Belleza

Resumen
Muchos creadores, a lo largo de la historia, se han sumergido en un ámbito oscuro y trasgresor; las pinturas negras y la trágica serie "Los desastres de la guerra", de Goya; los seres metamorfoseados y devorados en un violento acto sexual de Picasso; el mundo oscuro y árido dibujado por A. Kubin; Francis Bacon, a través de desnudos deformes e incoherentes, sangrientos y deshuesados; el mundo caótico y viscoso de David Lynch con criaturas que fluctúan cambiando su anatomía, amorfas y monstruosas (Eraserhead). Tod Browning, que presenta un circo repleto de seres con deformaciones espeluznantes que la misma naturaleza ha creado (Freaks). Lo extremo, lo abyecto, lo grotesco y lo monstruoso, son características que muchos artistas han izado como bandera de su trabajo. Desde los violentos desajustes picassianos a las hinchazones de Dobuffer, las mutilaciones y las laceraciones de De Kooning, el grupo Cobra y seguidores como Saura, los alargamientos de Giacometti o los sutiles desajustes entre forma y color de Léger y de Warhol, por no mencionar los hirientes trazados de Beuys, se podría establecer una catalogación de todas las violencias a las cuales el artista ha sometido a lo real en el momento de representarlo.
Dr. Adolfo Vasquez Rocca

http://dx.doi.org/10.18566/escr.v27n59.a08

La novela El prestigio de la belleza se presenta como un producto cultural que evidencia la preocupación actual hacia una de las temáticas más antiguas: la belleza. Esta temática es asumida desde la semiótica como un valor cultural, según Greimas; no obstante, en la novela se presentan unos personajes que, al ser analizados semióticamente, mediante lo figurativo, semio-narrativo y axiológico, permiten la reconstrucción del valor belleza y la orientación hacia diferentes objetos donde se vierte este valor para generar múltiples representaciones discursivas de la belleza.

The novel El prestigio de la belleza is presented as a cultural product that shows an issue that has endured until nowadays, which is about a very ancient topic: beauty. This topic is assumed since Semiotics as a cultural value, according to Greimas; nevertheless, the novel presents some characters, which analized by Semiotics through the figurative, semio-narrative and axiological levels, allow to rebuild the value of beauty and head for different objects where this value is poured in order to generate multiple discursive representations of beauty.

“Hagamos una alianza: quédate en todo, en todos, siempre, y yo mientras tanto, no dejaré de mirarte. Una sencilla alianza, casi un juego de niños: Tú, persistentemente presente, y yo, plena de humanidad, contigo” (Liliana).
A partir de esta nueva colección de poemas, surgidos de la oración nocturna de Liliana (septiembre 2020), Gerardo ensaya un nuevo ejercicio creyente de reflexión y diálogo sapiencial. Una racionalidad simbólica teoestética que parta de una experiencia espiritual y evoque la vida en el Espíritu de un modo nuevo: intentando contemplar y escuchar a Jesús, y dejándose afectar por las intuiciones y riqueza de imágenes y palabras de la Creación de Dios como inédita epifanía.

Edición crítica del ensayo sobre la belleza publicado por Luis Juan Guerrero en 1954, seguido de las conferencias "Escenas de la vida estética" (1949), "Torso de la vida estética actual" (1949) y "Panorama de la estética clásico-romántica alemana" (1934). El estudio preliminar contextualiza estos trabajos poniéndolos en relación con los desarrollos filosóficos de Estética operatoria en sus tres direcciones (1956, 1967) y discute las tesis del filósofo argentino sobre la autonomía y la funcionalidad del arte en el siglo XX. El volumen se completa con un "Apéndice" con los programas completos de los cursos que Guerrero impartió en la Universidad Nacional de La Plata sobre la génesis y el desarrollo de la estética del romanticismo y del idealismo alemanes en 1933 y 1934.

Un breve análisis de los primeros preceptos de la belleza, así como puntos de inflexión en nuestra comprensión de la misma hasta un desemboque de los significados en el modernismo del siglo XX con las obra de la unidad habitacional de Marsella de Le Corbusier, la composición Metastasis de Iannis Xenakis y la Stretto House del arquitecto Steven Holl

En este artículo se presenta una reflexión sobre las circunstancias de la experiencia de la arquitectura y como esa experiencia es única, personal y sumamente íntima, y que realmente se logra con una relación entre el individuo y la obra arquitectónica, logrando desafiar muchos conceptos preconcebidos y llevándonos a los dominios de la fenomenología, permitiendo identificar claramente la importancia del arquitecto y la gran responsabilidad que tiene el mismo en su trabajo condicionando al ser que experimenta su idea hecha materia. Se hace un recorrido por un número de grandes obras maestras para sentirlas, experimentarlas y degustarlas con el fin de tratar de explicar la experiencia de cada una de ellas.

This investigation on the Corpus Dionysiacum focuses on the study of some of the fundamental concepts in the theology of the Pseudo-Dionysius (v. gr. beauty, light, symbol, hierarchy, liturgy, apophatic theology, mysticism, divinization) in order to answer the question: How is the ontologic hierarchy of creation both valued and defined by the aesthetic theology of the Pseudo-Dionysius? The Areopagite arrives to the idea of hierarchy from the notion of the universe as ordered by the criteria of sacrality. “The common goal of every hierarchy —he tells us— consists of wishing, aspiring, loving the Goodness-Beauty and His Sacred Mysteries; a love infused by Him, perfected in His Union” (EH I, 3, 376 A). Thus, in the goodness of this hierarchical order, “thanks to Him and by Him, the inferior beings trustingly love superiors, equals communicate with their kindred and superiors care for inferiors” (DN IV, 10, 708 A). It is proper of the celestial hierarchy to manifest the beauty of light, based on the immediate nature of its relations and to the inherent transparency of its immaterial subjects; in the same manner, it is proper to the human hierarchy to reflect the beauty of the symbolized, due to the nature of our human limitations. On the other hand, Dionysius describes hierarchy as a salvific liturgy, structured in virtue of its ontological unity with God. The liturgy, turns, undoubtedly, into a deeply aestetical experience, seen as the dynamic by which one ascends in love and community by means of light and symbols. Therefore, we reach to the conclusion that Dionysius values and defines the ontological hierarchy of creation as liturgy: a liturgy encompassing the metaphysics of light and the mysticism of ascension, based on the anagogic strength of symbols. In this way, the thought of the Areopagite turns into a surprisingly modern topic, in light of the contemporary necessity to revive mysticism, as well as focusing theology in aesthetical terms and perspectives.

En esta investigación del Corpus Dionysiacum se aborda el estudio de algunos conceptos fundamentales de la teología del Pseudo Dionisio (v. gr., belleza, luz, símbolo, jerarquía, liturgia, apofatismo, mística, divinización) para tratar de dar respuesta a la pregunta: ¿cómo la estética teológica del Pseudo Dionisio define y valora la jerarquía ontológica de la creación? El Areopagita llega a la idea de jerarquía partiendo de la noción del universo en cuanto ordenado por el criterio de sacralidad. “Toda jerarquía —nos dirá— tiene como fin común desear, anhelar, amar al Bien-Hermosura y sus sagrados misterios; amor que Él infunde y en la unión con Él se perfecciona” (EH I, 3, 376 A). En la bondad del orden jerárquico, “gracias a Él y por Él, los seres inferiores aman confiadamente a los superiores, los iguales se comunican con sus semejantes, los superiores velan por los inferiores” (DN IV, 10, 708 A). Es propio de la jerarquía celeste manifestar la hermosura de la luz, dada la inmediatez de sus relaciones y la transparencia de sus sujetos inmateriales, en cuanto que es propio de la jerarquía humana lucir la belleza del símbolo, por causa de la necesidad de nuestras limitaciones naturales. Por otro lado, Dionisio describe la jerarquía como aquella liturgia salvífica que se estructura en virtud de la unidad que ontológicamente tiene con Dios. La liturgia, como la dinámica por la que se asciende comunitariamente a través de la luz y los símbolos, en el amor, es sin duda una vivencia profundamente estética. Por consiguiente, llegamos a la conclusión que Dionisio define y valora la jerarquía ontológica de la creación como liturgia: una liturgia que engloba una metafísica de la luz con una mística del ascenso, garantizada por la fuerza anagógica del símbolo. El pensamiento del Areopagita es tremendamente actual, debido a la necesidad que tenemos hoy en día de revitalizar la mística y a la pertinencia de abordar la teología en términos estéticos.

Si bien los discursos de los medios pueden ser estudiados desde la retó- rica, es importante no confundir a esta tekhné con la sofística, recurso discur- sivo de la fabricación de las ilusiones. Aunque en ambos casos estamos en el terreno de los sistemas de representación, hay una diferencia sustancial en- tre ambos. En el marco del laboratorio que son los medios, el problema de labelleza del cuerpo es representado particularmente en las revistas femeninas impresas, buen ejemplo de la producción, no de la retórica, sino de la sofísti- ca. La representación ostentosa de la belleza en este tipo de revistas, como prescripción sobre el cuerpo, sin duda merece extensos estudios que den cuenta de su manifestación. Puede considerarse que desde esta trinchera, la comercialización de la belleza femenina ofrece puntos de análisis para seguir pensando el problema de género, entre otras temáticas.

En la exposición temática que vamos a ofrecer a continuación, presentamos en un primer tiempo la concepción de higiene facial, las fases de las que consta con su fundamento científico, los cosméticos a utilizar, las funciones de los mismos, los aparatos y utensilios, junto con una conclusión sobre el tema a tratar y una bibliografía, siendo estos los conocimientos suficientes y adecuados que debe portar un/a esteticista.
Mas Información en https://exfoliantefacial.com/

La Belleza, tanto como la Verdad y el Bien, es uno de los enigmas imposibles del pensamiento universal. Los filósofos antiguos,como Platón y Aristóteles, quienes todo pretendieron explicar, se vieron impedidos de dar respuestas categóricas ante estos problemas. En el sistema capitalista de normalización y acumulación ilimitada, lo bello es un factor clave de producción,reproducción y sostenimiento. Lo bello es tangible, es mercancía y objeto, mientras que la Belleza, en este escenario, devino en discurso, en referente mudo, en una narrativa de lo deseable.El sistema premia el movimiento en un camino hacia la perfección física. Previamente es consciente que los destinatarios de los mensajes no se asemejan, en su mayoría, al estereotipo a alcanzar. Al mismo tiempo, brinda los elementos necesarios para que todos crean que pueden lograrlo. Por su parte, cuando los medios de comunicación masiva tematizan estas cuestiones,generalmente lo hacen desviando el eje de discusión.

pp. 26-30 En el presente trabajo se busca vislumbrar ese modo en que la sociedad actual comprende la belleza femenina, modo que se establece y que obliga a pensar a la mujer de una forma determinada, como una esencia estática, como un objeto para admirar y poseer. Primero veremos la manera en que las construcciones culturales llevan a comprender a la mujer como un objeto “fabricado por el hombre”. Luego, abarcaremos la forma en que es comprendida por otros y por ella misma como un ser percibido, esto, como producto de cánones de belleza establecidos. Y, finalmente, mostraremos cómo la fiebre de la belleza se convierte en una
cuestión de mercado del cuerpo y en un asunto político que quiere frenar a la mujer y restablecer la jerarquía masculina.

En este capítulo analizamos la novela Belleza roja de Bernardo Esquinca, en particular la crítica implícita que en ella existe en cuanto ap atrones de belleza impuestos y socialmente aceptados. El ánilisis de la novela se centra en dos temas relacionados: estética y morbo, tanto del crimen como del culto opresivo a la belleza femenina.

Este artículo presenta los resultados de un estudio estadístico con casi 2900 respuestas en dos encuestas sobre Experiencias Arquitectónicas Extraordinarias (EAEs). La meta de esta investigación fue mejorar nuestra comprensión del lado “subjetivo” de la relación entre arquitectura y espiritualidad así como tambien avanzar nuestro conocimiento disciplinar al iluminar y luego neutralizar el prejuicio existente hacia lo externo, material y objetivo.

El producto de este trabajo empírico permite definir la naturaleza, características y efectos de las EAEs a un nivel de detalle sin precedentes. Se comparten además varios testimonios reales de EAEs, una lista de los 12 lugares más citados por inducir EAEs en el mundo y dos nuevos estudios hechos con pertinencia al tema. Se concluye que (1) los espacios sagrados contienen una gran sabiduría arquitectónica que, si extraída correctamente, nos puede ayudar a crear lugares y obras contemporáneas extraordinarias; (2) el estado psicosomático y la forma en que un individuo encuentre a una obra tienen mucha importancia en cómo la experiencia arquitectónica se desenvuelve; (3) la fenomenología nos provee con herramientas adecuadas para avanzar en nuestra comprensión de la interacción entre sujeto y objeto si estamos dispuestos a extender su alcance mediante un uso juicioso del método científico; y (4) la vivencia arquitectónica puede darnos acceso a los niveles de conciencia más profundos, incluyendo la experiencia de lo divino.

Введение
Рынок услуг в формировании ВВП в России занимает важное место в современной экономике, что подтверждается ростом удельного веса сферы услуг. Подобную тенденцию можно объяснить стремлением к росту качества жизни населения и развитием новых потребностей у людей. Это способствует развитию сферы услуг, появлению стандартов, увеличению предложения, что провоцирует необходимость постоянного совершенствования существующего сервисного обслуживания, а также возникновения и развития новых услуг и возможностей их оказания.
В настоящее время тема внедрения и развития коммуникаций на предприятиях, оказывающих услуги (в частности, услуги в сфере красоты) в научных исследованиях представлена недостаточно. Это обусловлено тем, что потребность в данных коммуникациях на территории России не сформирована до сих пор. Количество научных исследований и работ, связанных с коммуникациями в такой сфере услуг, как сфера красоты, недостаточно для формирования полноценной научной базы.
В наше время рынок индустрии красоты достаточно активен, открывается множество имидж-студий, салонов и парикмахерских. Практически в любом населенном пункте можно найти предприятия индустрии красоты, начиная с премиум-сегмента и заканчивая частными мастерами, работающих на себя.
В рыночных условиях успешное функционирование организации тесно взаимосвязано с успешностью продвижения и рекламирования производимого продукта. При этом, в данный момент, количество рекламной информации постоянно увеличивается. На фоне этого наблюдается увеличение индивидуальных потребностей потребителей и перенасыщение потребительского рынка.

Recapitulo y proyecto en perspectiva los contenidos y método, originalidad y pegagogía de toda mi Teología del cambio de época, en el horizonte jubilar de la misericordia, patrio del Bicentenario y pastoral de la familia. Cierra la inclusión abierta con "Hacia una teología del 'peregrinando-nos'".

La siguiente investigación ha estudiado qué tienen las columnas de José Jiménez Lozano, escritas hace 40 años, para que sigan interesando a un lector del siglo XXI. Es decir, qué elementos tiene la columna de JJL que hacen superar la barrera del tiempo.

Se han analizado 36 columnas escritas en El País, entre los años 1976 y 1986, de tres maneras diferentes: análisis del interés a través de Muñoz-Torres; análisis de la persuasión por medio de López Pan; y, por último, análisis del deleite estético mediante Fiedrich Schiller.

Se ha llegado a la conclusión de que las columnas de JJL son atemporales. Y esto se debe porque, en primer lugar, sigue habiendo interés: bien por una leve envoltura narrativa, bien por el espacio mental en el que están dispuestas las columnas. En segundo lugar porque, tras analizar su talante moral, JJL sigue inspirando confianza. Y, en tercer lugar, porque las columnas de JJL tienen forma viva, que según Schiller, es como se debe juzgar lo bello.

Resumen La historia del alfabeto gótico hace evidente que una tensión de poder e intereses tuvo influencia en su forma y percepción. Dependiendo del contexto político, el alfabeto gótico gozó de períodos en los que fue percibido como bello o feo. Es intere-sante observar cómo, aunque su morfología básicamente ha sido la misma desde su origen, la percepción que se ha tenido de él ha seguido un movimiento pendular que va de la hegemonía a la contrahegemonía, de lo bello a lo feo y de lo apolíneo a lo dioni-síaco en distintos períodos históricos. Abstract The history of the Gothic alphabet makes it clear that a tension of power and interests influenced the shape of the alphabet and its perception. Depending on the political context, the Gothic alphabet enjoyed periods in which it was perceived as beautiful or ugly. It is interesting to observe how, although its morphology has basically been the same from its origin, the perception that we have had of it has followed a pendular movement that goes from the hegemony to the counterhegemony, from the beautiful to the ugly and from the Apollonian to the the Dionysian in different historical periods.

En este capítulo abordamos el mundo de las peluquerías trans como espacios de exclusión laboral, pero también como escenarios de resistencia y de construcción de cuidados reparadores. Se analizan los procesos de emergencia de las peluquerías trans en Bogotá (Colombia), las condiciones de trabajo, los saberes y las competencias que incorporan las propietarias y estilistas trans que se desempeñan en este sector. El texto parte de la sociología del trabajo y un enfoque feminista, destacando las dimensiones morales, estéticas, emocionales y corporales que configuran el escenario de las peluquerías trans.

En esta ponencia se consideran las oportunidades y riesgos de obras arquitectónicas que buscan la trascendencia. Tras una corta discusión sobre cómo lograr la trascendencia a través de un acercamiento ético o estético de la arquitectura, la conversación es dirigida hacia la ambigüedad del término " trascender ". Esto permite una reflexión sutil y profunda al hacer que nos preguntemos: ¿qué o quién está realizando la trascendencia? y exactamente ¿qué es lo que está siendo trascendido? Quizás esta vaguedad no sea sólo algo semántico, sino que se apoya en la realidad (al menos fenomenológica) de las experiencias arquitectónicas trascendentes. Ciertamente, esta línea de estudio prohibe toda conclusión, asegura la humildad y nos anima a encontrar nuevas interpretaciones, incluso de las ya interpreta-das. La presente comunicación es una reelaboración del capítulo introductorio al libro "Transcending Architecture. Contemporary Views on Sacred Space " , editado por el autor y publicado por la CUA Press (Washington DC, 2015).

La presente investigación se propone comprender teóricamente los procesos que producen al fenómeno de la estigmatización social de las corporalidades gordas, a través de un análisis de literatura focalizado en dos dimensiones que atraviesan esta problemática: la salud y la apariencia. La dimensión de la apariencia dice relación con las evaluaciones y juicios efectuados sobre las cualidades físicas de los cuerpos, basados en la existencia de ideales socioculturales acerca de lo que constituye lo bello y lo socialmente valorado. Se detallan los procesos en que los sujetos internalizan patrones de administración y evaluación del cuerpo, basados en normas y prescripciones de apariencia, lo cual compele a los individuos a interpretar, controlar, y disciplinar sus corporalidades y las de los demás a partir de creencias sobre cómo se logran y qué significan las apariencias corporales. La dimensión de la salud se relaciona directamente con la institución de la medicina moderna, mediante la cual las desviaciones bio-psicosociales propias de la diversidad humana resultan patologizadas, prescribiendo no sólo las prácticas necesarias de ejercer sobre los cuerpos en pos de su normalización y optimización, sino también desplegando preocupaciones acerca de las prácticas y apariencias corporales apropiadas. Ellas derivan en imperativos sociales de deseo y comportamiento que son reproducidos disciplinarmente y que coinciden con el discurso neoliberal, a partir de los cuales interpretamos a los demás bajo criterios de normalidad y anormalidad científicamente autorizados. Desde estas dos dimensiones, la gordura de los cuerpos es construida discursivamente como un estigma que marca en los sujetos la expresión de falencias morales e incapacidades individuales que se oponen a las normas de comportamiento y deseabilidad social modernas. Ello legitima formas de discriminación, prejuicio y opresión contra las personas gordas, que se configuran como actos de exclusión que estructuran una matriz de privilegios basados en la abyección de lo gordo

This dossier contains the critical edition of
the first text on aesthetics written by the
argentine philosopher Luis Juan Guerrero. "A
Panorama of the German Classical-Romantic
Aesthetics as an Introduction to the Study of
Current Aesthetic Trends" was published only once in the Bulletin of the National University of La Plata in 1934. It is preceded here by a
long essay that reconstructs its historical-philosophical
context, fixed its sources and discusses
its place in the evolution of the ideas of the
author of Estética operatoria en sus tres direcciones
(1956). In appendix we reproduce the
complete programs of courses on “History of
Modern Aesthetics” Guerrero gave at that
university in 1933 and 1934.

En algún momento hay que mirar retrospectivamente para intentar recoger lo mejor del camino, y eso es lo que por definición pretenden hacer las antologías. En este libro encontrarán, ahora ya sin fotografías, diseños o dibujos, los textos poéticos titulados en color (de Liliana), y sus comentarios anexos en negro (de Gerardo), a modo de diálogo. Son los que, a nuestro juicio y discernimiento, resultaron más movilizadores en el fecundo itinerario de siete libros predecesores. Por supuesto, en esta selección final podrían y deberían existir otras opiniones…

A diferencia de una "teología de escritorio" (Papa Francisco), la "teología peregrina" se nutre de la memoria creyente, y está en permanente camino hacia una inefable meta escatológica, simbolizada en el santuario. Peregrina desde el tiempo histórico, vital y celebrativo, por el espacio epistemológico, pastoral y cultural, hacia una trascendencia creyente, política y mística.

1) ARTÍCULOS

La poesía como diálogo. Consideraciones en torno a Plato und die Dichter de Hans-Georg Gadamer
Facundo Bey (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas/Universidad de Buenos Aires
Universidad Nacional de San Martín)

Resumen
El presente artículo se centra  en el análisis de la lectura de la filosofía política platónica que Hans-Georg Gadamer realiza en su conferencia Plato un die Dichter (1934). Se planteará como hipótesis propia que, en los diálogos platónicos, tanto el filosofar como el poetizar habilitan el acceso a la comprensión del carácter sagrado de la justicia, la dimensión política de la legalidad de la musa poética y la percepción de lo sagrado como necesidad humana que permanece encubierta al modo de lo innecesario. Por otro lado, sobre el final se prestará atención al concepto de phrónesis en relación a la facultad humana del juicio y como instrumento necesario para la  realización práctica del devenir del ser político del hombre en el Estado.

Macedonio Fernández. Bases de su metafísica artística
Daniel Attala (Université Bretagne-Sud)

Resumen
Se estudia  el  modo  en  que  las  ideas  de  Macedonio  Fernández  sobre  el  arte  se vinculan al núcleo de su pensamiento filosófico. Sólo de esta manera se pueden apreciar su coherencia y su hondura. Aunque por razones conceptuales su pensamiento es paradójico, en nuestra opinión y contra la idea establecida diremos que Macedonio Fernández entrevió y buscó un sistema. No fue profesor, pero hacía algo mejor que no todos los profesores hacen: buscaba conceptos para entender, explicar y aún justificar su experiencia especulativa. Ello vale así mismo para el terreno del arte. La exposición se dividirá en nueve puntos: 1. teoría de la anonmia; 2. metafísica de la afección; 3. la emoción pura o intelectual; 4. crítica y doctrina del arte; 5. La obra de arte: del objeto al sujeto; 6. el arte o la vida; 7. una metafísica artística; 8. el § 9 de Crítica de la facultad de juzgar ; 9. la respuesta es la prosa.

2) NOTA CRÍTICA

Canon, velo y eidôlon. Tres escenas de la conformación de la  belleza en la Antigüedad griega

Milena Gallipoli (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas/Universidad Nacional de San Martín)

Resumen
La belleza es esquiva a la hora de ser delimitada. Se transforma en forma, ya sea demarcada por un contorno o conformada por una vaga sustancia indeterminada. El objetivo de este trabajo es hacer un recorrido argumentativo a través de tres conceptos o posibles escenas teóricas sobre la forma de la belleza en la Antigüedad griega: el canon pétreo del Doríforo de Policreto, el velo que cubre a Afrodita en la técnica escultórica del paño mojado y, finalmente, el difuso y vaporoso eidôlon de la Helena de Eurípides.

3) COMENTARIOS BIBLIOGRÁFICOS

Mauro Sarquis (CONICET-UNSAM): Pablo Drews. Nietzsche en Uruguay, 1900-1920. José Enrique Rodó, Carlos Reyles y Carlos Vaz Ferreira. Montevideo: UCUR, 2016.

María Jimena Vignati (UMSA):1María Veronica Galfione y Esteban Alejandro Juárez (comps.). Modernidad estética y filosofía del arte: la estética alemana después de Adorno. Córdoba: Gráfica 29 de Mayo, 2013.

Diversos autores coinciden a la hora de definir a la cirugía plástica como un procedimiento quirúrgico que se da no con el objetivo de sanar una patología en el paciente sino de modificar su cuerpo de modo tal que le permita acercarse a un ideal estético y se sienta, por lo tanto más deseado frente a otro (Khoo, 2009);((Moretti & Casari, 2017) es decir la
persona estaría buscando sentirse más aceptada por si misma y por los demás.
“La perfección corporal es real, el cuerpo es un máquina que puede ser refaccionado, modificado y mejorado.”(Muñiz,2012)
El problema de nuestro estudio es saber cómo la cirugía estética impacta en la autoestima de mujeres de 20 a 65 años residentes en la ciudad de Panamá.

Aunque el valor y performance de la arquitectura se basan en lo cualitativo, la calidad es algo difícil de definir, estudiar y “aplicar”, especialmente cuando nos movemos fuera de parámetros objetivos de materialidad, tecnología o funcionalidad. Sin embargo, es justamente en la sutil calidad “estética” donde el público encuentra la contribución única del arquitecto. A pesar de que Vitruvio concibió esta dimensión y la llamó “venustas” (belleza) hace 2.000 años, no hemos avanzado mucho más allá de teorías y generalizaciones de poca utilidad. Este artículo ofrece argumentos en apoyo de la necesidad de estudiar científicamente la fenomenología de lo bello en la arquitectura. Se presentan pautas, resultados y análisis de un esfuerzo de investigación dirigido en tal dirección.  De abril de 2007 a abril de 2008, se efectuaron dos encuestas (en inglés y español) para juntar información empírica sobre Experiencias Arquitectónicas Extraordinarias (EAEs). Las encuestas produjeron el mayor número de testimonios personales sobre la belleza arquitectónica en la historia (2.872). Este escrito presenta 14 respuestas, que cubren el proceso, naturaleza, y efectos que caracterizan tales experiencias. Los resultados demuestran una fenomenología de comienzo repentino y sorprendente, devenir espontáneo, percepciones intensas-profundas-vívidas, alto grado de conciencia, introspección y silencio, fuertes reacciones corporales, y niveles nemónicos remarcables. Las EAEs fueron mayoritariamente descritas como emotivas, sensuales-perceptivas-físicas, atemporales, y placenteras. Se concluye presentando las áreas de investigación con mayor potencial para generar nuevo conocimiento usando la enorme base de datos creada

Hoy más que nunca urge una práctica pastoral orientada al arte y a la comprensión de la belleza, con el objetivo de descubrir la epifanía divina y promover los valores cristianos en nuestro contexto.

La sociedad actual carece de condiciones favorables para la verdadera cultura y la libertad. En lugar de que vayamos construyendo ambientes llenos de creatividad y desarrollo, estamos siendo aturdidos por un torrente de imágenes frecuentemente banales y brutales arrojadas por los medios de comunicación. Esta situación no es otra cosa que un signo vivo de la grande necesidad de elevar a un nivel superior nuestra humanidad. En este sentido, y puesto que la articulación de lo estético con la prosecusión del bien y lo verdadero es una cantera privilegiada de la Pastoral de la Cultura, la revista Vida Pastoral (septiembre-octubre 2015) ha proyectado trazar algunas líneas sobre una materia vasta y complicada. No sin antes creer que nuestra propuesta incitará la formación, el reconocimiento y la salvaguarda del patrimonio artístico y cultural de la Iglesia mexicana.

Nuestra labor tendrá éxito si en Usted, querido lector, surge un mayor deseo de conocimiento y un placer cada vez mayor en el abordaje de las bellas artes.

In this paper, my mainly aim is to analyze what I consider the necessary and sufficient requirement for the aesthetic experience of beauty. Beauty answers man’s natural desire to overcome his own limits and the unavoidable constraints that daily life imposes on him, his wanting to be incoercible, his insatiable yearning for power. This is a considerable element because it provides some important indications about the nature of what is judged beautiful and, consequently, why men are in love with beauty, considering it, to its maximum degree, a property of the Absolute, of God, inextricably linked to His Omnipotence and irresistible ability to create.
Secondly, I will try to show why and to what extent what the individual considers ugly or beautiful is significantly influenced by the socio-cultural context in which he lives and by the aesthetic beliefs of the community to which he belongs to.
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In questo articolo, mi propongo principalmente di analizzare quello che ritengo essere il requisito necessario e sufficiente per l’esperienza estetica del bello, ossia il naturale desiderio dell’uomo di vincere i propri limiti e le inevadibili costrizioni che la vita quotidiana gli impone, il suo voler essere incoercibile, il suo inappagabile anelito di potenza. Si tratta di un elemento considerevole perché fornisce alcune importanti indicazioni sulla natura di ciò che è giudicato bello e, conseguentemente, sul perché gli uomini siano innamorati della bellezza, considerandola, al suo massimo grado, una proprietà dell’Assoluto, di Dio, legata indissolubilmente alla Sua Onnipotenza e incontrastabile capacità di creare.
In secondo luogo, cercherò di mostrare perché e in che misura ciò che il singolo considera brutto o bello è influenzato in maniera significativa dal contesto socioculturale in cui egli vive e dal credo estetico della comunità cui appartiene.

Esta investigación tiene por objetivo demostrar cómo impacta la retórica visual utilizada en la red social Instagram en la consolidación del estereotipo femenino, entre las mujeres de 18 a 24 años. Así, se planteó como hipótesis que la retórica visual usada en la red social Instagram mediante patrones gráficos y el diseño de persuasión, impacta en la consolidación del estereotipo femenino de las mujeres en Lima.
El tipo de investigación es descriptiva, ya que se analizaron diversos aspectos en las cuentas de perfiles de creadoras de contenido limeñas. Además, el diseño de investigación es mixta ya que se emplearon el uso de encuestas a mujeres entre los 18 y 24 años y entrevistas a especialistas en los temas de la investigación.
Se halló en los resultados que, en los perfiles de creadoras de contenidos provenientes de Lima, hay patrones que se ven reflejados en los perfiles de las mujeres que las siguen. Se evidenció en las encuestas que Instagram efectivamente es una red social muy usada por las mujeres. Dentro de las entrevistas, las especialistas señalaron que, sí existe una presión por ser como las influencers, y que se promueve mediante ellas los estereotipos femeninos.
Finalmente, se pudo demostrar cómo impactan las imágenes consumidas mediante la red social Instagram, y cómo ayudan a formas un estereotipo femenino. Porque, mediante los patrones gráficos y el discurso persuasivo propio del diseño gráfico, se da un mensaje hacia las seguidoras de creadoras de contenido limeñas.
Palabras clave: Canon de belleza; Estereotipo femenino; Retórica visual; Instagram

La belleza de los lugares que habitamos colabora en el encuentro de la experiencia estética con la experiencia religiosa. Cuando rediseñamos nuestros lugares de misión para lo bello, no lo estamos haciendo porque
este año tenemos presupuesto en el centro educativo o porque tenemos un equipo directivo con cierto gusto estético. No, lo hacemos porque
estamos rediseñando para el encuentro con Dios. Transformamos el espacio en un lugar habitado que habla de Dios sin decirlo, que provoca experiencias
profundas de amor y acogida. Decimos, con ello, que Dios es belleza, y que la comunidad que le recibe es capaz de transformar la vida para hacerla
bella también.

Resumen: El presente artículo examina, desde una perspectiva fenomenológica, cuáles son los efectos causados por la belleza y por lo feo, e hipotiza cómo liberarse de lo feo. Siendo imposible abordar los efectos de aquello que se desconoce absolutamente, en el Capítulo I se procura definir qué es la belleza y cuáles son sus perfiles más característicos, siguiendo en este camino a los clásicos griegos y a algunos otros autores posteriores. El Capítulo II se adentra ya en la captación de lo bello y en los efectos que acaecen a quien contempla lo bello. Para ello hacemos un paralelo con los seis "efectos del amor" desarrollados por Tomás de Aquino en la Suma Teológica, que transformamos en los seis "efectos de lo bello". Además se añaden tres efectos tratados por los griegos y los modernos: la catarsis, la epifanía y el placer. En contraposición con lo visto, el Capítulo III trata de la noción opuesta, señala cuáles son los perfiles de lo feo y cuáles son sus efectos. En este punto ya podemos afrontar el problema de la liberación de las fealdades. Al final se concluye que sólo la Belleza puede redimirnos de lo feo.

Abstract: From a phenomenological perspective, this paper discusses the effects caused by the beauty and the ugly, and hypothesizes how to get rid of the ugly. Due to the impossibility of addressing the effects of something that is absolutely unknown, Chapter I intends to define what beauty is and what its distinctive profiles are. Chapter II enters into the apprehension of beauty and in the effects that occur to those who contemplate it. In order to do so, we draw a parallel between the six "effects of love" developed by Aquinas, transforming them into the six "effects of beauty". In addition, we add three effects studied by some Greeks and modern thinkers: catharsis, epiphany, and pleasure. In contrast, Chapter III deals with the opposite notion; it identifies profiles and effects of the ugly. At this point we can face the problem of the liberation from ugliness. We concludes that only Beauty can redeem us from the ugly.

Este artículo se propone esclarecer la relación entre la fenomenología de Marc Richir y el criticismo kantiano a través de una lectura cruzada de la Analítica del gusto en la Crítica del juicio y de algunos textos del fenomenólogo belga, escritos en los años ochenta, cuando buscaba fundar su propio pensamiento a partir de una lectura original de la tercera Crítica. Será ocasión para clarificar la concepción original del fenómeno no intencional propuesta por Richir (el “fenómeno como nada sino fenómeno”), y de compararla con la concepción estética del fenómeno.