Medientheorie

Le présent dossier critique a pour but d'engager la discussion autour de la théorie des média, un domaine de recherche qui s'est répandu aussi bien en Allemagne qu'aux États‑Unis dès les années quatre‑vingt à partir des travaux de Marshal McLuhan (1911‑1980) et de Friedrich Kittler (1943‑2011). Si la Medientheorie allemande est née en dialogue avec le poststructuralisme français, le mouvement inverse, c'est‑à‑dire la réception de la théorie des média allemande en France, n'a, jusqu'à très récemment, pas eu lieu. Les traductions françaises récentes sur lesquelles portent les comptes rendus rassemblés ici sont le produit d'un effort de réception important que nous tenons à saluer par ce dossier critique d'Acta Fabula. Ces traductions donnent désormais aux lectrices et lecteurs francophones un accès plus direct à l'un des courants théoriques les plus importants et les plus novateurs des 50 dernières années. Gageons qu'un accueil, même différé, dans le champ des sciences humaines francophones s'avèrera hautement productif, et viendra interroger les pratiques de recherche à l'université. C'est du moins ce qu'aussi bien Friedrich Kittler que plus récemment N. Katherine Hayles appellent de leurs voeux.

Première synthèse d'envergure sur la théorie des médias, l'ouvrage fait le point sur les réflexions les plus contemporaines sur le sujet, en même temps qu'il inscrit cette réflexion dans la longue durée de l'histoire intellectuelle européenne.

Les théories de médias étudient l'histoire des cultures et de leurs technologies. En tant que domaine de la philosophie, elles soulèvent la question des conditions médiales de la conscience, de la connaissance, de l'action et de la signification. L'ouvrage constitue la première introduction d'envergure à un champ de recherches encore nouveau, et propose une archéologie du concept de médium ainsi que de ses théorisations. Depuis les premières conceptualisations à l'Antiquité en passant par la prise de conscience progressive de son importance de Herder jusqu'à Nietzsche, le livre offre un panorama précis des grandes théories des médias au XXe siècle, de Benjamin à Derrida et de Brecht à Kittler et Luhmann. A la suite d'une confrontation avec l'histoire récente de la cybernétique et du tournant « écologique » qu'on peut observer dans les débats actuels, l'ouvrage se conclut sur une esquisse d'une « théorie négative » des médias.

Lifestyle-Ratgeber erklären uns, Analog sei ‚das neue Bio‘, Nachrichtenportale verkünden die Rückkehr der Schallplatte, in Kunstgalerien surren wieder die einst ausgesonderten Diaprojektoren und die befürchtete Einstellung der Produktion von fotochemischem Filmmaterial konnte vorerst abgewendet werden. Die in den 1990er Jahren bereits totgeglaubten analogen Medien suchen offenbar auch heute noch unsere digitale Medienkultur heim. Die Fetischisierung ‚des Analogen‘ und seiner Ästhetik ist längst im Alltag auch jener Generation angekommen, die bereits mit Computern und Mobiltelefonen sozialisiert wurde: Software-Filter verleihen Smartphone-Fotografien einen hippen Polaroid-Look und digitalen Musikproduktionen wird das Knistern von Schallplatten beigemischt. Auffällig ist dabei, dass gerade jene Aspekte, die einst als Störung oder Rauschen erlebt wurden, heute oft als Garanten eines privilegierten Wirklichkeitsbezugs aufgefasst werden. In der populären Wahrnehmung oszilliert ‚das Analoge‘ so zwischen unendlicher Exaktheit und menschlich konnotierter Imperfektion.
Um den Motivationen und Modalitäten solcher Phänomene nachzuspüren, wird zunächst die Diskurs- und Theoriegeschichte der Nostalgie selbst fokussiert. Dieses Konzept erweist sich als vielschichtiger und heuristisch ergiebiger als gemeinhin angenommen. Auf dieser Basis werden medienwissenschaftliche Debatten über die Digitalisierung beleuchtet. Dabei geht es jedoch nicht darum, das Wesen ‚des Digitalen‘ im Gegensatz zu dem ‚des Analogen‘ zu bestimmen, sondern aufzuzeigen, wie diese technische Differenz zu der binären Opposition geworden ist, als die sie heute wahrgenommen wird. Ausgehend von der Überzeugung, dass auch die populären und künstlerischen Reflexionen des Medienwandels als eigenständige Beiträge zu jenen Diskursen ernst zu nehmen sind, deren Elemente sie aufnehmen und verarbeiten, ist der letzte Teil des Buchs der Analyse paradigmatischer Beispiele gewidmet. Diese stammen u.a. aus den Bereichen Film, Fotografie, Medienkunst, digitale Remixpraktiken und populäre Musik. Durch die medienübergreifende Perspektive offenbart sich eine ganze Reihe wiederkehrender Topoi, die schon in früheren historischen Umbruchssituationen geprägt wurden. Solche mediennostalgischen Topoi offenzulegen ist das erklärte Ziel dieses Buchs.

"Mediendiskurse sind geprägt von Uneinheitlichkeiten und Divergenzen. Auch in der Deutschdidaktik finden sich unterschiedliche Positionen im Hinblick auf die Rolle und den Stellenwert von ‚Medien’ im Deutschunterricht.
Ausgehend von einer Auseinandersetzung mit den gesellschaftlichen Voraussetzungen des Deutschunterrichts in einer Medien(kultur)gesellschaft werden die Medienbegriffe verschiedener disziplinärer und interdiziplinärer Diskurse verglichen und reflektiert. Im Zentrum steht hierbei die kritische Aufarbeitung der für Mediendiskurse konstitutiven Dichotomisierungen und Polarisierungen, zum Beispiel zwischen Literatur und Medien, Schrift und Bild oder Bildungsmedien und Unterhaltungsmedien.
Das übergreifende Lernziel Medienkulturkompetenz bildet das Zentrum der hier skizzierten Deutschdidaktik als Medienkulturdidaktik. Ihre Leitlinien sind Medienreflexion, Wahrnehmung und Intermedialität."

Comics stellen ein spezifisches Segment nicht-bewegter Text-Bild-Kommunikation dar, das oft unter großen begrifflichen Anstrengungen über eine Abgrenzung zu anderen visuellen ‚Medien‘ oder ‚Formaten‘ definiert wird – etwa Bilderbüchern, Cartoons, Verkehrsschildern oder Diagrammen. Da die jeweils unterschiedlichen Logiken der Referenz weder technisch-materiell, noch rein konventionell-diskursiv zu erfassen sind, möchte der Beitrag verschiedene Comic-‚Medien‘ nach ihrem Unterschiedungsvermögen hinsichtlich spezifischer Sinngehalte differenzieren. In der (zunächst Niklas Luhmann entnommenen, dann aber in film- und medienphilosophischen Diskursen zu einer gewissen Eigenständigkeit gelangten) operationalen Aktualisierung von beobachteter ‚Form‘ gegenüber einem zurücktretenden Horizont des ‚medialen Substrats‘ wird so der Konstitutsionszusammenhang und das Erkenntnisinteresse der jeweiligen Vorannahmen beobachtbar. Comics werden damit über die Unterschiede, die sie zu anderen ‚Medien‘ machen, beschreibbar, wobei diese Unterschiede selbst in den verschiedenen Unterscheidungsmöglichkeiten bestehen, die sie in Bezug auf Drittes zur Verfügung stellen. Der Beitrag fragt somit nach einem spezifisch medienwissenschaftlichen Zugang zur Comicforschung, der zugleich Anschluss an verschiedenste, in aktuellen Publikationen diskutierte Fragen der Comic-Theorie schafft. Als bedeutungstragende Differenzen, die anhand von Scott McClouds ‚Urszene‘ durchgespielt werden – eines gezeichneten Smileys mit der Beschriftung "what do you really see?“ – werden vier Operationen beschrieben, die für den Comic konstitutiv sein könnten: Erstens die Differenzierung von Bildträger zu Bildobjekt, sowie daran wechselseitig anschließend – zweitens – die Unterscheidung einer Linie als Spur (etwa der Zeichnehand) in – drittens – einer prinzipiellen Indifferenz gegenüber perzeptiver zu diagrammatischer Ikonizität.

Diese unterschiedlichen, und nicht abschließend gedachten basalen Form-ierungen dienen als Hintergrund, um ein spezifisches Comic-Problem zu identifizieren, welches in dem von Stephan Packard als solchen titulierten ‚Methodischen Zweifel‘ besteht: Der genrellen Unentscheidbarkeit des Comic, hinter seinen abstrahierten Darstellungskonventionen eine als realistisch gedachte diegetische Welt zu konstituieren. All diese Formen der Aufmerksamkeitsbindung werden selbst wiederum dort beobachtbar, wo der Comic entweder vermittels ästhetischer Re-Entry-Verfahren seine eigenen Konstitutionszusammenhänge reflektiert, oder aber, wo dem Comic in Sekundärliteratur bestimmte, als grundlegend erachtete Eigenschaften zugesprochen werden, anhand derer er gegenüber anderen Medien profiliert wird. Medienwissenschaftlich könnte Comicforschung in diesem Sinne dort werden, wo sie – mit Jürgen Fohrmann gesprochen – in eine ‚Beobachtung 3. Ordnung‘ übergeht.

Beim Entwerfen mit Diagrammen scheint die Architektur den Wissenschaften besonders nahe zu kommen. Diagramme müssen, so meine These, nicht unbedingt in einem wissenschaftlichen Sinne „korrekt“ sein. Wenn Diagramme gleichzeitig begründbar und graphisch einprägsam sind, Verbindungen ermöglichen und passende Bilder evozieren, dann sind sie im Designprozess produktiv. Nichtsdestotrotz beziehen diagrammatische Techniken im Architekturentwurf einen guten Teil ihrer Legitimation aus der ihnen unterstellten Wissenschaftlichkeit.

Am Ende der Gutenberg-Galaxis  stand der Eintritt  in die Turing-Galaxis. Längst haben digitale Medien alle gesellschaftlichen Bereiche erfasst,  und  die  Künste stehen  paradigmatisch dafür –  und so auch die Musik, die digital geworden  ist. Musik  schien einst von einem schöpferischen Geheimnis ummantelt, doch mittlerweile  komponieren lernende KI-Systeme.  Algorithmen  definieren die Musik und schreiben Musik in Klartext an. Die Hybris vom einsam  schaffenden  Genie  weicht  der  bescheidenen Einsicht,  als Mensch Teil eines Netzwerkes zu sein, allerdings mit künstlerisch und sozial enorm erweiterten Möglichkeiten.
Globale Datenströme erlauben kulturelle Aneignung in einer medial vernetzten  Gesellschaft.  In der Turing-Galaxis sind  die  Menschen transkulturell verbunden, das globale Dorf ist ein Ort der humanen Begegnung, eine  virtuelle Agora der digitalen Polis, was  Mensch und Musik nur recht sein kann.

siehe Rezension: https://dennisschuetze.de/blog/2023/05/16/buch-die-turing-galaxis-zur-aesthetik-digitaler-musik-und-zum-diskreten-charme-der-neuen-medien-norbert-schlaebitz/

Meine Magisterarbeit, geschrieben 2001 am Peter Szondi-Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft, Berlin. Gutachter: Prof. Dr. Gert Mattenklott.

Die Arbeit suchte in "Ulysses" von James Joyce nach Spuren der (um 1900) neuen Medien: Film (Bild), Phonograph (Stimme), Schreibmaschine (Schrift) (ja, das ist die Kittler-Trias). Inspiriert von einem Zitat von Marshall McLuhan.

Die Frage nach dem Verhältnis von Religion und Medialität, besonders von Religion und Schrift, ist ebenso naheliegend wie verlockend, verführt aber leicht zu vorschnellen, mediendeterministischen Kurzschlüssen und zu einer Mediengeschichtsschreibung auf der Grundlage der Religionsgeschichte. In Abgrenzung zu den mehrheitlich phonozentrischen, aber auch zu konträren grammatozentrischen Entwürfen will mein Beitrag über bislang unterbelichtete Dimensionen der phonetischen Schrift, ihr spezifisches Schweigen („Schriftschweigen“) sowie das Verstummen in der schriftlichen Kommunikation („Schriftverstummen“) eine protomessianische Dimension der phonetischen Schrift („Unschweigen“) erkunden. Die dabei erarbeiteten Begriffe sind, wie am Ende des Beitrags gezeigt wird, geeignet, sowohl das merkwürdig jähe Ende des Markusevangeliums als auch, darüber hinaus, die Frage nach dem Spezifischen der literarischen Gattung „Evangelium“ zu erhellen.

The question about the relation between religion and mediality, especially between religion and writing (scripture) as a medium, appears (self-)evident and alluring. It can all too easily become ensnared in the rash solutions of media determinism, resulting in a history of media understood as parallel to the history of religion. The following paper distances itself from both the predominant phonocentric as well as contrary grammatocentric approaches and chooses another path. It addresses an aspect of phonetic writing neglected until now, namely the silence specific to writing („Schriftschweigen“), together with the possibility of falling silent, the descending hush in written communication („Schriftverstummen“). It investigates the prospect of a proto-messianic dimension of phonetic writing, namely „Unschweigen“, un-silence. As I will argue at the end of my paper, these concepts are helpful for a better understanding of the Gospel of Mark, especially the peculiarity of its abrupt end, and to shed light on the Gospel as a genre.

Die Veröffentlichung basiert auf einem Vortrag, den der Geschäftsführer des Instituts für Rundfunkökonomie auf einer von der Konrad-Adenauer-Stiftung, der Deutschen Welle und der Guangdong University of Foreign Studies veranstalteten internationalen Fachkonferenz „Entwicklungstrends elektronischer Medien im Zeitalter der Globalisierung“ gehalten hat. Darin wird zunächst die Entstehungsgeschichte des deutschen Rundfunksystems nach dem Zweiten Weltkrieg dargestellt, mit den beiden Grundprinzipien der Staats- und Marktferne. Anschließend wird der Mitte der achtziger Jahre in Deutschland vollzogene Wechsel vom bis dahin monistischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk zum dualen Rundfunk beschrieben. Abschließend werden gesellschaftliche, politische und wirtschaftliche Faktoren erörtert, die dieses duale System beeinflussen und permanent verändern.

Inhaltsverzeichnis:

1. Markt, Staat und Dritter Sektor als grundsätzliche
    Alternativen für die Bereitstellung von
    Rundfunkprogrammen
2. Die Staatsferne als wichtiges Gestaltungsmerkmal des
    Rundfunksystems im Nachkriegsdeutschland
3. Die Marktferne als ursprüngliches Gestaltungsmerkmal
    des Rundfunksystems im Nachkriegsdeutschland
4. Der öffentlich-rechtliche Rundfunk als staats- und
    marktfernes Bereitstellungsverfahren
5. Vom monistischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk der
    Nachkriegsjahre zum heutigen dualen Rundfunksystem
6. Das duale Rundfunksystem Deutschlands unter
    gesellschaftlichem, politischem und wirtschaftlichem
    Anpassungsdruck
7. Schlussbemerkung

Die Synthesizer der TB- (Bass) und TR-Serie (Schlagzeug) der Firma Roland waren ursprünglich als elektronischer Begleitband-Ersatz konzipiert. Aufgrund unterschiedlicher Faktoren konnten sie sich jedoch nicht auf diesem Markt durchsetzen und wurden damit für eine zweite Generation von Benutzern billig verfügbar. Diese Generation war nicht am ursprünglich angedachten Zweck interessiert, sondern benutzten den Eigenklang dieser low-tech- Maschinen auf eine missbräuchliche und von hedonistischem Körperempfinden geleitete Art und Weise. Dieser Vorgang der missbräuchlichen Verwendung war wesentlich für das Aufkommen der Electronic Dance Music im Allgemeinen und des Acid-House im Speziellen. Einerseits werden geschichtliche und sozio-kulturelle Aspekte dieses Vorgangs und andererseits die daraus resultierenden musikalischen Eigenschaften von Acid-House beleuchtet.

Nobel laureate Niko Tinbergen coined the term ‘supernormal stimulus’ after discovering that birds who lay small, pale blue eggs speckled with grey prefer to sit on larger, bright blue eggs with black polka-dots. He found that he could exaggerate the key qualities of any natural stimulus to produce a stronger reaction yet--be it nurturance, courtship, fear or aggression.
    Animals encounter supernormal stimuli mostly when experimenters build them.  Humans can generate their own and media are awash with them: friendly smiling faces more consistently welcoming than ones own friends, animated cartoon characters with wider eyes than any real child’s, seductive bodies exceeding any proportions found in nature, and a huge array of supernatural menaces.
    This chapter examines film, television, spectator sports, video games, and social websites as well as more traditional media such as print and musical performance in terms of the concept of supernormal stimuli.

Planung gerät in einer immer komplexer werdenden Welt an ihre Grenzen. Der Band fragt nach Kulturtechniken, die an den und jenseits dieser Grenzen den Umgang mit Unplanbarkeit ermöglichen. Eine der Grundannahmen der Automatismen-Forschung ist, dass ein immer größerer Anteil der gesellschaftlich relevanten Strukturen entsteht, wo der Raum bewusster Planung endet. Planung stellt damit zumindest eine, wenn nicht die Kontrastfolie des Automatismen-Konzepts dar. Dies birgt die Frage, was »geplante Prozesse« sind. Dem Planungsbegriff in seiner diskursiven Breite und historischen Tiefe nachzugehen, ist eines der Vorhaben dieses Bandes. Doch wo hört Planung auf und wie ist die Grenze zum Ungeplanten beschaffen? Die Beiträge des Bandes untersuchen sowohl Planungstechniken und deren Grenzen, als auch Kulturtechniken, die die klassische Planung abgelöst haben und die »weiche« Konzepte der Steuerung oder des Umgangs mit Unplanbarkeit entwickelt haben.

Auch der zweite Band des Historischen Wörterbuchs des Mediengebrauchs ermöglicht schnelle und leicht zugängliche Orientierung im Problemfeld der Medien. Als umfassende Informationsquelle im Bereich für Forschung, Lehre und Selbststudium liefert es nicht nur eine Analyse der Verwendung medialer Begrifflichkeiten, sondern bietet auch eine historische Sicht auf die Wechselwirkung zwischen Medien und ihrem Gebrauch. Vergleichende Beobachtungen unterschiedlicher Umgangsformen und Gebrauchsweisen mit der Medienwelt werden dadurch fassbar. Die Sammlung disziplinärer Grundbegriffe wurde erweitert und vereint etablierte Formen des Mediengebrauchs wie „übertragen“ und „messen“ mit aktuellen Wortschöpfungen wie „posten“ und „snapchatten“. In Anekdoten, Etymologien, Kontexten, Konjunkturen, Gegenbegriffen, Perspektiven und Forschungen wird die Gebrauchsgeschichte der Medien historisch transparent.

Beliebte Apps wie Hipstamatic oder Instagram nutzen die Möglichkeiten digitaler Filter-Algorithmen, um Smartphone-Fotografien so aussehen zu lassen, als seien sie mit analogen Sofortbild- oder Spielzeugkameras aufgenommen worden. Gleichzeitig erlebt auch die (tatsächlich) analoge Fotografie eine kleine Renaissance in bestimmten Nischenmärkten. Besonders die Polaroid-Fotografie und die sogenannte Lomografie werden so zum Gegenstand nostalgisch-affektiver Zuschreibungen. Den verschiedenen Formen aktueller retrofotografischer Praktiken ist jedoch bislang von der medienwissenschaftlichen Forschung, speziell im deutschsprachigen Raum, erstaunlich wenig Aufmerksamkeit zuteil geworden. Ausgehend von einer Auseinandersetzung mit dem Zusammenhang von Obsoleszenz, Nostalgie und gegenkulturellen Praktiken wird in diesem Aufsatz deshalb die Frage nach möglichen Motivationen für die wachsende Popularität vor allem der digitalen Retrofotografie gestellt. Die verbreitete Perspektive, diese sei lediglich Symptom einer allgemeineren regressiven Sehnsucht nach vordigitalen Zeiten, soll im Folgenden hinterfragt und um eine Untersuchung des kritischen oder utopischen Potenzials der Retrofotografie erweitert werden.

Wie alles vom Menschen erzeugte, ob materielle Güter, soziale Beziehungen, Ideen und Theorie, sogar die Wissenschaft und Institutionen, ist nichts davon aus dem Nichts entstanden und befindet sich ebenso nicht in einem von anderen Einflüssen isolierten Raum. Allem wohnt eine Geschichte inne und ist durch (manchmal nicht ganz klare) Verkettungen miteinander verbunden. Es sind menschliche Kon-struktionen, die ähnlich einer Figur, sich zu voneinander abgrenzbaren Gebilden formieren. Eine dieser Figuren stellt die Wissenschaft und ihre Institutionen dar – im Konkreten die Wissenschaftsdisziplin der Ökonomie. (vgl. Elias 2006a, 2006b)
Mit Hilfe der Figurationstheorie und der Zivilisationstheorie von Norbert Elias (vgl. Elias 1976; Elias et al. 1993; Fröhlich 2009), sowie Elias‘ Aufsätze zu den Wissenschaftlichen Establishments (1982, in Elias 2006a) und Zur Soziogenese der Soziologie (1984, in Elias 2006b) sollen die Hintergründe zur Entstehung, wie auch der Einordnung der Ökonomie als Wissenschaftsdisziplin im Sinne des Etablierten-Außenseiter Modells (vgl. Elias et al. 1993) in Kapitel 2.1 erfolgen. Inwiefern die Zivilisationstheorie von Elias sich auf das ökonomische Feld übertragen lässt wird in Kapitel 2.2 kurz diskutiert.
Ausgehend von der Bestimmung der Ökonomie als etablierte Sozialwissenschaft, folgt in Kapitel 3 eine Analyse und Diskussion über die Strategien der Agnotologie in der Ökonomie, welche zur Festigung und Erhaltung des etablierten Status eingesetzt werden. In Orientierung an Philip Mirowskis Buch Never let a serious crisis go to waste (2013), werden Argumente zur Verknüpfung von Agnotologie und mit der Ökonomie aufgezeigt und an Hand eines Aufsatzes von Silja Graupe (2013) zur Bildungssituation in der Ökonomie beispielhaft erläutert. Kapitel 4 fasst die beiden Argumentationsstränge von Elias und Mirowski zur Ökonomie als etablierte Wissenschaft zusammen.

Was würde es bedeuten, die architektonische Frage darüber, wie das Wissensmögliche seine Genese, Fügung und Gliederung findet, unter genuin städtischen Vorzeichen neu zu formulieren? Medialität müsste darin eine zentrale Rolle spielen. Sie wäre der Inbegriff all dessen, was in seinem Bedeutungsgehalt vermittelt, erhalten, entwickelt und erzeugt werden kann. Mit der Inversion von Marshall McLuhans berühmten Dictum „Das Medium ist die Nachricht“ geht es Vera Bühlmann darum, einen generischen Begriff von Medialität zu konturieren, welcher die selbstbezügliche und selbst erzeugende Wendigkeit medialer Instrumentalität zu adressieren vermag. In diesem Sinn wird Medialität als Element verteilter, diskontinuierlicher und sich gegenseitig herausfordernder wie hervorbringender Möglichkeiten konturiert, die einer symbolischen Natur des Allgemeinen entspringen. Dieser Vorstellung spürt die Autorin hier kulturgeschichtlich und gegenwartsdiagnostisch nach.



Ein Pixel.
Zahlen und Buchstaben bespielen die Atomistik der Einbildungskraft.
Medien sind generische Gestalten.
Eine Gestalt ist eine Verbundenheit.
Ein Raster ist eine generische Verbundenheit.
Ein Punkt ist eine Verbindlichkeit.
Ein infinitesimaler Punkt verbindet einen kontinuierlichen Inhalt.
Eine Form ist eine Regelmäßigkeit.
Eine symbolische Form stellt Medialität bereit.
Medialität ist eine Regelmäßigkeit im Verbindlichen.
Ein Vertrag.

Wohl kaum ein Begriff ist derzeit ähnlich aufgeladen, belegt und machtvoll wie der des auch ins Deutsche übergehenden
environment. Er ist allgegenwärtig, zum theoriestrategischen wie handlungsleitenden Instrument geworden und geht über seine angestammten Fachgebiete im Bereich der Biologie und der Ökologie sowie die Vielfalt umweltpolitischer Programme weit hinaus. Die ersten Schritte auf diesem Weg der Ausweitung, die den Begriff derzeit auf unterschiedlichsten Gebieten plausibel macht, sollen im Folgenden nachvollzogen werden. Dabei wird besonderes Augenmerk auf sein Verhältnis zu zwei
benachbarten Begriffen gelegt werden, die zwar häufig zur Übersetzung herangezogen werden, dadurch
aber ihre eigene Spezifik und historische Tiefe zu verlieren drohen: Umwelt und milieu. Werden diese drei
Ausdrücke füreinander ein- oder gar miteinander gleichgesetzt, vermischen sich ihre in entscheidenden
Punkten voneinander abweichenden Theorietraditionen. Ein begriffsgeschichtlicher Blick auf die Etablierung von
environment in der britischen Evolutionstheorie des 19. Jahrhunderts soll diese bislang viel zu selten beachteten Komplikationen verständlich machen – angesichts seiner momentanen Ausweitung, in der alle drei Begriffe selbstverständlich zu werden drohen.

Review essay on Wolfgang Ernst, Lorenz Engell and Andreas Hepp, three books on media theory.  In: German Studies Review, Volume 37, Number 2, May 2014, pp. 405-416.  (Note: the journal added a grammar error on page 411: "Again, though, the
appeal of Geertz, as of his New Historicist disciples like Stephen Greenblatt, lays in" - should be "lies in," of course -- which is what I wrote.)

This article examines divinatory practices in a communication and
media theoretical framework. Thereby, it focuses on the Poison Oracle of Central African Azande and Arab-Islamic geomancy. This analysis intends to test three theses, which came to the author by investigating rituals and divinatory practices from different sociocultural contexts: 1) Media of divination differ remarkably from media of everyday communication. 2) These particular media establish and secure communication between different domains of reality (according to The
Structures of the Life-World [Schütz/Luckmann]). Hence, they embody a fundamental betwixt-and-between. 3) These particular media are conceived and apprehended from an insider perspective as vivid communication partners – even though they are inanimate paraphernalia from an outsider perspective. Inspecting these theses, the author proceeds as follows: The first section is about communication and media as well as the particular features of religious communication
and media. Subsequently, this is followed by a detailed description of
the divinatory practices as well as an analysis of the communicational structures and media. Finally, the article ends with semiotic interpretations of the findings of the previous sections. One objective, beside this plausibility check, is to contribute to the debates about media, materiality and performance in the field of religious studies. In research results from the subfield of divinatory practices, as David Morgan sees it, lie productive inputs for debates in our field in general.
Therefore, this article presents possible generalizations of the theses for other media of religious communication in an outlook section.

Kabel verbinden die Welt. Als Infrastruktur der Globalisierung setzen sie Räume und Menschen in neue Relationen. Keine Technik kommt ohne sie aus und jedes Medium verlässt sich auf sie. Sie liegen verkreuzt, vernetzt und vielfach verzweigt überall, wohin Elektrizität, ob als Energie oder als Signal, geleitet werden soll. Auf ihren Pfaden ist Übertragung zur zentralen technischen Aktivität geworden. So allgegenwärtig sie in unserer mediengesättigten Welt auch sind, so häufig werden sie übersehen und so unbekannt ist ihre Geschichte.

Einst haben Grafiken den Text illustriert, heute erarbeitet zuerst der Grafiker ein Layout und sucht dann einen Texter, der die vorgesehenen Zeilen mit "Content" befüllt. Die Jahrzehnte der Entwicklung dieser Verschiebung beleuchtete dieser Vortrag auf der Typo Berlin 2011 zum Tagungsthema "Shift" unter dem Titel "Hitparade der Makro-Shifts".

Beziehen wir Bildtheorie auf andere Diskurse und lassen beide auf eine gemeinsame Kontaktzone ihrer Prämissen und Dispositive ein, erhoffen wir uns vielleicht, Vertrautes anders zu sehen, um bisherige Denk- und Blickweisen in Bewegung zu versetzen, mit der Absicht, diese zu verschieben, zu befragen oder zu erweitern. Getragen von dieser Vision bildet ein daran aufkeimendes epistemisches Potenzial den Nährboden bildkultureller Fragen, die sich zwischen Diskursen und in ihnen herausbilden.
Induzierte Bruchstellen, Wendungen und gar Dekonstruktionen bisheriger Perspektiven ermöglichen in einer Geste experimenteller Umschau, Theorien und
Methoden neu zu vernähen. Bildtheorie vermag als Rumoren in den Tiefen der Gewissheit eine permanente Beunruhigung zu entfachen, die ich als Moment produktiver Ungewissheit bezeichne. Dabei zeigt sich die eigene Bilderfahrung, wenn wir uns Phänomenen der Bildlichkeit widmen, als reflexiver Schirm. Was wir als bildlich erfahren, als Bilder erfahren, konturiert einen Erfahrungsbereich, dessen Reflexion nicht nur in einer Vor- oder Nachträglichkeit möglich ist, sondern auch in einem ‚Indem‘, also einer Reflexion durch die Bilderfahrung. Vor diesem Hintergrund erscheint ein Verständnis von Reflexion notwendig, das sich in einem Denken im Medium des Bildes vollziehen kann.

Since the rebirth of Aristotelian studies with Werner Jaeger, the lexicographic frequency of terms denoting mediety and mediation in the Corpus aristotelicus has often been underpinned. Customarily however, this recurrence was treated as a mere homonymic effect, since nothing indeed seems to correlate the ethical mediacy, the logical intermediary in logic or the perceptual medium. Though the fact that Aristotle himself questions such « plurivocity » of the medium would prove that, underneath an apparent homonymy, there is a real question of mediality which traverses the thinking of the Stagirite. The article sets up the different major figures of this mediality, in its ethical, logical and aesthetic dimensions, in order to determine in which sense a reappraisal of the corpus through the question of mediality allows to move beyond both functionalist and naturalist readings of Aristotle.