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Grupos covers de K-pop (K-covers) corporificam seus ídolos sul-coreanos em práticas coreográficas online e offline ao mesmo tempo que, a partir da especificidade de seus corpos, coreografam o gênero em suas aparições performáticas. A... more
Grupos covers de K-pop (K-covers) corporificam seus ídolos sul-coreanos em práticas coreográficas online e offline ao mesmo tempo que, a partir da especificidade de seus corpos, coreografam o gênero em suas aparições performáticas. A relevância desta investigação está em apresentar ferramentas teórico-metodológicas para a análise de fenômenos da cultura pop (os covers), a partir das intersecções das noções de interculturalidade e dos estudos de gênero. Apresenta, como metodologia, a análise de vídeos de grupos covers de K-pop em que jovens LGBTQIA+ (negros, gordos e trans) reencenam coreografias de girl groups (grupos de garotas) de K-pop promovendo rasuras performáticas interculturais. Como resultado, apresenta a ressignificação do aegyo (aqui pensado como “fofura” dos grupos femininos de K-pop) que, coreografado por jovens LGBTQIA+ em contextos fora da Coreia do Sul, operam sob a lógica do close, da fechação e do lacre.
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Este artigo discute a presença das tradições funerárias (TAYLOR, 2013) em protestos de rua, partindo da análise de três performances que aconteceram no Brasil entre abril e junho de 2021, durante a pandemia da Covid-19. Para investigar... more
Este artigo discute a presença das tradições funerárias (TAYLOR, 2013) em protestos de rua, partindo da análise de três performances que aconteceram no Brasil entre abril e junho de 2021, durante a pandemia da Covid-19. Para investigar como a dor e o luto são encenadas em diferentes instâncias de teatralidade (FÉRAL, 2015), é trabalhado o conceito de transmissão de memória traumática in situ, apresentado por Diana Taylor (2013), articulado às noções de estudos de plataforma a partir de Carlos D’Andréa (2020), a fim de promover um olhar transversal para os protestos. Dessa forma, exploramos tanto corpo, gesto e elementos da performance ao vivo, como também as affordances (D’ANDRÉA, 2020) das plataformas: possibilidades de compartilhar, incluir legendas ou usar filtros como centrais nas dinâmicas performáticas em rede.
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Grupos covers de K-pop (K-covers) corporificam seus ídolos sulcoreanos em práticas coreográficas online e offline ao mesmo tempo que, a partir da especificidade de seus corpos, coreografam o gênero em suas aparições performáticas. A... more
Grupos covers de K-pop (K-covers) corporificam seus ídolos sulcoreanos em práticas coreográficas online e offline ao mesmo tempo que, a partir da especificidade de seus corpos, coreografam o gênero em suas aparições performáticas. A relevância desta investigação está em apresentar ferramentas teórico-metodológicas para a análise de fenômenos da cultura pop (os covers), a partir das intersecções das noções de interculturalidade e dos estudos de gênero. Apresenta, como metodologia, a análise de vídeos de grupos covers de K-pop em que jovens LGBTQIA+ (negros, gordos e trans) reencenam coreografias de girl groups (grupos de garotas) de K-pop promovendo rasuras performáticas interculturais. Como resultado, apresenta a ressignificação do aegyo (aqui pensado como “fofura” dos grupos femininos de K-pop) que, coreografado por jovens LGBTQIA+ em contextos fora da Coreia do Sul, operam sob a lógica do close, da fechação e do lacre.
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A partir da relação tensiva do cantor Justin Bieber e seus fãs, ao longo da turnê Purpose, que passou pelo Brasil entre os meses de março e abril de 2017, levanta-se um conjunto de questionamentos que apontam para: 1. a tentativa de... more
A partir da relação tensiva do cantor Justin Bieber e seus fãs, ao longo da turnê Purpose, que passou pelo Brasil entre os meses de março e abril de 2017, levanta-se um conjunto de questionamentos que apontam para: 1. a tentativa de construir um reconhecimento artístico para Bieber, cuja trajetória é fortemente marcada por questionamentos em torno de seus dotes musicais; 2. a estratégia de construção de autenticidade que passa pela performatização do “bad boy”, largamente difundida no universo do rap; 3. a dinâmica de pedagogia da emoção dos fãs, em torno de uma ética que aponta para os limites entre corpos e sujeitos em contextos de alta visibilidade.
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This paper discusses gender performativity in peripheral popular music through the work of two transsexual singers: Brazilian funk MC Xuxu and Angolan kuduro Titica Angola. The investigation follows the trajectories of the bodies of these... more
This paper discusses gender performativity in peripheral popular music through the work of two transsexual singers: Brazilian funk MC Xuxu and Angolan kuduro Titica Angola. The investigation follows the trajectories of the bodies of these artists by examining transsexual visibility in media culture; the (re)enactments of hegemonic female bodies - notably pop divas and "subtracted" masculinities, "hidden" in the performance. We attempt to debate gender performativity in an attempt to enlist the dynamics of femininity appearances and trans masculinity crossings in the present "scenic bios". We seek to understand how these performances are crossed by power relations concerning instances of race and class through the configuration of subordinate bodies that appear exotic and seductive in pop music.
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O artigo discute a estratégia discursiva da Music Television (MTV) num momento de impasse do mercado musical. Com o consumo de produtos musicais migrando para a internet através do que podemos chamar de uma “cultura líquida”, a emissora... more
O artigo discute a estratégia discursiva da Music Television (MTV) num momento de impasse do mercado musical. Com o consumo de produtos musicais migrando para a internet através do que podemos chamar de uma “cultura líquida”, a emissora adotou, a partir de 2006, o conceito de “televisão expandidada”. Os programas e videoclipes da MTV poderiam ser vistos não só na televisão, mas através da plataforma de compartilhamento de vídeos da internet, o MTV Overdrive. O Video Music Awards 2007, a maior premiação da emissora, é examinado como um exemplo do novo posicionamento discursivo da Music Television.
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O artigo se propoe a discutir o conceito de performance, a partir da perspectiva de Paul Zumthor e de Simon Frith, como base para a analise de videoclipes. O intuito e reconhecer a complexidade que a nocao de performance possui e realizar... more
O artigo se propoe a discutir o conceito de performance, a partir da perspectiva de Paul Zumthor e de Simon Frith, como base para a analise de videoclipes. O intuito e reconhecer a complexidade que a nocao de performance possui e realizar um enquadramento conceitual para o tratamento discursivo de expressoes do terreno musical. Postula-se que o videoclipe e uma camada performatica sobre a cancao que o origina possibilitando o reconhecimento de corporalidades que se traduzem em disposicoes audiovisuais. Videoclipes seriam, portanto, materializacoes de gestos, formas de dancar e agir dos corpos dos artistas que os originam.
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O acontecimento da pandemia do Coronavírus no ano de 2020 suspendeu o mundo em um estado de anormalidade, com habitações e partilhas refeitas diante da lógica necessária do distanciamento social. Com uma série de expressões ainda não... more
O acontecimento da pandemia do Coronavírus no ano de 2020 suspendeu o mundo em um estado de anormalidade, com habitações e partilhas refeitas diante da lógica necessária do distanciamento social. Com uma série de expressões ainda não vistas, o consumo e as relações em quarentena trouxeram formas outras de presença e interação. É na fragorosa crise sanitária do século XXI que a sociabilidade se vê chacoalhada, e surgem, então, novos fenômenos que despertam o olhar reflexivo da Comunicação. Para expandi-los em uma conversa amigável, este texto discute a presença, a nostalgia e a articulação em múltiplas plataformas de expressão de anseios, medos e juízos.
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Gambiarras midiáticas são formas alternativas e improvisadas de consumo de mídia. Emergem em contextos adversos ou restritivos. Sinalizam a necessidade de conexão por parte de quem as utiliza. Em Cuba, os paquetes, conjuntos de arquivos... more
Gambiarras midiáticas são formas alternativas e improvisadas de consumo de mídia. Emergem em contextos adversos ou restritivos. Sinalizam a necessidade de conexão por parte de quem as utiliza. Em Cuba, os paquetes, conjuntos de arquivos contendo conteúdos de cultura pop, música, séries, blockbusters norte-americanos, entre outros, não exibidos nos sistemas de mídia cubanos, são a forma cultural mais consagrada de gambiarra midiática na ilha socialista. O artigo apresenta o resultado de um projeto de pesquisa executado entre os anos de 2015 e 2017, a partir de uma metodologia de inspiração etnográfica, com entrevistas de campo e observação participante na cidade de Havana, com a finalidade de debater os diferentes usos dos paquetes por consumidores e fãs de cultura pop no contexto cubano. Mapeiam-se as contradições sobre as práticas dos paqueteros — sujeitos que vendem os paquetes em criações de redes online e offline — a partir da emergência de traços do capitalismo em Cuba que pass...
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O videoclipe é um artefato audiovisual inerente ao mercado fonográfico que serve de suporte para divulgação comercial de artistas, dita estilos, comportamentos etc. Inicialmente exibido com exclusividade na TV, hoje ele pode ser acessado... more
O videoclipe é um artefato audiovisual inerente ao mercado fonográfico que serve de suporte para divulgação comercial de artistas, dita estilos, comportamentos etc. Inicialmente exibido com exclusividade na TV, hoje ele pode ser acessado em livre demanda por diversos dispositivos, como smartphones, tablet, computador e smart TV. Seus espectadores são crianças, jovens, adultos, cisgênero, transgêneros, cegos e surdos. Sim, o espectador surdo consome muitos artefatos audiovisuais, dentre eles, o videoclipe.
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A serie do canal HBO, “Alice”, possui uma particularidade: os personagens nao so existiam na televisao e nas redes sociais (Orkut, Twitter, Facebook) mas tambem passaram habitar o cotidiano, indo a eventos e criando situacoes que... more
A serie do canal HBO, “Alice”, possui uma particularidade: os personagens nao so existiam na televisao e nas redes sociais (Orkut, Twitter, Facebook) mas tambem passaram habitar o cotidiano, indo a eventos e criando situacoes que funcionavam como desdobramentos dos acontecimentos dos episodios. Esta e a premissa para discutirmos, neste artigo, tres postulados sobre as novas formas de fruir produtos televisivos: a necessidade de novas partituras narrativas por autores/emissoras; o entendimento das dinâmicas performaticas que envolvem os meios de comunicacao e a insercao do cotidiano como mais um ambiente para as narrativas transmidiaticas.
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O presente artigo discute o termo “performance” nos estudos de Comunicacao e midia a partir de um resgate critico-teorico do mesmo. Partimos de uma reconstituicao conceitual do termo em suas vertentes das Ciencias Humanas e Sociais... more
O presente artigo discute o termo “performance” nos estudos de Comunicacao e midia a partir de um resgate critico-teorico do mesmo. Partimos de uma reconstituicao conceitual do termo em suas vertentes das Ciencias Humanas e Sociais francesa e anglo-saxa para apresentarmos seus desdobramentos no campo comunicacional brasileiro, sobretudo no que tange a tematicas como a musica e o entretenimento, os fas e os sites de redes sociais. Argumentamos que os estudos de performance sao relevantes para entender as acoes humanas, bem como suas mediacoes com os corpos, aparatos, ambientes, materialidades e audiencias tao corriqueiras no cotidiano da vida contemporânea. Contudo, indicamos a necessidade de rediscussao do conceito para a analise de distintos objetos e ambientes mediados pelas tecnologias de comunicacao e apontamos a possibilidade de entender a performance enquanto metodo de pesquisa.
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Este artigo discute o consumo midiático ligado à música pop entre jovens cubanos a partir de pesquisa de campo de inspiração etnográfica realizada entre os anos de 2016 e 2017 na cidade de Havana, que problematiza as prescrições sobre os... more
Este artigo discute o consumo midiático ligado à música pop entre jovens cubanos a partir de pesquisa de campo de inspiração etnográfica realizada entre os anos de 2016 e 2017 na cidade de Havana, que problematiza as prescrições sobre os estudos sobre juventudes na América Latina. A relevância do estudo está em debater o cosmopolitismo em contextos econômicos e políticos particulares evidenciando diferentes maneiras de construção de ideais de Modernidade. Apresenta uma discussão teórico-conceitual com vistas a auxiliar estudos e análises sobre juventudes realçando os tensionamentos do consumo digital e midiático na ilha socialista. Destaca a consagração de um formato particular de mídia, o “paquete digital” (conjunto de arquivos baixados e compartilhados) que incide no debate sobre acesso à internet em Cuba, disputas políticas e ideológicas referentes ao embargo econômico imposto ao país e tentativas de diálogo do Estado cubano com a juventude.
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O presente artigo empreende um desdobramento da metodologia de an??lise midi??tica da can????o em dire????o ao videoclipe. Tomamos como ponto de partida a verifica????o dos v??nculos existentes entre can????o e clipe, discutindo, atrav??s... more
O presente artigo empreende um desdobramento da metodologia de an??lise midi??tica da can????o em dire????o ao videoclipe. Tomamos como ponto de partida a verifica????o dos v??nculos existentes entre can????o e clipe, discutindo, atrav??s de conceitos da Semi??tica e dos Estudos Culturais, as no????es de percurso, refr??o e dic????o da can????o no terreno da imagem no videoclipe. Os conceitos de g??neros musicais ajudam a debater esse audiovisual para al??m de uma an??lise textual, compreendendo suas din??micas de consumo. Atrav??s da no????o de performance da can????o popular massiva, discutimos conceitos que nos ajudam a empreender algumas categorias que podem se configurar numa futura metodologia de an??lise midi??tica de videoclipes.
O artigo analisa seis videoclipes protagonizados por dois rappers brancos estadunidenses para traçar roteiros performáticos (TAYLOR, 2013) da masculinidade e da branquitude neste gênero musical. Ressalta a interseccionalidade como... more
O artigo analisa seis videoclipes protagonizados por dois rappers brancos estadunidenses para traçar roteiros performáticos (TAYLOR, 2013) da masculinidade e da branquitude neste gênero musical. Ressalta a interseccionalidade como importante moduladora do enquadramento de produtos da indústria musical. A metodologia de análise midiática de videoclipes (SOARES, 2013) evidencia como o privilégio branco é teatralizado em videoclipes de rap em encenações que remontam a ideais de paternidade, maturidade e consumo.
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Em estudo comparativo, o artigo contextualiza a relação entre o primeiro programa de rádio comercial do Brasil, Programa Casé (1932-1951), da Rádio Phillips (Rio de Janeiro) e o programa The All-Negro Hour (1929-1935), a rádio WSBC... more
Em estudo comparativo, o artigo contextualiza a relação entre o primeiro programa de rádio comercial do Brasil, Programa Casé (1932-1951), da Rádio Phillips (Rio de Janeiro) e o programa The All-Negro Hour (1929-1935), a rádio WSBC (Chicago). Debate-se como o sistema de ondas curtas possibilitou o contato de realizadores do rádio nacional com atrativos estrangeiros, inserindo a produção radiofônica produzida no Brasil em modelos consagrados internacionalmente. A partir de noções sobre cosmopolitismos (PRYSTHON, 2002 e 2004), discute-se experiências cosmopolitas na década de 1930 no Brasil e postula-se que o modelo do rádio comercial brasileiro estava inserido em uma experiência global, com ênfase nos atrativos criados nos Estados Unidos. Palavras-chave Rádio comercial; Cosmopolitismo; História do Rádio; Entretenimento; Programa Casé.
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O artigo debate as controvérsias e disputas simbólicas na música brega de Pernambuco a partir de um desentendimento midiático protagonizado pelas cantoras Michelle Melo e Eliza Mell, em outubro de 2018, que se notarizou como o caso “Tem... more
O artigo debate as controvérsias e disputas simbólicas na música brega de Pernambuco a partir de um desentendimento midiático protagonizado pelas cantoras Michelle Melo e Eliza Mell, em outubro de 2018, que se notarizou como o caso “Tem Gogó Querida?”. Utilizando-se de uma metodologia de inspiração latouriana e apropriada por Simone Pereira de Sá (2013 e 2014), propõe-se rastrear atores que performatizam seus gostos e valores no tocante à presença feminina na música brega. O episódio sugere que disputas morais em torno das performances de gênero e valorativas sobre o que significa cantar bem na música brega são fundamentais no espraiamento e na longevidade do episódio na cultura digital.
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Resumo Diante de um contexto histórico de tensionamento político e econômico entre Cuba e Estados Unidos, toma-se um espetáculo de música pop ocorrido em março de 2016 na Tribuna Anti-imperialista em Havana e protagonizado pelo grupo de... more
Resumo Diante de um contexto histórico de tensionamento político e econômico entre Cuba e Estados Unidos, toma-se um espetáculo de música pop ocorrido em março de 2016 na Tribuna Anti-imperialista em Havana e protagonizado pelo grupo de música eletrônica Major Lazer como uma performance em torno da memória cultural nas Américas, conforme postula Diana Taylor (2013). A encenação de disposições performáticas dos músicos e do público remete a rituais que evidenciam contradições em torno da presença de vestígios de produtos da cultura norte-americana em território cubano. Debate-se as rasuras das políticas comunicacionais restritivas do governo cubano e a ostentação de ícones ligados aos Estados Unidos por parte da juventude de Cuba como questionamentos em torno de um projeto de nação.
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A partir da apresentação ao vivo do grupo Queen, na edição 2015 do Rock in Rio, quando a banda inglesa de rock contou com um ex-integrante de reality show musical como vocalista, traça-se uma observação de controvérsias para pensar de que... more
A partir da apresentação ao vivo do grupo Queen, na edição 2015 do Rock in Rio, quando a banda inglesa de rock contou com um ex-integrante de reality show musical como vocalista, traça-se uma observação de controvérsias para pensar de que maneira as questões de gênero, com foco nas masculinidades, podem ser importantes ferramentas para pensar a construção do valor na música pop. A problemática trata das diferentes performances do masculino dos dois vocalistas (Freddie Mercury, o cantor original da banda, e Adam Lambert, no Rock in Rio 2015), evidenciando lugares distintos nas corporalidades da música pop, bem como a noção de trajetória como um aparato capaz de evocar princípios de autenticidade para os artistas. O procedimento metodológico foi a observação da performance a partir de três categorias de controvérsias: origens, gêneros musicais e corpos. A coleta de dados foi feita a partir da observação do YouTube, Twitter e de blogs LGBT. Como resultado inicial, indicamos que a gover...
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Delineia-se o esboço de um aporte conceitual para compreender o que chamamos de retórica dos vínculos entre organizações e marcas nos eventos. Determina-se três tipologias: aquelas angariadas sobre a retórica do logos (razão/retorno... more
Delineia-se o esboço de um aporte conceitual para compreender o que chamamos de retórica dos vínculos entre organizações e marcas nos eventos. Determina-se três tipologias: aquelas angariadas sobre a retórica do logos (razão/retorno econômico), do pathos (emoção/dinâmicas simbólicas) e do ethos (ética/plataformas de ações sustentáveis). Rascunha-se uma breve análise tomando como materialidade interpretativa o evento Rock in Rio, ocorrido em 2011.
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O lançamento, em 2013, de duas releituras do cinema de terror de baixo orçamento (A Morte do Demônio e O Massacre da Serra Elétrica) nos coloca diante de uma questão ligada à construção do valor no cinema. Discute-se aqui como o gênero... more
O lançamento, em 2013, de duas releituras do cinema de terror de baixo orçamento (A Morte do Demônio e O Massacre da Serra Elétrica) nos coloca diante de uma questão ligada à construção do valor no cinema. Discute-se aqui como o gênero terror foi construindo a ideia de que filmes de baixo orçamento endossam uma premissa de medo. Debatemos as releituras dos dois filmes percebendo a “cosmética do sangue”, ou seja, a tentativa de emular o baixo orçamento em produções com aviltantes recursos.
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Propomos verificar certa “estética dofandom” na música pop através da noçãode performance em locais ritualísticoscomo shows, fóruns, grupos online efísicos. Questões ancoradas na identidade,memória, imaginação, legitimação,disputa, afeto... more
Propomos verificar certa “estética dofandom” na música pop através da noçãode performance em locais ritualísticoscomo shows, fóruns, grupos online efísicos. Questões ancoradas na identidade,memória, imaginação, legitimação,disputa, afeto e engajamento corpóreodo fã vêm à tona fornecendo ferramentaspara questionarmos a existência departicularidades que podem constituir umaestética singular na experiência mediadado fandom de música popular massiva.Na margem até do seu próprio espaço depertencimento, o media fandom parecedespontar das frivolidades e exageros damúsica pop com uma questão conceitualtrilhada numa visão empírica: há umaestética particular acionada pela experiênciacorpórea e virtual dos fãs de música pop?
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Capítulo extra do livro "Ninguém é Perfeito e a Vida é Assim: A Música Brega em Pernambuco"
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Resumo O artigo se configura num debate de ordem metodológica sobre o conceito de performance. Busca-se, do largo espectro da terminologia “performance”, aquele que se situa de forma midiática: a noção que se configura na materialização... more
Resumo O artigo se configura num debate de ordem metodológica sobre o conceito de performance. Busca-se, do largo espectro da terminologia “performance”, aquele que se situa de forma midiática: a noção que se configura na materialização de um corpo a partir ...
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Resumo: O presente artigo empreende um desdobramento da metodologia de análise midiática da canção em direção ao videoclipe. Tomamos como ponto de partida a verificação dos vínculos existentes entre canção e clipe, discutindo, através de... more
Resumo: O presente artigo empreende um desdobramento da metodologia de análise midiática da canção em direção ao videoclipe. Tomamos como ponto de partida a verificação dos vínculos existentes entre canção e clipe, discutindo, através de conceitos da Semiótica e dos ...
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Através da presença de vestígios da cultura pop anglófila na ilha de Cuba, aciona-se pensar as contradições em torno dos fãs de música pop em Havana, que, a despeito de toda tradição revolucionária do regime de governo cubano, instaurado... more
Através da presença de vestígios da cultura pop anglófila na ilha de Cuba, aciona-se pensar as contradições em torno dos fãs de música pop em Havana, que, a despeito de toda tradição revolucionária do regime de governo cubano, instaurado por Fidel Castro na Revolução Cubana, ostentam ícones da cultura norte-americana em seu cotidiano. A maneira com que os fãs de artistas como Madonna e Lady Gaga, por exemplo, adquirem produtos de seus ídolos (não comercializados em “tiendas”/lojas), a lógica da pirataria como forma de contato com o “exterior” e a maneira com que conectam os artistas a um certo imaginário de resistência, posiciona os fãs de música pop em Cuba num singular lugar de reflexão sobre a ampliação do conceito de Nação.
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Posfácio do livro "Centenas de Casos de Amor: As Performances do brega em Reginaldo Rossi", de Rafael Andrade
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Debater a natureza das performances midiáticas requer apreender sua teatralidade: a dramaturgia, o roteiro, os enlaces ficcionais que mantêm potentes as tramas envolvendo sujeitos. Num contexto profundamente autorreferente, em que... more
Debater a natureza das performances midiáticas requer apreender sua teatralidade: a dramaturgia, o roteiro, os enlaces ficcionais que mantêm potentes as tramas envolvendo sujeitos. Num contexto profundamente autorreferente, em que posicionamentos e encenações em redes sociais digitais acionam conflitantes pontos de vista sobre indivíduos, é preciso questionar: quais as variáveis em torno da adesão a ações performáticas em contextos de rede sociais digitais? A análise de controvérsias envolvendo sujeitos em contextos de alta visibilidade modulam diferentes formas de teatralizar conflitos, acionando uma pragmática da ação em rede e seus lugares de atuação em diferentes quadros performáticos.
Performances nostálgicas são centrais para o entendimento das construções valorativas nas músicas populares periféricas brasileiras. O artigo busca analisar como a nostalgia é performatizada na música brega de Pernambuco, a partir de um... more
Performances nostálgicas são centrais para o entendimento das construções valorativas nas músicas populares periféricas brasileiras. O artigo busca analisar como a nostalgia é performatizada na música brega de Pernambuco, a partir de um debate que incide em reconhecer roteiros perfomáticos (TAYLOR, 2013) e acionamentos nostálgicos (BOYM, 2001) como forma de reinserção de artistas “esquecidos” no contexto de intensa jovialização do gênero musical. Centra-se o olhar sobre a banda Amigas do Brega, projeto que visa a reinserção de artistas “das antigas” nos mercados musicais local e nacional intensamente jovializado a partir da emergência das práticas digitais de consumo musical sobretudo após a consagração do bregafunk. Entende-se que a ausência de arquivos e de marcadores históricos da música brega opera sobre a disputa por espaços de memória em que a corporificação do passado atua como importante capital para artistas musicais. A análise centra-se num espetáculo registrado em DVD e d...
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Resumo Debate-se como os acampamentos de fãs em espetáculos de música pop internacionais que passam pelo Brasil são emblemáticos para se perceber a colonialidade (QUIJANO, 2010) e a reiteração performática de gestos em torno do fascínio... more
Resumo Debate-se como os acampamentos de fãs em espetáculos de música pop internacionais que passam pelo Brasil são emblemáticos para se perceber a colonialidade (QUIJANO, 2010) e a reiteração performática de gestos em torno do fascínio pelo estrangeiro na cultura juvenil brasileira. Postula-se, a partir do debate sobre as Teorias da Performance e dos Estudos Culturais Latino-americanos, que os acampamentos encenam disputas, mas também solidariedade nas relações de vulnerabilidade e aliança (BUTLER, 2018) entre fãs de cultura pop no Brasil. A partir de três acampamentos de fãs ocorridos entre os anos de 2013 e 2017, debate-se que o “naturalizado” afeto brasileiro aponta para zonas tensivas da performance de ser fã: o sacrifício e a espera como apontamentos para o merecimento de estar perto da artista; as fabulações sobre o estrangeiro e as dimensões da cultura global no cotidiano e o fascínio pela imagem de poder atrelado a construções de cidadanias parciais de gênero e raça no camp...
A partir da presença de um roqueiro gaúcho num programa televisivo infantil, propomos debater possibilidades teórico-metodológicas dos Estudos de Performance na análise de produtos da televisão. As noções de roteiro e quadro performático... more
A partir da presença de um roqueiro gaúcho num programa televisivo infantil, propomos debater possibilidades teórico-metodológicas dos Estudos de Performance na análise de produtos da televisão. As noções de roteiro e quadro performático (Taylor, 2013) são subsídios para tratar o encontro entre a banda Os Cascavelletes e a apresentadora Angélica no Clube da Criança, na TV Manchete, como a performance em torno do estranhamento da figura do gaúcho jovem, urbano e roqueiro, no contexto midiático dos anos 1980 no Brasil. Carnavalização e fantasia integram princípios norteadores da teatralização desse encontro que ficou marcado na memória de integrantes da cena musical roqueira de Porto Alegre.
Esta Resenha de Matrizes Interacionais: A comunicação constrói a sociedade (Eduepb, 2017) analisa como o livro organizado por José Luiz Braga e Regina Calazans aponta caminhos para que o exercício solitário da pesquisa científica possa... more
Esta Resenha de Matrizes Interacionais: A comunicação constrói a sociedade (Eduepb, 2017) analisa como o livro organizado por José Luiz Braga e Regina Calazans aponta caminhos para que o exercício solitário da pesquisa científica possa transformar-se em um compartilhamento de resultados e processos. Os movimentos que dão corpo à obra foram observados empiricamente enquanto processos tentativos da teoria de José Luiz Braga. As experimentações presentes nos processos comunicacionais fazem parte das análises do grupo de nove pesquisadores que integram a obra e observam processos comunicacionais, que são um elemento importante na construção social das estratégias interacionais.
O presente artigo visa explorar o videoclipe a partir das convenções presentes nos gêneros musicais. Nossa intenção é perceber como o estudo das regras genéricas pode contribuir na identificação de um horizonte de expectativas no público... more
O presente artigo visa explorar o videoclipe a partir das convenções presentes nos gêneros musicais. Nossa intenção é perceber como o estudo das regras genéricas pode contribuir na identificação de um horizonte de expectativas no público que assiste a videoclipes e, com isso, gerar certos parâmetros nas instâncias produtoras deste audiovisual. Propomos perceber, através de conceitos trazidos à tona por Simon Frith, Jeder Janotti Jr e Andrew Goodwin, de que forma o videoclipe é um artefato das configurações mercadológicas da música popular massiva, estando sujeito aos princípios econômicos, semióticos, técnicos e formais da indústria fonográfica.
A partir das práticas do principal fã da cantora norte-americana Madonna em Cuba, investiga como sujeitos cubanos lidam com a presença de ícones da cultura pop anglófila na ilha. Aponta-se um conjunto de tensões sobre a presença de... more
A partir das práticas do principal fã da cantora norte-americana Madonna em Cuba, investiga como sujeitos cubanos lidam com a presença de ícones da cultura pop anglófila na ilha. Aponta-se um conjunto de tensões sobre a presença de objetos de fãs no país socialista desvelando um modo particular de globalização que parece negociar os fluxos do capital transnacional com a singularidade do regime de Estado cubano. Demarca-se, a partir da memória do fã, um itinerário que nos leva ao programa de televisão Colorama, uma espécie de “MTV cubana”. Postula-se que o consumo cultural de artefatos de Madonna na ilha pode ser percebido como uma dinâmica de resistência, negociação e solidariedade de comunidades de fãs que se conectam através da rede social Facebook.
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Segunda edição, atualizada e ampliada, do livro Ninguém é Perfeito e a Vida é Assim: A Música Brega em Pernambuco, com capítulo extra sobre Bregafunk, a Racialização do Brega. Livro finalista ao Prêmio Jabuti de Ensaio - Economia Criativa... more
Segunda edição, atualizada e ampliada, do livro Ninguém é Perfeito e a Vida é Assim: A Música Brega em Pernambuco, com capítulo extra sobre Bregafunk, a Racialização do Brega. Livro finalista ao Prêmio Jabuti de Ensaio - Economia Criativa em 2018. Livro editado através do Funcultura do Governo de Pernambuco.
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Livro com o resultado da pesquisa de consumo de música pop anglófona em Cuba entre os anos de 2015 e 2017, com financiamento do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) do governo brasileiro, através do edital... more
Livro com o resultado da pesquisa de consumo de música pop anglófona em Cuba entre os anos de 2015 e 2017, com financiamento do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) do governo brasileiro, através do edital Apoio a Projetos de Pesquisa/Chamada CNPq/MCTI No 25/2015 Ciências Humanas, Sociais e Sociais Aplicadas e também com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) através do edital 071/2013 do Programa de Cooperação Acadêmica (Procad) intitulado
“Cartografias do Urbano na Cultura Musical e Audiovisual”.
“Cartografias do Urbano na Cultura Musical e Audiovisual”.
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Esta coletânea reúne especialistas brasileiros e estrangeiros que fazem parte de uma extensa rede de pesquisadores que vem intercambiando regularmente através não só de eventos nacionais (tais como Compós, Intercom e/ou Comúsica) e... more
Esta coletânea reúne especialistas brasileiros e estrangeiros que fazem parte de uma extensa rede de pesquisadores que vem intercambiando regularmente através não só de eventos nacionais (tais como Compós, Intercom e/ou Comúsica) e internacionais (como,por exemplo, IASPM e ALAIC), mas também por meio de investigações interinstitucionais de grande relevo – poder-se-iam mencionar os projetos de pesquisa intitulados “Cartografias do Urbano na Cultura Musical e Audiovisual” (que foi coordenado por Simone Pereira de Sá, com apoio PROCAD/Capes); “Cultures of The Urban Night” (que foi coordenado por Will Straw e Jeder Janotti Junior e apoiado pelo Canada-Latin America and Caribbean Research Exchanges); a investigação “Creative Industries, Cities and Popular Music Scenes” (a qual foi coordenada por Adriana Amaral, com apoio da Capes); ou ainda, o projeto “Cartografias Sensíveis das Cidades Musicais” (que está sendo coordenado por Micael Herschmann e Cíntia S. Fernandes) –, os quais vêm priorizando direta e indiretamente, nas suas respectivas agendas de estudos, o binômio Música & Cidade. Esta coletânea, assim como outras organizadas na última década pelos membros desta rede – tais como os volumes intitulados Rumos da Cultura da Música (Sá, 2010), Nas bordas e fora do mainstream musical (Herschmann, 2011) e Cenas Musicais (Janotti Jr. e Sá, 2013) –, dedicou-se a tratar de temáticas desafiadoras e fundamentais, as quais se constituem, de certo modo, em “nós górdios”, os quais vêm dificultando o processo de produção de conhecimento neste campo de estudos.
Livro sobre estética do videoclipe lançado em 2004
Research Interests:
Livro lançado em 2014 que sistematiza os elementos constitutivos do videoclipe
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O artigo debate um conjunto de "problemas de performance" (MADRI, 2009) na música ao vivo a partir da consagração e esvaziamento das lives musicais no contexto da pandemia do Coronavírus em 2020. Postula-se a partir da noção de presença,... more
O artigo debate um conjunto de "problemas de performance" (MADRI, 2009) na música ao vivo a partir da consagração e esvaziamento das lives musicais no contexto da pandemia do Coronavírus em 2020. Postula-se a partir da noção de presença, reconhecer o "ao vivo" como um estatuto de larga tradição nas configurações midiáticas (AUSLANDER, 2008 e PIRES, 2019) e apresentar os impasses estéticos promovidos por seu arquivamento na cultura digital. Debate-se zonas especulativas entre memória, invenção e simulação de três experiências geradas a partir de materiais ao vivo de música: a presença de hologramas em espetáculos musicais, a retransmissão de espetáculos arquivados em plataformas digitais no contexto da pandemia e a criação de novas ambiências sonoras para materiais pré-gravados.