Ecocritica

Actualmente, nos encontramos enfrentando una crisis medioambiental, desencadenada por la irresponsabilidad y ambición del ser humano. La excesiva explotación de los recursos naturales ha tenido un solo fin, la satisfacción ambiciosa del hombre, de crear y producir para el “progreso” de la humanidad. No obstante, se ha llegado al punto de provocar una devastación del entorno natural debido a su explotación indiscriminada de los recursos naturales. “Llegando al exterminio de culturas y especies pertenecientes en los lugares más recónditos del planeta” (Valle, 2010, p. 5).
Cada uno de nosotros somos responsables del deterioro medioambiental, dado a que contribuimos con la producción de desechos, uso excesivo de energía y pluralidades de actividades que provoca el aumento de contaminación. No reparamos que para todas nuestras satisfacciones y comodidades modernas sacrificamos cientos de recursos naturales.
Asimismo, el arte y la literatura han reflejado fielmente la crisis de nuestra época. En este último se abordara una lectura ecologista del libro El mundo del fin del mundo de Luis Sepúlveda, escritor contemporáneo que ha tomado como tópico central en su obra la ecocrítica, esta se entiende como aquella que “explora la visión de la naturaleza en obras cuyo contexto de producción ostenten una preocupación por denunciar o hacer ver éticamente la relación del hombre y su medio natural.” (Araya, 2011, p. 173).

En el Quijote de 1615 Cervantes modifica y afina el modelo narrativo de 1605 como reacción a las
críticas de los lectores y a la publicación del Quijote de Avellaneda. De esa modificación surge un modelo de
percepción del mundo, un instrumento de conocimiento de la experiencia humana, que luego se llamará
«novela moderna». La capacidad de Cervantes para reconstruir el equilibrio del sistema narrativo tras el doble
trauma sufrido por este es analizada en este trabajo bajo la lente del concepto de resiliencia y sus allegados en
la teoría de los sistemas complejos.

O assunto do presente trabalho é desenvolvido em duas partes principais e diz respeito à obra do escritor português Miguel Torga, civilmente Adolfo Correia da Rocha (1907-1955). A primeira parte da tese constitui a base teórica da pesquisa, na qual são reunidas as intervenções dos especialistas de ecocrítica, entre os quais Cristina Salabé, Serenella Iovino, Ana Isabel Queiroz e Inês de Ornellas e Castro, com o fim de ilustrar os conceitos fundamentais da ecocrítica e os objetivos a que ela se propõe, antes de mais o de sensibilizar o leitor face aos discursos ecológicos sobre a terra e a natureza, utilizando a literatura como medium preferido. A segunda parte da tese é dedicada à análise da obra de Miguel Torga, segundo a chave de leitura estabelecida previamente. Em primeiro lugar, a atenção é dirigida ao papel que o escritor atribuiu à Literatura, com referência ao ensaio "Portugal", de 1950, e aos contos mais representativos da obra de ficção: Bichos (1940), Contos da Montanha (1941), Rua (1941), Novos Contos da Montanha (1944) e Pedras Lavradas (1951). Coloca-se em relevo a ideia segundo a qual o texto literário representa o lugar onde palavra, terra, animais e homens se encontram, superando os limites das regiões, nações e até continentes. Um outro aspeto evidenciado da poética torguiana consiste na predileção para as coisas telúricas sob as coisas divinas, o que se pode atestar quer nas numerosas citações aos mitos de Prometeu, Anteu e Telure, quer em recursos como a humanização de alguns animais e, vice-versa, na invenção de homens-bichos, em contraste com um divino invisível, cruel e distante. Na última fase do trabalho, considera-se a obra lírica de Torga, pois é nesta que o «grande mapa humano» do primeiro verso de Auto-retrato português se constrói. Através da grelha teórica ecocrítica, são analisados alguns poemas tirados de duas obras fundamentais do autor, o Diário (1941-1993) e Poemas Ibéricos (1965), e duma antologia realizada pelo mesmo Torga, Antologia Poética (1981). O poeta, originário de Trás-os-Montes, dedica a esta terra muitos dos seus poemas. Porém, a nossa análise revela as escolhas linguísticas, de forma e de conteúdo, por meio das quais o poeta recusa as fronteiras políticas que separam as regiões, os países e o resto do mundo, enquanto observa tudo o que realmente o envolve, com os olhos não apenas do transmontano, mas, ao mesmo tempo, do português, do ibérico e do brasileiro. Além disso, é evidenciada a forma como o local que se torna universal é expresso por um sujeito poético capaz de conter em si o singular e o plural, no começo de versos poéticos onde os homens se encontram e as terras se unem, no respeito da natureza e das culturas autóctones.

This article aims to provide a historical summary of the eco-critical situation from its origins to recent acquisitions, focusing on both the comparative and aesthetics of reception aspects of this new approach to literary analysis and criticism.

El tema “Yo-cuerpo” en la poesía de Thénon es central. En su obra el cuerpo es un espacio a contrapelo de la propia existencia. Se resiste a ser dicho, se presenta como un enigma inasible, imperfecto, cuasi-corrosivo. El cuerpo, como una geografía vertiginosa y abyecta, se manifiesta a través de una voz errante entre lo femenino, lo masculino y lo neutro. ¿Es su voz errática un modo de romper los falsos dualismos hombre/mujer; cuerpo/mente; humano/no humano?
Simultáneamente, encontramos indicios de una necesaria vuelta a un origen auténtico, absoluto y primario. Como una respuesta a lo múltiple, aparece un intento por recuperar la relación entre el ser humano y el mundo, un regreso a la naturaleza, al cuerpo-uno. Allí donde el cuerpo puede tocar el entorno, aparece una experiencia corporal posible. En cambio, cuando no lo logra, el cuerpo es abnegado, se vuelve un salto al vacío, a un grito anónimo, retrocede a la forma de un hueco.
Nos valdremos de herramientas de la ecocrítica y del ecofeminismo para dilucidar los hitos de un proyecto poético integral. La presente propuesta de lectura, entre cuerpo, género y naturaleza, nos permitirá esclarecer cómo el cuerpo vedado al buscar una utopía liberadora se transforma, finalmente, en espacios múltiples.

Il rapporto tra Parini e i temi legati al paesaggio e all’ambiente non si risolve nella celebre ode 'Della salubrità dell’aria' ma attraversa l’intera esperienza artistica e intellettuale di questo autore: dalle suggestioni e dalle nostalgie per l’amato Bosisio e il suo lago di Pusiano, ai molti versi dedicati agli scenari naturali e ai loro benefici effetti sull’essere umano, alla celebrazione della sana e genuina vita del contadino, all’attenzione con la quale il Parini giornalista seguì il dibattito sullo sviluppo dell’agricoltura e il commercio del grano nella Francia del pieno Settecento. Solo inserita in questa rete di esperienze l’ode 'Della salubrità dell’aria' si rivela a pieno come il documento che testimonia le riflessioni e le contraddizioni di una società che prendeva coscienza delle trasformazioni in atto nel rapporto tra l’uomo e il suo ambiente.

[IT]
Nell’opera di Luigi Meneghello, la rappresentazione del mondo vegetale rimanda a un sottotesto di immagini e simboli: una rete di isotopie botaniche che, nel farsi sistema, autorizza una lettura alternativa e inedita. Dalle pagine di Libera nos a malo (1963), fino alle ‘carte postume’ de L’apprendistato (2012), «l’inframondo verdastro» diviene il punto di partenza per ricostruire una biosfera letteraria, attraversata sempre da un duplice movimento: memoria intertestuale e interazione continua fra lingua italiana, lingua inglese e dialetto vicentino. Il ‘giardino riflesso’ di Meneghello si rivela così in tutta la sua valenza semantica e fa luce su un tema che risulta essere di grande complessità e un oggetto di particolare interesse per l’ecocritica letteraria.

[EN]
In Luigi Meneghello’s works, representation of the vegetable kingdom refers to a subtext of images and symbols, which leads up to an alternative way of reading. In an ecocritical perspective, plants become the starting point of a literary biosphere, animated by two movements: intertextuality and interaction between English, Italian language and dialect.

Este ensayo sirve de introducción al número especial y contextualiza su contribución a los debates emergentes en el marco de las humanidades ambientales. El ensayo articula algunas propuestas para que los estudios culturales ibéricos incorporen dichos debates de manera crítica y contribuyan a superar la trampa cultural implícita en una inercia académica que ignora completamente su contexto biofísico. El presente ensayo argumenta que la cultura económica dominante tiene un efecto necrótico y des-futurizador y sugiere que, para encontrar soluciones apropiadas a la crisis civilizatoria en curso, es necesario cambiar radicalmente el paradigma cultural que predefine los problemas y limita las posibles soluciones.

[ITA] Tra la scrittura di Luigi Meneghello e il mondo naturale sussiste un legame implicito eppur profondo, destinato a riverberarsi in quelle che sono le pieghe del testo, sollecitando letture inedite e trasversali. E l’ecocritica, in tal caso, diviene non solo un punto di partenza privilegiato, ma si assume il compito di riflettere più a fondo su quelli che, a conti fatti, divengono i tratti salienti del Meneghello eco-scrittore: dall’emergenza ambientale, alla semantica dei luoghi; dalla concezione del testo quale ‘ecosistema’, alle storie sulle cose e sulla materia; per poi approdare, nella seconda parte del volume, al racconto sul regno animale, teso a ridefinire l’assetto valoriale dell’Homo sapiens e il suo posto in questa biosfera narrata. [ENG] This study proposes an ecocritical analysis of Luigi Meneghello’s literary production, looking at the relationships between text and physical environment; engagement and ecological crisis; animal world and tropological aspect. Starting from this analysis, the author’s ecological view stands up in several aspects: the ‘text’ as ‘ecosystem’, characterized by an organicistic view of the writing process; the ecological crisis and pollution, resulting in a development of environmental ethic; ecology of things, according to the perspective of the Material Ecocriticism; criticism of the anthropocentric view and redefinition of the human-animal relationship.

Vicente Quirarte (Ciudad de México, 1954) es un poeta que también ha publicado narrativa, ensayo y teatro. Los escasos críticos que se han dedicado a su obra (Frédéric-Yves Jeannet, Ana Chouciño o Marta Piña) destacan su temática amorosa, sin embargo, existe un trasfondo social (no político, ni panfletario) debido a la influencia que el contexto ejerce todavía en la lírica. En el siguiente trabajo definiremos la dimensión cívica como el espacio urbano que inspira el poema. Además de la fuerte presencia que tiene el escenario citadino en la obra del poeta mexicano, la relación con la historia (por su padre, el historiador Martín Quirarte, suicida en 1980), la pintura (que permea desde Contemporáneos) y el superhéroe (donde sobresale El Hombre Araña) permiten trazar desde Calle nuestra (1979) a La miel de los felices (2017) una caracterización de la poesía mexicana contemporánea y su dimensión cívica en las últimas décadas.

Il chewing gum di Primo Levi. Piccola semantica della resistenza al tempo dell’Antropocene

“Resistenza”, come l’essere di Aristotele, si dice in molti modi. Ma che legame c’è tra resistenza, gomme da masticare e Antropocene? Inserendosi in uno dei dibattiti centrali delle scienze umane ambientali (environmental humanities), questo saggio s’interroga sulla sfera semantica della parola “resistenza” al tempo della “deriva geologica” dell’umano. Dopo una panoramica sui significati legati alla sfera sociale e politica e artistico-creativa, il discorso si condensa intorno a un altro aspetto ecologicamente rilevante. Qui, seguendo i pensieri di Primo Levi nel saggio “Segni sulla pietra” (1985) sui chewing gum che costellano i marciapiedi di Torino, incontriamo infatti una resistenza diversa: quella della materia e degli elementi “un po' troppo incorruttibili” che non solo ci accompagnano ma, come gli oggetti nella poesia Las cosas di Jorge Luis Borges, sopravvivono al nostro stesso oblio. Considerate le proporzioni dell’inquinamento da chewing gum (la seconda forma di rifiuto urbano più diffusa al mondo), i costi della rimozione e le ripercussioni ambientali di tutto ciò, si vedrà allora—con un po’ d’immaginazione, ma non senza qualche plausibilità—che un sottile velo di polimeri si condensa a formare un altro strato della geologia dell’umano. Questo strato è l’epitome semantica e fisica di una materia che, come il chimico Levi e i new materialisms ci insegnano, agisce, desidera, e resiste. Ed è proprio con questa materia che, in ultima analisi, si misura la capacità umana di rispondere alle sfide sollevate dagli effetti indesiderati del suo stesso “progresso”, inclusa un’epoca che porta—non encomiasticamente—il nostro nome.

(“Primo Levi’s Chewing Gum: A Semantics of Resistance for the Anthropocene”

Like Aristotle’s being, “resistance” can be said in many ways. But what is the connection between resistance, chewing gum, and the Anthropocene? Participating in one of the key-conversations of the environmental humanities, this essay explores the semantic sphere of the term “resistance” at the time of the “geological shift” of the human. After a short overview of the socio-political and artistic-creative meanings, the discourse focuses on another ecologically relevant aspect. Here, taking the cue from Primo Levi’s thoughts in his essay “Signs on Stone” (1985) on the “constellations” of chewing gums on Turin’s sidewalks, we encounter a different kind of resistance: that of matter and synthetic elements. Fated to “outlast our oblivion,” like the objects in Jorge Luis Borges’s Las cosas, these substances are “a little too incorruptible,” ending up marking our presence on the planet in a permanent way. Considered the size, costs, and environmental repercussions of this form of pollution (chewing gum is the world’s second form of urban litter after cigarette butts), we will see—with a little imagination, but not without reason—that a thin polymeric layer might take the shape of an unexpected stratum of the “geology of the human”. This stratum is the physical and semantic epitome of a matter that—as the chemist Primo Levi and new materialisms teach us—acts, desires, and resists. It is with this very agentic matter that we humans have to deal, if we want to respond to the undesired effects of our own progress, including this epoch—ingloriously—bearing our name.)

Actualmente, el haiku de ritmo libre es una corriente popular en la poesía contemporánea japonesa. El artículo busca visualizar algunos de los ideales estéticos y espirituales que dieron forma al haiku de ritmo libre (jiyū ritsu haiku 自由律俳句). Estos ideales pueden enlazarse entre sí siguiendo la genealogía que va de Masaoka Shiki (1867-1902) a Ozaki Hōsai (1885-1926) y que tiene una de sus cimas en la poesía-vida de Taneda Santōka (1882-1940), uno de los poetas más celebrados en la
actualidad. Después de un breve recuento histórico me centraré en lo que podría ser el punto de partida de un enfoque ecocrítico de la poética de Santōka en algunos de sus poemas y pasajes de diarios. Este enfoque nos ayuda a resaltar el desarrollo de una apreciación moderna de la naturaleza en la poesía japonesa, basada en la lucha del individuo por la autosuperación y el valor de la sinceridad del corazón.

Nanao Sakaki (Kagoshima, 1923 – Nagano, 2008) was a Japanese wanderer poet and environmental activist from the second half of the XX century and related to the north American poets Gary Snyder, Allen Ginsberg, Joanne Kyger and Gary Lawless among others. In 1967 along with the poets Nagasawa Tetsuo, Yamao Sansei, Katō Mamoru and a group of dreamers he founded the "The Tribe" (Buzoku, 部族) community that hold communes in Tokio, Nagano and the remote island of Suwanose.
This thesis is based on the ecocritical approach to explore the relationship between ecological consciousness and poetry. To bring closer Nanao’s poetics to the reader this thesis is divided in four chapters. The first and second are a recount of the biography of the author and the emergence of the modern ecological consciousness among Japanese writers, as part of the history of the relations between nature and literature. History in which excel poets as Saigyō, Bashō e Issa, and more recently Miyazawa, Kaneko e Ishimure, among others. The third and fourth chapters focus on a “entropic” ecopoetic model about ecological consciousness, and on the ecopoetic strategies of Nanao. I take as ecocritical case studies: the relationship between poetry and environmental activism to protect the Yoshino river, the presence of the Buddhist supernatural world in the poem “Venerate Three Treasures” that opposes against the Nuclear Energy Central “Monju” and the restoring of the traveler figure in his travel compilation (fudoki 風土記) through North America and the references to the Kokopelli icon. It is included a selection of photographs from the Gary Snyder and Nanao Sakaki archives in the Special Collection from the Davis University Library in California. [Collection number D-50 y D-475], and an annex with a selection of Nanao’s poems translated into Spanish, accompanied by personal notes resulting of my research travel to Japan in 2016.

Keywords: Ecocriticism, Ecopoetics, Poetry, Nature, Japan


Resumen

Nanao Sakaki (Kagoshima, 1923 – Nagano, 2008), fue un poeta caminante y activista medio ambiental japonés de la segunda mitad del siglo XX, relacionado con los poetas norteamericanos Gary Snyder, Allen Ginsberg, Joanne Kyger y Gary Lawless, entre otros. En 1967, junto a los poetas Nagasawa Tetsuo, Yamao Sansei, Katō Mamoru y otros soñadores, fundó la comunidad “La Tribu” (Buzoku 部族) que mantuvo comunas en Tokio, Nagano y la remota isla de Suwanose.
Esta tesis se fundamenta en el enfoque ecocrítico para explorar el tema de la conciencia ecológica y su relación con la poesía. Para acercar la poética de Nanao al lector, la tesis se divide en cuatro capítulos: el primero y segundo son un recuento de la biografía del autor y el despertar de la conciencia ecológica moderna entre los escritores japoneses como parte de la historia de las relaciones entre la naturaleza y la literatura, en la que sobresalen poetas como Saigyō, Bashō e Issa, y más recientemente Miyazawa, Kaneko e Ishimure, entre otros; el tercer y cuarto capítulos se enfocan en un modelo ecopoético “entrópico” sobre la conciencia ecológica, y las estrategias ecopoéticas de Nanao. Se toman como casos de estudio ecocríticos la relación entre poesía y activismo medioambiental para proteger el río Yoshino, la presencia del mundo sobrenatural budista en el poema “Honrar profundamente los Tres Tesoros”, que manifiesta su oposición a la Central de Energía Nuclear “Monju”, y la recuperación de la figura del viajero en su compendio de viaje (fudoki 風土記) por Norteamérica y en las referencias al a la figura del Kokopelli. Se incluye una selección de fotografías provenientes de los archivos de Gary Snyder y Nanao Sakaki en resguardo de la Universidad de Davis, California [Números de la colección: D-50 y D-475], y un anexo con una selección de poemas de Nanao traducidos al español, acompañados de notas personales resultado de mi viaje de investigación a Japón en 2016.

Palabras clave: Ecocrítica, Ecopoética, Poesía, Naturaleza, Japón

Master CCC (Critical Curatorial Cybermedia) en la HEAD (Haute École d'Art et Design) en Ginebra, Suiza. Diplomado en Artes por la PUCP (Pontificia Universidad Católica del Perú). Investigador independiente, artista activo y docente asociado a la PUCP, Facultad de Arte y Diseño, Especialidad Pintura. Lima, Perú. Resumen: El artículo busca rastrear de manera concisa la genealogía del concepto de Naturaleza y paisaje desde el romanticismo hasta la segunda revolución industrial. Esta arqueología de las ideas busca diseccionar el término Naturaleza para poder argumentar que se trata de un contenedor vacío, fantasioso e instrumentalizado por ejes de poder a veces reaccionarios. La actual crisis ambiental procura una nueva visión de aquello que esta "allá afuera" que llamamos Naturaleza y el paradigma romántico ofrece una imagen contemplativa y pasiva de esta que se presta a la explotación económica y al consumo estético. A través del lente de la ecocrítica se busca desbaratar y deconstruir la fantasía de la Naturaleza proponiendo puntos de entrada desde la interdisciplinariedad y los estudios críticos. Palabras clave: Naturaleza-Romanticismo-Consumo-Estética-Ecocrítica "La escritura ecológica insiste en que estamos incorporados en la naturaleza. La naturaleza es un medio que nos rodea y sostiene nuestra existencia. Debido a las propiedades de la retórica que evoca la idea de un medio que nos rodea, la escritura ecológica no puede establecer correctamente que esto o aquello es naturaleza y por lo tanto no puede proveer una base estética atractiva y consistente para la nueva visión del mundo que supuestamente cambie la sociedad. Es una operación pequeña como empujar un domino. Poner a algo llamado naturaleza en un pedestal y admirarlo de lejos hace con el medio ambiente lo mismo que el patriarcado hace con la figura de la mujer. Es un acto paradójico de sádica admiración." (Morton 2007: 5). Imagen natural y romanticismo El romanticismo es una corriente artística que aparece en Europa a fines del siglo XVIII, particularmente en Alemania y en Inglaterra. La corriente es una fuerte reacción al neo-clasicismo que evocaba las formas clásicas

In this article we approach the ecological thought in the Brazilian cordel, which, by relating areas like nature, environment, religion, technique, science, teaching, citizenship, and the denouncing of inequalities and injustices against people, living and non-living beings, has already configured a cycle that the Brazilian School has been giving more and more attention to.

A partire dagli anni Novanta, in parte di quella poesia italiana dimostratasi più sensibile al ritorno di tematiche civili, si nota, anche se non in modo lineare o programmatico, la frequente emersione del macro-tema dello scavo archeo-geologico.
Il ricorso a questo immaginario risponde a una crescente necessità di esplorare una dimensione umana condivisa e di mappare i suoi spazi, all’interno di una linea poetica che gradualmente interseca memoria e biologia.
Il proposito critico di questo studio è quello di indagare l’ampio spettro di questa ricorrenza tematica, seguendone le cause e le evoluzioni all’interno di un vasto corpus di autori (tra cui Buffoni, De Alberti, Magrelli e Pusterla), dalle prime considerazioni civili sulle tracce di una storia – e di una preistoria – violenta alle più recenti e consapevoli riflessioni sull’Antropocene.

El presente ensayo explora las conexiones entre ecología y capital en el poemario Poeta en Nueva York (1940) y otros textos y dibujos creados por Federico García Lorca durante su estancia en los Estados Unidos. Dentro de los documentos que forman parte del corpus de este estudio, y que resultan esenciales para comprender esta colección de poemas, merece es- pecial atención La conferencia-recital escrita en prosa pues revela el estado anímico del poeta granadino en los años 1929-1930. Planteamos que el escritor experimenta una sensación de temor ante el poder del capitalismo americano porque explota los recursos naturales y la fuerza productiva de la población. Lorca parece desvelar los peligros de un sistema económico cuyo objetivo, en su opinión, no es la búsqueda de una vida mejor para el hombre y el ecosistema, sino la mera acumulación de dinero. Iniciamos esta exploración con un acercamiento teórico al campo de la ecocrítica y el capital, el cual nos permite analizar estos términos y su dimensión ética y estética en la obra del autor. Proponemos que Lorca presenta una lucha entre la arquitectura mecánica de Nueva York y una naturaleza deshuma- nizada para mostrar que la tecnología tiene como objetivo separar al hom-
bre del medio ambiente. A través de su poemario, Lorca nos advierte que el individuo moderno, al vivir en la ciudad, separado del campo, acepta la explotación ilimitada de los recursos medioambientales sin percatarse de su costo real, es decir, del impacto ecológico. En este apartado merece una mención especial su percepción del ocio masivo, típico de la sociedad de masas, donde los recursos naturales son consumidos, derrochados y “basurizados” como si fueran ilimitados. Lorca exhibe el capitalismo esta- dounidense como un sistema caníbal, donde el ser humano consume de forma masiva la fuerza productiva del individuo sin darse cuenta de que él mismo, como una mercancía más, será devorado. Por último, relacio- namos el castigo bárbaro que Lorca proporciona a Wall Street, el corazón del sistema capitalista, con un regreso de la humanidad a un estadio de evolución premoderno. En el plano teórico acudimos a las investigaciones de William Rueckert y Donald Worster sobre la ecocrítica y a los estudios de Karl Marx y Georg Simmel sobre el capital. Además, las teorías de Julia Kristeva sobre el concepto de abyección, nos ayudan a examinar la per- cepción de Lorca, un español del Sur (como él mismo se define) ante la impía Nueva York.

Worldwide environmental crisis has become increasingly visible over the last few decades as the full scope of anthropogenic climate change manifests itself and large-scale natural resource extraction has expanded into formerly remote areas that seemed beyond the reach of industrialization. Scientists and popular culture alike have turned to the term “Anthropocene” to capture the global scale of environmental and even geological transformations that humans have carried out over the last two centuries. The chapters in Ecological Crisis and Cultural Representation in Latin America: Ecocritical Perspectives on Art, Film, and Literature examine the dynamics and interplay between local cultures and the expansion of global capitalism in Latin America, emphasizing the role of art in bearing witness to and generating awareness of environmental and social crises, but also its possibilities for formulating solutions. They take particular care to draw out the ways in which local environmental crises in Latin American nations are witnessed and imagined as part of a global system, focusing on the problems of time, scale, and complexity as key terms in conceiving the dimensions of crisis. At the same time, they question the notion of the Anthropocene as a species-wide “human” historical project, making visible the coloniality of natural resource extraction in Latin America and its dire effects for local people, cultures, and environments.

Taking an ecocritical approach to Latin American cultural production including literature, film, performance, and digital artwork, the chapters in this volume develop a notion of ecological crisis that captures not only its documentary sense in the representation of environmental destruction, but also the crisis in the modern worldview provoked by the acknowledgment of the global scope of the disaster. In this sense, crisis is also the promise of a turning point, of the possibilities for change. Latin American artistic representations of ecological crisis thus create the conditions for projects that decolonize environments, developing new, sustainable ways of conceiving of and relating to our world, or returning to old ones.

Este trabajo de grado obedece a tres ocupaciones académicas complementarias: el ejercicio filológico, amparado en el cotejo de las diversas ediciones del documento estudiado; la búsqueda y el análisis de fuentes históricas que permiten la elucidación de un contexto socio-político en el que se entiende a Lame Chantre, y el ejercicio  hermenéutico que se centra en la interpretación de los pensamientos de este intelectual desde las tradiciones ancestrales más pertinentes. Partir de las enseñanzas de la naturaleza, es decir, mostrar el abismo epistémico que había entre la sociedad colombiana eurocéntrica y las sociedades ancestrales, le permitió a Lame Chantre indicar con claridad cuáles eran los problemas fundamentales de una nación que negaba su pluridiversidad. Aquí se toma en serio la idea de este autor en torno a la naturaleza como gran pedagoga que articula saberes de diversos órdenes. En la escritura de Lame Chantre se encuentran, además de la crítica contra una sociedad hegemónica, aportes de vieja data a los movimientos más contemporáneos como la ecocrítica, una disciplina orientada por las comprensiones del desarrollo sostenible y la defensa de los derechos de la naturaleza que, en muy pocos casos, se remonta a los pensamientos ancestrales americanos. De esta manera, se busca decolonizar la mirada sobre Lame Chantre, para quien la literatura es una manifestación simbólica de las relaciones simétricas entre la naturaleza y los seres humanos, y se rescata su voz para señalarla aquí como una de inmensa actualidad.

Questo saggio apre il cluster «Storie della crisi ecologica», cinque scritti che, partendo dalle prospettive della letteratura, del cinema, della storia ambientale e dell’attivismo ecoculturale, inquadrano le dinamiche intrecciate di ecologia, società. Seguendo il percorso del discorso ambientale dagli inizi negli anni ’70 all’affermazione delle environmental humanities, il saggio riflette sulla struttura complessa della crisi ecologica. La crisi ecologica, si sostiene, non va vista come una crisi “al singolare”, limitata alle dinamiche “naturali”, ma come un complesso sistema di crisi, in cui s’intrecciano eco- logia, politica, società, nature umane e non umane. L’aspetto prevalente di questa crisi, tuttavia, è quello culturale: sono immagini sociali e stili di vita non sostenibili che spesso determinano squilibri ambientali e forme di ingiustizia sociale. L’emergenza delle environmental humanities o scienze umane ambientali è la risposta a questo problema: confinare l’ambiente al solo discorso scientifico, infatti, equivale a rinunciare alla responsabilità educativa che le scienze umane hanno di plasmare forme di consapevolezza essenziali alla vita politica. Tra le scienze umane, ci si sofferma sulla funzione della letteratura e dell’ecocritica, viste come momenti di avvicinamento etico e conoscitivo agli intrecci della vita ambientale. Se, come sostengono i teorici della narratologia cognitiva, la letteratura ci dà un’“esperienza vicaria” di realtà che non fanno parte del nostro quotidiano, le narrative possono non solo ricondurci alle trame del mondo, ma anche contribuire a liberare la natura e gli esseri non umani dal loro silenzio, costituendo uno strumento decisivo di educazione ambientale.
Parole chiave: Scienze umane ambientali, ecocritica, crisi ecologica, narrative come strumenti cognitivi, ecologia e liberazione, educazione ambientale.

In  Culture della sostenibilità (2017) 20/2: 10-22.

This theoretical essay opens the cluster «Stories of the Ecological Crisis» – five articles that consider the interlaced dynamics of ecology and society, respectively from the viewpoints of literature, film, environmental history, and eco-cultural activism. Following the development of ecological discourse from the 1970s to the trans-disciplinary practices of the environmental humanities, the essay reflects on the many facets of the ecological crisis. Ecological crisis is not to be seen as a “singular” crisis, limited to “natural” dynamics, but rather as a complex system of crises, where ecology, politics, society, human and nonhuman natures are strictly interlaced. The main aspect of this crisis, however, is a cultural one: at its origin lie exclusionary social representations and unsustainable lifestyles often ushering in forms of environmental instability and social injustice. The appearance of the environmental humanities is precisely the response to this issue: relegating the environment to the realm of hard sciences alone, in fact, would mean to relinquish the pedagogical function and the political task of the humanities. The essay focuses in particular on literature and ecocriticism, considered as ethical and cognitive practices for creating awareness about the entanglements of environmental life. If, as proved by the theorists of cognitive narratology, literature offers a “vicarious experience” of realities that are not part of our every-day life, narratives can reconnect us to the fabric of the world, thus contributing to liberate nonhuman natures and beings from their silence and providing a decisive tool for environmental education.
Keywords: Environmental Humanities, Ecocriticism, Ecological Crisis, Narratives as Cognitive Tools, Ecology and Liberation, Environmental Education.

En el presente trabajo se propone un análisis de la obra Lenz de Georg Büchner en el cual se pondrá en relación el viaje del protagonista hacia Waldbach, hacia un entorno rural, con elementos biográficos del propio Büchner. Este relato ficcional está construido a partir de la historia de un personaje real, que fue Jakob Michael Reinhold Lenz (1751-1792), sin embargo, en él se pueden hallar aspectos que preocupaban a Büchner en el período de su creación.

Según la tesis de las tres edades de la mirada (Debray, 1994), se realizan tres calas para apreciar la naturaleza cambiante de las representaciones de las ninfas en distintas etapas culturales. Primero, su valor sagrado en la tradición mitológica griega; segundo, la mirada estética y su apropiación de mitos de ninfas hasta llegar a escritores de la modernidad literaria (Gómez de la Serna y Neruda); y tercero, su interés como icono publicitario según las modernas narrativas de marca. Se cotejan estos mitos y se propone una apertura hemenéutica que integra nuevas lecturas alternativas de la naturaleza y lo femenino. Estos símbolos y etnotextos ofrecen imaginarios de personificaciones femíneas y son palimpsestos de mensajes y oráculos clásicos.

Es de vital importancia integrar en la conversación ecocrítica prácticas transnacionales que contextualicen en panoramas amplios, globales y planetarios, la comprensión de expresiones culturales provenientes de espacios locales. Las voces de filósofos y críticos culturales latinoamericanos ofrecen un aporte fundamental a la construcción de tal ecocrítica, ya que sus discursos comentan desde una posicionalidad periférica la construcción de saberes, filosofías e imaginarios que todavía rigen la organización humana. El presente artículo explora las posibilidades de aplicar al estudio de textos literarios las postulaciones teóricas de destacados intelectuales, tal y como Antonio Candido, Enrique Dussel, Leonardo Boff, Enrique Leff y Walter Mignolo. De tal manera, se forjaría una práctica ecocrítica más rica, inclusiva y matizada.

The Triumph of Death is both the title of Pieter Bruegel’s painting and DeLillo’s Underworld prologue: what is the connection between the medieval panorama of skeletons and the novel’s opening scene? The description of the painting and the garbage rain during the baseball match at the Polo Grounds point out two important elements: death and waste, both related to the activity of recycling, that has a fundamental meaning in the novel. In this «rococo exercise in coincidences», recycling is the way of pursuing the illusion of immortality: from the beginning, then, DeLillo gives the reader one of the keys opening the doors of his postmodern Hades.

En atención de la ecopreocupación global y las problemáticas del agua, en este artículo se analiza, desde una perspectiva ecocrítica, los motivos de los lagos y las lagunas en una muestra de ecopoesía hispánica. El corpus textual incluye 48 poemas o fragmentos de estos, pertenecientes a los mexicanos Homero Aridjis, José Emilio Pacheco, Verónica Volkow, Alí Calderón, Efraín Bartolomé y Mario Zetune Puglisi; los nicaragüenses Pablo Antonio Cuadra, Ernesto Cardenal y Gioconda Belli; los costarricenses Laureano Albán, Julieta Dobles, Ani Brenes y Patrick Cotter; el colombiano Juan Carlos Galeano; el peruano Eduardo Chirinos; la uruguaya Ida Vitale; las argentinas Olga Orozco y Liliana Mainardi; el chileno Javier Campos; y los españoles Antonio Colinas, Fernando Valverde y Daniel Rodríguez. Esta escogencia múltiple permite, más que un estudio comparativo, un abordaje transnacional y transcontinental de la ecopoesía hispánica desde una visión holística, ya que interesa reconocer y poetizar los motivos naturales o problemas ecológicos según distintas prácticas estéticas y zonas geográficas.

En contra de lo que pudiera pensarse, la expresión "alter-humano" - del inglés "other-than-human" - no debe contraponerse a su correspondiente voz "human" o "humano". Uno de los principales empeños de esta monografía colectiva es reconocer ambos conceptos como parte de un todo armónico integrado en un medioambiente que le es común. Esto es, proponer el estudio del humán en su propio entorno, cómo se ve en él y cómo visibiliza, imagina y representa esa naturaleza alter-humana. Investigadores y especialistas de diversas disciplinas humanísticas construyen un texto de alto interés científico y conceptual para reflexionar, comprender y reconceptualizar nuestro espacio en el planeta. Estudios que, desde la ecocrítica, la filosofía y las ciencias sociales, no ignoran el compromiso soslayado de resolver, no solo la problemática contenida en nuestros ecosistemas sino en los propios sistemas éticos. La convicción de que desde la investigación de estos modelos e imaginarios, de antes, ahora y siempre, nos otorguen herramientas para gestionar un mundo, es de hoy, modernizado y desnaturalizado. En suma, un eslabón más de una cadena de estudios encaminados a construir un planeta más justo para todos los seres vivos que compartimos su espacio vital.

This paper examines the empirical data collected during a field work in the Chané Community of Tuyunti (Aguaray/Province of Salta) aimed to inquire about cultural characteristics of the community, their local ecological knowledge and the relation with the natural environment in order to understand the local ecological systems and its importance for the development of future generations. From an ethnoecological and holistic approach, this research considers the importance of studying the knowledge, practices and beliefs that the different human groups associate with their environment, proposing the interaction between scientific knowledge and local knowledge. This not only contributes to a better understanding of the aboriginal groups, but also benefits the whole society. Furthermore, the researcher considers the ecofeminist perspective, as the role of women is crucial, since in many cases the women are those who preserve the knowledge of biodiversity derived from their daily experience. On the other hand, it also includes educational issues where women occupy an outstanding position, both in the domestic and public education, as they participate actively as auxiliary teachers in the program of Bilingual Intercultural Education (EIB) as in the Community of Tuyunti.

In the framework of contemporary ecocritical and posthumanist theories, this comparative analysis of works by Paolo Mantegazza, Ouida, and Vernon Lee focuses on the conflictual relationship of proximity and differentiation at stake in the human-animal distinction in a post-Darwinian context dominated by the rise of experimental sciences. A discussion of vivisection and animal taming prompted by anthropocentric works as Mantegazza's _Fisiologia del dolore_ and _Upilio Faimali_ in tension with pro-animal essays by Ouida and Vernon Lee shows how the animal, caught between pure inert materiality and idealization, emerges as an intrinsic lack that the human fills with contending rational, utilitarian, moral, and affective motivations.

El objetivo de este trabajo es explorar la novela de Jon Krakauer, Into the Wild  (1995) indagando la forma en la que una sociedad capitalista, como la que es retratada en la novela, produce tal separación de la naturaleza que la rodea que los individuos que en ella viven se sienten no solo atrapados sino también imposibilitados de desarrollar una vida más próspera y feliz en un ámbito más natural y menos materialista.

RESUMEN
Las huellas de la crisis humana tras los conflictos bélicos acaecidos en el Siglo XX —y en especial la guerra civil española— son notorios hasta los poetas españoles contemporáneos. Por ello, el propósito de este artículo es estudiar el retrato de la sociedad postmoderna que Raquel Lanseros ofrece en su obra poética Matria (2018). Mediante este trabajo se centra la atención en el concepto de origen, muy presente en la obra de la poeta gaditana, contrastándolo con la incertidumbre por lo desconocido que está por venir. En el análisis del poemario, se subrayan conceptos como la deshumanización y la ecocrítica, que parecen ser indispensables para entender los indicios de un posible fin, donde la poesía puede actuar como salvación.
Palabras Clave: Raquel Lanseros, Origen, Siglo XX, Poesía Española Contemporánea, Ecocrítica, Deshumanización.

ABSTRACT
The human crisis derived from the twentieth century conflicts appears to be predominant in the contemporary Spanish poetry. For this reason, the purpose of this article is to study how Raquel Lanseros portraits the complex postmodern world in Matria (2018). This research focuses on the concept of origin, very recurrent in her previous work, and its relation to the uncertainty of the unknown future. The analysis is developed through the notions of dehumanization and ecocriticsm; two fundamental concepts for the understanding the signs of a possible end, where poetry leads an important role.
Key Words: Raquel Lanseros, Origin, Twentieth Century, Contemporary Spanish Poetry, Ecocriticism, Dehumanization.