Leopoldo Lugones

Resumen: Entre 1919 y 1920, el escritor español Blasco Ibáñez viaja a México in-vitado por el presidente Venustiano Carranza. Como político republicano, escritor y periodista, fundador de su diario El Pueblo en 1894, escribe en primera persona sobre la Revolución mexicana y crea un material documental que le suscitará problemas entre los gobernantes revolucionarios de México y lo apartará de publicar la novela que estaba preparando, motivo inicial de su viaje. De ahí creará el ensayo político El militarismo mejicano y la novela El águila y la serpiente, ambas sobre México y la Revolución. Esta novela quedó finalmente inédita y fue también el título de una obra pocos años más tarde de su coetáneo mexicano: Martín Luis Guzmán. El militarismo mejicano es un conjunto de artículos que Blasco Ibáñez envió al diario The New York Times durante el conflicto revolucionario, publicados entre el 16 de mayo y el 16 de junio de 1920. En ellos refleja de manera directa y sin rodeos la imagen que percibió del México revolucionario, muy distinta a la que proyectaba en su novela, con tonos más exóticos y escapistas, aunque no exentos de ideología y opiniones personales en torno al desencanto con la Revolución, del mismo modo que lo hizo Martín Luis Guzmán años más tarde. Pero la diferencia es que estos artículos tuvieron una repercusión inesperada muy distinta a la que hubiera tenido su novela, que quizás una vez publicada hubiera pasado desapercibida, sin pena ni gloria, entre los mexicanos.

Este trabajo se propone indagar los cuentos de Julio Cortázar pertenecientes al volumen La otra orilla, escrito entre 1937 y 1945, pero publicado recién en 1995. Un libro inicial en la producción de Cortázar, permite analizar algunos de los rasgos de su obra, anteriores a Bestiario. A este respecto, si los años cuarenta son años donde se delimitan diferentes formas de lo fantástico en la literatura argentina y en la literatura rioplatense, interesa considerar el modo en que el escritor define estos aspectos de su narrativa en La otra orilla. Los cuentos del volumen presentan, en este sentido, a un Cortázar que si bien ya plantea lo fantástico en los intersticios de la realidad, también incorpora, de una manera poco equiparable a lo que sucede en sus ficciones posteriores, elementos sobrenaturales (manos que crecen, vampiros y dobles), acercándose así al “modo fantástico” de escritores previos, entre los que podemos nombrar a Horacio Quiroga o Leopoldo Lugones. De este modo, la ponencia reflexiona sobre las formas en que puede leerse la obra inicial de Cortázar en el contexto de las definiciones de lo fantástico en la época.

Este libro se centra en la vida y la producción del escultor Rogelio Yrurtia (1879-1950). Sus páginas estudian la creación y la inauguración de sus monumentos a Manuel Dorrego, Bernardino Rivadavia y Canto al Trabajo. Asimismo, son abordados sus proyectos artísticos para el Centenario de la Revolución de Mayo de 1810 y los monumentos a la Bandera, Leopoldo Lugones, Justo José de Urquiza y Juan Ramón Vidal. Sus matrimonios con Geertruida Radersma y Lía Correa Morales son temas centrales. Asimismo, se profundiza en la camaradería establecida con Rubén Darío, Eduardo Schiaffino, Martín Malharro, Ignacio Zuloaga, Manuel Ugarte y el círculo de intelectuales argentinos y franceses de su época.

Quatrième de couverture - CONTRAPORTADA :

Cet ouvrage réunit les travaux du XXXVe Congrès de la "Société des Hispanistes Français" (S.H.F.), qui s'est tenu à l'Université Paul Valéry - Montpellier 3 du 20 au 22 mai 2011. Il rassemble 55 articles, qui portent non seulement sur l'Espagne, mais aussi sur l'ensemble de la Péninsule Ibérique, sur l'Amérique hispanophone et les territoires lusophones, du XVIe au XXIe siècle. Le volume est divisé en quatre grands chapitres : "Faire la guerre", "Dire la guerre", "Représenter la guerre" et "Sortir de la guerre", qui recouvrent une large part des champs disciplinaires auxquels s'attache l'hispanisme (histoire, civilisation, littérature, théâtre, arts plastiques, peinture, musique, cinéma).

L'ouvrage comprend notamment de nombreux articles sur la guerre civile espagnole et le franquisme (dont les deux conférences plénières), mais aussi d'importantes contributions sur l'ensemble du monde ibérique et ibéro-américain (Portugal, Argentine, Colombie, Cuba, Mexique, Paraguay, Pérou, etc.).

En esta obra se analizan poemas de Ramón López Velarde y José María Eguren, así como narraciones breves de Leopoldo Lugones y Alfonso Reyes, autores que mantienen respecto a su relación con el modernismo posiciones diferenciadas; sin embargo, y pese a las diferencias observables (tanto en las fechas de sus nacimientos, en el periodo total que abarca su etapa de producción literaria, como en lo referente a las características específicas de sus obras); parte importante de los escritos aquí considerados fueron contemporáneos, por lo que su estudio nos permite identificar las formas variables en que algunos postulados modernistas los afectaron y se vieron renovados durante ese periodo, en los distintos escritos que constituyen el corpus de estudio de esta investigación.

La conformación de la figura de la cautiva por escritores de la literatura argentina del siglo XIX se ha visto influenciada por el poder político de la naciente nación, siendo la cautiva uno de los tantos instrumentos que justificó el avance del hombre blanco sobre las tierras de los indios. La representación del cautiverio de la mujer blanca en las tolderías, en los textos de Esteban Echeverría, Lucio V. Mansilla y  José Hernández, aquí analizados, no hace más que evidenciar la barbarie del indio y, en consecuencia, la infelicidad del cautiverio. A comienzos del siglo XX, con Leopoldo Lugones, los rasgos de la cautiva, conformados durante el siglo anterior, se repiten, pero de manera distinta, ya no es el cuerpo de la mujer blanca lo que se rapta, sino una estatuilla religiosa, pero que conserva gran parte de los atributos de la cautiva finisecular. En la segunda mitad del siglo XX, en escritores como Jorge L. Borges y César Aira, la representación de la cautiva experimenta un giro con respecto al modelo de cautiva del siglo XIX, el cautiverio deja de tener una connotación negativa y pasa a ser un estado de elección y felicidad. Otra de las diferencias de este personaje, es la falta de voz de la mujer cautiva de los autores del siglo XIX aquí analizados, y en el caso de Lugones llega al extremo de convertirse en un silencio absoluto. En cambio, en el siglo XX, a la cautiva se le otorga una voz, que le permite tomar decisiones por cuenta propia, a diferencia de las cautivas del siglo anterior,  que como María, toman decisiones a partir de otros (marido, hijo, sociedad, religión, etc.).
El objetivo de nuestra investigación es indagar los diferentes cambios del personaje cautiva, especialmente el cambio de la configuración del personaje en su pasaje del siglo XIX al XX. Nos proponemos realizar un análisis textual y contrastivo, que examine el rol de la cautiva como personaje fundacional de la literatura argentina en el siglo XIX y sus repercusiones  en el siglo XX, y así también, la importancia que ha tenido en la conformación del imaginario de Nación. En nuestro estudio son centrales los conceptos personaje, desierto, frontera, mestizaje y cautiverio.

En este trabajo me propongo analizar el tratamiento del tema del doble en tres cuentos fantásticos de la narrativa argentina del siglo XX: "Un fenómeno inexplicable" de Leopoldo Lugones (publicado en LAS FUERZAS EXTRAÑAS de 1906), "Lejana" de Julio Cortázar (publicado en BESTIARIO de 1951) y "Casi el reflejo de la otra" de Silvina Ocampo (publicado en Y ASÍ SUCESIVAMENTE de 1987). Para llevar a cabo el análisis tomaré la teoría polifónica de Bajtín y sus conceptualizaciones sobre el dialogismo del enunciado.

La poesia "La muerte de la luna" de Leopoldo Lugones pertenece a la colección "Lunas" del Lunario sentimental de 1909. La poesía está compuesta por 8 estrofas. Cada estrofa tiene un número diferente de versos y aunque tenemos la rima por ejemplo en la primera estrofa ababcdcd y en la segunda que empieza con ababcc tenemos un verso que rompe la rima o tres versos que tienen la misma rima como se puede notar en la quinta estrofa, creo que ese elemento quiere provocar o mejor subrayar que la rima o mejor la métrica no es esta que puede determinar una obra poética 1. Según todo dicho en el Prólogo del Lunario sentimental Lugones explica el uso del verso libre, como una expresión de la conquista de la libertad 2. El tema principal de la poesía es la descripción del ciclo da la luna en comparación con la vida humana que hace su propio ciclo. El estilo de la poesía es típico de la producción literaria de Lugones que quiere fascinar y lo hace, a través de su juego de metáforas de índole cósmica a través de cosas cotidianas como podemos notar en el verso "en curva de frente calva", y a través de la presencia de su sarcasmo usando asociaciones prosaicas como por ejemplo "el calor negro de ron de Jamaica" en comparación al verso siguiente '...subconsciente arcaica", versos que forman una rima interesante que logra de llamar la atención del lector. El lenguaje de la poesía pertenece a diferentes ramas de saber y más específicamente a la rama de la La dicción del poema es autónoma, eso quiere decir que el poeta usa cuando quiera las letras mayúsculas y el punto, "Que con lánguidas...", El ciprés. Como ..."," Y la noche..." lo que según mi punto de vista puede demostrar también su humor de jugar con todas las reglas impuestas y subrayar que es el contenido que domina y no la apariencia y la forma. El narrador/punto de vista en "La muerte de la luna" de Leopoldo Lugones La poesía está dividida en dos partes, en la primera parte (estrofas 1-6) tenemos el narrador observador que describe todo sin participar, en la segunda parte de la poesía (estrofas 7-8) tenemos el cambio del punto de vista, y existe el yo lírico que se dirige a la luna "tu amoroso empeño", "tu frente con peso..." "contestas a mi trémula demanda", "naufraga a tus ojos". El poeta en la segunda parte del poema se

En el mismo período en que en el Ejército se desarrolla la doctrina de la Nación en Armas, se va produciendo en la Argentina una transformación del plexo de ideas que fueron sustento y legitimación del Estado liberal de Derecho, ese ciclo que la literatura denomina "el consenso del 80" y que se expresó políticamente en el orden conservador. Pero si en el ejército ese cambio se registró en el marco de la producción de su doctrina interna, la otra transformación tendrá lugar en el ámbito del espacio público. En este otro proceso se produce una mutación de sentido en las ideas de las clases dominantes; allí podemos observar que las certezas liberales que fueron hegemónicas en la segunda mitad del siglo XIX, entran en crisis para dar lugar a una corriente que reproduce las ideas que surgen en Europa como producto de la Gran Guerra. Ese hecho, que porta todos los caracteres de un acontecimiento fundacional, se constituye en un eje ordenador, dador de sentido. Y así como ocurrió en el seno del ejército, en donde la Gran Guerra dio sustento a la doctrina de La Nación en Armas, en el campo de las ideas políticas del consenso del 80 dará lugar a la crisis de las ideas liberales y a la irrupción de las doctrinas nacionalistas. Las doctrinas del deber ser humanitarista y universalista ceden ante el realismo de la guerra y el particularismo. La Argentina comienza a ingresar en la temporalidad del estado de guerra. Son los efectos del Estado total, que surge hacia fines del siglo XIX, como producto del enfrentamiento inter imperialista de las potencias europeas, que abandonan la filosofía del libre comercio-del intercambio de mercancías e intercambio de opiniones, base de la doctrina liberal-por la lógica de la guerra.

Esta tesis explora el poco estudiado libro Cuentos Fatales de Leopoldo Lugones,
enfocándose en el eterno retorno de lo mismo en relación a las posibilidades de lo
fantástico. Si bien el autor es frecuentemente recordado no por su escritura sino por su
oscura historia y linaje, esto no desluce su trabajo, que debe ser apreciado por su valor. Se plantea repensar los cuentos para entender que el hecho de que la colección obedezca a ideas de la construcción del cuento fantástico clásico del siglo XIX no es un retroceso, como cierta crítica ha pretendido enmarcarlo, sino una exploración de las posibilidadesde
lo fantástico. Esto se logra mediante una repetición de temas, ideas y personajes,
descolocados de su contexto original, haciendo evidente la repetición que ya se evidencia en las estructuras narrativas de los cuentos, las cuales son casi idénticas. Después de plantear el contexto y marco teórico, se demostrará esto esquematizando las estructuras de los relatos y, posteriormente, analizando cada uno de manera independiente, resaltando los elementos iterados que pertenecen a sendas tradiciones. De este modo, se demostrará que los espejos empleados por Lugones sirven como herramienta para reflexionar acerca de la combinatoria de posibilidades de lo fantástico.

Resumen. Este artículo comenta la olvidada importancia de las variantes textuales de varios relatos de Las fuerzas extrañas y reproduce para ello las versiones originales de los mismos, para cotejarlas con las versiones que posteriormente publicó Lugones en su libro. Se llega a la conclusión de que esas variantes son de una relevancia cuantitativa y cualitativa mucho mayor que la señalada hasta ahora y que iluminan tanto el proceso de elaboración del libro como el significado ulterior de este. Finalmente se sugiere la posibilidad de que "Un fenómeno inexplicable" haya tenido su origen en una fotografía de Thomas Henry Huxley, el famoso evolucionista inglés, y que por tanto haya que insistir en que la lectura de este relato y todo de todo el libro debe tener como primera referencia las creencias espiritualistas y teosóficas de Lugones. Palabras clave: Leopoldo Lugones; Las fuerzas extrañas; "Un fenómeno inexplicable"; variantes textuales; Teosofía; Thomas Henry Huxley. [en] On the textual variants of La fuerzas extrañas and the Intertextuality of "Un fenómeno inexplicable" Abstract. This essay comments on the relegated importance of the textual variations of several short stories from Las fuerzas extrañas, by Leopoldo Lugones. It also reproduces the original versions of those stories to collate them with the ones in the final version of the book. The conclusion is reached that those variations are of a quantitative and qualitative importance greater than what is ordinarily assumed, and that they illuminate both the preparation of the book and its ultimate meaning. Finally, we also suggest that "Un fenómeno inexplicable" may have had its origin in a picture of Thomas Henry Huxley, the reputed English scientist, and that, consequently, the story and the book may need to be read according to the spiritualistic and theosophical beliefs of Lugones.

Entre 1898 y 1902, Leopoldo Lugones escribió regularmente en la revista de estudios teosóficos Philadephia, órgano de difusión de la Rama “Luz” de la Sociedad Teosófica en Buenos Aires. Además de desempeñarse como Secretario General de la Sociedad, Lugones fue uno de los pocos colaboradores argentinos de la revista; junto con la publicación de uno de sus primeros relatos fantásticos de tópico ocultista, “La licantropía”, escribió especialmente para Philadelphia una serie de ensayos donde sintetizaba sus concepciones sobre ciencia, filosofía y arte, acorde con los presupuestos espiritualistas de la doctrina. Revisar el contenido y las ambiciones de dichos ensayos es el objetivo del presente trabajo, bajo la hipótesis general de que se trata de textos que, lejos de ser intervenciones anecdóticas, representan los primeros pasos de Lugones en su adopción y reformulación del sistema de creencias y de ideas teosóficas, un sistema que años más tarde, durante gran parte de su producción del Centenario, estructuró y proporcionó argumentos a sus intervenciones críticas sobre la cultura nacional. Nos proponemos echar luz así sobre los estrechos vínculos que unen la cosmovisión teosófica y el pensamiento de Lugones, identificando una de las fuentes principales del “eclecticismo” que se ha atribuido generalmente a sus ideas y señalando sus correspondencias con la bibliografía teosófica que circulaba en el Buenos Aires de entre siglos.

Transcurre 2018, año del sesquicentenario del nacimiento del ilustre músico argentino Julián Aguirre (1868-1924), cuya obra presenta áreas de vacancia difíciles de explicar en lo que hace a estudio musicológico y a puesta en valor. Esta ponencia presenta una aproximación a la canción "Rosas orientales", opus 51, obra que Julián Aguirre compuso a comienzos de la década de 1920 sobre un poema de Lugones. Me interesa especialmente aquel momento en que se empezaron a utilizar textos poéticos en castellano, producidos en el país, dejando de lado la tendencia anterior de musicalizar en francés o en italiano. Por el momento, he indagado algunas obras de Carlos López Buchardo, Gilardo Gilardi y Julián Aguirre. Integrante de la llamada "Generación del 80" en la historia de la creación musical argentina, fue también crítico musical y pedagogo del piano.

Mundial Magazine fue una revista novedosa para el momento histórico en que se concibió, pues se presentaba como la expresión de las tendencias literarias hispanoamericanas, tratando de generar contactos intelectuales en diferentes partes del mundo. Allí, Leopoldo Lugones y Manuel Gálvez dejaron su impronta con distintos artículos que expresaban parte de su ideología. En este trabajo investigamos dichos artículos en relación a sus obras más trascendentales de la época, afirmando la impronta del modernismo literario en sus escritos y la defensa que establecieron de sus ideas políticas relacionadas al nacionalismo conservador de principios del siglo XX.

Abstract: Mundial Magazine was an original magazine for the historical moment in which it was conceived, as it revealed itself as the expression of Latin American literary tendencies, trying to generate intellectual contacts in different parts of the world. There, Leopoldo Lugones and Manuel Gálvez left their imprint with different articles that expressed part of their ideology. In this work we investigate these articles in relation to their most transcendental works of the time, affirming the imprint of literary modernism in their writings and the defense of their political ideas, wich were realated to the conservative nationalism of the early twentieth century.

En ocasiones, las huellas que ciertas lecturas dejan en la memoria no tienen que ver con los parámetros de la “buena” literatura, ni con el tipo de libros que se mencionan entre colegas para sostener una conversación aceptable según los protocolos de sociabilidad. Muchas veces, esas marcas son equivalentes a aquellas que pudieron producir, en la infancia, algunas escenas macabras de las películas clase B televisadas los sábados por la tarde, o –un paso más acá de lo macabro, aunque no muy lejos cuando quien mira es un niño- una escena erótica actuada con violencia. Algunos relatos rioplatenses de entre-siglos lograron reproducir, en la adultez de quien escribe, ese impacto impredecible pero difícil de borrar, con ese mismo sabor a acontecimiento a medias comprendido de la niñez pero aún así fascinante. Entre ellos, la nouvelle Nelly (1896), de Eduardo L. Holmberg, cuando los médicos le diagnostican a la protagonista el insólito cuadro de “histerismo telepático”, y más tarde, tras su muerte, otros personajes constatan la temperatura de su fantasma, exactamente en 8 grados. También, algunos cuentos de Las fuerzas extrañas (1906), de Leopoldo Lugones, sobre todo los cientificistas como “El Psychon”, cuando propone que el pensamiento es materia y que por lo tanto puede ser licuado como un gas, y luego solidificado en medallas psíquicas. O el caso de Horacio Quiroga, quien no sólo con el clima general de sus relatos, sino sobre todo con algunas escenas puntuales puede despertar la pregunta recurrente: ¿cómo logran ocurrírsele causas y desenlaces tan retorcidos? Es difícil olvidar que el argumento de “El almohadón de plumas” (1907) apareció casi idéntico pero con el formato de noticia en el diario La Prensa, en 1880, bajo el título “Un caso raro”; probablemente el hecho haya adquirido dimensiones de “mito rural” y bajo esa forma haya llegado a los oídos de Quiroga, o quizás se trató de una mera coincidencia. Pero, ¿cómo no sentirse perturbado por ese párrafo final, ausente en la noticia e inventado por Quiroga, en el que el narrador afirma que esos supuestos “parásitos de las aves” habitan frecuentemente en los almohadones de pluma y suelen gustar de la sangre humana? O en el caso del folletín “El mono que asesinó” (1909), ¿cómo borrar esa imagen bizarra, contra-natura, del hombre involucionado en mono y encerrado en la jaula del zoológico por causa de su karma, y la posterior metempsicosis a la que somete a su enemigo? Son todas escenas o elementos que, más allá del valor literario desparejo de los cuentos que los contienen, producen un escozor común: extemporáneo, anacrónico, pero aun así potente, como todas las imágenes sobre ese raro y decimonónico maridaje entre lo científico y lo ocultista que, desde Edgar Allan Poe en adelante, o incluso antes, proliferó en cierta narrativa del pasado.

En 1930, el golpe de estado de Uriburu significa el retorno de la oligarquía al poder. En 1931, cuando se decreta la formación de la Academia Argentina de Letras, Lugones comienza a publicar en El Monitor de la Educación su Diccionario etimológico del castellano, con la intención de dar un fundamento científico al lenguaje para uso en las escuelas. Opuesto a toda acción colectiva de las mayorías, encara una tarea “patriótica” cuyo objetivo es proscribir usos y costumbres del lenguaje que considera influencias hispanistas y de las clases bajas y extranjeras, a la vez que niega a las lenguas indígenas todo aporte al castellano. En el prólogo de esta obra, que es nuestro objeto de análisis, retoma la vinculación entre lengua, raza y tradición como fundamento de la nación, que funciona como matriz argumentativa de una operación de restauración del orden y las jerarquías en un país que se pensaba y dirigía como una gran estancia.
La perdurabilidad de estas ideas en los discursos dominantes permite pensar en la eficacia de ciertos sectores sociales para preservar su hegemonía, más allá de haber perdido el control político del Estado.

Este ensayo explora aspectos de la obra narrativa de Vallejo que muchos críticos han identificado con el Modemismo, Postmodemismo y lo fantástico, separándolos de lo estrictamente literario para abordarlos culturalmente desde la perspectiva periodica del "Fin de siglo", en forma multidisciplinaria, como la expresion en lengua española de preocupaciones de época que articulan discursivamente tanto la "modemidad" como la "modernizacion" durante el lapso que va desde las últimas décadas del siglo XIX hasta las primeras décadas del siglo xx.

Taking as reference the literary criticism from the English-speaking world, this essay attempts to explain the correlations between science and secularization as shown in Las fuerzas extrañas, a collection of short stories by Argentinian modernista author Leopoldo Lugones. By analyzing the intertextual connections between Lugones' book and The Secret Doctrine, the ambitious theosophical treatise authored by Helena P. Blavatsky, and using also the concept of "scientific paradigm" proposed by Thomas Kuhn, the conclusion is reached that Lugones is both, a firm opponent of the materialistic scientific positivism of the nineteenth century, and a proponent of a new syncretic spiritualism that simultaneously coincides with and distances from the Christian Weltanschauung.

Al igual que otras ciencias ocultas y corrientes heterodoxas, la alquimia vivió un renacer a finales del siglo XIX en los cenáculos bohemios de toda Europa, que se manifestó en la adopción por parte de los escritores de sus imágenes y símbolos. En este artículo trataremos, en primer lugar, de la situación fronteriza del ocultismo en el fin de siglo, como lo «maravilloso precientífico», según la denominación de Joseph Grasset. En efecto, este periodo se caracterizó no solo por la popularización de lo insólito sino también por los repetidos intentos de integrarlo dentro del conocimiento positivo. A continuación, analizaremos cuatro elementos clave del imaginario alquímico modernista como fueron la Tabla de Esmeralda, la «piedra del sabio», la figura de Hermes Trismegisto y la Opus Magnum en algunos de los textos fundamentales de la época, como Morsamor, de Juan Valera, La lámpara maravillosa y “Las lumbres de mi hogar” , de Ramón del Valle-Inclán o “Nuestras ideas estéticas”, de Leopoldo Lugones. Por último, veremos tres lecturas posibles de los símbolos alquímicos dadas por los escritores modernistas: literal, espiritual y metaliteraria.
Artículo incluido en el libro: Espejismos de la realidad
percepciones de lo insólito en la literatura española (siglos XIX-XXI), coord. por Natalia Álvarez y Ana Abello.

This paper examines a hardly studied case of the reception of Dante in Argentine literature. In 1916 Leopoldo Lugones published a long essay entitled El payador (Argentine Spanish for “troubadour”) the aim of which was to provide a historical and philosophical rationale for the existence of an Argentine race – understood in a nineteenth-century positivistic way as the ontological bearer of the nation – that was seen as the final result of the European civilization. According to Lugones, during the Conquista the civilization began a slow migration from Europe to America that ended in the creation of a new race which prototype was the Argentine “gaucho”. From the standpoint of Lugones’ theory of the translatio of a civilization (where both power (imperium) and culture (studium) migrate), the “gauchos” belonged to a series that went from Homer to Dante, and from Dante to José Hernández, the author of Martín Fierro. This paper studies the way in which Lugones reads Dante within the historiographical frame of the theory of an Argentine translatio.

Resumen. Este artículo presenta una carta inédita que Leopoldo Marechal le dirige al crítico literario Julio Noé, como respuesta al artículo de Leopoldo Lugones «Estética nihilista: Carta abierta a Julio Noé», publicada en La Nación en 1928. Comienza contextualizando el escrito de Marechal, para reconstruir la polémica que éste mantuvo en la segunda mitad de los años 20 con Lugones, junto a otros vanguardistas de Martín Fierro, en torno al uso de la rima y el verso libre. Se reproduce por primera vez el documento de Marechal que, se argumenta, también fue concebido como una carta abierta. Se analiza en profundidad su forma y su contenido, rastreándose las múltiples fuentes literarias y filosóficas citadas por el autor. Finalmente, se sugiere que, a pesar del turbulento conflicto de los dos escritores a fines de los años 20, en la década siguiente se registran confluencias temáticas y estilísticas entre ambos.

Abstract. This article presents an unpublished letter that Leopoldo Marechal addresses to literary critic Julio Noé, as a rejoinder to Leopoldo Lugones's essay: «A nihilistic aesthetics: Open letter to Julio Noé», published in La Nación in 1928. It starts by contextualizing Marechal's letter within his oeuvre and the dispute around the use of rhyme and free verse that he and his fellow Martín Fierro avant-gardists had with Lugones during the second half of the 1920s. The article then reproduces Marechal's letter, arguing that, just like Lugones's, it was devised as an open letter. The document is analyzed in depth, both formally and materially, also tracing the multiple literary and philosophical sources cited by the author. Last, the paper suggests that, despite the turbulent conflict between the two authors in the 1920s, certain thematic and stylistic confluences can be detected in the following decade. Palabras clave. Modernismo, Vanguardias, Verso libre y rima, Generaciones literarias

Durante la Gran Guerra la opinión pública argentina se polarizó en torno a los bandos en
lucha conformando dos grupos de opinión irreconciliables: “aliadófilos” y “germanófilos”.
Estos grupos protagonizaron diversos debates y movilizaciones que, a partir de 1917, se
concentraron en una enconada disputa en torno a la ruptura de relaciones diplomáticas con
Alemania o el mantenimiento de la neutralidad declarada por el gobierno nacional. Pero esa
polémica incluyó, además, una consideración acerca del rol que el continente americano
debía adoptar frente a la conflagración haciendo del Nuevo Mundo un nuevo argumento
para fundamentar la ruptura o la neutralidad de la nación. En este sentido, este artículo
analiza el modo en que destacadas figuras del rupturismo y del neutralismo incorporaron al
continente americano en sus discursos y reflexiones sobre la guerra.

En los años de entresiglos en el Río de la Plata, intelectuales y escritores de orientaciones ideológicas diversas reflexionaron sobre la función, la imagen y las posibilidades de las ciencias en el marco de una nación en proceso de modernización. La cavilación sobre el lugar de las ciencias excedió, por cierto, los marcos de discusión del positivismo y se extendió hacia otras zonas de la cultura del período, como las corrientes espiritualistas modernas -el espiritismo y la teosofía- que llegaron al país hacia el último tercio del siglo XIX, y como la literatura fantástica de corte cientificista.
Buscando desarmar las anacrónicas polarizaciones entre espiritualismo y cientificismo, y atenta a la gran gama de grises que ofrece la cultura de entresiglos, en el presente trabajo propongo una revisión de una serie de textos ensayísticos y ficcionales de Leopoldo Lugones, Emilio Becher y Carlos O. Bunge que complejizaron el mosaico de gravitación del discurso de las ciencias. El elemento común a estas tres intervenciones fue la necesidad de preguntarse, de maneras diferentes, tanto sobre “el más allá” de los preceptos positivistas, como sobre la posibilidad de reunir en un marco disciplinar global lo que la ciencia moderna tendía a separar paulatinamente en áreas diferenciadas.

De la contratapa del libro:
"A fines del siglo XIX, la ciencia no era todavía como la conocemos hoy. Lejos de ser sólo un saber de especialistas, formaba parte también del universo cotidiano de las personas. Presente en todas las formas de difusión destinadas al gran público, fascinaba a quienes se dejaban encantar por sus promesas de cambio y por los potenciales mundos que permitía imaginar.

En este original libro, Soledad Quereilhac reconstruye ese clima de época que en la Argentina caracterizó el pasaje de siglos. Así, a partir de publicaciones periódicas, de las corrientes religiosas del momento (el seudocientificismo de los ocultistas, los espiritistas, los teósofos) y también de la literatura fantástica que se gestó y circuló entonces (de escritores como Quiroga, Lugones y Holmberg), la autora elabora un mosaico de los ensueños que fusionaron lo material y lo fantasmagórico, lo técnico y lo mágico, y que cifraron esperanzas y temores en esa proyección a futuro. La imaginación científica reunía apariciones, fuerzas extrañas, fenómenos parapsicológicos, magnetismo, locos iluminados, rayos X… un amplio muestrario de casos raros que captó la atención de diarios y revistas, y modeló una forma de sensibilidad en que lo científico convivía codo a codo con lo inexplicable.

La literatura fantástica encontró en este mundo una fuente de inspiración; los espiritualismos, un modo de legitimarse; la prensa de divulgación, una forma de deslumbrar a los lectores con inventos, nuevas teorías y descubrimientos. Con una prosa impecable y atenta a los matices, Soledad Quereilhac propone un recorrido singular por un período en que se proyectaban utopías a partir del potencial de las ciencias, justo antes de que estas se convirtieran en disciplinas autónomas, complejas y cada vez más alejadas de la comprensión de la gente común."

Soledad Quereilhac es doctora en Letras e Investigadora del Conicet. Es docente de Problemas de Literatura Argentina en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y miembro del Instituto de Historia Argentina y Americana “Dr. Emilio Ravignani”. Desde 2002, colabora como crítica literaria en el diario La Nación. Es subeditora de literatura argentina y latinoamericana en la colección “Clásica” de la editorial Colihue. Dirige un proyecto de jóvenes investigadores sobre literatura y prensa en la Argentina (1870-1940), y ha publicado artículos sobre las relaciones entre literatura, divulgación científica y ocultismos finiseculares.

In this work, I focus on a corpus of Argentine short stories published between 1888 and 1927 that incorporated elements of the Gothic with a scientistic perspective. Both topics and environments of the Gothic tradition were updated by the inclusion of the scientific and pseudo-scientific imagery: concepts of Forensic Medicine, Evolutionism, Empiricism, Zoology, Mediumship, among others. With these crossings, stories sought to reinforce the terrifying or sinister nature of the events, mindful that, in those years, the new scientific theories and certain overlaps between scientificism and spiritualism seemed to inherit the aura of magic, superstition or the mysterious. The sustained development of scientific disciplines in Argentina since 1870 and the dissemination of scientific innovations in the press encouraged the emergence of a brief narrative that combined in new ways the Fantastic, the Gothic and Scientificism. The fact that all plots were situated in Argentina, in the readers’ “here and now”, is also an indication of the deep bond between these short stories and the culture of their time.
In this chapter, I analyze the following corpus of short stories that adapted some recognizable elements of the Gothictradition to Argentine’s culture: "La primera noche en el cementerio" (written by Eduardo Wilde, 1888), in which the topic of the living-dead is treated with irony and from an Medical Hygienist’s perspective; "Nelly" (by Eduardo L. Holmberg, 1896), a ghosts-story in which the Castle is replaced by an estancia bonaerense (ranch) and the specter’s nature is verified with scientific instruments; "Un fenómeno inexplicable" (Leopoldo Lugones, 1898), in which the figure of the ghostly doppelganger is combined with Darwinism and Theosophy; and finally, "El almohadón de plumas" (1907) and "El espectro" (1927), by Horacio Quiroga, in which notions of Zoology, photography and cinema, configure sinister atmospheres that include cases of vampirism and animism.

Edgar Morin señala que, aunque inmóvil, la imagen fotográfica no está muerta. La presencia de aquel o aquellos que están ausentes es una de sus cualidades más fantásticas, más potentes, y esa evocación de una ausencia se refuerza aún más, luego, en el cine. En ambos hay vida perpetuada, espectro de la vida pasada, imagen doble de lo real. No es casual, por ello, que desde la década del sesenta del siglo XIX, casi en su nacimiento, la fotografía haya sido tomada por el espiritismo. Esa presencia real que la más trivial de las fotografías evoca encandiló desde un principio a los espiritistas y fue lo que les permitió, por decirlo de algún modo, concebir en términos materiales, palpables, y no metafóricos, la fotogenia.
En la Argentina la fotografía espiritista se desarrolló durante las primeras décadas del siglo XX, a diferencia de las pioneras experiencias de William Mumler en Estados Unidos que datan de la década de 1860. Pero los espiritistas no fueron los únicos fascinados por la figura de los espectros reales y su aparición en la fotografías. La literatura fantástica rioplatense de las primeras décadas del siglo XX supo explotar como ningún otro registro la potencialidad de esa figura, en la que rápidamente reconoció la confluencia de la tradición folklórica (la creencia de que en la imagen queda capturada el alma, creencia reeditada con el surgimiento de la fotografía), del animismo primitivo (la sombra como doble) y de los intereses cientificistas decimonónicos.

El presente trabajo propone un corpus de cuentos de Leopoldo Lugones [“El espejo negro” (1898), “El psychon” (1898), “Un fenómeno inexplicable” (1906) e “Hipalia” (1907)] en donde se plantean algunos problemas y posibilidades que la inestabilidad de la imagen fotográfica representa a finales del siglo XIX; problemas que por otro lado continúan cercando a la imagen fotográfica a lo largo del siglo XX. Estos cuentos ponen de relieve no sólo la posición privilegiada que dentro de la ficción Lugoniana se otorga a representación de la imagen, sino que al mismo tiempo establecen un campo de reflexión sobre del universo óptico y químico que trae consigo el dispositivo fotográfico: un recorrido que va desde el fisionotrazo y el daguerrotipo, hasta la imagen latente en la placa fotográfica y sus problemas respecto de la fijación de la imagen, así como del grado de relación con el referente.
El modo en que Lugones tematiza formas diferentes y experimentales de reproducción de lo real da cuenta de una concepción de la fotografía que se aleja del discurso de la mímesis, imperante en el siglo XIX, y se aproxima al discurso de
la fotografía índicial conceptualizada por Phillipe Dubois. En este sentido la imagen fotográfica, para Lugones, está ligada íntimamente al develamiento de fuerzas ocultas y no a la fijación mimética de lo real. En el corpus, Lugones traza además una relación entre ciencia y esoterismo, que coincide con las posibilidades que a mediados de siglo XIX se establecieron en relación a la precariedad de la imagen fotográfica y el surgimiento y desarrollo de la fotografía de espíritus y fluidos que tiene continuidad a lo largo del siglo XX.
En este sentido el corpus de cuentos establece una relación entre literatura y fotografía así como entre fotografía y esoterismo, y al mismo tiempo reflexiona sobre los problemas que la imagen
fotográfica representa, en términos de estabilidad visual y material, desde el siglo XIX hasta la actualidad.

En las siguientes páginas, Lugones y su obra Las fuerzas extrañas (1906) serán los protagonistas. En la primera parte del trabajo, titulada "Lugones y el paisaje de su época" trataremos de ponernos en el contexto de producción de la obra, repasar las ideas que imperaban y chocaban con aquellas más marginales, y reponer el lugar que ocupaba el autor en los hechos de la sociedad. En la segunda parte, que toma el nombre del libro del escritor, a través del análisis de un cuento específico, "La fuerza Omega", observaremos cómo aquellas ideas y sucesos del orden social y político confluyen en la narración fantástica. El centro del tema será el lugar de la ciencia positivista y la ciencias ocultas en la sociedad y en el fantástico ambiguo, dos modelos de culturas completamente diferentes. Palabras clave: Leopoldo Lugones, fantástico, ciencias ocultas, positivismo.

Durante la Gran Guerra la opinión pública argentina se polarizó en torno a los bandos en
lucha conformando dos grupos de opinión irreconciliables: “aliadófilos” y “germanófilos”.
Estos grupos protagonizaron diversos debates y movilizaciones que, a partir de 1917, se
concentraron en una enconada disputa en torno a la ruptura de relaciones diplomáticas con
Alemania o el mantenimiento de la neutralidad declarada por el gobierno nacional. Pero esa
polémica incluyó, además, una consideración acerca del rol que el continente americano
debía adoptar frente a la conflagración haciendo del Nuevo Mundo un nuevo argumento
para fundamentar la ruptura o la neutralidad de la nación. En este sentido, este artículo
analiza el modo en que destacadas figuras del rupturismo y del neutralismo incorporaron al
continente americano en sus discursos y reflexiones sobre la guerra.

Revista Destiempos N58

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