Academia Imperial de Belas Artes

Trabalho apresentado em VI Seminário do Museu D. João VI - “Histórias da Escola de Belas Artes: revisão crítica de sua trajetória", In Anais Eletrônicos do VI Seminário do Museu D. João VI - “Histórias da Escola de Belas Artes: revisão crítica de sua trajetória", Rio de Janeiro

Esta dissertação analisa a relação entre a pintura histórica e a disciplina história durante o século XIX e traça paralelos entre o trabalho do artista e do historiador. Estes profissionais estavam engajados na formação de uma memória nacional e no estabelecimento de uma identidade. A Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) e o Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (IHGB) eram as instituições responsáveis pela construção simbólica da nação, por meio da narrativa sobre o passado, através da pintura histórica ou dos artigos do IHGB.

Texte traduit par l’auteur et publié en portugais: TELLES, P. “Uma carta inédita do cavaleiro Brito e a criação do mito de uma “missão francesa”” in PEREIRA, S.G., CAVALCANTI, A. et MALTA, Marize (org.) "Modelos na Arte: histórias de Escolas de Belas Artes - 200 anos da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro". Rio de Janeiro: PPGAV/EBA/UFRJ editora Nau, 2016.

The canvas Maraba, painted in 1882 by rodolfo amoedo, has a peculiarity: it has a preparatory study, both works belonging to the collection of the national Museum of Fine arts in rio de Janeiro. Placed side by side, we perceive them as sister works, obviously, but very different in intention: while the official canvas, despite its peculiarities and displacements of its literary matrix, the homonym poem by gonçalves dias, intends to be a proof of the painter's artistic advances on French soil and respecting the premises of indianism that still captained the national artistic production in the 1880s, the preparatory study shows itself as a wide field of semantic trials, exhibiting a provocative " mestizo " and little accustomed to the symbolisms of the homeland. this article aims to analyze and establish relations between both works and others produced in the same period, seeking to understand how the artists of Amoedo's generation were related with nationalist legacy based on the Indian figure.

Em 12 de dezembro de 1838 Bernardo Pereira de Vasconcelos (1795-1850), ministro interino do Império, decidiu o castigo que deveria ser imposto ao aluno de escultura da Academia Imperial de Belas Artes, Honorato Manoel de Lima, por seu descomedido procedimento e manifesta desobediência, excluindo-o para sempre de dita Academia. Este documento se conserva, assim como a produção documental da Academia Imperial de Belas Artes, no Arquivo Histórico da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, acervo fundamental para o estudo da arte brasileira dos séculos XIX e XX e para a história do ensino artístico no Brasil.

A pintura histórica alcançou no século XIX um importante lugar no projeto político do Segundo Reinado devido ao trabalho realizado por Araújo Porto-Alegre, durante a Reforma Pedreira. Este gênero artístico foi responsável pela formação de uma memória nacional e mantinha um intenso diálogo com a produção do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (IHGB). A pintura histórica foi essencial na construção de uma identidade nacional, porque através dela foi forjado um passado épico e monumental onde toda a população pudesse se sentir representada nos
eventos gloriosos da história nacional. O trabalho de Porto-Alegre como crítico de arte e diretor Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) possibilitou a visibilidade da pintura histórica com seus pintores oficiais, Pedro Américo e Victor Meirelles.

ABSTRACT: From two engravings that are found in the 1585 treatise of Spanish Juan de Arfe and in the 1615 treatise of Portuguese Filippe Nunes, respectively, it is intended to analyze and raise questions regarding the treatises and drawing studies in Portugal.


RESUMO: A partir de duas gravuras que se encontram respectivamente no tratado do espanhol Juan de Arfe de 1585 e no tratado do português Filippe Nunes de 1615, pretende-se analisar e levantar questões a respeito da tratadística e do estudo do desenho em Portugal.

O presente trabalho abordará o processo de institucionalização do campo artístico
no Brasil, a partir da Escola Nacional de Belas Artes (ENBA). O objetivo é analisar
como se formatou um debate fundamental à história da arte no país, a querela
academismo x reformismo, percebendo as disputas de poder inseridas nesse processo de
autonomização das artes no Brasil. O tempo (1890 – 1930) estudado neste trabalho foi
marcado pelo desejo de ruptura com a tradição e ascensão de um novo modelo para a
sociedade. É tomado como ponto de análise o momento em que se almejou a
modernização do ensino de arte na ENBA, localizada na cidade do Rio de Janeiro,
intuito que teve os seus primeiros passos desde a proclamação da República, com
projetos de reformas datados do ano de 1890 em diante. Foi em meio aos
acontecimentos vinculados a esse “novo” momento político, social e cultural, que viveu
um jovem cearense: Raimundo Brandão Cela. Foi a partir da experiência desse sujeito
que conseguimos visualizar a querela entre o academismo e o reformismo. Sendo assim,
o objetivo deste trabalho é investigar a formatação dessa disputa, tendo como pano de
fundo o processo de institucionalização da arte no Brasil e as questões ligadas à
formação artística acadêmica.

Resumo
O presente artigo propõe-se a recuperar a figura de Leon Despres de Cluny, escultor francês ativo no Rio de Janeiro entre 1861 e 1881, que tem uma escassa presença na historiografia artística, não obstante tenha realizado um grande número de obras, com grandes grupos e encomendas oficiais e recebido as maiores honras artísticas. Além de sua atuação artística, apresenta-se como um dos principais comerciantes de arte, sendo o responsável, através de sua firma comercial e depois individualmente, pela venda das coleções de moldes antigos em gesso adquiridos pela Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro na segunda metade do século XIX.

A primeira metade do século XIX, grosso modo, marcou transformações em termos estruturais na economia e na política do Brasil, caracterizando-se por um período em que se intentou a definição do novo Estado e de seus caracteres culturais. Em meio a essa tentativa de construção de uma "unidade" e de uma "identidade" nacional, inúmeros processos históricos fazem do intervalo que vai de 1822 a 1840 um período demasiado confuso. A excessiva centralização do poder durante o Primeiro Reinado, simbolizada pelos atos monárquicos de D. Pedro I e pela Constituição de 1824, e a perigosa relação de autonomia entre as províncias e o poder central durante o Período das Regências, demarcadas pelos movimentos de cunho separatistas eclodidos ao longo do território, pautaram uma condição em que as instituições, apesar de inseridas em um propósito claro (o de construção da nação), não tiveram condições de se desenvolverem ou mesmo estruturarem sua ações de forma efetiva diante à sociedade. Assim, quando se trata do processo de institucionalização do campo artístico no Brasil, ao longo do século XIX, encontram-se pontos de considerável dificuldade de análise abrangendo esse arco temporal de 18 anos. É claro que, tanto no Primeiro Reinado quanto no Período Regencial, ocorreram importantes processos históricos no que diz respeito à estruturação do ensino e ao próprio desenvolvimento da prática artística no país, exemplo disso é a própria criação da Academia Imperial de Belas Artes (AIBA). A AIBA foi inaugurada em 1826-10 anos após a chegada da Missão Artística Francesa-e, a partir daí, buscou-se a constituição de uma vida artística propriamente brasileira, desvinculada das experiências anteriores, acusadas de cunho empírico e não formal, ou seja, desvinculadas de tradições estéticas mais rigorosas. Outra máxima desse período foi a formação de uma elite intelectual e artística, capaz de garantir a inserção do país no panorama cultural internacional II. Nesse intuito, o que se tem é um grande incentivo às práticas intelectuais; além da AIBA, temos a inauguração do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (IHGB), no ano de 1835, centro de pesquisas e estudos responsável, entre outras coisas, por contar a história "oficial" do país. Todavia, é durante o Segundo Reinado (1840-1889) que a relação entre o poder central e a produção artística se estreita cada vez mais, com uma inserção clara e ativa da arte no processo de construção de um sentimento de nacionalidade, e consequentemente, a tentativa pelo estabelecimento de uma unidade nacional. Como aponta a historiadora Lilian Moritz Schwartz em As Barbas do Imperador, a ascensão de D. Pedro II ao poder na monarquia brasileira não representava somente um marco político, bem como um elemento aglutinador do imaginário social e da unidade territorial. A construção da imagem de um rei centralizador, sereno, intelectual e, acima de tudo, comprometido com o futuro da nação, era fator fundamental no projeto de consolidação da emancipação política oficialmente datada no ano de 1822 III. Esperava-se, com a posse do rei e o retorno oficial do governo monárquico, o fim das tensões separatistas e uma união centralizadora do país em torno da figura do monarca. Assim, o que se percebe é a proeminência de um projeto nacionalista durante o Segundo Reinado, com um incentivo considerável à prática das artes, em especial na AIBA.

O olhar da História Cultural sobre a presença dos franceses no Brasil durante o século XIX nos permite adentrar ao campo das representações nas artes plásticas, buscando compreender de que forma a paisagem brasileira foi objeto de interesse do olhar eurocêntrico. Os caminhos cruzados entre Brasil e França mostram-se intensificados com a chegada da Missão Artística Francesa no Brasil, mantendo o país como um reprodutor dos moldes europeus, e ainda governado pelos lusitanos. A implementação da Academia Imperial de Belas Artes e a presença dos artistas Jean-Baptiste Debret e Nicolas-Antoine Taunay nos leva a dialogar com um período de intensas mudanças na política, economia e sociedade no país. Assim, pautamos as discussões nos estudos de imagem, que são fontes que trazem importantes reflexões acerca das formas de criação coletiva, tendo a imagem não como uma mera produtora de sentidos, mas como um elemento dialético entre o artista e o público.

Sob os qualificativos " gênio " e " copiador de cavalos " se encontram dois dos principais escultores cariocas do século XIX, Cândido Caetano de Almeida Reis e Francisco Manuel Chaves Pinheiro, os dois polos em torno dos quais se tem entendido a escultura oitocentista: a produção acadêmica como simples cópia e as propostas " modernas " que tentavam modificar o fazer acadêmico. No presente artigo tentamos entender como este binômio acadêmico/moderno ou cópia/originalidade tem moldado o entendimento da escultura, analisando as construções historiográficas, os silêncios e escolhas que privilegiam a personalidade do artista, a criação individual como elemento moderno. Trata-se de um discurso muito mais baseado na historiografia que no conhecimento e na observação direta das obras destes artistas, dispersa e em muitos casos desconhecida, contemplada sob o termo genérico e redutor de acadêmico, que elimina qualquer tipo de individualidade.

O presente artigo propõe-se a recuperar a figura de Leon Despres de Cluny, escultor francês ativo no Rio de Janei- ro entre 1861 e 1881, que tem uma escassa presença na historiografia artística, não obstante tenha realizado um grande número de obras, com grandes grupos e enco- mendas oficiais e recebido as maiores honras artísticas. Além de sua atuação artística, apresenta-se como um dos principais comerciantes de arte, sendo o responsá- vel, através de sua firma comercial e depois individual- mente, pela venda das coleções de moldes antigos em gesso adquiridos pela Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro na segunda metade do século XIX