Lina Meruane

RESUMEN En el campo de la literatura latina en EE. UU., la obra de los escritores procedentes del Cono Sur sigue siendo la menos conocida, debido a la posición marginal que los autores de esta región ocupan en la enorme comunidad latina, tradicionalmente formada por mexicanos, cubanos y puertorriqueños. No obstante, los intelectuales argentinos y chilenos desempeñaron un papel destacado en el diseño de los patrones de en-señanza de la literatura y cultura latinoamericanas en la academia es-tadounidense. Por ello, su manera de definir los conceptos tales como "lengua materna" o "espacio propio" merece una investigación más de-tallada. El presente artículo analiza cómo estas nociones se plasman en la escritura de Sylvia Molloy y Lina Meruane, centrándose en el proceso de "auto-interpretación" mediante el que el migrante percibe su propia identidad. Para Molloy, resultarán clave cuestiones como "extranjería lingüística" y el tratamiento atribuido a los idiomas, mientras que, en el caso de Meruane, se discutirá la configuración del espacio y, en particular , la dialéctica entre lugares antropológicos y los no lugares. Palabras clave: novela argentina; novela chilena; literatura latina en EE. UU.; lenguaje; espacio; migración. ABSTRACT Within the whole US latino literature, the writers from the South Cone (Argentine and Chile) remain one of the least-known, due to their marginal position in this immense community, traditionally formed by the Mexicans, Cubans and Puerto Ricans. However, Argentinian and Chil-ean intellectuals, the majority of which have been working at US universities , have played a crucial role in shaping the patterns of teaching Latin American literatures and cultures in this country. Thus, their understanding of the concept of "mother tongue" and "home space" deserves detailed investigation. The article aims to examine how these notions are conceived by Sylvia Molloy and Lina Meruane, two Latin American (Argentinian and Chilean, respectively) writers settled in US for many years. It is centered on the process of "self-interpretation", through which the migrant perceives and presents his/her own

En este artículo se analizará el uso de la autoficción en la novela Sangre en el ojo, de la chilena Lina Meruane. En la obra, este recurso no solo tiene el objetivo de causar confusión en la o el lector, sino que también proyecta la ficción hacia el mundo representado, con lo que busca criticarlo. Asimismo, se examina la correlación de la autoficción con la escritura de la posmemoria, pues ambas pretenden cuestionar el vínculo entre la historia y la ficción, así como trasladar el locus de enunciación y permitir que sujetos marginados expresen su vivencia. En conclusión, se demostrará que la coincidencia nominal y biográfica entre la autora y la narradora de esta obra tiene, además del componente lúdico propio de la autoficción, una intención crítica y cuestionadora del mundo contemporáneo y las narrativas que lo conforman.

En este artículo me propongo ensayar un acercamiento a una serie de textos narrativos aparecidos en Argentina y en Chile en los últimos años a partir de la pregunta por los vínculos entre crítica feminista y prácticas literarias. El corpus está integrado por: Chicas muertas (2014) de Selva Almada, Aparecida (2015) de Marta Dillon, Impuesto a la carne (2009) de Diamela Eltit, "Conservas" (2016) de Samantha Scweblim, Las infantas (2010) de Lina Meruane y Las aventuras de la China Iron (2018) de Gabriela Cabezón Cámara. Sostengo, a modo de hipótesis, que los textos del corpus intervienen sobre distintas configuraciones socio-culturales de género e instalan la problemática del cuerpo como extensión metafórica de la noción de comunidad. En las conclusiones se presentan una serie de argumentos orientados a pensar la relación entre escritura y crítica feminista como una perspectiva metodológica y como un dispositivo político.

La novela Fruta podrida (2007) de la escritora chilena Lina Meruane narra la situación económico-social del Chile de la postdictadura, afectado por las violentas políticas neoliberales. En este trabajo se pretende analizar las fronteras presentes en la obra y cómo los personajes se enfrentan a estas, es decir, cómo afectan a sus vidas y sus cuerpos, siguiendo las categorías de análisis propuestas por Humberto Félix Berumen, planteadas en su obra Las fronteras en el centro. Ensayos sobre literatura. De acuerdo con Berumen, la noción de frontera se convierte en una herramienta fundamental para el análisis literario, por ello, es necesario abordar los textos desde esta perspectiva, con el objetivo de estudiar cómo pueden incorporarse las fronteras a las producciones literarias y cómo pueden transgredirse sus límites en la escritura.

Lina Meruane presenta líneas de reflexión transversales en sus textos, que constituyen las principales preocupaciones literarias y políticas de la autora chilena y conforman la Weltanschauung de la nueva narrativa femenina chilena. Tales son la enfermedad, la (post)memoria y la escritura, que serán analizadas en relación a la novela Sangre en el ojo (2012), donde estos tres ejes se encuentran conectados a partir de dinámicas de resis-tencia y subversión frente a lo hegemónico, trazando nuevas formas de experimentar el cuerpo y la palabra, en un presente donde la reconstrucción del pasado es una acción ética y estética urgente.
In her texts, Lina Meruane presents transversal lines of reflection that constitute her principal literary and political concerns and that define the Weltanschauung of the new Chilean feminine fiction. These are, among others, illness, "(post) memory", and writing, which will be analyzed in relation to the novel Sangre en el ojo (2012). Those three central concepts are closely connected to dynamics of resistance and subversion against hegemony, and they design new forms of experience the body and the word, in a present time where the reconstruction of the historical past becomes an urgent ethical and aesthetic action.

Lina Meruane presenta en Sangre en el ojo la historia de enfermedad y curación de su homónima, Lucina —abreviado a Lina— Meruane.
Escritora chilena afincada en Estados Unidos, Lucina queda repentinamente ciega como consecuencia de una enfermedad crónica, la diabetes. Esto la llevará a la desesperación absoluta, pues la ceguera constituye para ella una condena a la oscuridad y a la no-escritura, a la dependencia; a un rol de enferma que obligó a sus padres, médicos en Estados Unidos, a regresar a Chile y que ahora, mientras espera a poder ser operada, la obliga a regresar a ella también al país donde fue víctima.
Esta vuelta al origen será asimismo reescritura de la memoria colectiva, pues a través de una escritura sensorial, una escritura desgarrada que se atreve a decir lo indecible, se harán explícitos los silencios de la dictadura, los límites traspasados y los intentos de silenciar la denuncia por los desaparecidos y asesinados. Desde la ceguera, Lucina guiará a Ignacio, su pareja, por las calles de su memoria, por los escenarios de tiroteos y secuestros, por un país que, igual que su propia familia, se recupera de los rencores no dichos, de los cuerpos escamoteados, de la ruptura interna.
En su último viaje, su regreso junto a Ignacio a Nueva York, donde por fin podrá operarse para recuperar la visión, Lucina elige: elige entre su familia y su pareja, entre un médico chileno y su cirujano yugoslavo, entre la patria y la emigración, y opta siempre por lo segundo. Lucina elige Estados Unidos, como escenario de la escritura frente al silencio, de la salud frente a la enfermedad, de la vida frente a la memoria.
Por tanto, este trabajo se propone estudiar las significaciones poéticas que la autora atribuye a cada país, Chile como escenario de su victimización y su silencio y Estados Unidos como un lugar de libertad y curación, y cómo estas deben interactuar e integrarse ante la situación de vulnerabilidad que supone la enfermedad para una escritora.

A partir de las ideas de monstruosidad propuestas por Foucault y Negri, interpretamos la enfermedad de la protagonista como un acontecimiento que pone en crisis el paradigma del orden, desestabilizando los sistemas normativos del cuerpo social. El estudio nos lleva a afirmar que el proceso patológico funciona como un elemento que permite vulnerar y desplegar la cara siniestra de la “realidad”.

Partiendo de la idea de que los ojos son una de las partes más vulnerables del cuerpo y de que la amenaza de perderlos es una fuente de ansiedad y de terror, este ensayo estudia la célebre elaboración literaria de ese terror en «El hombre de la arena» de E.T.A. Hoffmann y analiza la herencia hoffmanniana en dos relatos hispanoamericanos de distintas épocas: el cuento «Los ojos de Lina», publicado por el narrador peruano Clemente Palma en 1901, y la novela 'Sangre en el ojo' de la narradora chilena Lina Meruane, cuya primera edición es del año 2012. Paralelamente se hace una revisión de la historia del concepto freudiano de lo ominoso (das Unheimliche, the Uncanny) y de las interpretaciones del texto de Hoffmann basadas en dicho concepto.

En el contexto de una reflexión acerca de las relaciones entre género, viaje y escritura, este artículo sugiere que para las autoras latinoamericanas contemporáneas (nacidas entre los años sesenta y setenta), el viaje realizado por exploración personal dentro de un marco semiautobiográfico resulta una temática central. A partir de la revisión de algunas novelas publicadas en el curso del presente siglo, la autora señala que en el XXI aparece como constante en la escritura de mujeres la representación del cuerpo femenino en desajuste y de viaje. Particular atención se dedica a la lectura de Volverse palestina (2013), crónica de viaje de la chilena Lina Meruane y Body Time (2003), de la ecuatoriana Gabriela Alemán, leída en clave de “campus novel” feminista.

Este trabajo analiza el espacio como un elemento fundamental para el estudio de tres escritoras chilenas contemporáneas –Guadalupe Santa Cruz, Lina Meruane y Diamela Eltit–. En sus novelas, el espacio de la ciudad se presenta como forma de cuestionamiento al canon, ya que la representación literaria de la ciudad real se produce desde una nueva retórica urbana: una que elabora otras formas de pensar la relación entre significante y significado en función del referente real –ya sea urbano, de paisaje, mapas, cartografías, formas de habitar–, y la situación comunicativa imaginaria propia de las novelas.

Este artículo propone una relectura de la novela Sangre en el ojo (2012) de Lina Meruane, retomando la perspectiva de la teoría y crítica de la memoria, y su relación con la historia más reciente de Chile. La enfermedad que padece la protagonista se transforma en una ceguera ideológica que da cuenta de la desmemoria o del olvido inducido que ha sufrido el cuerpo social con respecto a los abusos de poder perpetrados por el régimen pinochetista. Al continuar replicando la impunidad y la injusticia, el sistema actualiza constantemente el trauma dictatorial. En este sentido, Sangre en el ojo puede ser leída incluso en clave simbólico-anticipatoria de los sucesos acaecidos a partir del 18 de octubre de 2019, con el denominado Despertar de Chile, durante el cual la represión ejercida por el Estado ha recurrido a una programática mutilación ocular para desalentar las protestas. Este trabajo explora los orígenes de esa ceguera/desmemoria y la lucha por recuperar una mirada/memoria
alternativa y disidente./

This article proposes a re-reading of Lina Meruane’s novel Sangre en el ojo (2012) from the perspective of the theory and criticism of memory, and its relationship with Chile’s most recent history. The disease that affects the main character becomes an ideological blindness which accounts for the forgetfulness or induced oblivion that the social body has suffered with regard to the abuses of power perpetrated by Pinochet´s regime. Replicating impunity and injustice, the system is constantly updating the dictatorial trauma. In this sense, Sangre en el ojo may even be read as a
symbolic anticipation of the events that occurred from October 18th, 2019, with the so-called Chilean Awakening where State repression focused on a programmatic eye mutilation in order to discourage protests. This work explores the origins of blindness/forgetfulness and the struggle to recover an alternative and dissident gaze/memory.

Resumen: La narrativa de Lina Meruane muestra líneas de refl exión literaria y política recurrentes, que conforman la Weltanschauung de lo que algunos denominan la nueva narrativa femenina chilena. Tales son, entre otras, la enfermedad, la memoria y la escritura, elementos estrechamente conectados y que, en este caso, serán analizados en relación a la novela Sangre en el ojo (2012). La preocupación en torno a la escritura, a la necesidad de una escritura de resistencia, surge a partir de la ceguera de la protagonista y la consecuente activación de la memoria, tanto personal como histórica, colectiva, una memoria (o postmemoria) que se torna necesariamente crítica. Escritura, enfermedad y memoria se entrelazan a partir de dinámicas de resistencia y subversión frente a lo hegemónico, trazando nuevas formas de experimentar el cuerpo y la palabra escrita, en un presente donde la reconstrucción del pasado es una acción ética y estética urgente. Abstract: Lina Meruane's narrative shows transversal refl ection lines in her texts, those that constitute her principal literary and political concerns and that defi ne the Weltanschauung of the generation that some theorists call the new Chilean feminine narrative. Th ose are, among others, illness, memory and writing, which in this case will be analyzed in relation to the novel Sangre en el ojo (2012), where those three central concepts are closely connected. Th e preoccupations about writing and the need of a resistance writing emerge from the protagonist's blindness, that produces the activation of personal memory, as well as historical and collective memory, a memory (or postmemory) that becomes necessarily critic. Writing, illness and memory are points of resistance and subversion against hegemonical power, designing new forms to experience the body and the word, in a present time where the reconstruction of the historic past becomes an urgent ethic and aesthetic action.

El cuerpo se erige como eje central en la narrativa Lina Meruane (1970), concretamente, esta ponencia se propone analizar su novela Sangre en el ojo (2012), desde el prisma de una corporalidad afectada por la patología. Esta obra es la segunda integrante de su trilogía clínica, junto a Fruta podrida (2007) y Sistema nervioso (2018), con las cuales comparte el innegable protagonismo del cuerpo, indaga en sus límites y posibilidades de disidencia mediante la vulnerabilidad. En las tres novelas se produce un diálogo entre el organismo padeciente y los sistemas que lo rodean, sobre todo, el familiar y el médico. La protagonista de Sangre en el ojo padece diabetes, una enfermedad crónica que termina inundando sus ojos con una mancha sanguínea, que le impide la visión, lo cual repercutirá en todas las facetas de su vida.
Lucina se apropia de los mecanismos hospitalarios y de su promesa de curación, exigiendo a su doctor que la opere. La primera intervención ocular fracasa, por lo que decide asumir el peligro de un trasplante experimental, ejerciendo así un poder sobre Lekz, su oculista, y también sobre su pareja, quien será el donante involuntario del nuevo ojo de Lina. Su relación amorosa se vuelve perturbadora, porque ella siente un deseo sexual irrefrenable hacia los ojos de Ignacio, además, lo obliga a ejercer cuidados sobre su cuerpo, hasta reducirlo solo a su rol de enfermero. El novio no es el único que se encuentra en la obligación de cuidar de la protagonista enferma, su hermano fue su antecesor en el papel de celador y su madre ha sido siempre más pediatra que madre, lo que Lucina no le ha perdonado nunca. El cambio más profundo y doloroso en la vida de la protagonista reside en la imposibilidad de la escritura durante la ceguera, que altera incluso su identidad: Lina es la escritora sana y autónoma, pero Lucina es la joven enferma y dependiente, que no puede escribir.
En definitiva, Sangre en el ojo narra la vivencia de una mujer cuyo cuerpo patológico altera por completo su forma de vida. El núcleo duro de la novela se concentra en la vulnerabilidad del cuerpo, pero que no implica rendirse ni someterse, sino que permite ejercer resistencia al poder desde la exclusión. La enfermedad subvierte el lenguaje del organismo, lo convierte en un arma capaz de desestabilizar los discursos normativos de los sistemas hospitalario y familiar.

Esta investigación propone analizar la novela Sistema nervioso (2018), de la escritora chilena Lina Meruane, mediante una lectura que se centra en cómo se establece una relación problemática entre la enfermedad y la vida familiar. Esta obra se fundamenta sobre una profunda crisis en la concepción mitificada de la familia, ya que esta última se configura aquí como todo un universo patológico, desplegando una red genética de enfermedades y muertes, que apresa y ata a sus miembros —despojados de identidad propia—, más que los lazos tradicionales del amor y el afecto.

Este trabajo analiza el espacio como un elemento fundamental para el estudio de tres escritoras chilenas contemporáneas –Guadalupe Santa Cruz, Lina Meruane y Diamela Eltit–. En sus novelas, el espacio de la ciudad se presenta como forma de cuestionamiento al canon, ya que la representación literaria de la ciudad real se produce desde una nueva retórica urbana: una que elabora otras formas de pensar la relación entre significante y significado en función del referente real –ya sea urbano, de paisaje, mapas, cartografías, formas de habitar–, y la situación comunicativa imaginaria propia de las novelas.

La escritora chilena Lina Meruane (1970) cuenta con una considerable trayectoria literaria. Pero, para esta investigación, cabe destacar sobre todo su «trilogía clínica» formada por las novelas Fruta podrida (2007), Sangre en el ojo (2012) y Sistema nervioso (2018), en las que propone distintas posturas que se adoptan frente al discurso autoritario y represor de la medicina, entre otros.
En la primera novela de la trilogía, Fruta podrida, la respuesta es la resistencia al mundo de la clínica. Zoila, la protagonista, padece una diabetes que se agrava día a día, porque contra las preinscripciones médicas sigue comiendo azúcar, boicoteando su organismo, con el fin de apoderarse de su propio cuerpo y ejercer ella misma el control sobre este. No acude al hospital para curarse, por el contrario, atenta contra el ala de los recién nacidos de la clínica del Norte, donde emigra como una fruta tóxica, causando así un colapso. Sin embargo, su actitud implica un alto coste, que no solo será la pérdida de su propia vida, sino que le causará una muerte patética; su cuerpo, convertido en un deshecho del sistema, se pudre en la calle bajo una nevada. La protagonista consigue transmitir su mensaje de disidencia, hasta el final ignora las peticiones de la enfermera, quien encarna el poder biomédico y le ruega que se identifique. Pero la mendiga nunca lo hace y, por consiguiente, nunca entra a formar parte del discurso que la anula, que no la reconoce como un ser humano, porque solo es una «mendiga de mierda, y encima poeta» (Meruane, 2007: 184). En suma, la presente propuesta pretende abordar el texto de Lina Meruane desde una perspectiva centrada en la construcción la enfermedad como poética, que no solo se erige como la verdadera protagonista de la obra, sino que permea todos sus niveles.

Este artículo tiene por objetivo confrontar las lecturas del cuerpo en dos figuras autoriales contemporáneas llamadas Cristina Rivera Garza y Lina Meruane. En las autoras, mexicana y chilena, existe una conciencia del cuerpo y su lectura como texto inconcluso, en tránsito. La experiencia de vivir un lenguaje alterno en los actuales lugares de residencia de ambas, se traduce en otras formas de mirar, de nutrir y de respirar en el texto. El corpus analizado se compone de ocho correos electrónicos, cuatro de cada escritora, en los que existe una conciencia sobre la encarnación del cuerpo autorial en la página.

Tanto en el marco de las transformaciones literarias recientes reflejadas por la crítica, como de la profundización de los procesos de globalización que fracturan las experiencias temporo-espaciales, los fenómenos migracionales cobran relieve en la literatura en la medida que catalizan una diversidad de problemas estéticos. Esto es: formas de temporalidad, de espacialidad, de lenguajes, de traducción y, más intensamente, formas-de-vida en la medida que, al decir de Giorgio Agamben, una vida no puede ser separada de su forma. Más específicamente, nos proponemos abordar un corpus compuesto por los autores Junot Díaz, Lina Meruane y Valeria Luiselli porque en sus textos la experiencia migrante produce estéticas que se materializan no sólo en un relato, una tematización o una alegoría de los fenómenos migracionales, sino en una diversidad de estructuras formales.

espacios e identidades marginales de la sociedad chilena de la dictadura y la postdictadura, donde el avance del mercado y las políticas neoliberales relegan al terreno de la abyección a aquellos sujetos que no cumplan con las expectativas del orden hegemónico. Ante la exclusión, dichas identidades harán de su cualidad de abyectas su herramienta de resistencia, a pesar de que esta se lleve a cabo de manera casi inconsciente.