Herói

Com a intenção de compreender mais claramente uma cultura, o presente texto busca definir um modelo arquetípico de herói, que seria específico dos Estados Unidos da América. O que se espera é demonstrar um padrão, baseado na construção ideológica cultural americana, tal que perdura desde a sua fundação até os dias de hoje sob as mais diferentes formas e apresentações. O texto está dividido em quatro seções, sendo a primeira dedicada à discussão do monomito e um panorama de como ele se organiza. A segunda em como se relaciona a construção da identidade e de imaginário, levando em conta os textos de Edgard Morin, Gilbert Durand e Stuart Hall. A terceira parte será dedicada à apresentação de alguns conceitos centrais da cultura americana, que são o ponto central a partir do qual se estrutura essa correlação e diferenciação. Por fim realizarei uma junção e levantarei alguns breves exemplos, como meio de encerrar a etapa da discussão, mas mantendo a problemática em aberto. Espera-se que sejam fomentadas maiores discussões a partir da idéia apresentada, e que a metodologia usada possa ser aplicada em outras situações e novos objetos, desde os quadrinhos até o cinema.

O presente artigo tem como tema o mito do herói em sua jornada iniciática,
tomando como exemplo a estória de Perseu, um dos mais emblemáticos heróis da
mitologia grega. O propósito principal deste trabalho é a realização de uma breve
exposição sobre as teorias do Prof. Junito de Souza Brandão – estudioso de culturas
antigas, particularmente da Greco-Romana – acerca da relevância dos mitos para a
constituição da consciência individual e coletiva do homem. Neste percurso, também
serão feitas algumas referências a um dos mais renomados mitólogos de todos os
tempos, Joseph Campbell, com o intuito de demonstrar como o conceito de “arquétipo”,
da Psicologia Analítica de Carl Jung, pode ser aplicado à compreensão dos heróis
mitológicos.

Este trabalho monográfico visa analisar o personagem Capitão Nascimento (interpretado por Wagner Moura) no filme Tropa de Elite, dirigido por José Padilha em 2007, para retomar o debate surgido na época de lançamento do filme e discutir suas implicações ideológicas. São utilizados, principalmente, teorias de gêneros cinematográficos, de masculinidade e de tipologia de narrador.

Neste artigo, objetivamos, a partir da trilogia “Jogos vorazes”, escrita por Suzanne Collins (1962-), abordar o tema dos arquétipos literários masculinos e femininos, a saber, o herói e a donzela, personagens comumente encontrados em mitos da Antiguidade Clássica. Baseando-nos em Mazucchi-Saes (2005), Randazzo (1996), dentre outros, buscamos averiguar de que forma Collins redefine esses arquétipos clássicos. Assim, esperamos demonstrar que nos romances da trilogia há uma mudança na representação dos arquétipos literários da Mitologia Clássica, isto é, o arquétipo do herói, que por tanto tempo esteve ligado ao elemento masculino, é representado por uma personagem feminina, Katniss Everdeen. Por consequência, o arquétipo da donzela é representado por uma personagem masculina, Peeta Mellark. Ao perceber que, em “Jogos vorazes”, as imagens arquetípicas não estão mais fixadas a certos gêneros, buscamos elucidar o que pode ter influenciado Collins a romper com esse paradigma em suas obras.

Este ensaio pretende verificar algumas das implicações que as leituras de Homero e de Aristóteles, feitas por Hannah Arendt, tiveram para a fundamentação de sua teoria política. Em especial, buscamos efeitos e resíduos em suas definições do ethos do homem político e também sobre suas ideias de restauração do espaço político a partir das divergentes configurações das póleis. Apresentamos, para isso, dois aparentes paradoxos em seu pensamento. O primeiro é referente à dicotomia entre a coragem do herói homérico e a virtude aristotélica da phrônesis, na afirmação do ethos e do logos da pólis grega. Para superar o desafio, reconhecemos a ênfase histórica no aspecto trágico desta dicotomia. O segundo apresenta a tensão entre a pólis enquanto acampamento militar permanente e a pólis enquanto criação e manutenção de instituições civis. Em nosso olhar, procuramos diminuir essa tensão, indicando que a autora aparenta estar alheia às características belicosas de alguns de seus fundamentos, facilitando o surgimento de tais paradoxos. Sustentamos, como conclusão, que ao pretender a separação radical entre a violência e a política, Arendt faz surgir, inevitavelmente, as dificuldades genealógicas que ora descrevemos.

Na história moderna do Ocidente, os Estudos Clássicos desfrutaram de uma posição de prestígio poucas vezes seriamente questionada por seus possíveis críticos ou detratores, pelo menos até o século XIX. Embora diferentes atualizações da célebre Querelle des Anciens et des Modernes possam ser identificadas no interior do pensamento de praticamente todo intelectual que tenha se dedicado a refletir sobre as dificuldades de se lidar com a antinomia tradição-inovação, é inegável que o estudo dos autores clássicos-latinos e gregos-constituiu a base da educação ocidental até meados do século XX. Tal como sugerido por Bill Readings (1996), contudo, mudanças socioculturais, acompanhadas por uma transformação no paradigma universitário, têm balançado as antigas certezas sob as quais essa educação parecia estar fundamentada. Desde então, os Estudos Clássicos vivenciam uma crise em diversas frentes: em primeiro lugar, perante a sociedade que lhes coloca as inevitáveis questões do "por quê?" e do "para quê?", guiadas por um utilitarismo altaneiro, ainda mais quando exibe o orçamento restrito das universidades e vocifera a necessidade de certa priorização nos gastos públicos; em segundo lugar, perante outros campos das Humanidades, que lhes interpelam com incômodas questões sobre a manipulação da cultura clássica como forma de perpetuação da violência simbólica legítima-não apenas durante governos totalitários (CANFORA, 1980)-e mesmo como forma de manutenção do status quo social (BOURDIEU; PASSERON, 1970); em terceiro lugar, perante o próprio campo, na medida em que ainda existe quem defenda a adoção, no trato com os Estudos Clássicos, de uma perspectiva antiquária ou monumental (no sentido que Nietzsche dá a esses termos em sua Segunda consideração extemporânea).

Resumen: En este artículo se analiza el proceso de re-creación moderna que acontece al mito griego a través de las imágenes del lenguaje cinematográfico. A través de la revisión crítica de varias películas clásicas, principalmente de producción italiana y estadounidense, y del tratamiento que en las mismas se hizo de los agentes principales del mito heleno, los héroes, los dioses, los monstruos y criaturas híbridas, así como de temáticas recurrentes, en especial el ámbito inframundano, se verá cómo este proceso de rein-vención plausible, con la manipulación que el mito griego sufre, termina por enriquecerlo y, de algún modo, presentificarlo de un modo acorde al mundo moderno.
Palabras-clave: mito; cinema; Grécia; héroes; re-imaginar.

GREEK MYTHOLOGY IN THE CINEMA: A MODERN CREATIVE REINVENTION PROCESS
Abstract: This article discusses the process of modern recreation that occurs to the Greek myth through the images of the film language. Through the review critical of several classic films, mainly of Italian production and U.S., and treatment that they became the leading actors of the Greek myth, heroes, gods, monsters, and hybrid creatures, as well as recurring themes, especially the underworld field, will be how this process of plausible rein- vention, with the Greek myth manipulation suffers, ends up enriching it and, somehow, do it this in a way consistent with the modern world.
Keywords: myth; cinema; Greece; hero; re-imagine.

O artigo, perpassando as edições dos meses de abril, maio e junho de 2011 dos jornais O Globo (Rio de Janeiro) e O Estado de S. Paulo, procura investigar como a imprensa escrita está construindo a imagem do futebolista brasileiro Neymar (Neymar da Silva Santos Júnior). A pesquisa busca identificar quais recursos são acionados na tentativa de aproximar o jovem atleta à narrativa clássica do herói e/ou às “essencializações” que os brasileiros fazem de si mesmo.

No presente artigo, buscamos compreender a constituição do herói masculino na Literatura Clássica, mais especificamente nos textos fundadores da Mitologia Greco-Romana, e o comparamos ao personagem Percy Jackson, em dois livros da série Percy Jackson e Os Olimpianos, do escritor norte-americano Rick Riordan, voltada para o público infanto-juvenil.

O presente artigo busca analisar,
em diferentes narrativas sobre D. Pedro II, no
tempo presente, o quão mitificado e heroicizado
é por elas. O faz a partir de leituras teóricas e
historiográficas que evidenciam a construção de
heróis como estratégia e função da/na história
do Brasil. Verifica-se a perpetuação de narrativas
sobre o Imperador retirado, por vezes, do seu
ambiente histórico, e transformado em exemplaridade para o presente. Desta maneira, estas
narrativas sobre o monarca o constroem a partir
de figurações míticas e/ou heroicizadas.

Investiga-se uma possibilidade de rearticulação entre autonomia e pluralidade, tendo em vista as posições de Hannah Arendt sobre a modernidade e sobre as experiências políticas originais da antiguidade neste dois domínios. Para clarificar algumas potencialidades e alguns limites da ação humana, destacam-se dois elementos – o herói e as instituições – à luz da situação política moderna, caracterizada pela fabricação, e dos desafios para o questionamento da formação do Estado-nação, caracterizado pela representação política. Espera-se perceber, com isso, como aqueles dois elementos são insuficientes no espaço público-político atual. Conclui-se que a pluralidade aparece como a demanda moderna por uma comunidade política autônoma, dedicada aos negócios humanos comuns e locais, mesmo se conectada globalmente – à qual chamaremos pluriarquia.

Palavras-chave: pluralidade, modernidade, antiguidade, Hannah Arendt, pluriarquia.

O presente trabalho é resultado de uma série de estudos historiográficos e fílmicos em torno dos elementos históricos que compõem o Imaginário envolvendo o herói fictício retratado em “Pantera Negra” (2018), dirigido por Ryan Coogler, comparando-os com o herói nacional Zumbi dos Palmares, direcionando assim a discussão para a sua inserção no ensino de História. A discussão teórica está fundamentada principalmente nos escritos de Barros (2004), Bernadet (1980), Bittencourt (2018), Gomes (2011) entre tantos outros, visando compreender melhor como a pesquisa pode contribuir na ampliação das possibilidades de estudo acerca das figuras heroicas, seus significados e influências. Assim, em um primeiro momento, realizar-se-á uma breve contextualização dos elementos históricos aqui trabalhados dentro do campo do Imaginário, evidenciando as origens do líder palmarino e do rei wakandano. A segunda seção, abordará uma comparação história entre alguns dos principais pontos relacionados ao contexto histórico vivenciado em Wakanda e Palmares, Pantera Negra e Zumbi. Em terceiro lugar, serão elencados alguns pontos importantes na luta pela liberdade travada nos dois universos. Nas considerações finais abordaremos o que a pesquisa possibilitou apreendermos, refletindo como Pantera Negra e Zumbi representam traços culturais e fontes de inspiração, lançando novos questionamentos pertinentes à temática.