Jonathan Coe

Cosa intendiamo con umorismo, e in che misura possiamo parlare di umorismo, oggi? Il concetto che durante il modernismo Luigi Pirandello ha definito come capacità di saper esprimere il «sentimento del contrario» (1908) appare come requisito fondamentale per lo scrittore contemporaneo: uno strumento necessario a chi si adoperi a appresentare la società del soggetto scisso, retta da un’ideologia che si fonda e si costruisce sull’ambivalenza dei messaggi e sulla progressiva incapacità del pubblico medio di riuscire a decifrarli. In questo articolo, attraverso una lettura dei testi tratti da quella che ho individuato come fase maggiore dell’opera di Walter Siti  – i cinque romanzi dell’”autofiction”: Scuola di nudo (1994), Un dolore normale (1997), Troppi paradisi (2006), Resistere non serve a niente (2012), Exit Strategy (2014) – in comparazione con alcuni scrittori a lui contemporanei, ossia Philip Roth, Don DeLillo e Jonathan Coe, nonché attraverso il recupero della lezione umoristica pasoliniana, è mia intenzione ragionare su una possibile teorizzazione di un umorismo ipermoderno, che, paradossalmente, ha conservato le caratteristiche dell’umorismo così come è stato trasmesso dal modernismo, tuttavia anteponendole alla capacità di provocare il riso.

Jonathan Coe is one of the most popular and critically acclaimed contemporary British writers. This comprehensive introduction places his work in clear historical and theoretical context, offering extensive readings of the author’s ten novels from The Accidental Woman to Expo 58, including the remarkable What a Carve Up!. The book explores Coe’s biography and his experimentations with narrative, genre and comedy, as well as his thematic preoccupations with history, memory, loss and nostalgia. Including a timeline of key dates and an interview with the author, it also offers an overview of the critical reception Coe’s work has provoked.

This chapter discusses the importance of popular musical styles in Jonathan Coe's The Rotters Club, both thematically and as a way of thinking about the formal aspects of the novel. I argue that the popular cultural narrative of the transition from prog rock to punk is addressed and complicated in the novel and forms a backdrop for the youthful characters’ processes of identity formation as they move from adolescence into adulthood. This also forms a wider context for the novel’s discussion of 1970s politics. I also argue that this tension between prog and punk is embedded in Coe's formal style in the novel which hovers between modernist experimentalism (associated with prog) and the harsher (popular) realism of punk.

È un'intervista per Musica Jazz. Bene: allora non parleremo di Tony Blair e Gordon Brown. Se vuoi possiamo parlarne co-munque. Solamente da un punto di vista mu-sicale. Be', ho letto da qualche parte che a Blair, da giovane, piacevano i Van Der Graaf Generator (ma non so se sia vero, soprattutto adesso, dopo Every Bloody Emperor). A Tony Blair? Non ne avevo idea. È la cosa più interessante che abbia mai sentito su di lui. La musica ha un ruolo in buona parte dei tuoi romanzi (e racconti). Il più recente, La pioggia prima che cada, ha il titolo di un brano di Michael Gibbs: quale delle due versio-ni di The Rain Before It Falls avevi in mente? Quella di Gary Burton del 1973 o quella dell'orchestra di Gibbs vent'anni dopo? Io ho quella con Burton. Dunque ti piace Burton: in Circolo chiuso un pia-nista d'albergo suona The Night Has A Thousand Eyes e il personaggio che l'ascolta (Phil) dice che Stéphane Grappelli ne fece una bella versione. Se non sbaglio, è quella con Burton sull'album del 1972 «Paris Encounter». Sì ed è proprio bella. I tardi anni Settanta furono un pe-riodo duro in Gran Bretagna per chi apprezzasse il tipo di musica che piaceva a me: non necessariamente progressive rock ma musica strumentale complessa, come quella di Hatfield & The North, Soft Machine e compa-gnia bella. Circolava pochissima musica nuova in quella vena e così cominciai a guardarmi attorno alla ricerca d'altro. Qualcuno mi disse di Burton (e dell'Ecm) ma a Birmingham non c'era traccia dei suoi dischi. Cercavo soprattutto «Seven Songs For Quartet And Chamber Orchestra»: prometteva di essere esattamente il mio genere di cosa ma non riuscivo a trovarlo da nessuna parte (ovviamente non c'era ancora internet). Alla fine lo comprai a Firenze, in gita scolastica, e mi piacque mol-to. In seguito acquistai all'incirca i tre quarti di tutto ciò che Burton ha inciso (che è tantissimo). E pensavo alla versione che è su quel disco quando ho scelto il titolo del mio ultimo libro. Non conosco l'altra. Dicevi che è più recente? 1993. Guarda: qui ci sono la formazione e i dati del-l'album. Ah, ecco, «By The Way», pubblicato dalla Ah Um. Devo procurarmelo, anche se sarà sicuramente fuori catalogo. Bella formazione. Gibbs e Steve Swallow sono in entrambi i dischi. È vero. E Bob Moses, che qui è nella big band di Gibbs, suonava con il quartetto di Burton: non in «Seven Songs For Quartet And Chamber Orchestra» ma in quegli anni era spesso con lui. Ah, in «By The Way» ci sono John Taylor, Kenny Wheeler, Iain Ballamy… Sì, devo trovarlo. Oltre a Burton quali sono i tuoi jazzisti preferiti? Ho gusti musicali molto specifici e specializzati, e tanti periodi non m'interessano. Per esempio la musica clas-sica mi piace fino a Bach e poi più niente fino a Ravel e Debussy. E così di jazz ascolto raramente cose prece-denti a «Kind Of Blue». Quindi amo Davis; e Bill Evans, che per me è il più grande pianista jazz; mi piacciono Mingus, Swallow, Carla Bley… La cosa strana è che in realtà non mi interessa poi tanto l'improvvisazione ma mi affascinano i procedimenti strutturali del jazz e i musicisti che prendono quell'aspetto della musica, ci lavorano so-pra e lo spingono un po' oltre, come ha fatto Carla Bley con certe composizioni e arrangiamenti molto elaborati. E poi: Gibbs, Wheeler e ho sempre amato John Taylor… In Circolo chiuso, quel pianista d'albergo suonava pure altri standard: All The Things You Are, Night And Day, Some Other Time… I dischi che mi aiutano a scrivere i romanzi e quelli che restano segreti in me Lo scrittore inglese ascolta musica (anche jazz) mentre scrive ma quella poi citata nelle sue pagine non sempre è la stessa che ha accompagnato l'atto creativo JONATHAN COE 30 MUSICA JAZZ inks Legami

Αναδημοσίευση του κειμένου μου από SLpress.gr.
Πρώτη δημοσίευση στις 18/08/2019 : https://slpress.gr/politismos/i-quot-mesi-agglia-quot-toy-jonathan-coe-profitiki-logotechnia/

Είναι προφητικό το τελευταίο έργο του Jonathan Coe, «Μέση Αγγλία», που συναρπάζει για την οξυδερκή κριτική ματιά του στην αγγλική πολιτική και το Brexit;

This paper examines Jonathan Coe’s biography of British experimental writer B.S. Johnson (1933-1973), Like a Fiery Elephant, which may be called a post-biography. It shows in which ways Coe simultaneously deconstructs some of the conventions of literary biography and echoes innovative devices developed by Johnson in his novels.

This paper proposes to confront the tenets of detective fiction and postmodernism in Jonathan Coe’s What a Carve up! (1994), principally by focusing on one of the main assumptions related to both domains, which is that they mainly entail playfulness, either through the solving of an enigma or through parody and pastiche, and may therefore be impervious to politics and affects. The analysis of What a Carve up! will show to what extent the novel uses and abuses the codes and conventions of the whodunit in a playful way, and displays some of the specific features of postmodernism (epistemological and ontological concerns, narrative games, self-reflexivity…), so that it may be seen as an example of metafictional detective story. At the same time however, the novel proposes a satire of the social and economic ills of British society during the Thatcher years and unveils collective and epidemic crimes committed during that era. The novel thus moves beyond the enclosed space and individual crimes of classic detective fiction and beyond the supposed playfulness and self-centeredness of postmodernism to encompass a broader political, social, ethical and emotional scope.

First published in 1994, Jonathan Coe's novel What a carve up!, on the one hand, deals with some of the most characteristic features of Postmodernism, such as the employment of multiple narrative styles, different perspectives, first-and third-person narrative voices, a highly fragmented timeline. On the other hand, it presents a socially engaged attitude that is generally not considered to be a distinctive trait of that period. Moreover, the character of Michael Owen and his development through the story can profitably be analyzed suggesting a correlation between his figure and the mythological one of Orpheus. Sommario 1 Premessa. – 1.1 «Pensavo di essere io a scrivere questa storia». – 2 «È la storia della tua vita, ecco perché non l'hai dimenticata». – 3 «Come un Orfeo perduto nel sogno».

The aim of this paper is to examine the impact of a number of comic-Gothic-horror movies and other named films on both the narrative structure, aesthetics and generic configuration of Jonathan Coe’s Number 11 and its representation of the social and political context. This state-of-the-nation novel, made up of a series of five interlinked novellas is structurally inspired by the archetypal British portmanteau horror film, Dead of Night. It not only adopts a form of postmodernist fragmentation but also evokes several horror B-movies, thus confirming Coe’s attachment to popular culture and obliquely reflecting upon the terrifying and haunted times we live in. In one of the stories, a character is haunted by the memory of a lost film, generating insatiable nostalgia and a longing for a comforting past untainted by the greed and horror of 21st-century British society. This paper will draw on the filmic references interspersed in Number 11 to demonstrate how they weave together the threads of the various narratives and illuminate some of the main themes.

The aim of this paper is to examine the impact of a number of comic-Gothic-horror movies and other named films on both the narrative structure, aesthetics and generic configuration of Jonathan Coe’s Number 11 and its representation of the social and political context. This state-of-the-nation novel, made up of a series of five interlinked novellas is structurally inspired by the archetypal British portmanteau horror film, Dead of Night. It not only adopts a form of postmodernist fragmentation but also evokes several horror B-movies, thus confirming Coe’s attachment to popular culture and obliquely reflecting upon the terrifying and haunted times we live in. In one of the stories, a character is haunted by the memory of a lost film, generating insatiable nostalgia and a longing for a comforting past untainted by the greed and horror of 21st-century British society. This paper will draw on the filmic references interspersed in Number 11 to demonstrate how they weave together the threads of the various narratives and illuminate some of the main themes.

What we talk about when we talk about humor? To what extent can one talk today about humor? The concept that Luigi Pirandello defined as the ability to express «the feeling of the opposite» (1908) appears as an essential requirement to the contemporary writer. It is a necessary tool for whom aims to represent the society of the divided subject, which is supported by an ideology grounded and built on the ambivalence of the message and the inability of mainstream audience to decode it. By analyzing texts from the major phase of Walter Siti’s oeuvre – the five “autofictional” novels, i. e. Scuola di nudo (1994), Un dolore normale (1997), Troppi paradisi (2006), Resistere non serve a niente (2012), Exit Strategy (2014) – in comparison with works from other contemporary writers, such as Philip Roth, Don DeLillo and Jonathan Coe, as well as referring to the humoristic lesson provided by Pier Paolo Pasolini, this article attempts to theorize a hypermodern humor. It is a type of humor that ...