Rainald Goetz

Der Terminus ‚Postdramatik‘ ist in den vergangenen Jahren zu einem unscharfen, analytisch unzulänglichen Sammelbegriff angewachsen. Die Arbeit systematisiert diesen Diskurs durch klare und mehrstufige Abgrenzungen. Zugrunde gelegt wird die Trennung der prinzipiell autonomen Sphären von Text(genre) und Aufführungspraxis: Die Textsorte ‚Drama‘ wird dem „nicht mehr dramatischen Theatertext“ gegenübergestellt; die Inszenierungsweise unabhängig davon als traditionell dramatisch oder postdramatisch gekennzeichnet.
Auf Grundlage dieser Unterscheidung entwickelt die Studie ein überzeugendes Analyserüstzeug, das an Rainald Goetz’ Theatertext „Jeff Koons“ (1998) exemplifiziert wird. Von Goetz als „Stück“ lanciert, erweist sich dieses angesichts seines radikalen Bruchs mit allen genretypischen Konstituenten als griffiger Untersuchungsgegenstand, der die Grenzen der traditionellen Dramenanalyse nur allzu deutlich macht.
Gestützt auf einen breiten theoretischen Kontext, der u.a. Überlegungen zu Ästhetik, Semiotik und Phänomenologie in der zeitgenössischen Text- und Theaterkunst umfasst, untersucht die vorliegende Arbeit neben neuen Textzugängen zwei diametrale „Jeff Koons“-Aufführungen.
Text und Inszenierung, so das Votum der Studie, sollten jenseits einer Debatte um ‚Texttreue‘ oder ‚Regietheater‘ stets zunächst gesondert in den Blick genommen und erst in einem zweiten Schritt in ihrer Beziehung zueinander diskutiert werden. Auf diese Weise würden auch jene Verdikte der Theaterkritik vermeidbar, bei denen aus der Empörung über ‚unangemessene‘ oder ‚verstörende‘ Aufführungen nicht selten die methodische Hilflosigkeit im Umgang mit postdramatischen Artefakten spricht. Wie man solchen dagegen analytisch gerecht werden kann, das zeigt diese fundierte Studie.

Spätestens seit seiner Auszeichnung mit dem renommierten Georg-Büchner-Preis im Jahr 2015 sollte Rainald Goetz jedem ein Begriff sein, der sich auch nur im Entferntesten mit deutschsprachiger Gegenwartsliteratur beschäftigt. Diese Arbeit untersucht einschlägige Veröffentlichungen von Goetz auf die Verwendung der Diskriminierung als poetisches bzw. literarisches Stilmittel.

(Masterarbeit aus dem Jahr 2016, vorgelegt an der Universität Kassel)

Judging by standard German dictionaries of quotations and sayings, Friedrich Schiller is the most quotable of German authors. His critics would say that he is the uncontested master of vacuous phraseology. The idealistic-sounding but empty phrase, they claim, is Schiller's main genre, not drama or lyrical poetry. This paper reconstructs a 200-year tradition of Schiller-bashing (e.g. Brentano, Fontane, Kraus, Adorno, Goetz) to explore what Schiller's critics really criticize when they attack his quotability. It goes on to claim that the ultimate target of critique is not a particular genre but a social setting, namely the bourgeois culture of ritualized collective self-celebration (banquets, award ceremonies, academic festivities etc.) in which Schiller’s maxims have come to function as a shared idiom.

Obwohl Keine Konferenz eher als Struktur oder organisatorischer Rahmen erschien, ist sie ein theoretisches Konzept, das die Freude hatte, eine Erweiterung im realen Raum zu erfahren. Alle Theorien, die ich demokratietheoretisch, hierarchiekritisch und versammlungstechnisch aufgesogen hatte, wurden in praktische Prinzipien umgewandelt, auf ihren Sinngehalt bei möglicher Anwendung geprüft und immer wieder neu umgewandelt.

Mein Essay beginnt dementsprechend mit einem Anstoß theoretischerseits: Die Kundgabe des Themas der vierten Ausgabe des Online-Journals reciprocal-turn.com , dessen Offlive-Beauftragte ich bin und dessen Offlive-Event Keine Konferenz war. Definiertes Ziel eines solchen Ereignisses ist die Übersetzung beziehungsweise Umwandlung und Erweiterung der theoretischen Inhalte des Magazins in einen Realraum.

Die mediale Entwicklung von der Feder über die Schreibmaschine bis zum Computer spiegelt sich in den literarischen Texten. Die Medien des digitalen Schreibens hinterlassen wie alle Schreibgeräte Spuren, beeinflussen die Texte stilistisch und bewirken einen Wandel der Gattungen.
Elfriede Jelinek zum Beispiel kommt ihrer Schreibwut in rasender Tippgeschwindigkeit am Computer nach. Sie kopiert, überschreibt und vernetzt. Es entstehen große Mengen an Prosa, die sie zum Teil auf ihrer Homepage zugänglich macht. Christoph Schlingensief dagegen diktierte, wenn er etwas zu Papier bringen wollte.

Zu einer gängigen Äußerungsform ist in den letzten fünfzehn Jahren das Bloggen geworden. Literarische Blogs sind geprägt von der schnellen Datenübermittlung durch das Internet oder der Verbindung mit Bild und Ton. Gegenstand der vorliegenden Analyse sind die Blogs der Autoren Rainald Goetz und Wolfgang Herrndorf sowie des Theater- und Filmemachers Christoph Schlingensief.

This article shows how three major voices of contemporary German literature-Rainald Goetz, Terézia Mora and Kathrin Röggla-try to deal with writing in times of a permanent discourse on crisis in the years since 2001. Because the thinking of crisis takes away the notion of future as possibility the texts of Goetz, Mora and Röggla focus on conflicts between the present and its pasts. Central for those stories is the figure of suicide that implies such a relation of time concepts. Thus, it can be shown how Goetz, Mora and Röggla develop a sense of a shift in the conceptualization of time that contemporary theorists like Mark Fisher or Hans Ulrich Gum-brecht are addressing in their texts as well.

"Als die amerikanischen Götter nach 45 aus dem Meer stiegen, die Kaugummi lutschten und [...] diese wunderbare neue Musik spielten", schreibt Karl Heinz Bohrer, "haben wir zum ersten Mal einen Schritt in die Säkularisation getan." Die Rezeption amerikanischer Populärkultur, wie sie sich musikalisch im Jazz, in Beat und Pop manifestiert, wird für viele Autoren und Musiker Westdeutschlands zur Chiffre für einen radikalen Neubeginn, unbelastet von der als veraltet und übermächtig erfahrenen Tradition Alt-Europas. Literatur im Zeichen von Pop und Beat plädiert für eine Kultur der Oberfläche, des Populären, der Geschwindigkeit. So entsteht eine intensive, sowohl praktische als auch theoretische Auseinandersetzung mit dem Faszinosum der US-amerikanischen Kultur, die sich weitaus komplexer und gebrochener gestaltet, als große Teile von Kritik und Forschung es lange Zeit gesehen haben. Der vorliegende Band versammelt ein Dutzend Fallstudien, welche die westdeutsche Rezeption amerikanischer Popkultur zwischen den 1940er Jahren und heute exemplarisch nachzeichnen. Abgerundet wird die Sammlung durch ein Interview mit einem zentralen Autor der sogenannten Popliteratur, Thomas Meinecke.