Renacimiento Español

Durante el Siglo de Oro español había unos estrechos vínculos entre el arte de la poesía y las funciones del poder político. El discurso poético humanista del siglo XVI cumplía muy a menudo con un objetivo funcional y pragmático. Dentro del género de la lírica de circunstancias, la poesía laudatoria como parte del ars bene dicendi, cuya finalidad era la presentación de sus contenidos en la esfera pública, se veía dirigida a una multitud de oyentes o lectores, sedientes de consuelo e información sobre los últimos acontecimientos de la época. El género laudatorio incluye como su forma más destacada y potente a los encomios erguidos sobre el tema de la construcción de la idea imperial. Detallamos en el presente trabajo a modo de ejemplo los mecanismos artificiosos de la construcción panegírica del discurso de alabanza regia compuesto por Fernando de Herrera para los Austrias, la Cancion en alabança de la Diuina Magestad por la vitoria del Señor don Juan de Austria en la batalla de Lepanto (1572), bajo la fórmula de una oda heroica con articulación estructural casi simétrica y objetivos políticos inmediatos.

The Narcissus myth is here analysed in the Spanish Literature of the Renaissance. The latin poet, Ovid, provides the poets with mythical stories which the renaissance authors use like a pattern for writing their works. Fernando de Acuña, Gregorio Silvestre and so many others see in the Narcissus myth a different story, which they shape on their own way. Cuando oímos la conmovedora historia de Orfeo o cuando asisti¬ mos con ansiosa expectación a que los brazos de Dafne se conviertan en ramas de laurel en los numerosos ejemplos de poemas de la litera¬ tura renacentista, a Ovidio recordamos. No se cuestiona aquí el desta¬ cadísimo mérito de nuestros insignes poetas, se alude, sin embargo, al amplio despliegue creativo que surgió de un núcleo cuya matriz ima¬ ginativa se hallaba como simiente en las maravillosas historias que el poeta latino agrupó en sus libros, reflejo a su vez de la tradición míti¬ ca griega1. En efecto, son las Metamorfosis el trasfondo temático de tan-1 "De varias metamorfosis hay referencias anteriores a la época helenística, pero de la mayoría de ellas los más antiguos testimonios son helenísticos o romanos, lo que, pro¬ bablemente, no tiene otra significación sino que en época helenística cuando se estudia¬ ron y recogieron sistemáticamente los mitos metamórficos, en obras como las de Teodoro, Antígono de Caristo, Didimarco, Beo y Nicandro, que son fuentes y modelos

Presentación para la sesión del seminario permanente sobre la Escuela de Salamanca del grupo de Historia de la Universidad Francisco de Vitoria. A partir del análisis de "Diálogo sobre la dignidad del hombre" (1546/1586) de Fernán Pérez de Oliva, se aboga por estudiar el tema de la dignidad humana comenzando por la Historia y avanzando hacia la filosofía y la teología.

Félix Monguilot Benzal, Entre lo divino y lo humano: los Grecos de la Capilla de San José de Toledo, “Atrio”, n. 21, Universidad Pablo de Olavide, Sevilla, 2015, pp. 54-69.  ISSN: 0214-8293
--------ABSTRACT ESPAÑOL:
El texto se basa en el estudio de las telas que El Greco realizó para la Capilla de San José en Toledo, a finales del siglo XVI.
El maestro firmó un contrato en 1597 mediante el cual se comprometió a llevar a cabo cuatro pinturas para los tres altares de la capilla privada que el comerciante Martín Ramírez financió con la fortuna que había acumulado en vida.
Para ello se construyeron tres retablos. El principal aún hoy conserva la pintura del santo titular del templo, coronado por otra con la Coronación de la Virgen.
Las otras dos telas con San Martín y el mendigo y la Virgen con el niño y las santas Martina e Inés fueron concebidas para los retablos laterales.
Estos dos cuadros se completaron en 1599 y permanecieron dentro de la capilla hasta 1907, año en el que fueron vendidos al coleccionista americano Peter Widener. De allí, pasaron a formar parte de la colección permanente de la National Gallery of Art de Washington DC. El estudio incluye información inédita sobre la venta de estas dos últimas obras.
--------------ABSTRACT ENGLISH:
The paper focuses on the history of the canvases that the painter El Greco made for the Chapel of San José in the Spanish city of Toledo.
The master signed a contract in 1597 for the completion of four canvases for the three altars of the chapel.
The main altar included a big retable with the image of Saint Joseph, culminated with the Crowning of the Virgin. The other paintings were conceived for the side altars and represented Saint Martin and the Beggar and the Madonna and Child with two saints.
These two canvases remained inside the chapel until 1907. After being brought to Paris, they were acquired by the American financier Peter Widener. They stayed in Philadelphia until 1942, when they were donated to the National Gallery of Art in Washington DC.
The paper analyzes these two paintings, but also the consequences of their removal from their original context.

La creación literaria del Renacimiento español viene en gran medida influida por la poesía de Petrarca y por la prosa de Castiglione. Garcilaso de la Vega, representante egregio de la corriente italianizante en la península ibérica, sintetiza armónicamente tanto en su persona como en sus escritos la doctrina artística de los grandes escritores toscanos. Al mismo tiempo, los preceptistas europeos de la teoría poética involucrados durante el siglo XVI en los debates sobre la questione della lingua apuntan hacia una norma del lenguaje literario en idioma vernáculo que gire simultáneamente en torno a los requisitos de las ideologías opuestas del ingenio y del arte. El presente trabajo se propone representar las modalidades en que la sprezzatura cortesana propugnada por Castiglione a principios del Cinquecento se ve a finales del siglo contemplada en la reflexión teórica de Fernando de Herrera con respeto a la creación poética de Garcilaso como modelo canónico de poesía en castellano.

El presente estudio se propone presentar una síntesis didáctica destinada a profesores de literatura española medieval y renacentista en torno a Cárcel de amor, obra en la que confluyen las corrientes de la teoría amorosa que estaban vigentes en la época de su creación: el amor cortés, el petrarquismo y el neoplatonismo humanista en sus albores. La premisa de la cual partimos es que los Cancioneros castellanos permitieron la configuración de un corpus textual en el que el amor humano comienza a emplear expresamente el lenguaje religioso. Se trata de unas convenciones artificiales del género que encubren una actitud reverente hacia la realización de un amor puro y perfecto. Según apunta Alexander Augustine Parker, la diferencia esencial entre la poesía que canta el placer sexual del amor caballeresco y la que celebra el deseo no realizado en el amor cortés radica justamente en que la última emplea un código poético muy similar al amor sagrado. Por su parte, Keith Whinnom apunta hacia la imposibilidad, como es lógico, de que se haya conservado íntegramente en la época en que escribe Diego de San Pedro la filosofía del amor cortés tal y como se había definido doscientos años antes, en la época de los trovadores.

This text is a comparison between the chorus of the Royal Monastery of San Jerónimo in the city of Granada and the one into the cathedral of Almería. I have chosen this chorus not only beacuse of their artistic similarities but also for the posible relationship between their authors. Diego de Siloé in Granada and Juan de Orea in Almería.

El concepto intelectual y literario de la querelle des femmes viene debatido e internacionalizado en el Occidente Europeo desde la Edad Media entre los “maldicientes” de las mujeres, que se entregan a duras diatribas misóginas, y los “defensores” del honor de las donas, quienes compiten en desmedidas alabanzas filóginas de las mismas. El juicio simbólico del “caso” de la maldad o bondad natural de las mujeres viaja, según Vélez Sainz (2015), a lo largo de varios siglos y dentro del territorio de varios países europeos, bajo diferentes formas discursivas. Las defensas de mujeres frente a la misoginia desarrollan un rico arsenal retórico y argumentativo, a partir de casos formales que defienden las mujeres en general o los casos incidentales que repasan ejemplos egregios de mujeres, que habían destacado por virtudes “femeninas”, como la virginidad o la dulzura, o virtudes “masculinas”, como el coraje o la fuerza. El presente trabajo se propone presentar ejemplos de modelos argumentativos de laudatio mulierum transpuestos desde sus fuentes medievales en textos literarios capitales de las novelas sentimentales y pastoriles del Renacimiento español, como son el Cárcel de Amor y Los siete libros de la Diana.

Un un breve análisis –o, al menos, enumeración- de ciertos aspectos indispensables acerca de cómo la influencia italiana en la época renacentista contribuyó a una consolidación y reconfiguración de las letras castellanas. En este sentido, este no pretende ser un estudio exhaustivo ni mucho menos, sino meramente el enunciar y relacionar ciertos conceptos básicos para el desarrollo del mismo. Me detengo particularmente en Garcilaso de la Vega y su influencia petrarquista.

Los textos españoles de teoría retórica y poética escritos durante el siglo XVI, que sin lugar a dudas compartían sus ideas con otros textos humanísticos similares de su entorno europeo, se construyeron, según lo puso de manifiesto Begoña López Bueno (2008,14), manteniendo su actitud de “vivir en una época ʻcomo siʼ se viviera en otra”, a partir de obvias analogías con el mundo grecolatino. Tales analogías, sintónicas con el contexto cultural y literario de los humanistas, venían a legitimar la creación poética en vulgar al amparo de la tradición modélica de la Antigüedad. Escritos al hilo de las ya habituales defensas de la poesía, las Anotaciones a la poesía de Garcilaso (1580) de Fernando de Herrera ensalzan tales analogías a la par que dan un paso más en manifestar aprecio y admiración también por los textos de su contemporaneidad. Por tanto, según el ímpetus herreriano que aboga por una imitación activa con fuerte validación en la historia y creación poética de su siglo, el presente trabajo se propone estudiar la manera en que las autoimitaciones garcilasianas, que consideramos cumbre de esta tendencia de ratificar unas pautas estéticas como referente cultural común sobre el fondo de un petrarquismo ya hegemónico, funcionan como mecanismo canonizador de un corpus poético renacentista y aún más, como referente único para la profesionalización del papel de escritor canónico, tanto poeta cortesano como poeta soldado, con vistas a solucionar de tal forma la unión paradoxal y a la vez necesaria en su tiempo entre armas y letras.

HERGUEDAS VELA, Miguel, “El traslado de obras de arte para su conservación: La Portada de Nuestra Señora de la Armedilla”, ZALAMA, Miguel Ángel, MARTÍNEZ RUIZ, María José, PASCUAL MOLINA, Jesús F. (Coords.), El legado de las obras de arte: tapices, pinturas, esculturas… sus viajes a través de la Historia, Universidad de Valladolid, Valladolid, 2017, pp. 191-202, ISBN 978-84-8448-919-1.

De la necesidad de ahondar en el estudio de las vicisitudes de las obras de arte a lo largo de su historia surge esta publicación, en la que participan profesores e investigadores de diferentes universidades, museos y otras instituciones. El libro, trata de llamar la atención sobre el devenir de las obras de arte; sobre las causas que llevaron a su separación del lugar para el que se realizaron; sobre la apreciación de los que permitieron su salida (generalmente por intereses particulares), o sobre aquellos que pugnaron por hacerse con ellas. Desde planteamientos teóricos generales en torno a la valoración de los objetos artísticos, que ha cambiado notablemente con el paso del tiempo, hasta estudios pormenorizados de piezas, se presenta un panorama inquietante sobre qué es arte hoy y qué fue en épocas pasadas y la consideración que se ha tenido hacia obras que si hoy se consideran quasi sagradas no hace mucho se despreciaron.

Este artículo se propone la edición y breve estudio del poema La Paz en la guerra, una pieza clave en la lírica ilustrada de Cándido María Trigueros que durante mucho tiempo se creyó perdida. Concebida para su lectura ante la Sociedad Patriótica de Sevilla, la composición dará cuenta de cómo el toledano participa de las ideas del bien común asociadas a las campañas borbónicas del momento, al tiempo que eleva un canto onírico por la paz y por el progreso que esta puede propiciar en la España de Carlos III.

La batalla de Lepanto, por su importancia, dio ocasión a una multitud de relaciones históricas en el Occidente Europeo. Entre ellas, la primera y más extensa en territorio ibérico fue el relato de Fernando de Herrera (1534-1597), Relación de la Guerra de Cipre y Sucesso de la Batalla Naual de Lepanto. Herrera escribe su Relación y la publica en el mes de septiembre de 1572, en menos de un año de la famosa victoria de don Juan de Austria en contra de la flota de galeras otomanas, del 8 de octubre de 1571. La relación herreriana es histórica y a la vez ficticia por el ímpetu propagandístico y sumamente subjetivo de su autor, quien, por lo que se conoce, de hecho nunca salió de su ciudad natal de Sevilla. No obstante, es hasta hoy en día considerada una fuente importante de información sobre el suceso. El presente trabajo se propone analizar los elementos de la Relacion que, reunidos, funcionaron en la época como aparato propagandístico del poderío imperial español.

Para, Caroline Bynum (2011), la materia milagrosa es paradójica, ya que se contradice a sí misma y habita en esa contradicción (i.e. la eucaristía). En el siguiente artículo, se describirán y analizarán tres momentos paradójicos de la materialidad humana presentes en la Carajicomedia, texto híbrido escrito a finales del siglo XV e inicios del XVI: 1) la conversión de «los coños», órganos sexuales femeninos, en autores; 2) el desdoblamiento de la sodomía en práctica demoníaca y, simultáneamente, en santo castigo que el demonio sufre; y 3) la carajofagia de los órganos genitales femeninos con las tensiones de género que pone en evidencia. A lo largo del análisis, serán útiles algunas nociones de la teología queer para comprender cómo se relaciona la Carajicomedia con el statu quo en el cual se originó, y, al mismo tiempo, establecer analogías entre las tensiones del texto y del mundo contemporáneo. http://parnaseo.uv.es/Lemir/Revista/Revista21/Lemir21.html

Resumen. El origen de la idea moderna de Historia está relacionada con la crítica del mito de la Fortuna que tiene lugar especialmente en el Renacimiento español. Analizamos desde el sistema del materialismo filosófico de Gustavo Bueno una serie de obras en donde aparece esta crítica.

Fernando de Herrera escribe y publica la Relación en 1572, habiendo pasado menos de un año de la famosa victoria de Lepanto de don Juan de Austria en contra de la flota de galeras otomanas, del 7 de octubre de 1571. Su relación, histórica y a la vez ficticia por el ímpetu propagandístico y subjetivo de su autor, que nunca salió de su ciudad natal de Sevilla, promociona una visión correspondiente de la isla de Chipre, inicialmente vista desde la perspectiva de su fama como la “más dichosa” del Mediterráneo y “consagrada a Venus”, y posteriormente representada como espacio hostil, tras la caída de Famagusta en las manos del poder turco. El presente trabajo se propone reflexionar sobre los elementos que, reunidos, suman tal conversión de la representación de la isla y de sus habitantes, así como se desprende de la relación herreriana.

Una de las principales obras del Renacimiento en Jerez
es el palacio de Riquelme. Construido entre 1542
y 1543 por el arquitecto portugués Fernando Álvarez,
es una de las primeras obras del estilo, en la que se ve
de manera clara la influencia de la obra renacentista
del Ayuntamiento de Sevilla. En este artículo se analiza
el proceso constructivo del edifico, su relación con
otras obras jerezanas del momento y la dependencia
de la citada obra sevillana. Además, se pone el acento
en la vida de el comitente de la obra, el noble jerezano
Hernán Riquel. Su deseo de aparentar grandeza y
modernidad, se vio mitigado por la ruina económica,
lo que hizo que su proyecto de vivienda “a la antigua”
no llegase a completarse.
Palabras clave: Renacimiento, Jerez de la Frontera,
Fernando Álvarez, Tardogótico, Portugal, Palacio
Riquelme.
Abstract
One of the main Renaissance-era architectural works
in Jerez is the Riquelme Palace. Constructed between
1542 and 1543 by the Portuguese architect Fernando
Álvarez, it is one of the first works of its style, in which
the influence of the Renaissance style Seville Town Hall
is clearly visible. This article will analyze the building’s
construction process, its relationship with other architectural
works in Jerez of the same time period, and
its dependence on the aforementioned building in Seville.
Moreover, emphasis will be placed on the life of the
building’s contractor, the noble Hernán Riquel of Jerez.
His hopes to create a work of grandeur and modernity
were mitigated by economic ruin, which ultimately resulted
in the incompletion of his “classical”styledpalace.
Keywords: Renaissance, Jerez de la Frontera, Fernando
Álvarez, Late Gothic, Portugal, Riquelme Palace.