Personagem

Partindo da noção de tradução intersemiótica, o artigo analisa duas personagens femininas – Bertoleza e Rita Baiana – na HQ de O Cortiço, de Aluísio Azevedo, adaptada por Ivan Jaf e Rodrigo Rosa, em 2011. A pesquisa bibliográfica dedicou-se aos processos de adaptação em HQ a partir das reflexões de Jakobson (2011) e às questões históricas relacionadas à concepção de mulher (TELLES, 2004). Fez um breve relato sobre a questão da autoria masculina (MARÍN, 2006) e analisou comparativamente os perfis das personagens, à luz de teorias da tradução e de reflexões sobre a situação social da mulher. Feitas as análises, constatou-se uma similaridade (que atravessa as questões de classe e de raça e gênero) entre as personagens, não aparente à primeira vista.

O artigo faz uma análise da personagem Rachel Green, da comédia de situação (sitcom) Friends (1994-2004). A pesquisa foi classifi cada como exploratória e descritiva. Foram selecionados 10 episódios, sendo um de cada temporada. Os critérios utilizados para análise foram os seguintes: a narrativa ABC, os tipos de confl ito e a estruturação técnica e dramática de uma sitcom. Em relação à personagem, foram observados os seguintes aspectos: suas características físicas, sociais e psicológicas, sua vida interior e exterior, o tipo de personagem, e os arquétipos que desempenha. Os resultados alcançados apontam para uma reflexão e análise do processo evolutivo e de desenvolvimento de um personagem, dentro de um produto midiático, em formato televisivo seriado.

As complexidades e dificuldades teóricas, críticas analíticas e criativas atinentes aos processos de criação e desenvolvimento de personagens, tem sido objeto de estudos interdisciplinares, mas essas questões se mostram inesgotáveis. Atualmente, novos desafios se apresentam para os roteiristas acerca do conceito de construção de personagem em multiplataformas. Pretende-se assim, explorar abordagens interdisciplinares associadas à esta questão, levando em consideração a forma narrativa em série, a noção de ambiente, character design e character driven stories. Desta forma, objetiva-se discutir procedimentos e dinâmicas relacionadas à criação e desenvolvimento de personagens, os quais ganham particularidades e contornos ainda mais complexos em contextos transmidiáticos multiplataformas.

O nosso objetivo principal, na breve resenha, é analisar a construção dos conceitos de "personagem absoluto" e "personagem relativo" criados por Enrico Testa em Heróis e figurantes: o personagem no romance. Tal obra, lançada em 2019 no Brasil, traz à tona pertinentes debates acerca da categoria narrativa do personagem, sobretudo no fito de constatar o desenvolvimento do ser-de-papel no que está relacionado à sua porosidade, sobretudo diante da confluência de perspectivas encerradas na diegese. Grosso modo, enquanto o personagem absoluto enovela-se sobre si, irradiando o mal-estar da solidão, o relativo mostra-se aberto, mesmo que minamente, à cosmovisão do outro.

Resumo: Este ensaio tem como objetivo refletir sobre a construção do caráter na tragédia grega Ifigênia em Áulis de Eurípides a partir de conceitos desenvolvidos por Aristóteles em sua Poética. Para tanto, será proposto um percurso que apresentará de forma sucinta as obras em questão com foco nos elementos internos da mimese trágica, visando assim, uma melhor exposição do objetivo proposto. Palavras-chave: tragédia grega. Euripedes. caráter. forma. conteúdo "O caráter revela assim sua profunda imbricação na textura do poema dra-mático: quando se fala de história ou de pensamento, o caráter está lá". Dupont-Roc e Lallot Cena do filme Ifigênia em Áulis, de Michael Kakoyannis.

This study analyzes the presence in Eça de Queirós’s fiction of literary characters created by writers other than Eça. From this point of view, these characters become fiction, frequently entailing, through their presence, metafictional considerations. As such, the very concept of literary characters is the object of attention, through both the narrators in Eça’s texts and also their presence in the fictional discourse of some of Eça’s characters, sometimes explicitly referred to as writers. Furthermore, these borrowed fictional characters bring to Eça’s work possibilities for identification (such as the so-called Bovarism), determined by the circulation of these characters within the cultural imaginary represented in these novels. The same occurs, from a broader perspective, with mythological or Biblical figures, in a variety of iconographic representations. Generally speaking, the aspects analyzed in this study indicate the fictional afterlife of these characters and the function of metalepsis in the construction of fiction, including in this construction the refiguration of fictional characters.

Fazendo um confronto entre o “Xanana jornalístico” dos jornais Diário de Notícias e Público em 1999 e 2014, este artigo reflecte sobre a natureza dinâmica das personagens dos media noticiosos e sobre a sua condição efémera, que se considera ser determinada pelo framing orientadcor das notícias.

This work consists in an analysis of the indians image on the brazilian movie, achieved  through  the  study  of  how  the  indian  character  is  built  and  disseminated  through the brazilian fiction films. It also consists in a filmography survey base don the appearance of  the  indian  character,  and  analyses  deeply  two  recent  films  – Brava Gente Brasileira (2000)  e Caramuru, a Invenção do Brasil (2001)  –  considered  paradigmatic  of  this accomplishment.

Este trabalho tem o objetivo de investigar a dramaturgia do francês Jean-Luc Lagarce (1957-1995) examinando algumas características da sua escrita que chamamos de ‘estratégias narrativas’ e que evidenciam o lugar central da palavra, escrita e falada, no seu teatro. Propõe-se adentrar o universo de Lagarce tomando-se como objeto de estudo elementos de alguns dos seus textos que permitem apontar tais esratégias e tentar definir como operam. A análise comparativa das duas versões do texto de Lagarce História de amor permite refletir sobre o personagem lagarceano, sua configuração e condição própria, dentro de um ‘teatro da palavra’ que, por consequência, pode também ser pensado como um ‘teatro da escuta’ e esculpido por um conjunto de vozes. Deseja-se, ainda, experimentar um olhar sobre a própria pesquisa, fazendo uso do diário enquanto estratégia narrativa e tentando buscar, no encontro com as diversas vozes que a atravessaram, a emergência de voz própria capaz de traduzir uma história de amor.

Fernando Pessoa é uma figura constante no imaginário português do século XX e XXI.Reconhecido pela pluralidade manifesta na heteronímia, torna-se uma personagem nos romances O ano da morte de Ricardo Reis de José Saramago e No meu peito já não cabem pássaros de Nuno Camarneiro. A partir de teorias acerca da construção da personagem de ficção, abordamos neste trabalho os aspectos constitutivos
da figura ficcional de Fernando Pessoa e as relações com a biografia do poeta, levando em conta a verossimilhança dos detalhes que corroboram na elaboração da personagem, no âmbito da narrativa, em consonância e coerência com a realidade histórica representada nas obras.

The current paper is dedicated to the study of character, play and
performing arts, by which its main aim is to study the character based on the
concept of Deconstruction postulated by Jacques Derrida. Grounded on a postmodern
and post-structuralist approaches, this research is directed by the
following question: is there a character to be created or built by the actor-dancer?
Along the text, we defend the idea that there is a character, which could be fluid or
interpreted by the spectator, to be built. This idea is supported by the paradigmatic
concept of a certain period of History known as logocentric, which recognizes the
character and its development as a way of art. Based on those ideas, this paper has
two goals: firstly is to argument favorably by a performing art, which could be done
“apart from the character”, and secondly is proposed that we play and that we
examine the representative play without considering the character. This way, it
would consolidate what results from such a play – yet nameless – as a possible
alternative to a logocentric performing art. Therefore, it analyses the basis of
occidental metaphysics and its relations among mimesis, movement and thought,
and the influence of those aspects over the conception of the character at the
theater, dance, and performing arts in order to undermine, based on the concept of
deconstruction, the foundations by which those areas understand the character.