Fabio Fantuzzi

In a 1991 interview, Dylan describes the trilogy composed of "Blood on the Tracks", "Desire" and "Street Legal" as follows, «that was my painting period [...] that’s like taking a brush and painting those songs onto a canvas». This composing technique owes much to the lessons of artist Norman Raeben and involves the problem of time representation: according to the teacher, in fact, «art must telescope time» or, in Dylan’s words, «have a no time quality». Based on the study of unpublished materials from Raeben’s lesson and the manuscripts of the album Blood On the Tracks held at the Bob Dylan Archive in Tulsa, a research activity conducted as part of the Marie Curie project POYESIS, the article aims to provide a framing of Raeben’s theories on time, highlighting the links to Bergson’s philosophy. The second section of the article analyzes the ways and strategies by which Dylan assimilated and translated their content into the field of songwriting.

In the rich and ever-expanding body of studies on literature and migration, little space has been dedicated  to returning  migrants.  Since  the  beginning  of  the  20th  century,  such  a  theme  has become crucial in our contemporary globalized world. The present essay examines this theme in Italian-American literature, assuming Luciano Cecchinel’s poetical experience as a case study.The poet’s ties with American culture stem from the history of his maternal ancestors, who came to  the  US  during  the  years  of  the  Great  Emigration.  After  long  peregrinations,  they  settled  in Cambridge,  Ohio,  where  their  closest  relatives  joined them.  During  the  Great  Depression, economic difficulties forced his grandparents to return to Italy with their little daughter Annie, leaving the rest of the family behind, never to see them again.Annie, the poet’s mother, strongly resented returning to Italy and leaving an America that she considered her homeland. She even initially refused to learn the Italian language. Having become a mother herself, Annie decided to teach her son English, her first language. As a result of this “family odyssey,” Cecchinel has developed what Du Bois would call a double consciousness. So much so that Folco Portinari wonders whether the author is “an American poet who writes in Italian or an Italian poet who translates well from English.” These traits emerge in  the  collections  of  poems  dedicated  to  his  family  diaspora, Lungo  la  traccia(2005)  and Da sponda a sponda(2019), winner of the 2020 Viareggio Poetry Prize. Cecchinel’s poetry gives voice to the experiences of generations of returning migrants.Based on interviews with the author, the article aims to explore his poetic journey with the twofold objective  of  analyzing  the  thematic  and  formal  peculiarities  of  these  collections,  as  well  as providing new critical insights into the theme of return migration.

Nel sempre più ampio bacino degli studi dedicati alla letteratura sulla migrazione, poco spazio è tuttora riservato alle migrazioni di ritorno. Il tema, già di interesse dall’inizio del ventesimo secolo,  diventa  cruciale  nel  contesto  contemporaneo. L’articolo  analizza la  questione  nella letteratura italoamericana del secondo Novecento assumendo la produzione di Luciano Cecchinel come case study.

L'articolo approfondisce il legame tra il cantautore americano Woody Guthrie e la cultura ebraica, un aspetto poco noto della sua produzione connesso in un primo momento ai suoi rapporti con Moses Asch, Harold Leventhal e Ed Robbin, e poi alla conoscenza della seconda moglie Marjorie Mazia e della madre di lei, la scrittrice yiddish Aliza Waitzman.

Sulla base della raccolta di documenti e informazioni inediti delle lezioni del Maestro Norman Raeben, l'articolo approfondisce il rapporto che Bob Dylan ha con le fonti e i modelli artistici. La carriera musicale quanto quella pittorica del menestrello di Duluth sono segnate da un uso marcato dell'intertestualità le cui dinamiche svolgono un ruolo primario nel metodo creativo dylaniano. Anche sulla scorta delle considerazioni di T.S. Eliot e Harold Bloom sull'influenza artistica, le teorie del suo insegnante offrono uno sguardo priviligiato sulle meccaniche della sua poietica.

Questo volume raccoglie cinque contributi
in onore di Dario Calimani offerti dai suoi allievi.
Il suo metodo critico e il suo insegnamento si sono
sempre contraddistinti per la convinzione che il
sapere debba essere sincretico e la critica essere
mossa, più che dal desiderio di facili soluzioni,
dal bisogno di scandagliare e riformulare più
propriamente i quesiti posti dal testo. Ciò si riflette
nella varietà degli argomenti trattati in questo volume,
che spaziano dal teatro italiano del Seicento al teatro
dell’assurdo, dalla poesia bolognese del Quattrocento
al romanzo inglese contemporaneo, ai rapporti
tra pittura ed ermeneutica ebraica nella canzone
d’autore americana. Prima ancora che un omaggio
alla carriera di un grande Maestro, questa raccolta
vuole essere un modo di raccogliere e rilanciare la sua
eredità scientifica e umana.

Nonostante l’influenza che la musica e la letteratura americane hanno avuto sulla poesia di Luciano Cecchinel, questo aspetto della poetica di un autore che Cesare Segre ha definito “una delle voci maggiori della poesia italiana d’oggi” non è ancora stato approfondito. Come lo scrittore ha spesso dichiarato, questo legame è strettamente connesso alla storia del ramo materno della sua famiglia, i cui capostipiti presero parte alla Grande Emigrazione. In ragione di questa ‘odissea famigliare’, Cecchinel ha maturato quella che W. E. B. Du Bois definirebbe una ‘double-consciousness’ al punto tale che Folco Portinari si chiede se l’autore sia “un poeta americano che scrive in italiano o un poeta italiano che traduce benissimo dall’inglese”.
Scopo di questo contributo è fornire un’analisi di questi aspetti stitilistici e contenutistici nelle raccolte ‘americane’ Lungo la traccia (2005) e Da sponda a sponda (in c.d.s.), entrambe dedicate alla diaspora famigliare del poeta. Tale indagine evidenzierà come la preservazione della cultura italoamericana e l’intersezione delle sue forme letterarie e musicali con quelle proprie della cultura afroamericana, e americana in generale, siano state utilizzate dall’autore quali mezzi di resilienza al fine di preservare e rinegoziare l’identità di una cultura orale sotto scacco e (ri)discuterne il futuro.

Intervento presentato al Convegno Internazionale CRISA 2018, 28-30 maggio 2018, Università degli Studi Roma Tre

Not unlike the much more famous ‘Jewish heretic hermeneutics’ studied by Susan Handelman, such as those of Freud, Derrida, Bloom and others, painter and philosopher Norman Raeben has formulated his own new method for artistic creation embedded in rabbinic hermeneutics. We hereby present a comprehensive – although introductory – analysis of his creative as well as teaching methods. We also briefly focus on his influence on the poetics of his former student Bob Dylan, offering some preliminary clues for a better comprehension of the interrelations between the creative processes and theories of both authors.

Presentation delivered at "The 59th Annual Convention of the Midwest Modern Language Association", in Cincinnati, November 9-12, 2017, organized by Loyola University Chicago

A three days’ Convention on “Bob Dylan and the Arts” is being announced for October 29-31, 2018 in the Roma Tre Department of Modern Languages, Literatures, and Cultures.

Focusing on the unceasing and colorful work of the 2016 Nobel Prize for Literature, the conference program aims at providing a multidisciplinary and transnational debate on Dylan’s contributions to the field of art and on his literary, philosophical, cinematic, and painting background. Thanks to the contribution of American, European, and Israeli scholars, including well-known dylanists as well as experts in other disciplines, the event is also meant to be an occasion to investigate American history and culture with an international, interdisciplinary, and diachronic approach.

In this interview, we talk with one of the organizers of the conference "Masked and Anonymous: The Many Faces of Bob Dylan", Fabio Fantuzzi, about both the event and his own research into Dylan’s work with his one-time painting teacher, Norman Raeben.