Carolina Queipo

Esta tesis doctoral, ofrece el primer estudio realizado sobre el contexto español del siglo XIX, y en particular del período de la Restauración Europea (1815-1848), que trata de una forma exhaustiva el papel que desempeñaba el idealismo musical -musical idealism- (William Weber), para definir grupos sociales de la élite transnacional y mejorar su capital relacional y de poder, a nivel local, nacional o internacional.
Nuestro principal foco de estudio fue el fondo de partituras de la familia Adalid, en la Real Academia Gallega de la ciudad de A Coruña, y en concreto la serie primera. Tras el estudio y catalogación de esta serie, coleccionada en A Coruña por la familia de comerciantes-banqueros de origen camerano (La Rioja), los Adalid, concluimos que había sido creada principalmente a lo largo de la década de 1820, en plena Restauración. Contenía, en su mayoría, música llamada en la época como "clásica" o "sabia", en formato principalmente de cámara, con el cuarteto como corazón del repertorio. A través de su análisis, realizamos una síntesis del estado del mercado editorial europeo, principalmente de París y Londres, en una época poco estudiada, la década de 1820, así como de las tendencias principales compositivas y de los compositores más celebrados de aquel momento, como Ludwig van Beethoven, Luigi Boccherini, Franz Joseph Haydn, George Onslow o Pierre Baillot, entre otros, pero también de Gioachino Rossini.
El proceso de catalogación y el estudio pormenorizado de las piezas que componen el fondo, así como el hallazgo de nuevos datos sobre la vida de los miembros de estas familias, y la constatación de la existencia de numerosos estudios en otros contextos europeos de recepción -coleccionismo y prácticas musicales- de música clásica o idealista antes de 1830, fue clave para superar la aproximación documental y catalográfica a la que en un principio la tesis parecía estaba condenada. Desde luego, también fue fundamental en nuestra investigación el empleo de campos teóricos de diferentes disciplinas de la historia, principalmente socio-económica y política, de la cultura escrita y, por supuesto, de la historia social y cultural de la música. Nos ayudaron a ir más allá de algunas, más tradicionales, miras de la investigación musicológica. La conjunción de todos estos elementos, nos permite ofrecer lo que creemos puede ser considerado como un modelo útil y adecuado para el estudio de bibliotecas musicales similares en España.

El siguiente artículo aborda un caso de estudio que se debe contextualizar en los cambios introducidos por la “era” de la “doble revolución”, política y económica, en el ámbito de las prácticas culturales de determinados sectores de las élites españolas. Se enfoca de forma específica en las prácticas musicales, en este caso, documentadas en la biblioteca musical creada por miembros de las familias de origen riojano, Adalid y Torres. Dedicadas en A Coruña al comercio y altas finanzas, estas familias habían emigrado de Cameros entre finales del siglo XVIII y principios del XIX. Emparentadas entre sí, formaban parte de amplias redes clientelares y eran conocedoras de la importancia de la cultura como estrategia de ascenso al poder. Este estudio se centra en la biblioteca musical de Marcial F. Adalid de Rozas (actual biblioteca de Marcial del Adalid, en la BRAG), adquirida en el importante mercado musical de Lisboa durante el conturbado período de las guerras napoleónicas. Esta música, el cuarteto de cuerda en esencia, se convirtió en un elemento del proceso civilizador promovido desde dichos sectores sociales, al igual que estaba ocurriendo contemporáneamente en otros países.

O recurso à imprensa escrita, especializada ou generalista, como fonte primária tem-se revelado um recurso fundamental para os estudos musicológicos, quer como veículo de informação sobre diferentes domínios da vida musical de múltiplas comunidades em distintos âmbitos cronológicos e geográficos, quer como um elemento-chave a ter em conta na análise das representações sociais e culturais da música e na mediação entre os elementos que interagem na prática musical. O presente volume é constituído por uma selecção de artigos da autoria de investigadores portugueses e espanhóis, resultantes de comunicações apresentadas no congresso internacional "A Imprensa como Fonte para a História da Interpretação Musical", organizado pelo grupo de trabalho Música y Prensa da SEdeM – Sociedade Espanhola de Musicologia e pelo grupo de investigação Estudos Históricos e Culturais em Música do INET-md (NOVA FCSH) e acolhido pela Biblioteca Nacional de Portugal. Com um enfoque privilegiado nos discursos sobre a interpretação musical, sem prejuízo de outras abordagens complementares, parte de uma grande variedade de material forne­cido pela imprensa periódica do século xix e das primeiras décadas do século xx (críticas, notícias, anúncios, programas de concertos, ensaios, fotografias, caricaturas, partituras) para tratar temáticas tão diversas como a figura do virtuoso, o músico como celebridade, o corpo do intérprete e as questões de género, programação, repertórios e correntes in­terpretativas, as relações entre profissionais e diletantes, perfis críticos e a imprensa como difusora de material destinado à prática musical propriamente dita.

EN EL SIGLO XXI, Beethoven es un icono de la música clásica. Ha adquirido una dimensión global, resultante de un complejo proceso de recepción y transferencia cultural que se ha prolongado a lo largo de más de dos siglos. Cada país, cada ciudad e incluso cada uno de los diferentes ámbitos sociales en los que se ha tocado, estudiado y escuchado su música —por obligación o por placer, de forma despreocupada o con veneración— han
contribuido a crear una imagen múltiple del compositor, condicionada por la actuación de agentes mediadores locales y por las características de las prácticas musicales autóctonas, así como por discursos ideológicos de diversa índole. Desde esta perspectiva y tomando como referencia la Península Ibérica, los estudios de caso contenidos en este volumen examinan el proceso de difusión de la figura y la música de Beethoven y contribuyen a la mejor comprensión de los motivos por los que, hoy en día, sigue siendo el autor más programado en las salas de concierto.

Este capítulo está dedicado a las actividades que desarrollaron algunas sociedades culturales, específicamente musicales, que actuaron bajo la denominación  de «sociedades  filarmónicas» en ámbitos urbanos españoles durante el Trienio Liberal. Hasta la fecha, apenas se han documentado y explicado este tipo de asociaciones en el complejo marco histórico del reinado de Fernando VII (1814-1833). Gracias a la prensa de la época y a la facilidad de acceso a ella que tenemos a día de hoy, hemos podido documentar y estudiar, por primera vez, dos sociedades filarmónicas que surgieron durante el Trienio. Se crearon en A Coruña y Madrid, ciudades que fueron significativas para el triunfo en todo el territorio español del gobierno liberal de esos años.
A través de su estudio y análisis, hemos querido documentar y explicar qué se entendía por «sociedad filarmónica» en cada una de estas ciudades durante el Trienio. Nos hemos interesado principalmente por la relación que surgía entre los miembros que las integraban -fundamentalmente grupos de élite comercial, financiera o intelectual- y, a su vez por la vinculación de estos miembros con otras instituciones políticas o culturales urbanas con ideas afines a políticas liberales y progresistas. El objetivo principal es, por lo tanto, ayudar a definir tanto esos espacios de relación como los procesos de relación que se daban entre los integrantes que participaban de esos espacios. Procesos y espacios que ayudaban a la creación de poder.

Manuel Quijano, Mariano Rodríguez de Ledesma, Melchor Gomis, Francisco Brunetti, Masonería

En el siguiente artículo, con aportaciones procedentes principalmente de mi tesis doctoral, se explicará cómo la música que fue etiquetada como “seria” o “clásica” se erigió en parte importante del proceso civilizador promovido desde ciertos sectores de la élite española decimonónica. El caso de estudio propuesto, analiza los cambios en las prácticas culturales en general, y en la musicales en particular de familias de comerciantes-banqueros, los Adalid y los Torres, emparentadas entre sí y residentes en la ciudad de A Coruña. El objetivo es observar cómo estas prácticas tuvieron su caldo de cultivo ideológico en España en los albores del siglo XIX, para afianzarse durante la Restauración Fernandina, al igual que ocurrió contemporáneamente en otros países. La música “seria”, hallada en la primera serie de la colección de partituras de los Adalid en A Coruña, fue empleada de la misma manera que se hacía en los círculos de determinados grupos de las élites urbanas de otros países: como medio de distinción social y como herramienta para incrementar su capital relacional. La música, tanto a través del acto sonoro performativo, como de la imagen o como de la biblioteca de partituras, fue asociada a la alta cultura como lo era la lectura, las ideas y la biblioteca de libros.

This article examines a case related to ‘musical idealism’ in Restoration Spain (1814-1833), based on the reception of music -mainly chamber music- by Luigi Boccherini (1743-1805), Joseph Haydn (1732-1809), Ludwig van Beethoven (1770-1827) and Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) . The main documentary source for this study is a Spanish music library which conserves a great collection of chamber pieces of these composers: the Adalid Music Library (A.M.L.), located in A Coruña on the North Atlantic coast of Spain . This library is, to our best knowledge, the only known Spanish historical music score collection that conserves chamber music pieces, printed mainly in Paris between ca. 1814 and 1827, which were received contemporaneously by their collectors without any intermediary settled in Spain.
According to William Weber, the musical idealism movement was reaffirmed as a musical community who, although relatively small in number, had a considerable public resonance. Its participants defended a high culture, based on the taste for ‘classical music’ –also called ‘serious music’– as a reaction to the growing commercialization of the opera and the life of the virtuoso concert –known as ‘light music’ or ‘salon music’–. In the 1820s, musical commentators very often restricted the term ‘classical’ to quartets, symphonies and sacred music . The social class that championed musical idealism was the growing middle class, although Weber suggests that this role of social classes in the period has to be seen and analyzed from different perspectives.

Durante la época de la Restauración Europea (ca.1815-1848), los Adalid y los Torres, familias de comerciantes alto-burgueses emparentadas entre sí y residentes en la ciudad de A Coruña, invirtieron gran parte de la fortuna familiar en la adquisición de una educación correspondiente a su estatus social, en dónde la música ocupaba un puesto principal. Dos grandes colecciones de partituras documentan esa inversión cultural junto con otras fuentes como cuadros, cartas, documentos notariales, libros de comercio, facturas, etc. Partiendo de la discusión sobre si puede considerarse música un fondo de partituras como el de la familia Adalid, caracterizado por la escasa presencia de marcas visibles que denoten la existencia de una práctica musical, con el presente ensayo demostraremos por un lado que en este tipo de colecciones las marcas de ejecución no son ni mucho menos objeto definitorio de su sonoridad. Por otro lado probaremos que colecciones como esta ofrecen lecturas diferentes sobre la cuestión “qué es música” relacionadas con la representatividad social, cultural y económica de la música, en este caso de un grupo de varones ricos y poderosos de la España de la Restauración absolutista.

During the period of European Restoration (ca. 1815-1848), the Adalids and the Torres, two related upper-bourgeois merchant families resident in the city of Corunna, used a major part of the family fortune to achieve the cultural level consistent with their social status, which included music as a principal element. Two great score collections provide the documentary evidence for this cultural investment together with pictures, letters, notary records, accounting books, bills, etc. We start with a discussion of whether it is possible to consider a score collection such as the Adalid Collection to be music, a question that arises due to the scarcity of visible marks denoting the existence of music-making in the scores. Consequently, the first aim of the present paper is to demonstrate that in this kind of collection the performance marks in the scores are far from being the determining criteria of whether the pieces were actually performed. In addition, we will show that a collection with the characteristics of the one that is the object of our study, gives the question “what is music?” a different interpretation, closer to the social, cultural and economic representation of music, in this case, of a wealthy and powerful group of men of Restoration period Spain.

En: Actas de las VIII Jornadas de Jóvenes Musicólogos, 2015. https://independent.academia.edu/FernandoTamayo3. Tutorización para el desarrollo y publicación de parte del Trabajo Fin de Carrera de Fernando Tamayo de la especialidad de Musicología del CSMN.

Choix de Dix Ouvertures de la Composition de Rossini per Carulli. Notas de programa basadas en el paper presentado en el XI Colloquio di Musicologia del “Saggiatore Musicale, Bolonia, 16/11/2007 (Congreso Internacional) http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/