Sommario L'articolo si propone rispondere a due questioni: è possibile deenire l'arte? Quale sarebbero i motivi che rendono importante l'arte nella formazione umana? Alla prima domanda si risponde, in dialogo con A. Danto e tenendo presente quanto segnalato da Aristotele sulla deenizione, negando la possibilità di deenire l'arte; sarebbe possibile casomai oorire una descrizione generale, un'approssimazione tipologica. Come rispo-sta alla seconda questione, si segnalano cinque motivi che fanno della contemplazione-valutazione estetica un'attività arricchente: costringerci per certi versi a contemplare-valutare; introdurci in un determinato momento storico; scoprire in molti casi espres-sioni di perfezione e di bellezza; entrare in contatto con la libertà dell'artista e, nal-mente, comprendere il messaggio metaforico presente in ogni opera d'arte che riguarda il nostro stesso essere. Abstract The article proposes to answer two questions: Is it possible to deene art? What would be the motives that make art important in human formation? As to the rst question, it denies, in dialogue with A. Danto and the consideration of Aristotle's account on deenition, the possibility of deening art; it would only be possible to ooer a general description, a typological approximation. The answer to the second question points out ve reasons that make the aesthetic contemplation-evaluation an enriching activity: to compel us in some way to contemplate-evaluate; to introduce us to a certain historical moment; to discover in many cases expressions of perfection and of beauty; to get in touch with the artist's freedom, and nally, to understand the metaphorical message present in every work of art that concerns our very being.

L'arte non è soltanto un'esperienza estetica. È anche uno strumento della politica, dell'economia e della religione. Catalizzatore di rivoluzioni, laboratorio di sperimentazioni e nuove tecnologie, l'arte è formata da tutti gli impulsi di un'epoca fino a divenirne lo specchio materiale e spirituale. Come si è evoluta l'arte in 2.500 anni? Cosa lega la ricerca artistica rinascimentale nell'uomo ideale a un quadrato nero su una tela bianca? Perché sul mercato dell'arte una lattina di Merda d'artista vale più di un bel paesaggio seicentesco? Questo libro ripercorre la storia delle arti visive nell'Europa occidentale dall'antichità al modernismo. In cinque capitoli, il libro offre una visione diversa della storia dell'arte. Infatti, a differenza delle solite storie dell'arte, l'attenzione non è tanto concentrata su una successione di mirabili figure che hanno codificato i canoni dell'arte occidentale, ma su una complessa interazione di ingegno e immaginazione umana e di circostanze storiche in rapido cambiamento.

Il volume analizza la raffigurazione di manufatti in ceramica visibili in alcune opere artistiche del Trecento e Quattrocento toscano e si propone di coniugare i dati emergenti dalle fonti iconografiche con quelli relativi alla documentazione materiale e scritta. Esso mira a cogliere le potenzialità dell’iconografia, cercando non soltanto di comprendere in che misura si riescano ad individuare aree culturali archeologicamente ben definite, ma anche di stabilire quanto le raffigurazioni di certi dettagli inerenti la vita di tutti i giorni rappresentino un riflesso della quotidianità o piuttosto il frutto di sentimenti legati alla curiosità, allo stupore, all’ambizione o alla bellezza degli oggetti. Esso mette in risalto come l’iconografia sia in grado di integrare le nostre conoscenze sui corredi ceramici dell’epoca e sull’ambito sociale di utilizzo di determinate forme e tipologie vascolari.

Tesi scrittografica per diploma triennale (primo livello) in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Verona, 2014. Offre una panoramica sul tema dell'arte e dell'alchimia occidentale, con un approfondimento personale su alcuni artisti contemporanei.

“Arte e complessità” è stato il tema intorno al quale si è svolto il Festival della Complessità a Bologna nel Luglio 2017. Il volume, oltre all’insieme degli interventi del convegno, raccoglie contributi successivi su questo argomento inviati da altri studiosi. Ma anche, soprattutto, mostra le molteplici connessioni tra esperienze, idee e persone accomunate dall’interesse e dalla passione per questo campo di studi e di pratiche. La complessità è infatti un modo di vedere il mondo “non determinista e non riduzionista”, alla ricerca di parole, immagini, suoni, testi, forme che lo rendano più comprensibile e pensabile come insieme di sistemi, di reti con ampia varietà di interrelazioni, dove sono co-presenti ordine e disordine, forme note e forme emergenti autorganizzate, regolarità e imprevedibilità. Se la complessità è molteplicità, relazione, feedback, il sapere complesso è dato da altrettante discipline ed esperienze/esperimenti che possiamo connettere, dando vita a nuove configurazioni e idee. E se tutti i saperi sono pensati da umani, siamo noi ad avere il compito di intrecciarli, superando gli specialismi. Come curatori, rileggendo l’insieme degli scritti, siamo colpiti sia dal ripetersi e sovrapporsi di alcune parole-chiave (e infatti ricorsività e ridondanza sono concetti importanti per la complessità) sia dall’interesse con- diviso per il valore cognitivo ed esperienziale profondo delle forme artistiche. In particolare di quelle contemporanee, create da persone che ci propongono la loro personale visione del mondo in cui viviamo, negli stessi anni, in realtà diverse e lontane eppure inevitabilmente interdipendenti. Da queste pagine emerge infatti un comune denominatore tra le esperienze degli autori, degli artisti e dei fruitori: l’arte è davvero imprescindibile perché amplia le nostre capacità intuitive, ci permette di apprendere dalle emozioni, di afferrare concetti e approfondire significati altrimenti poco accessibili e oscuri, di creare nuove idee e visioni del mondo. Oggi è difficile riuscire a comprendere e a descrivere la complessità del mondo senza attivare atteggiamenti e approcci artistici. L’arte appare come una sorta di filosofia della contemporaneità, una risorsa determinante per capire il presente e guardare al futuro.

Contributo storico critico per la rubrica "Tutta l'arte è stata contemporanea", in "boîte" #14