Ensino De Artes

O presente ensaio teve como objetivo reunir, analisar e discuti r certa bibliografia, na forma de um Estado da Arte possível para que se possa realizar a posteriori uma pesquisa qualitativa que visa entender e apresentar o papel da Arte na construção/aprendido que envolve se tornar indígena, mas especificamente Apinajé, no contexto de uma Educação Intercultural Indígena no norte do estado do Tocantins. Desse modo, os tópicos que se seguem foram elaborados a parti r de leituras de autores que discutiram temas pertinentes ao interesse aqui expresso, tal qual a temática da arte na construção da identidade de pessoas indígenas, a arte indígena no ambiente escolar. Há ainda neste bojo textos que discutem arte e cultura da perspectiva antropológica e texto que se aprofundam na questão da infância entre etnias indígenas. Palavras-chave: arte indígena; cultura indígena; identidade; educação intercultural indígena.

This study presuppose a evaluation of the process of organizing the contents of the teaching of Art taught at social project called Cursinho UEM. The methodology was guided by an interview realized with the Cursinho coordinator and by the analysis of questions about art presented on the last vestibular proof from University Estadual of Maringá. The results highlights the need to review processes related to dialogue between preparing students for the proof and elaboration of these proofs. Therefore, we expect to contribute to discussions and decision-making in the perspective of become indeed a program guided by process of inclusion.

Barroco tem diversas características ao longo de sua história, o seu surgimento está intimamente ligado à Contra-Reforma. A arte barroca procura comover intensamente o espectador. Nesse sentido, a Igreja converte-se numa espécie de espaço cénico, num teatro sacrum onde são encenados os dramas.
O Barroco é o estilo da Reforma católica também denominada de Contra-Reforma. A arquitetura, escultura, pintura, todas as belas artes, serviam de expressão ao Barroco nos territórios onde ele floresceu: a Espanha, a Itália, Portugal, os países católicos do centro da Europa e a América Latina. O catolicismo barroco também impregnou a literatura, e uma das suas manifestações mais importantes e impressionantes foram os "autos sacramentais", peças teatrais de argumento teológico, reflexo do espírito espanhol do século XVII, e que eram muito apreciados pelo grande público, o que denota o elevado grau de instrução religiosa do povo. No Barroco há uma exaltação dos sentimentos, a religiosidade é expressa de forma dramática, intensa, procurando envolver emocionalmente as pessoas. Além da temática religiosa, os temas mitológicos e a pintura que exaltava o direito divino dos reis; teoria defendida pela Igreja e pelo Estado Nacional Absolutista, que, se consolidava, também era frequente.

A proposta deste artigo é estabelecer uma relação entre o ensino de teatro na educação fundamental, o teatro contemporâneo e suas conseqüências na formação do homem. O elo para essa relação está calcado na proposta de educação para o século XXI da UNESCO, o Relatório Delors, no pensamento de Edgar Morin sobre a educação do futuro e na metodologia do jogo e da experimentação desenvolvida por Jean-Pierre-Ryngaert. Dessa associação de pensamentos, propostas e metodologias, que ainda têm pouca inserção no ensino de teatro no Brasil, antropofagicamente, ouso propor um caminho baseado na desconstrução e construção/reconstrução de informações para a aquisição de um conhecimento em teatro. A esse percurso metodológico,  realizado na sala de aula, denomino alfabetização cênica. Proposta desenvolvida “em alto mar, pois a embarcação não pode ser colocada no seco para ser reconstruída”.

Este artigo tem por objetivo repensar a sociedade contemporânea a partir da semiótica peirceana e da alfabetização visual no ensino de artes. Sabendo que hoje vivemos numa época em que somos diariamente bombardeados por imagens, seja pela TV, no celular ou na rua, e que essas imagens são signos que dão forma ao nosso modo de pensar e agir, muitas vezes não temos as ferramentas necessárias para compreender e fazer uma leitura crítica dessas imagens. Partindo desses pressupostos, encontramos o seguinte problema: A alfabetização visual no ensino de artes pode capacitar o aluno para que ele saiba ver, ler e interpretar o mundo em que vive, criando assim um adulto mais crítico? Para responder ao problema proposto, realizou-se uma pesquisa bibliográfica utilizando autores como Lúcia Santaella e Ana Mae Barbosa, entre outros, definindo conceitos sobre o que é semiótica, o que é cultura visual e a respeito da importância da leitura de imagem no ensino de artes. Como resultado, nesse processo de pesquisa, descobriu-se como uma opção metodológica para o problema, a abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, que associada a teoria semiótica, pode contribuir para que ocorra uma alfabetização visual na sala de aula que englobe a leitura de imagem e a cultura visual, capazes de capacitar os alunos para a compreensão do mundo contemporâneo.

Refletindo sobre a atuação do docente do ensino superior que leciona conteúdos das artes nos cursos de Pedagogia, este artigo aponta para a necessidade, por parte desse profissional, do reconhecimento das inter- seções entre materiais e mídias, bem como de procedimentos para a criação, entre as diferentes linguagens e/ou formas artísticas, tomando a arte contemporânea como campo privilegiado para um tal exercício. A partir dessa proposição, analisam-se as possibilidades do recurso consciente à citada interseção como dispositivo para a formação estética do futuro pedagogo, afirmando-a, em detrimento da abordagem estanque às chamadas ”qua- tro linguagens”. Com isso, considerando as contingências do processo formativo e do exercício profissional do docente da educação infantil no que refere às artes e auxiliado pela obra de John Matthews (2003), o texto exemplifica situações que, em sala de aula, podem positivar tais interseções sem conduzir o docente à prática da polivalência ou requisitar a presença de um segundo profissional, imperiosa para caracterizar a interdisciplinari- dade. Aproxima-se, assim, do que nomeia como a interdisciplinaridade possível.

O trabalho discute a precarização docente no campo do Ensino de Artes, discutindo as condições de trabalho de professores artistas e arte educadores a partir de uma pesquisa sociológica realizada na rede pública de ensino de Juiz de Fora, articulando as vozes dos entrevistados ao contexto nacional e regional referentes às políticas públicas de contratação docente.

A arte-educadora Ana Mae Barbosa organizou e publicou junto com Fernanda Pereira da Cunha o livro Abordagem Triangular no ensino das artes e culturas visuais (CORTEZ, 2010), no qual fez um balanço dos vinte anos de experiências com a Abordagem Triangular no ensino de artes no Brasil. O livro faz um apanhado de algumas interpretações e revela facetas dessa múltipla Abordagem que vem desde a década de 1980 e, sobretudo de 1990, dando suporte as mais diversas práticas em nosso contexto educacional em ensino de arte. Neste trabalho temos como horizonte discutir parte da trajetória epistemológica da arte-educadora Ana Mae Barbosa para sistematização da Abordagem Triangular, com especial atenção à publicação de seu primeiro livro Teoria e prática da Educação Artística, de 1975, período de transformações no campo de ensino da arte, com a lei 5692/71 e a criação dos cursos de Licenciatura em Educação Artística.

Resumo: Os organizadores deste dossiê pediram a professoras e professores da educação básica que pudessem sistematizar algumas reflexões sobre o ensino de artes para compartilhar em forma de carta a um interlocutor imaginário. Como vamos nos tornando educadores em diálogo com as/os educandas/os? O que destacar dos aprendizados construídos na experiência concreta de sala de aula? Que desafios nos foram trazidos pela Pandemia de Covid-19? As oito cartas aqui organizadas são expressão de dedicação, esperança e coragem, e pretendem ser uma homenagem aos mais de dois milhões de professoras e professores atuantes no Brasil. Palavras-chave: educação básica, ensino de artes, experiência.

O texto apresenta o percurso de um programa performativo, do contexto artístico em que foi produzido até à sala de aula, passando pelo âmbito do fazer pesquisa em artes. Orientado pelos métodos da pesquisa-docência-criação e em diálogo com as teorias dos afetos, procura elucidar o processo criativo da autora ao compor tal programa, ao analisá-lo academicamente e a inseri-lo no contexto do ensino de metodologia de pesquisa para estudantes de um curso de licenciatura em teatro.
Palavras-chave: ensino de artes; metodologia de pesquisa; programa performativo.

Pesquisar sobre a história do ensino de arte no Brasil é buscar compreender, entre outros aspectos, os atores, as teorias e caminhos metodológicos difundidos no percurso histórico do campo de conhecimento investigado. Partindo desse pressuposto pretendemos aqui trazer à luz experiências vivenciadas por educadores e educandos no âmbito da Escolinha de Arte do Brasil e o surgimento do Movimento Escolinhas de Arte (MEA).

O trabalho tem como finalidade situar a Escolinha de Arte do Brasil (EAB) como espaço de formação de arte-educadoras(es), considerando algumas experiências realizadas ao longo da década de 1950 até a realização do “estágio intensivo”, em 1960. Ao analisar as experiências realizadas na instituição, no período mencionando, discutimos essas experiências como importantes ações para mudanças, no âmbito da Escolinha de Arte do Brasil (EAB), provocadoras do que chamamos de ressonâncias, dentre elas a transformação da instituição, de um espaço de desenvolvimento de ações exclusivamente para crianças, para um reconhecido centro de formação docente.

A proposta deste trabalho é apresentar as ideias contidas em textos de Marx e Engels, nos quais se encontram elementos para tratar de questões artísticas e estéticas. Nesse sentido, busca-se a colaboração de autores marxistas contemporâneos como Gyorgy Lukács, Adolfo Sánchez Vázquez, Leandro Konder, Celso Frederico e outros. A hipótese é que a concepção marxiana da arte como praxis pode lançar luz à
compreensão de certa crise observada na produção e no consumo da arte, na atualidade.A arte a serviço do capital – de consumo fácil, superficial e ligeira; própria ao gozo do homem massificado – não tem se prestado à elevação das consciências, potencial assinalado nas elaborações de Marx e Engels. O objetivo último destes estudos é fazer a ponte entre essa perspectiva do conhecimento estético e a prática pedagógica artística, contribuindo para o avanço no campo do ensino de arte.

Este livro se constitui numa aproximação primeira com um objeto de estudo pouco explorado tanto no âmbito do Design como no campo da educação. Considero ainda que tal objeto se constitui uma temática de ponta, tratada apenas em alguns poucos centros acadêmicos do Brasil e do exterior. Nós, a despeito da exiguidade de fontes concernentes à temática em questão, estamos dando os primeiros passos buscando melhor compreender o fenômeno no âmbito do ensino do Design em nossa região.
Porém, o interesse pelo tema surgiu a partir da Dissertação de Mestrado defendida no Programa de Pós-graduação em Educação da FACED/UFAM , de onde provém a base para a elaboração deste livro. Após a conclusão do Mestrado no ano de 2002 surgiu a oportunidade para desenvolver alguns dos pressupostos e ideias estudados no âmbito do curso de Design de Interface Digital da FUCAPI , quer através do exercício da docência em disciplinas tais como: Introdução ao Design Digital, História da Arte, Análise e Interpretação da Imagem, Criatividade, Semiótica e Estética ou ainda no âmbito dos projetos de pesquisa Design e Educação Patrimonial, Projeto Paredes e Amazônia em Busca da Identidade Perdida.
Estas experiências foram expostas numa série de artigos publicados em revistas e em anais de congressos dentre eles destacamos o artigo Alfabetização perceptiva: um novo paradigma para o ensino do Design (Oliveira e Falcão, 2004), quando tivemos a oportunidade de apresentar algumas ideias iniciais sobre a necessidade de uma alfabetização perceptiva no campo do ensino do Design naquele momento, e já ancorados na sinestesia, defendíamos a necessidade de trazer para a discussão no âmbito do ensino do Design no Amazonas a possibilidade de resgate de elementos perceptivos e as possíveis interconexões com as atividades de ensino.
Agora, surge a oportunidade para atualizarmos alguns pontos expostos nas reflexões anteriores e apresentando-os aos leitores em formato impresso e livro digital. Neste sentido, é possível observar que os capítulos apresentam-se de forma independente, pois é desta maneira que eles foram concebidos e no movimento de atualização optamos por manter a linguagem inicial a fim de preservar muitas das ideias apresentadas nos textos iniciais no entanto, é importante observar a tentativa de pôr em diálogo os temas que envolvem esta publicação a saber, a cultural, a sinestesia e o ensino do Design.

A disciplina Arte-educação foi inserida na grade curricular do Ensino Fundamental e Médio no Brasil, a partir da Lei 9394/96, substituindo a disciplina Educação Artística, implantada em 1971, a partir da Lei 5.692/71. A redação do texto desta lei sobre a obrigatoriedade do ensino de arte diz que: “O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos”. (Artigo 26. § 2º. LDB. 2009).

O presente artigo tem como objetivo apresentar um estudo do "Estado da Arte" possivel e realizar a realizacao de uma pesquisa qualitativa que visa entenda e analisar o papel da Arte Indigena na construcao / aprendido que envolve se tornar Apinaje, em contexto de uma Educacao Intercultural Indigena no norte do estado do Tocantins. Os topicos que se seguem na forma de estado da arte foram elaborados a partir de leituras de autores que discutem a tematica da arte na construcao da identidade de pessoas indigenas e / ou se aprofundam na questao da infância entre etnias indigenas.

RESUMO - Uma conversa, um compartilhar experiências. Este texto é um conjunto de três cartas entre pesquisadoras-artistas-professoras. Estela escreveu a primeira delas relatando sua experiência como professora-artista em busca de pedagogias da performance. O formato de sua carta suscitou o desejo de diálogo entre outras mulheres cuja experiência era semelhante. Sendo assim, Ines, Juliana e Raquel dispuseram-se a respondê-la falando sobre suas metodologias e refletindo sobre os desafios que enfrentam nas salas de aula da escola, da universidade e do instituto federal. Além de serem pesquisadoras-artistas-professoras, entrelaçam-se os interesses no campo da performance e da dança seja pensando na cena, no ensino-aprendizagem ou nas possibilidades de escrita acadêmica. ABSTRACT - A conversation, a sharing of experiences. This is a set of five letters between researchers-artists-teachers. Estela Vale Villegas wrote the first one of them reporting her experience as a teacher-artist in he...

Nas práticas escolares de ensino de Arte, é comum identificar exercícios de leitura de imagem fundamentados em abordagens a partir das quais priorizam-se os elementos formais e plásticos de uma composição. Apesar das contribuições que tais abordagens têm conferido às maneiras como os sujeitos aprendem a se relacionar com as imagens à sua volta, os Estudos da Cultura Visual têm destacado a necessidade de desenvolver maneiras mais críticas e inventivas de ensinar a ler imagens, sobretudo, em contextos em que estereótipos são reforçados pelas visualidades. Nosso objetivo é, portanto, apresentar um conjunto de procedimentos que orientam investigações visuais críticas e inventivas e que dão ênfase aos estereótipos. Denominado de PROVOQUE – uma abreviação para Problematizando Visualidades e Questionando Estereótipos –, esse conjunto de procedimentos tem como fundamentação os Estudos da Cultura Visual e é constituído por cinco etapas. Flertando, Percebendo, Estranhando, Dialogando e Compartilhando oferecem ações analíticas distintas para que imagens estereotipadas sejam analisadas em situações de ensino e pesquisa. Consideramos que o PROVOQUE demonstra que as aproximações estabelecidas com os artefatos visuais não são meramente passivas, mas, sim, críticas e inventivas.