Poesía Española Contemporánea

El canon de la edad de plata de la poesía española -la generación del 27- se ha revisado con especial interés a partir del proyecto transmedia Las Sinsombrero. Este artículo indaga en cómo ha afectado este fenómeno en la enseñanza de literatura española, centrándose en la Educación Secundaria Obligatoria, y en el panorama crítico literario, prestando atención a la publicación de antologías. Este doble enfoque permite analizar, a la vez, la configuración y la difusión del valor estético de una época. Por otra parte, se examina la génesis, la evolución y la operatividad del concepto de Sinsombrero.

El presente estudio realiza una novedosa propuesta comparatista entre la poesía de Miguel Hernández y la poesía de Antonio Gala, centrándose particularmente en dos cancioneros amorosos pertenecientes a los dos autores: El rayo que no cesa (1936) de Hernández y los Sonetos de La Zubia (1981, 1987 y 1997) de Gala. El trabajo, así, se organiza en tres grandes bloques de análisis que conciernen a uno y a otro poemario y que exploran los distintos símbolos comunes relativos a la naturaleza que pueden localizarse en la lectura y en la comparación de ambas obras: la tierra y el invierno frente la primavera; las flores, los árboles y sus frutos; las aves y otros animales. Se pretende, con todo ello, probar la influencia simbólica en la poesía contemporánea española de un poeta por tantos años proscrito y silenciado, Miguel Hernández, y revalorizar, desde una nueva línea exegética, la lírica de un poeta imprescindible, Antonio Gala, habitualmente olvidado dentro de los estudios historiográficos de la Generación del 50.

En este trabajo se realiza una sinopsis del panorama de las traducciones de los poetas rusos de la Edad de Plata al español. Se estudian las dificultades de la traducción vinculadas con las incongruencias en las tradiciones poéticas de diferentes idiomas (sobre todo el diferente peso que tiene en ellas el zaum, o el componente transracional). Asimismo, se evalúan las posibles causas y consecuencias de estas diferencias. Se discuta tanto la " traducibilidad " de diferentes corrientes literarias y poetas de la Edad de Plata (futuristas, cubofuturistas, simbolistas, nuevos campesinos etc., y más en concreto – Mayakovski, Blok, Esenin, Tsvetáyeva, Ajmátova) como las traducciones existentes de ellos, así como las diferencias entre las culturas poéticas de habla rusa e hispana. Se proponen algunas vías de acercamiento de estas culturas y posibles modelos de traducción poética.
В данной работе производится обзор переводов русской поэзии Серебряного века на испанский язык. Также рассматриваются сложности перевода, вызванные различиями в традициях испанского и русского стихосложения (в особенности связанные с различным восприятием трансрационального компонента поэтического текста), оцениваются возможные причины и следствия этих различий. Обсуждается как «переводимость» различных литературных течений и поэтов Серебряного века (футуристов, кубофутуристов, символистов, новокрестьянской поэзии и т. д., а также персонально – поэзии Маяковского, Блока, Есенина, Цветаевой, Ахматовой) а также их уже существующие переводы и различия между испаноязычной и русскоязычной поэтической культурой. Предлагаются различные способы сближения этих культур и возможных моделей поэтического перевода.

From the 20th century onwards, poetry has developed a broad interest in metapoetic and metaliterary reflections, so that compositions that focus their attention on their own discourse or on literature as an artistic construction still remain in our days. In this context, Spanish contemporary poets have turned to advertising for the writing of metapoems. The following aspects will be analyzed in this paper: 1) the insertion of the slogan in a personal poetic proposal, 2) the use of the advertising text of the mass media in social satire, 3) the capacity to generate poems from ordinary advertising, and 4) the metaliterary reworking of the language used in secondhand stores.

Escribir un poema (2000) revela una profunda reflexión de Eduardo García sobre su práctica poética. Si publicarlo supone asumir el componente de oficio que existe en la creación poética, en el ensayo se evidencia la preeminencia de lo intuitivo, al tiempo que se descubren las principales claves de la concepción de la poesía del autor y su propia propuesta, cuya fundamentación teórica quedará desarrollada en Una poética del límite (2005). En ambos ensayos se percibe la conciencia histórica de Eduardo García, que construye en estas obras en reflexión y diálogo con la estética y poética contemporáneas, y que concibe ambos textos como su propuesta para el presente.

Frente a su producción teatral o a sus novelas, la poesía de Antonio Gala ha sido mucho menos estudiada por la academia. En este artículo se realiza un acercamiento a la poesía de Gala, en concreto a su libro El poema de Tobías desangelado (2005), proponiendo una lectura, entre otras posibles, del poemario, que es una peregrinatio vitae y una peregrinatio amoris, en clave de lírica de viajes en particular y en clave de literatura de viajes en general. Para ello, tomando como referencia principal el trabajo de Idoia Arbillaga, se analiza y ejemplifica la concreción de las cuestiones retóricas propias del género presentes en el texto —inventio, dispositio, elocutio, etcétera— y se recopilan y organizan todos los elementos relativos al viaje, al paseo y al paisaje que Gala reúne en sus poemas —los vehículos utilizados, el contacto con otras culturas, sus religiones, sus monumentos, el compañero de peripecias, etcétera—.

Sobre "Otoños y otras luces", de Ángel González. Publicado en "Ángel González, un clásico de nuestro tiempo". Edición de José Guerrero, Elena Peregrina y Álvaro Salvador). Almería, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Almería, 2006.

En los últimos años, gracias a la tecnología y especialmente gracias a las posibilidades otorgadas por los procesadores de texto, la experiencia de la escritura ha sufrido la intrusión de la imagen y de símbolos icónicos en esferas en las cuales no habían aparecido con anterioridad. Esto es claro en obras como Canal (2016), del poeta español Javier Fernández, en cuyas páginas es posible apreciar una “canalización” textual del dolor expresado en los versos. Este carácter será analizado a través del concepto de “textovisualidad”, basado en el de “imagentexto” de W. J. T. Mitchell, que se desarrolla en estos tiempos de imagen digital.

En abril de 1970 se publicaba la que ha sido la antología más polémica y trascendental de la historia de la literatura de nuestro país: «Nueve novísimos poetas españoles». La selección de Josep Maria Castellet —compuesta por Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión, José María Álvarez, Félix de Azúa, Pere Gimferrer, Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix y Leopoldo María Panero— supuso un acontecimiento cultural inédito en el país.
El libro, hoy de culto, ha servido para datar la eclosión no solo de una nueva generación de poetas, sino también la apertura de un contexto lírico desgastado, que integró novedosas propuestas textuales y corrientes de pensamientos. La propugnada ruptura estética y el innovador lanzamiento editorial buscaban nuevos modos de interacción con la esfera literaria pero también con la sociedad. Se generaron de este modo nuevas dimensiones en torno a la antología poética y a su principio estructurador, al papel del antólogo y a la recepción de los lectores. Así, «Nueve novísimos poetas españoles» accedió al libro de rango mítico, primero como simple lectura, posteriormente como objeto de estudio académico.
Más de medio siglo después, en el marco del Congreso Internacional «Los Novísimos: cincuenta años de una antología» (Astorga, 2, 3 y 4 de septiembre de 2021), hemos querido homenajear a los poetas elegidos y a Castellet con esta «Novísima antología novísima», que celebra la originaria como un proyecto que logró expandir los márgenes del fenómeno poético y su entendimiento en un momento determinante de la sociedad y cultura del país. Con esta antología ofrecemos una visión renovada y una muestra de las diferentes formas expresivas que los poetas han explorado en estos cincuenta años de evolución histórica, poética y vital, confiando en que esta nueva selección aporte una nueva experiencia de lectura de la obra de nueve autores que revolucionaron, para siempre, el panorama poético español.

A partir del poema "Cibeles ante la ofrenda anual de tulipanes", incluido en Los devaneos de Erato (1980), el trabajo se propone como un acercamiento a la primera escritura de Ana Rossetti en el contexto del boom de la escritura femenina a raíz de la democracia, el auge del neoerotismo y el hedonismo irónico, y la ética posmoderna del disfraz.

Propuesta didáctica centrada en la poesía de L. A. de Cuenca para aprendientes de español como lengua meta donde se demuestra, a través de una sólida base teórica, el valor de los versos de este poeta singular como herramienta eficaz y como recurso complementario a las clases de E/LE de cualquier nivel. El corpus práctico, diseñado a partir de ocho poemas del poeta, va precedido de una introducción donde se comentan la metodología y criterios que se han seguido a la hora de confeccionar las actividades.

Cuaderno de Nueva York ha sido uno de los últimos best-sellers de la poesía española. Sin embargo, su interpretación ha resultado esquiva a causa del hermetismo de Hierro. Al abordar el debate sobre su interpretación, el autor trata de desvelar las claves de la poética de Hierro.

El presente artículo intenta mostrar cómo una parte importante de la poesía española bajo la dictadura de Franco (1939-1975) estableció un código lingüístico y estético para conformar un modelo de compromiso y denuncia de la dictadura. Si la dictadura impuso un modelo político basado en una unidad religiosa, social y económica, la poesía comprometida evolucionó desde el humanismo comprometido y el compromiso solidario hasta la denuncia social para cuestionar los resortes de la dictadura. Tres grandes núcleos temáticos se van a desarrollar en una buena parte de la poesía social desde la mitad de los años cincuenta: la crítica del pasado y del presente históricos; el planteamiento de un futuro utópico suprahistórico; la intención de hacer de la palabra poética un instrumento de acción social. Es ese último aspecto el que va a permitir plantear nuevos esquemas de compromiso poético en los últimos años de la dictadura, distantes formalmente de los que se habían planteado en los años cincuenta. cincuenta.

El libro de los poetas está hecho para ayudar a los aspirantes a poeta en habla hispana a partir de la traducción y lectura de obras poéticas a lo largo de los últimos siglos (Aproximadamente desde el Siglo XIX) con una perspectiva libre e independiente de toda escuela pasando por diversas corrientes.

Bulletin of Hispanic Studies, LXXVIII, n.º 1, enero de 2001, pp. 47-56; luego reproducido en Correa Ramón, Amelina, Hacia la re-escritura del canon finisecular. Nuevos estudios sobre las direcciones del modernismo, Granada, Univ. de Granada, 2006

La presencia del mundo clásico en las letras contemporáneas españolas no es un hecho aislado que pueda reducirse a unos pocos autores determinados. Ya, desde la generación del 27, queda constancia del uso reiterado, por parte de los literatos, de los motivos clásicos y del gusto poético por el antiguo pasado grecolatino. Esta situación se ve agravada con la llegada al panorama literario de la generación de medio siglo, alcanza sus cotas más altas durante los 70 y continúa su andanza hasta la más reciente actualidad poética. No hay literato que pueda resistirse al influjo y al encanto de las voces clásicas. El motivo clásico más recurrente de nuestra literatura es aquel que tiene que ver con las vicisitudes del ingenioso Odiseo y con los contratiempos que tuvo que padecer antes de llegar a Ítaca. Ulises es, por antonomasia, el representante de todos los hombres, e Ítaca es ese lugar común al que todo ser humano desea retornar. Prestaremos aquí atención al tratamiento que los poetas contemporáneos españoles dan a la ciudad de Ítaca, símbolo por excelencia de la patria añorada.

L’élan créateur consécutif à la guerre civile espagnole (1936-1939) reste très vif dans les générations de poètes qui écrivent en Espagne vers les années 50 ; c’est ce que l’on appelle poesía social, où l’on classe habituellement des noms tels que Blas de Otero, Gabriel Celaya ou José Hierro. Le ton combatif des années de guerre (Alberti, Hernández) devient alors résigné et seule une pointe d’espoir semble surgir de cette poésie radicalement solidaire. Quelques années plus tard, pour une nouvelle génération poétique (Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, entre autres) il ne s’agit plus d’écrire une poésie de circonstances, mais de donner voix à leurs inquiétudes personnelles, même si celles-ci sont étroitement liées au devenir collectif de leur pays. Habituellement on considère que ce type de poésie engagée termine avec l’avènement, dans les années 70, des Novísimos, groupe de poètes cherchant, bien au contraire, à faire une poésie aux antipodes de la triste réalité espagnole. Ces poètes ont besoin d’actualiser un horizon lyrique suranné et de donner à la poésie une dimension ludique absente de la poésie espagnole depuis les avant-gardes des années 20-30. Il n’en est pas moins que cette prise de position très critiquée constituait également une réaction subversive. Pour ces jeunes poètes il fallait résolument aller de l’avant et ne pas laisser la poésie espagnole, qui avait connu des heures si brillantes, s’engouffrer elle aussi dans les enfers d’un régime dictatorial. Ce changement de paradigme va à son tour se voir en quelque sorte interrompu dans les années 80 par le groupe poétique La otra sentimentalidad, qui revient à la poésie liée étroitement à l’histoire, cette fois-ci en pleine movida, ce mouvement social et culturel qui dynamitait les mœurs espagnoles et qui coïncidait avec l’arrivée des socialistes au pouvoir, en 1982. Il s’agira désormais de concevoir la littérature comme discours idéologique et d’en assumer l’historicité radicale. Javier Egea, membre fondateur du groupe de Grenade et figure centrale de ce travail, s’évertue non seulement à intégrer les réflexions matérialistes dans son œuvre, surtout dans ses recueils capitaux (Troppo mare, de 1984, Paseo de los tristes, de 1982, et Raro de luna, de 1990), mais aussi à cultiver une poésie qui évoque les événements historiques de manière directe, notamment dans ses poèmes dispersés ou inédits. C’est sur cette œuvre et sur les liens qui se tissent entre poésie et histoire dans le dernier tiers du XXe siècle espagnol que ce travail se propose de réfléchir.