorrealismo português, movimento literário influenciado por certas concepções marxistas e pela ficção norte-americana e brasileira da década de 30. No quadro literário do movimento, Carlos de Oliveira ocupa um lugar central entre os autores cuja obra reflete uma acentuada preocupação estética. A temática neorrealista da decadência da burguesia rural e da consequente miséria do proletariado é evidente em seu primeiro romance, Casa na Duna (1943), que inaugura a chamada “tetralogia da gândara”, composta ainda pelos romances Pequenos Burgueses (1948), Uma Abelha na chuva (1953) e Finisterra (1978). Casa na Duna acompanha as três últimas gerações dos Paulos, família da pequena burguesia gandaresa, proprietária de uma quinta na aldeia de Corrocovo. Nesse romance, a degradação, que inicialmente parece restrita à questão socioeconômica, abarca também as instâncias física, moral, psicológica e afetiva. Tendo isso em vista, nesta dissertação, objetivamos compreender, por meio da análise da composição das personagens e da configuração do espaço, a relação de contiguidade entre a derrocada da família Paulo e a ruína de sua casa. Para tanto, privilegiamos sobretudo o cuidado formal e linguístico com que o autor constrói o universo ficcional da gândara e o modo como caracteriza seus habitantes, além da maneira como se serve ideologicamente dele, ao mesmo tempo evitando tornar a obra mero instrumento de crítica social e se valendo das potencialidades estéticas da língua.

As complexidades e dificuldades teóricas, críticas analíticas e criativas atinentes aos processos de criação e desenvolvimento de personagens, tem sido objeto de estudos interdisciplinares, mas essas questões se mostram inesgotáveis. Atualmente, novos desafios se apresentam para os roteiristas acerca do conceito de construção de personagem em multiplataformas. Pretende-se assim, explorar abordagens interdisciplinares associadas à esta questão, levando em consideração a forma narrativa em série, a noção de ambiente, character design e character driven stories. Desta forma, objetiva-se discutir procedimentos e dinâmicas relacionadas à criação e desenvolvimento de personagens, os quais ganham particularidades e contornos ainda mais complexos em contextos transmidiáticos multiplataformas.

Fazendo um confronto entre o “Xanana jornalístico” dos jornais Diário de Notícias e Público em 1999 e 2014, este artigo reflecte sobre a natureza dinâmica das personagens dos media noticiosos e sobre a sua condição efémera, que se considera ser determinada pelo framing orientadcor das notícias.

O artigo se propõe a discutir as noções de narração, personagem e autoria a partir de um paralelo entre Historia(s) do Cinema (Histoire[s] Du Cinéma, 1988/1998), de Jean-Luc Godard, e O Jogo da Amarelinha (Rayuela, 1964), de Julio Cortázar, especificamente através do diálogo possível entre o autor/personagem Godard e o personagem/autor Morelli. Em ambos os casos, trata-se da construção de discursos metalinguísticos que questionam a própria
narrativa (cinematográfica ou literária) por meio do desvelamento da relação entre o enunciado e o sujeito de enunciação na construção de um discurso narrativo, além de
proporcionarem a composição de vozes autorais através da dissolução da noção de autor. A mediação desse diálogo será feita pelos mitos de Sísifo, Narciso e Orfeu, este último consoante à leitura de Jean Cocteau elaborada nos filmes Orfeu (Orphée, 1950) e O Testamento de Orfeu (Le Testament d'Orphée, 1959).

The current paper is dedicated to the study of character, play and
performing arts, by which its main aim is to study the character based on the
concept of Deconstruction postulated by Jacques Derrida. Grounded on a postmodern
and post-structuralist approaches, this research is directed by the
following question: is there a character to be created or built by the actor-dancer?
Along the text, we defend the idea that there is a character, which could be fluid or
interpreted by the spectator, to be built. This idea is supported by the paradigmatic
concept of a certain period of History known as logocentric, which recognizes the
character and its development as a way of art. Based on those ideas, this paper has
two goals: firstly is to argument favorably by a performing art, which could be done
“apart from the character”, and secondly is proposed that we play and that we
examine the representative play without considering the character. This way, it
would consolidate what results from such a play – yet nameless – as a possible
alternative to a logocentric performing art. Therefore, it analyses the basis of
occidental metaphysics and its relations among mimesis, movement and thought,
and the influence of those aspects over the conception of the character at the
theater, dance, and performing arts in order to undermine, based on the concept of
deconstruction, the foundations by which those areas understand the character.

Este artigo analisa a construção da personagem empregada doméstica na telenovela Cheias de Charme (Rede Globo, 2012). Utilizando como recorte metodológico o primeiro capítulo deste folhetim televisivo, busca-se compreender que aspectos são mantidos e rompidos comparando-se as três protagonistas com as principais tendências de representação das empregadas no audiovisual brasileiro considerando em especial aspectos como estética, consumo e trabalho.

O artigo faz uma análise da personagem Rachel Green, da comédia de situação (sitcom) Friends (1994-2004). A pesquisa foi classifi cada como exploratória e descritiva. Foram selecionados 10 episódios, sendo um de cada temporada. Os critérios utilizados para análise foram os seguintes: a narrativa ABC, os tipos de confl ito e a estruturação técnica e dramática de uma sitcom. Em relação à personagem, foram observados os seguintes aspectos: suas características físicas, sociais e psicológicas, sua vida interior e exterior, o tipo de personagem, e os arquétipos que desempenha. Os resultados alcançados apontam para uma reflexão e análise do processo evolutivo e de desenvolvimento de um personagem, dentro de um produto midiático, em formato televisivo seriado.

Será a expressão “personagem irreal” um pleonasmo? E o que preside à figuração da personagem dita “irreal”?
O processo de construção da personagem aciona toda uma série de procedimentos e de convenções que constituem o cerne da investigação do Projeto das Figuras da Ficção, onde cabe pensar, dilucidar e analisar como se formam as personagens, como funcionam e o que elas representam.
Mas o que acontece com a ficção fantástica e as suas criaturas?
O presente estudo não tem a pretensão de responder de forma exaustiva a todo este questionamento - pretende apenas dar um contributo para este domínio. Não se trata de estabelecer um elenco de tipos de personagens fantásticas, nem de esgotar numa enumeração as espécies de personagens fantásticas, pois isso já foi sendo realizado por diferentes teóricos desde Roger Caillois (1959,1966), tratando- se, à la limite, de uma tarefa votada ao fracasso, dada a capacidade inventiva dos artistas. O objetivo aqui é, sobretudo, o de encontrar a especificidade de alguns tipos de procedimentos implicados na construção das personagens fantásticas.

Resumo: Apresentamos a análise estilística do fragmento 259-261 (Vahlen) da "Medea Exul" de Quinto Ênio, com breves considerações sobre a natureza da personagem e sua relação com o autor, a partir dos comentários tecidos a respeito do mesmo texto por André Arcellaschi, na sua obra "Médée dans le théâtre latin – d'Ennius à Sénèque", de 1990. No apêndice, acrescentamos uma tradução comentada dos fragmentos da peça, ainda segundo a leitura do mesmo crítico francês.

Abstract: This article presents a stylistic analysis of fragment 259-261 (Vahlen) of 'Medea Exul' by Quintus Ennius, with some brief remarks on the nature of the character and its relationship to the author, based upon the comments made on the same text by André Arcellaschi in 'Médée dans le théâtre latin – d'Ennius à Sénèque' (1990). An appendix includes an annotated translation of the fragments of the play into Portuguese according to the reading of the same French critic.

Este artigo tem como finalidade observar como foi construída a identidade da mulher brasileira pela sensualidade a partir de um estudo de caso, nomeadamente a análise da personagem feminina da crônica e adaptação televisiva “A Dama do Lotação”, em “A Vida Como Ela É...”. Tal estudo reflete sobre a sensualidade da brasileira e se esta é resultado de heranças culturais. Desta forma, recorre-se aos conceitos de identidade, sensualidade, às teorias sobre o estudo da personagem e processos de figuração, e aos diferentes contextos acerca das questões da mulher que marcaram os dois períodos de circulação na narrativa, publicada, primeiramente, na coluna de Nelson Rodrigues do jornal carioca Última Hora entre as décadas de 1950 e 1960, e adaptada, nos anos 90, para série televisiva da Rede Globo.

RESUMO: O presente ensaio tem por objetivo promover uma análise do romance Ópera dos mortos, de Autran Dourado, a partir da proposição teórica da personagem como arquivo. Por essa perspectiva, procura-se relacionar a noção de sujeito fraturado ao conceito de personagem, analisando o modo como esta, com uma imagem múltipla e instável, agencia intertextualmente a memória de uma longa tradição literária. Dessa maneira, demonstra-se o entrecruzamento das personagens do romance em pauta com figuras de outros textos da tradição ocidental, além de mostrar a relação entre personagens do mesmo romance. Analisam-se, ainda, as relações construídas com outros discursos, como a História e a interdição à sexualidade.

Encontram-se reunidos neste livro ensaios  diretamente relacionados com  o projeto de investigação “Figuras da Ficção” ( Centro de Literatura Portuguesa  da Faculdade de Letras de Coimbra), com extensão ao blogue homónimo (www.figurasdaficcao.wordpress.com).  Centrando-se na personagem, nos seus modos de existência ficcional e paraficcional, nas suas figurações e nos seus avatares, os ensaios que aqui se encontram tratam de revalorizar uma categoria narrativa que  durante décadas foi relegada para as margens dos estudos literários.  Nos últimos vinte anos, os estudos narrativos, tendo colhido muitas das conquistas conceptuais e metodológicas da narratologia dos anos 80 do século passado, redescobriram na personagem um apreciável potencial de investimento semântico, de dinamismo transficcional e de articulação intercultural. É isso que está confirmado nos estudos que aqui são tratados  temas e  subtemas como a figuração da personagem realista, a refiguração de personalidades históricas, a questão do insólito ou a representação paraficcional de figuras do chamado universo mediático.

When studying mind structures, Gardner (1983) stated that different people tended to process information through different ways, which he labelled as multiple intelligences. Distinct mental paths are used to adapt to the world but also to innovate it: it is probable that preferential creative profiles would be similarly diverse. Following this principle, Gardner was concerned with the development of intelligence and creativity in the arts, as co-director of Project Zero, started by Nelson Goodman at Harvard Graduate School of Education. This paper aims to understand at which extent the processes defined by Gardner’s Multiple Intelligence Theory (1983, 1999) are involved in character creation and how this theoretical basis can be used to fabricate screenwriting exercises. Since character construction is common to several artistic fields, an interdisciplinary approach is adopted, assuming that it will lead to a broader understanding of intelligence and creative profiles and to the development of more diverse exercises.
As an initial phase of a larger research, an empirical exploratory study was conducted with 20 portuguese and spanish artists who created characters (screenwriters, directors, actors, animators...). Participants were interviewed orally, through a semi-structured grid which followed the topics: general and specific processes of character creation, character evolution, changes in creation processes, creation of main and secondary characters, perception of other artists’ creative processes, influence of schools, authors and artistic context. Content analysis was performed, leading to the identification of processes which were interpreted as mental paths similar to most of the ones identified in Gardner’s Multiple Intelligence Theory: intrapersonal, interpersonal, visual-spatial, bodily-kinesthetic, musical-rhythmic, verbal-linguistic, naturalistic and moral. Examples are presented of the screenwriting exercises that can emerge from those ways of processing information. In the following phase of the research, those exercises will be used in an educational context, and their relationship with intelligence profiles will be tested.

As publicações em escrita de argumento para cinema têm-se pautado por um forte foco na estrutura da intriga, relegando para segundo plano aspetos como a personagem ou o mundo em que se desenrola a narrativa. Alguns autores, porém, consideram que estas últimas dimensões são as que adquirem um papel de primazia noutros meios audiovisuais, como os videojogos (Condry, 2013) ou as narrativas transmediáticas (Gonzatto da Silva, 2012), pelo que o seu estudo é essencial. Têm-se ainda feito sentir críticas à rigidez criativa daquelas abordagens dominantes (e.g., Horton, 1999), salientando-se que a proficuidade de diferentes artistas pode fundar-se em pontos de partida variados. Dada a importância da personagem em diversas áreas, este estudo considera fundamental compreender, interdisciplinarmente, os processos cognitivos usados na busca da sua ideia, com intuito último de elaborar exercícios que constituam ferramentas criativas para artistas e aprendizes.
Para tal, nesta primeira fase desenvolveu-se um estudo empírico exploratório, no qual se realizaram 20 entrevistas orais a artistas (argumentistas, realizadores, animadores, atores, escritores…), focadas no modo como criam personagens. Uma abordagem indutiva de análise de conteúdo conduziu à identificação de processos criativos suscetíveis de serem interpretados à luz da Teoria das Inteligências Múltiplas de Gardner (1983, 1999). O autor considera que, além das formas de inteligência classicamente entendidas enquanto tal (verbal-linguística e lógico-matemática), outras formas preferenciais de conhecer e adaptar-se à realidade fazem jus a esta designação: visual-espacial, musical, corporal-cinestésica, intrapessoal, interpessoal, espiritual ou naturalista. Se, por um lado, os caminhos cognitivos tendenciais do indivíduo se associam ao domínio em que se manifesta criativo, por outro, na genialidade, combinam-se com uma outra forma de inteligência, inabitual para esse domínio (Gardner, 1999).
A utilidade desta análise para a futura criação de personagens antevê-se tríplice. Em primeiro lugar, as estratégias espontaneamente usadas por diferentes artistas constituem uma base para a criação de exercícios estimuladores de processos cognitivos variados. Em segundo lugar, quando o objetivo é explorar novas possibilidades, o valor de uma grelha de análise de conteúdo ultrapassa o caráter taxonómico e descritivo, adquirindo potencial heurístico: a conceção categorial é ampliável para novos processos não encontrados nos participantes (por exemplo, se os processos visuais e auditivos induzem uma categoria “sensorial”, podemos antever exercícios de outros órgãos dos sentidos, como olfativos, táteis, etc.). Por fim, na linha de Gardner, a combinação interdisciplinar de dois tipos cognitivos será particularmente frutífera, podendo-se inclusive usar um para desenvolver outro menos proeminente.