Otranto

This paper presents three ostraka discovered during excavations at Otranto conducted by the British School at Rome in 1978. One of the ostraka is very interesting and is discussed in detail. Incised on the body sherd of an amphora probably dating to the 10th or 11th century and of likely local origin, it mentions the angel Arlaph and regards a magic/medicinal formula apparently aimed at protecting the health and life of a newborn child or its mother, more likely both, against the nefarious actions of a demon. The formula also refers to the curative properties attributed to the plant Meum athamanticum or spignel and lead, which effectiveness would have been enhanced or made possible solely by divine mediation.

La Puglia del XII secolo fu il fulcro di un pellegrinaggio «circolare» che coinvolgeva Compostella, Roma, Bari, Monte Sant’Angelo e Gerusalemme. Questa rete comportava una concorrenza tra i santuari, che tentavano di offrire ai pellegrini una cultura figurativa aggiornata sulle loro vicende e spesso basata sugli scambi artistici.  Perciò analizzerò un esempio risalente agli inizi del XII secolo, legato ai grandi cantieri di San Nicola di Bari e del Romanico pugliese e al loro possibile rapporto con la cattedrale compostellana lungo le vie di pellegrinaggio verso Santiago. Si tratta di un notevole fenomeno di migrazione di modelli e di ricezione artistica, in cui due insoliti acroteri figurati della cattedrale di Santiago di Compostella eseguiti verso gli anni 1122-1124 trovano una spiegazione soltanto grazie alla conoscenza dell’arte della Puglia normanna

In questo essay abbiamo analizzato, focalizzandoci sul confronto con edifici coevi, sia gli elementi architettonici che quelli pittorico decorativi che caratterizzano la chiesa di San Pietro ad Otranto. La chiesa rappresenta uno dei rarissimi esempi, ancora integri, di edifici sacri che incarnano la commistione tra l'arte latina meridionale e quella greco-bizantina che aiuta a decifrare il complesso patrimonio artistico del mezzogiorno italiano.

The purpose of the study is to analyse the elephant iconography during the Middle Age. The first step of the study is to analyse the mosaic in the cathedral of Trani (Puglia, Italy), representing a scene having a complex meaning.
The elephant, symbol of Christ and imperial animal, crowed the medieval bestiaries, and sculptured, the wall of the sacred buildings in Puglia.

Νέα  ̔Ρώμη. Rivista di ricerche bizantinistiche 15 (2018) [2019] [= Κῆπος ἀειθαλής. Studi in ricordo di Augusta Acconcia Longo, III, ed. by Francesco D’Aiuto, Santo Lucà, and Andrea Luzzi], pp. 137-165 and 49 figs.

L’unico manuscritto di contenuto classico della collezione del Trinity College di Dublino, un frammento consistente di Iliade con commenti marginali e interlineari, non era stato finora studiato. Nell’occasione di un nuovo catalogo digitale dei manoscritti greci di questa biblioteca, ho avuto l’opportunità di collegare questo esemplare alla produzione omerica di Terra d’Otranto in base ad uno studio paleografico e sull’ornamentazione delle iniziali del manoscritto. L’articolo presenta in dettaglio i parametri e i risultati di questa nuova attribuzione di Iliade otrantina.

The study focuses on Terra d'Otranto, a province of the Viceroyalty of Naples, characterized by the prevailing ecclesiastical geography of royal patronage. By 1529 in this hybrid plots space, a heterogeneous body of bishops, of "neapolitan" or Iberian origin and diverse backgrounds was selected. Ambiguous profiles' structures and men were, in any case, all aspects reflecting on the relationships with the Congregation of the Holy Office. In this frontier of Eastern Mediterranean area, the period between 1558 and the first half of the Seventeenth Century was also crucial for strengthening of bishop's role on the control of heretical men and vehicles as much as on guidance of religious beliefs and practices.

This article analyzes an unpublished document coming from the Archive of Simancas, the letter of the Sanjak bey of Vlora to the Count of Muro, governor of provinces of Otranto and Bari, dated 22 March 1514. The letter contains the attestation of a trade agreement between Albania and Puglia, which will be extended to the whole kingdom of Naples and the entire Ottoman empire and demonstrates a case of pacific understanding between the authorities of the Spanish kingdom and those of a turkish sanjak. The document was written a few years before the birth of the two empires of Charles V and Suleiman the Magnificent and therefore is not affected by that season of hard conflict which was created soon after 1520; sultan Selim I, however, was interested in an expansionist policy towards Persia, Egypt and Syria rather than the clash with Western Christians. Finally, the friendly relationship between Albania and Puglia was perhaps favored by the mediation of Venice in the Adriatic and Balkans, and by the probable good relationship between the Sanjak bey of Vlora and the wife of the Count of Muro, both belonging to the high albanian nobility.

La vicenda dell’ordine templare si può considerare come una delle più evocative nell’immaginario contemporaneo del Medioevo. Le cause di questa straordinaria resistenza sono molteplici: la documentazione a disposizione; il fascino romantico del mito della militanza cristiano-cavalleresca; la più recente fascinazione per l’esotismo esoterico di un filone letterario apocalittico o cospirazionista che vede i Templari tra i protagonisti di bizzarre teorie o avventure immaginifiche.

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Botuar fillimisht ne revisten On-line "Peizazhe te fjalës", më 27 janar 2018:
https://peizazhe.com/2018/01/27/poetika-e-cmimit-politika-e-emrit/
Ekziston një poetikë e çmimeve (letrare), shpeshherë surreale. Klasifikimi i kafshëve në « enciklopedinë kineze » të përmendur nga Borgesi në një tekst të famshëm , përbën, në qetësinë alfabetike të përçudnimit të vet logjik, modelin absolut të një atopie, emblemën paradoksale të vënies bashkë të elementëve për të cilët nuk ekziston asnjë vend i përbashkët, përveç këtij jo-vendi ku vargohen shenjuesit. Një ndjesi e ngjashme të zë fillimisht kur mëson se shkrimtari shqiptar Ismail Kadare dhe filozofi italian Giorgio Agamben janë laureatët e çmimit (prestigjioz) Nonino 2018, që do të jepet gjatë një ceremonie në Distileritë Nonino në Percoto (Udine) me datë 27 janar 2018.

Alla fine del secolo XVIII, si accentuarono gli spunti di ricerca
dell’ABATE DI SAINT NON, al secolo Jean Baptiste Claude RICHARD (1727-1791), che, ispirato dal fascino di storia e leggenda che si diffondeva dai quei luoghi, si spinse nell’Italia meridionale al fine di scoprire le grandi tracce archeologiche della misteriosa e decantata “Magna Graecia”, nonché i resti di quelle che erano state le antiche civiltà del territorio: ruolo fondamentale nel progetto ebbe anche Dominique Vivant DENON (1747-1825), nobile e diplomatico parigino molto vicino alla Marchesa de POMPADOUR, il quale incaricato da RICHARD DE SAINT-NON di guidare nel Mezzogiorno e in Sicilia un'équipe di architetti, incisori, disegnatori, scrittori, poeti, pensatori, e addirittura diplomatici, ne eseguì egli stesso molte incisioni e scrisse la maggior parte degli appunti e delle annotazioni del viaggio, che poi verranno largamente tagliate, interpolate e manipolate, secondo la ricostruzione di Atanasio MOZZILLO, maggior studioso della periegetica sul Sud Italia

L'albero della vita: il mosaico pavimentale di Otranto Un grande albero attorniato da storie sacre e profane, da animali fantastici e realistici, riveste come un tappeto il pavimento della Cattedrale di Otranto dal lontano 1165. Quali chiavi sono necessarie al lettore odierno per leggere un testo musivo così complesso? È necessario affrontare un viaggio nel tempo storico, culturale e spirituale della Terra d'Otranto del XII secolo, scoprire i significati teologici dell'utilizzo dei bestiari nelle chiese, ricordare il senso teologico del tempo che animava il Medioevo, immergersi nella civitas christiana che leggeva il mondo e la storia con gli strumenti dell'esegesi scritturistica. Allora, si dispiegherà con stupore il racconto della Storia della Salvezza.

Questo è il primo dei due articoli, dedicati alla conquista turca di Otranto del 1480 e alla riconquista aragonese dell’anno successivo per l’Associazione Parentesi Storiche, con cui ho pubblicato due articoli, intitolati "Palermo fiammeggiante: un matrimonio regale nella Sicilia medievale. Il sodalizio tra Guglielmo II e Giovanna d'Inghilterra del 1177" e "Carlo Magno fu davvero il padre dell’Europa? Le risposte di Alessandro Barbero in un libro di grande successo internazionale".
Il mio intento è semplicemente raccontare gli avvenimenti, senza entrare nel dibattito sul martirio degli ottocento idruntini.

Ever since the Late Medieval Ages historico-medical literature has attested the use of cranium humanun as an ingredient in pharmacological preparations for the treatment of epilepsy. Some authors suggest the use of pulverized bone obtained from individuals who died a violent death and were not buried. The skeletal remains of hundreds of male inhabitants from Otranto, killed by the Ottomans in a mass execution on 14 August, 1480, are preserved in the Chapel of Martyrs in Otranto Cathedral (Apulia, southern Italy). The so-called "martyrs of Otranto" were beatified in 1771 and canonized by Pope Francis on 12 May, 2013. A cranial vault with 16 holes of different sizes, with regular rounded shape, was noticed among the skeletal remains, symmetrically arranged behind five large rectangular windows. Eight of the 16 holes, which exposed the diploe without reaching the endocranial surface, are incomplete perforations, while 8 holes are complete perforations; no evidence of bone rea...

La morte è un sonno, nel quale si dimentica l'individualità:ma tutto il rimanente si risveglia,o piuttosto non s'è addormentato. (Schopenhauer, Mondo come volontà e rappresentazione) di Massimiliano Sardina Per raccontare compiutamente Carmelo Bene, per restituirne un ritratto quanto più possibile fedele o somigliante all'originale, dobbiamo necessariamente avventurarci sui sentieri impervi e dissestati del linguaggio (non il linguaggio dell'arte ma il linguaggio tout court: la parola, la trasmissione di senso che la parola pretende di garantire). Nessun rebus da decriptare. In Carmelo Bene non c'è ricercatezza, affettazione intellettuale, mascheramento metaforico, né predilezione estetizzante per l'enigmatico fine a se stesso; in Bene, caso mai, c'è la pura complessità, una profondità che è necessario sondare con tutti gli strumenti cognitivi e extracognitivi, se davvero si vuol venirne a capo, se davvero se ne vuol assaporare tutta la straordinaria iperbolica espressività. Nell'approntare questa testimonianza (doverosa, vista anche la ricorrenza del decennale dalla morte) tenteremo di eludere, laddove sarà possibile, i paroloni di certa terminologia specialistica a tutto vantaggio di una ricostruzione che, ci auguriamo, risulti chiara e (per il profano, soprattutto) chiarificatrice. Partiamo dunque dall'inizio: chi era Carmelo Bene (o CB, come lui amava definirsi) e cosa ha rappresentato per il nostro paese? Ecco, qui già rischiamo di inciampare sulla prima domanda. Diciamo innanzitutto che non era un attore, o per lo meno non lo era nell'accezione comune che nell'immaginario collettivo solitamente accompagna il mestiere attoriale. Pierre Klossowski lo ha definito " l'interprete per eccellenza delle anime separate dai loro corpi o dei corpi separati dalle loro anime ". Potremmo fin da subito levarci d'impiccio e definirlo sbrigativamente un Genio, così, tanto per tagliar corto, ma faremmo un torto al nostro stesso proposito chiarificatore, a quella delucidazione prospettata al lettore all'inizio di questa stesura. Non ci resta che riformulare la domanda: chi era CB? Risulteremmo forse meno escatologici se lo indicassimo come " Colui che apparve alla Madonna " ? il nonsense di quest'ultima definizione è solo apparente, e più avanti spiegheremo perché. CB ha trasfigurato a tal punto la sua opera e se stesso (la sua corporeità soggettiva) da arrivare per l'appunto ad apparire a un'apparizione: il più tautologico gioco di specchi che si possa concepire. Quello che Bene propone-impone al suo spettatore non è la colta opera d'autore magistralmente interpretata (o reinterpretata), non è un saggio virtuosistico della sua ineguagliata bravura, non è, in altre parole, lo spettacolo. Alla serata in teatro Carmelo Bene contrappone la Notte del Teatro, una non-rappresentazione consegnata al buio pesto di una platea deserta. L'eccesso di negazione, per paradosso, diventa affermazione e l'opera si compie, si produce, va in scena. Si respira tutto il sentore dell'operazione duchampiana: far sopravvivere l'arte solo come discorso sull'arte; il lucido delirio del dada beniano attinge però più copiosamente nel disfacimento pittorico di Francis Bacon, ne è quasi la trasposizione vocale. CB milita in un'avanguardia a-storica. Come Bacon non rinuncia all'immagine ma ne mostra la de-composizione, la disgregazione atomica. La messa in scena è tolta in scena. Per mostrare quest'assenza Bene però non può e non vuole rinunciare alle strutture basiche del teatro tradizionale: un palco illuminato e allestito (primattore compreso) di fronte a una platea pagante, un testo teatrale con il suo titolo e il suo autore in locandina, un sipario che scandisce nello spazio-tempo l'intro e l'outro di una rappresentazione. Poi l'applauso, l'inchino, il camerino; poi ancora le repliche fino alla chiusura della stagione. Non l'arte, dicevamo, ma il discorso sull'arte (prerogativa delle avanguardie storiche del primo Novecento); non il teatro, quindi, ma il discorso sul teatro, e va da sé che nessun discorso può darsi senza una pronuncia. Di qui la necessità di inscenare concretamente l'opera, pur nella consapevolezza di star compiendo l'incomputabile, di star contravvenendo al principio motore della destrutturazione contrapposta alla strutturazione. CB scavalca il problema (l'inghippo a monte) portando in scena non l'opera nel suo compiersi ma, al contrario, l'opera nel suo disfarsi. Se non si comprende questa contraddizione di fondo non si penetra nel cosiddetto nocciolo della questione. La macchina attoriale beniana amplifica un messaggio che vuol restare incomprensibile. Al teatro popolare fa da contraltare il teatro impopolare, un non-luogo della finzione dove il simbolico e il metaforico sono assolutamente banditi. <<L'attore – scrive Camille Dumoulié – è più che mai un istrione al servizio dell'isterismo collettivo di un mondo che fa finta di godere per cullarsi meglio in una frustrazione generalizzata. Nessuno, quanto Carmelo Bene, ha denunciato l'oscenità volgare delle sale di spettacolo e scongiurato il rituale masturbatorio della messa in scena. Ha dimostrato che rifiutare la rappresentazione, spezzare l'illusione della presenza e le suggestioni della performance, in uno scavo dello spazio teatrale e del corpo dell'attore, è ormai la sola maniera di rendere possibile il teatro.>> Quello di Bene è un " teatro senza spettacolo " , ciò che Artaud indicava come il " teatro vero ". Bene ha concretizzato nel modo più estremo l'idea di teatro che Artaud aveva teorizzato negli anni dell'ultimo dopoguerra. Il teatro di Bene è Pop solo nella visualizzazione palindroma del termine – i giochi di parole erano particolarmente cari a Carmelo Bene, ne ricordiamo qui alcuni dei più noti: " Signora " come S/apostrofo/ignora e " Dio " come D/apostrofo/io – con una punta di compiaciuta e irriverente ironia, s'intende, alla maniera dei dadaisti. Elitario o Pop non importa, perché l'incomunicabile continuerà comunque a restar tale, a dispetto dei più avveniristici strumenti di fruizione. <<Carmelo Bene – scrive Salvo Bona – non cercava il consenso. Non era nato per divertire il pubblico con consolatori spettacoli teatrali nella vana ricerca di un perché alla vita>>. Massacrava i Classici, li storpiava, li gonfiava fino a farli esplodere. Il significato, il messaggio, la morale potevano sussistere solo in qualità di scorie, sgradevoli rumori di fondo attutiti dalla grande sinfonia del silenzio. <<Il significato del testo – continua Bona – è, per Bene, una cosa che si percepisce e immediatamente dopo si fraintende, come se sentissimo il rumore di un rubinetto che gocciola senza mai vederlo. È forse questa una delle lezioni più importanti che Bene ci ha lasciato in eredità: il senso nella poesia è qualcosa che ci appare e che scompare nel momento in cui lo si apprende. La poesia esiste solo quando diventa suono, quando la voce canta in versi, perché se la si legge soltanto diviene prosa, magari scritta bene, ma di sicuro non poesia>>. Se volessimo rintracciare dei Maestri (o cattivi Maestri, come ha detto qualcuno) nella sua formazione dovremmo fare i nomi di Sade, von

A LITTLE KNOWN GREEK ILLUMINATED MARTYROLOGIUM ORIGINATED FROM THE REGION OF OTRANTO (TIRANA, ANA, BR. 41). The Greek Synaxar (Martyrologium) on the whole year is preserved at the Albanian National Archives in Tirana (ANA, Br. 41). The handwriting in this paper manuscript belongs to the style ‘minuscola barocca’ and dates to the middle or third quarter of the 14th century. The rich decoration with red-and-black ornament based on the ‘in negative’ principle consists of the several types of initials (heads, figures, zoomorphic and ornithomorphic) which have analogies in the Italo-Greek book painting. Paleography and stylistic traits of the illumination give reason to assume that the manuscript was produced in the South Italy with possible localization in the region Otranto.

The MediaEvo Project aims to develop a multichannel and multi-sensory platform for edutainment in cultural heritage for the realization of a digital didactic game oriented towards the knowledge of medieval history and society by means of the integration of human sciences and new data processing technologies. During the project it has been possible to test the possible interactions between historical research, morphological inquiries, data management systems and the definition of a virtual immersive platform for playing and educating. The platform has also proved to be a means for validating hypotheses and findings formulated by researchers. This paper introduces the theoretical questions related to the educative use of Virtual Reality technology and describes the steps of the reconstruction of the town of Otranto in the Middle Ages: data collection and integration, organization of work, peripherals and software applications.

The MediaEvo Project aims to develop a multi-channel and multi-sensory platform for edutainment in cultural heritage for the realization of a digital didactic game oriented towards the knowledge of medieval history and society by means of the integration of human sciences and data processing technologies. It deals with historical findings, geo-morphological inquiries, data management systems and the definition of a virtual immersive platform for playing and educating. This paper introduces the theoretical questions related to the educative use of Virtual Reality technology and describes the steps of the reconstruction of the town of Otranto in the Middle Ages: data collection and integration, organization of work, peripherals and software applications. During its definition, the platform that has been planned for educational purposes has proved to be useful for testing the hypothesis coming from researchers about the ancient town and its everyday life. At the end of project, other r...

Il secondo articolo su Otranto per Parentesi Storiche dopo quello pubblicato due mesi fa (https://parentesistoriche.altervista.org/assedio-otranto-1…/), dedicato alla ripresa della città da parte degli aragonesi, dopo un anno di continue lotte, causando spargimento di sangue in entrambi gli schieramenti anche di uomini valorosi.

The MediaEvo Project aims to develop a multichannel and multi-sensory platform for edutainment in cultural heritage for the realization of a digital didactic game oriented towards the knowledge of medieval history and society by means of the integration of human sciences and new data processing technologies. During the project it has been possible to test the possible interactions between historical research, morphological inquiries, data management systems and the definition of a virtual immersive platform for playing and educating. The platform has also proved to be a means for validating hypotheses and findings formulated by researchers. This paper introduces the theoretical questions related to the educative use of Virtual Reality technology and describes the steps of the reconstruction of the town of Otranto in the Middle Ages: data collection and integration, organization of work, peripherals and software applications.

La clase analiza la figura de Fernando el Católico en su relación con Nápoles a través de tres directrices: el ámbito local, euro-italiano y mediterráneo. Partiendo de los clichés historiográficos en torno al Rey Católico, la ponencia pone especial hincapié en algunas elecciones coyunturales de Fernando que marcarán la historia napolitana, al menos en los dos sucesivos siglos.