Videoclipes

This article introduces the concept of “voiced postmemories” by analyzing the song “Justo” (2017), created by the Spanish singer-songwriter Rozalén, as well as the documentary that was released with it, Conversaciones con mi abuela (2017). The documentary portrays an intergenerational dialogue in which Rozalén asks her grandmother about the murder and “disappearance” of Rozalén’s great-uncle, Justo, at the end of the Spanish Civil War. Justo’s story stands as an archetype of many stories of victims of authoritarian dictatorships. The song shows the need to mourn Justo for four generations. Among the achievements of Rozalén’s project is the exhumation of Justo’s tomb, reactivating an ongoing debate about mass graves in Spain. The essay connects this example with others in Spain, Chile, Uruguay, Israel, and India, and it characterizes some features of voiced postmemories, those aural and oral particularities of postmemories found and expressed through music and sound.

https://ojs.uniroma1.it/index.php/statusquaestionis/article/view/16843

DIOGO, Andréa Michelle dos Santos (2018). «Sound and Vision»: a videografia de David Bowie (1969-2017). Contributos para o estudo do videclipe. Volume I. Porto: [edição de autor].

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During the course of the last decades, an increasing interest towards the study of video clips has propelled a considerable amount of analytical methodologies, as well as critical reviews of its concepts, means of distribution and categories. Notwithstanding an inapplicable universal methodology, there is a lack of parametrization tools focused on the video clip as an autonomous object. It is therefore necessary to establish and understand the interdisciplinary relationship between the elements it comprises.
The present study aims to enquire the medium through a set of parameters, designed to explore the possibilities tested by a particular case study. In this sense, we have considered the videography produced for David Bowie (1969-2017) as an exercise capable of carrying out the purposes of our methodological approach.

O presente artigo empreende um desdobramento da metodologia de análise midiática da canção em direção ao videoclipe. Tomamos como ponto de partida a verificação dos vín-culos existentes entre canção e clipe, discutindo, através de conceitos da Semiótica e dos Estudos Culturais, as noções de percurso, refrão e dicção da canção no terreno da imagem no videoclipe. Os conceitos de gêneros musicais ajudam a debater esse audiovisual para além de uma análise textual, compreendendo suas dinâmicas de consumo. Através da noção de performance da canção popular massiva, discutimos conceitos que nos ajudam a empreender algumas categorias que podem se configurar numa futura metodologia de análise midiática de videoclipes.

Abstract: The videoclip as an extension of music: Points for analysis — This article scrutinizes the mediatic analysis methodology of the shift of popular songs towards the videoclip. Our starting point is an analysis of the bonds linking music to videoclips, discussing the ideas of passage, chorus and diction of the song in the field of videoclip imagery based on concepts of Semiotics and on Cultural Studies. The concepts of musical genres underpin our debate on this audiovisual instrument, extending it beyond a textual analysis to understand its dynamics of consumption. Through the idea of the performance of mass pop music, we discuss concepts that help us outline categories that can be applied in a future methodology of mediatic videoclip analysis.

Este artigo trata da importância do uso do cinema no ensino e do desenvolvimento de metodologias que unam efetivamente teoria e prática na formação crítica dos alunos em relação à imagem, tão negligenciada na educação por conta de uma supervalorização das letras. Apresentamos um método de trabalho interdisciplinar pensando na educação com, para e sobre o cinema. A metodologia de trabalho foi sendo construída à medida que o projeto se realizava, a partir do feedback dos alunos e tendo como base as necessidades manifestas dos adolescentes. Concluímos que os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) não fornecem nenhuma base sólida para o uso do cinema em sala de aula e que a educação pelo cinema é um referencial fortíssimo para a formação crítica
de nossos cidadãos.

Resumo Num videoclipe caseiro feito por um fã, um garoto dubla a canção "Wrecking Ball", da cantora Miley Cyrus. Encena os trejeitos da cantora. Os gestos. A dramaticidade. Propõe-se neste texto uma reflexão sobre a natureza performática da dublagem-tão usual em fenômenos da Cultura Pop. A dublagem aciona um duplo, mas sobretudo um devir. Está em jogo um corpo que imita e o virtuosismo da imitação. Onde fantasia e ficção são aportes do entendimento dos jogos performáticos. Recupera-se uma tradição dos estudos de performance da Antropologia e do Teatro para tratarmos na natureza ambígua do bios cênico midiático. Aquele que se constitui através de uma política dos afetos e dos corpos, sobretudo, nas redes sociais. Palavras-chave: performance; teatro; música pop; cultura pop; Miley Cyrus. "Que é pra te dar coragem, Quando a noite vem" Sobre uma bola demolidora, a cantora Miley Cyrus está nua. A bola vai colidir com uma parede cinza e Miley Cyrus está nua. A bola atravessa a parede aparentemente indestrutível e Miley Cyrus está nua. Enquanto o cenário é destruído pela bola demolidora, Miley Cyrus está nua. E estar nua num cenário colidindo talvez evidencie que a nudez de Miley Cyrus é, antes, um corpo vulnerável prestes a também ser destruído e soterrado pelo cinza e branco de um ambiente artificial. Diante de uma aparente inevitabilidade, a única alternativa que resta a Miley Cyrus é seduzir os objetos: oferecer seu corpo nu para uma bola demolidora, um martelo, uma parede em risco de desabamento. Uma imagem: a ruína e o corpo nu.

Resumo: O artigo analisa o videoclipe Hyperballad, roteirizado e apresentado por Björk, com a direção de Michel Gondry, com ênfase nas interlocuções tecnoestéticas entre produtos audiovisuais e o cinema. O texto também indaga em que medida a obra anuncia características do cinéma du look – uma tendência do cinema francês, na qual o diretor se insere. A noção sobre imagem-tempo de Gilles Deleuze, na instância sígnica da imagem-sonho, é a principal base teórica; e, desse modo, o diálogo com Charles S. Peirce é fundamental para entender os onirossignos deleuzianos no videoclipe. Finalmente, a fenomenologia dos sonhos de Gaston Bachelard é utilizada, para interpretar as modulações espaço-temporais da narrativa onírica na tela. Palavras-chave: Videoclipe. Cinema. Narrativa onírica. Abstract: This article analyses the videoclip Hyperballad, scripted and presented by Björk, and directed by Michel Gondry, with emphasis on the techno-aesthetic interlocutions between audiovisual products and cinema. The text also questions to which extent the work announces characteristics of the cinéma du look – a tendency of French cinema, in which the director is integrated. The Deleuze's notion of time-image, in the signic instance of dream-image, is the main theoretical basis; thus, the dialogue with Charles S. Peirce is crucial to understand the Deleuzian " onirosigns " in the videoclip. Finally, the Gaston Bachelard's phenomenology of dreams is used, in order to interpret the spatio-temporal modulations of oneiric narrative on the screen.

La relación entre cine y videoclip es una cuestión estudiada por los adeptos tanto de una como de otra parte de la ecuación. Estas relaciones suelen abarcar el sentido técnico de ambas materias en tanto que una se nutre de la otra (o la otra de la una); el sentido  narrativo donde en ocasiones entra en juego también el propio teatro; el cultural de por qué estas interferencias que con frecuencia ocurren en el ámbito técnico se producen; y, cómo no, el estético.Sin embargo, se va a dar por sentada de antemano la relación entre el cine y el videoclip en todos estos sentidos al coger como caso un clip que, con motivos promocionales, se ha extraído a conciencia de una película. Este es, el caso del videoclip Tainted Love (2002), protagonizado por Marilyn Manson y dirigido por Phillip G. Atwell, y de la película No es otra estúpida película americana (Not another teen movie,  Joel Gallen, 2001). De esta forma, el análisis se focalizará en cómo todos estos “puentes” (técnico, cultural, vi...

Resumo: O presente artigo empreende um desdobramento da metodologia de análise midiática da canção em direção ao videoclipe. Tomamos como ponto de partida a verificação dos vínculos existentes entre canção e clipe, discutindo, através de conceitos da Semiótica e dos ...

Os  videoclipes  vêm  reorganizando  suas  formas de  produção  e  reprodução  em  rede, cujas  práticas  midiáticas  exploram  cada  vez  mais  as  narrativas  interativas. Com  esses recursos, tentam manter o padrão de se apresentarem em sites próprios de produtoras e bandas, levando os usuários para seus ambientes  deinteresse. Porém, percebemos que, muitos  desses  clipes  acabam  sendo  apropriados  pelos  interessados,  que  os  levam  para exibição aberta no YouTube, com o intuito de proporcionar um compartilhamento mais amplo. Para compreender esse fenômeno, procuramos analisar o caso do videoclipe We Used  To  Waitque,  mesmo  disponibilizado  em  site  exclusivo,  pode  ser  encontrado  nas contas  de  usuários  que  compartilham  o  produto  e  estabelecem  um  processo  de conversação em rede em torno do videoclipe, com os demais interessados.

A linguagem dos videoclipes apresenta características fortemente associadas à pós-modernidade, sobretudo por adensar jogos de imagem e contribuir para a desconstrução de hierarquias simbólicas. A carreira de Madonna no transcurso dos anos 1980 e 1990 serve de arquétipo para entendimento da arte pós-moderna, principalmente porque seus videoclipes imprimem a estética contemporânea em cenas urbanas, recrutadas como ambiência para sua arte. Interessa-nos, portanto, compreender a forma como sua obra coopera para a construção de simulacros urbanos no referido período, traduzindo a construção sígnica da pós-modernidade.

Resumen:
La relación entre cine y videoclip es una cuestión estudiada por los adeptos tanto de una como de otra parte de la ecuación. Estas relaciones suelen abarcar el sentido técnico de ambas materias en tanto que una se nutre de la otra (o la otra de la una); el sentido  narrativo donde en ocasiones entra en juego también el propio teatro; el cultural de por qué estas interferencias que con frecuencia ocurren en el ámbito técnico se producen; y, cómo no, el estético.

Sin embargo, se va a dar por sentada de antemano la relación entre el cine y el videoclip en todos estos sentidos al coger como caso un clip que, con motivos promocionales, se ha extraído a conciencia de una película. Este es, el caso del videoclip Tainted Love (2002), protagonizado por Marilyn Manson y dirigido por Phillip G. Atwell, y de la película No es otra estúpida película americana (Not another teen movie,  Joel Gallen, 2001). De esta forma, el análisis se focalizará en cómo todos estos “puentes” (técnico, cultural, visual, narrativo) entre uno y otro terminan condensándose al servicio de la imagen y el simbolismo, para volverse a repetir con un motivo meramente artístico1 por un tercer actor promocional: el grupo de visual kei japonés The Gazette, con la canción que da nombre a su videoclip Inside Beast (Toshihiko Imai, 2013).

Abstract:
The relationship between film and video is a matter studied by adherents of both one and the other part of the equation. These relationships tend to cover the technical sense of both subjects while a thrives on the other (or another one); the narrative sense that sometimes enters the game also the theater itself; cultural sense of why these interferences that often occur in the technical field are produced; and, of course, aesthetic sense, also closely linked to the latter, among others.

However, it is taken for granted in advance the relationship between film and video in all these respects to take as a clip case, for promotional purposes, has been extracted from a film confirmed conscience. This is the case of the video Tainted Love (2002), starring Marilyn Manson and directed by Phillip G. Atwell, and film Not Another Teen Movie (Not Another Teen Movie, Joel Gallen, 2001) which is extracts the first. Thus, the analysis will focus on how all these “bridges” (technical, cultural, visual, narrative) between the two end up condensing the service image and symbolism, to go to repeat with a purely artistic motif for Promotional third foreign actor visual kei group The Gazette, with the title track to his video Inside Beast (Toshihiko Imai, 2013).

Com o desenvolvimento das tecnologias digitais de edicao, animacao e pos-producao, a linguagem motion graphics se configurou como ferramenta criativa nas relacoes entre som e imagem. Este artigo tem como objetivo identificar e analisar aspectos inovadores da utilizacao da linguagem motion graphics nos videoclipes de artistas brasileiros, no periodo de 1990 a 2010. Por meio de categorias de avaliacao relacionadas 1) aos softwares de composicao visual, 2) a evolucao da linguagem do clipe no periodo e 3) as relacoes entre musica, video e graficos utilizados, quatro estagios de aplicacao criativa dos recursos dessa linguagem nos videoclipes brasileiros foram estabelecidos.