Carolina Queipo
Musicologist professor at Conservatorio Superior de Música de Navarra (Ethnomusicology). She worked at Universidad de La Rioja and at Conservatorio Superior de Música de Vigo 2017-2019. Ph.D in Musicology at the University of La Rioja by the supervision of Teresa Cascudo (Thesis Cum Laude and with distinction, Logroño, Spain, 2015): "Élite, coleccionismo y prácticas musicales en La Coruña de la Restauración (1815-1848): el fondo musical Adalid". She was graduated in classical guitar and in musicology (Valladolid, Spain, 2002). Her music formation was completed with international predoctoral fellowships at the Karol Lipiński Academy of Music (Wroclaw, Poland) and at the Royal Academy of Spain in Rome in cooperation with IBIMUS (Rome, Italy). Between 2009 and 2013 and 2016-2017 was teaching musicologist at University of La Rioja (Degree and Master´s Degree) and simultaneously at Conservatorio Superior de Navarra.
Her main research particularly concerns social and cultural history of music of 19th century in Spain, focusing on instrumental chamber music and opera. She has published articles in these fields and has attended to national and international conferences. On the other hand, she has and has taken part in different research groups at the universities of Salamanca, "La recepción de la ópera italiana y francesa en España (1790-1870)" and La Rioja, "Historia Cultural de la Música" and "MECRI, Música en España: composición, recepción e interpretación".
Her main research particularly concerns social and cultural history of music of 19th century in Spain, focusing on instrumental chamber music and opera. She has published articles in these fields and has attended to national and international conferences. On the other hand, she has and has taken part in different research groups at the universities of Salamanca, "La recepción de la ópera italiana y francesa en España (1790-1870)" and La Rioja, "Historia Cultural de la Música" and "MECRI, Música en España: composición, recepción e interpretación".
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Tesis/PDH
Nuestro principal foco de estudio fue el fondo de partituras de la familia Adalid, en la Real Academia Gallega de la ciudad de A Coruña, y en concreto la serie primera. Tras el estudio y catalogación de esta serie, coleccionada en A Coruña por la familia de comerciantes-banqueros de origen camerano (La Rioja), los Adalid, concluimos que había sido creada principalmente a lo largo de la década de 1820, en plena Restauración. Contenía, en su mayoría, música llamada en la época como "clásica" o "sabia", en formato principalmente de cámara, con el cuarteto como corazón del repertorio. A través de su análisis, realizamos una síntesis del estado del mercado editorial europeo, principalmente de París y Londres, en una época poco estudiada, la década de 1820, así como de las tendencias principales compositivas y de los compositores más celebrados de aquel momento, como Ludwig van Beethoven, Luigi Boccherini, Franz Joseph Haydn, George Onslow o Pierre Baillot, entre otros, pero también de Gioachino Rossini.
El proceso de catalogación y el estudio pormenorizado de las piezas que componen el fondo, así como el hallazgo de nuevos datos sobre la vida de los miembros de estas familias, y la constatación de la existencia de numerosos estudios en otros contextos europeos de recepción -coleccionismo y prácticas musicales- de música clásica o idealista antes de 1830, fue clave para superar la aproximación documental y catalográfica a la que en un principio la tesis parecía estaba condenada. Desde luego, también fue fundamental en nuestra investigación el empleo de campos teóricos de diferentes disciplinas de la historia, principalmente socio-económica y política, de la cultura escrita y, por supuesto, de la historia social y cultural de la música. Nos ayudaron a ir más allá de algunas, más tradicionales, miras de la investigación musicológica. La conjunción de todos estos elementos, nos permite ofrecer lo que creemos puede ser considerado como un modelo útil y adecuado para el estudio de bibliotecas musicales similares en España.
BOOKS
How should we understand them? The present book aims to respond to this question from a social and cultural insight. Eleven scholars try to answer to the question from different perspectives, analyzing French and Spanish contexts between the 17th and the 19th centuries. Topics such as the dressing code, the dwelling, the manners, the music or the public celebrations are studied to try to grasp the aforementioned civilizational contrasts and tensions.
Papers
contribuido a crear una imagen múltiple del compositor, condicionada por la actuación de agentes mediadores locales y por las características de las prácticas musicales autóctonas, así como por discursos ideológicos de diversa índole. Desde esta perspectiva y tomando como referencia la Península Ibérica, los estudios de caso contenidos en este volumen examinan el proceso de difusión de la figura y la música de Beethoven y contribuyen a la mejor comprensión de los motivos por los que, hoy en día, sigue siendo el autor más programado en las salas de concierto.
A través de su estudio y análisis, hemos querido documentar y explicar qué se entendía por «sociedad filarmónica» en cada una de estas ciudades durante el Trienio. Nos hemos interesado principalmente por la relación que surgía entre los miembros que las integraban -fundamentalmente grupos de élite comercial, financiera o intelectual- y, a su vez por la vinculación de estos miembros con otras instituciones políticas o culturales urbanas con ideas afines a políticas liberales y progresistas. El objetivo principal es, por lo tanto, ayudar a definir tanto esos espacios de relación como los procesos de relación que se daban entre los integrantes que participaban de esos espacios. Procesos y espacios que ayudaban a la creación de poder.
Manuel Quijano, Mariano Rodríguez de Ledesma, Melchor Gomis, Francisco Brunetti, Masonería
According to William Weber, the musical idealism movement was reaffirmed as a musical community who, although relatively small in number, had a considerable public resonance. Its participants defended a high culture, based on the taste for ‘classical music’ –also called ‘serious music’– as a reaction to the growing commercialization of the opera and the life of the virtuoso concert –known as ‘light music’ or ‘salon music’–. In the 1820s, musical commentators very often restricted the term ‘classical’ to quartets, symphonies and sacred music . The social class that championed musical idealism was the growing middle class, although Weber suggests that this role of social classes in the period has to be seen and analyzed from different perspectives.
During the period of European Restoration (ca. 1815-1848), the Adalids and the Torres, two related upper-bourgeois merchant families resident in the city of Corunna, used a major part of the family fortune to achieve the cultural level consistent with their social status, which included music as a principal element. Two great score collections provide the documentary evidence for this cultural investment together with pictures, letters, notary records, accounting books, bills, etc. We start with a discussion of whether it is possible to consider a score collection such as the Adalid Collection to be music, a question that arises due to the scarcity of visible marks denoting the existence of music-making in the scores. Consequently, the first aim of the present paper is to demonstrate that in this kind of collection the performance marks in the scores are far from being the determining criteria of whether the pieces were actually performed. In addition, we will show that a collection with the characteristics of the one that is the object of our study, gives the question “what is music?” a different interpretation, closer to the social, cultural and economic representation of music, in this case, of a wealthy and powerful group of men of Restoration period Spain.
Conference Presentations
Nuestro principal foco de estudio fue el fondo de partituras de la familia Adalid, en la Real Academia Gallega de la ciudad de A Coruña, y en concreto la serie primera. Tras el estudio y catalogación de esta serie, coleccionada en A Coruña por la familia de comerciantes-banqueros de origen camerano (La Rioja), los Adalid, concluimos que había sido creada principalmente a lo largo de la década de 1820, en plena Restauración. Contenía, en su mayoría, música llamada en la época como "clásica" o "sabia", en formato principalmente de cámara, con el cuarteto como corazón del repertorio. A través de su análisis, realizamos una síntesis del estado del mercado editorial europeo, principalmente de París y Londres, en una época poco estudiada, la década de 1820, así como de las tendencias principales compositivas y de los compositores más celebrados de aquel momento, como Ludwig van Beethoven, Luigi Boccherini, Franz Joseph Haydn, George Onslow o Pierre Baillot, entre otros, pero también de Gioachino Rossini.
El proceso de catalogación y el estudio pormenorizado de las piezas que componen el fondo, así como el hallazgo de nuevos datos sobre la vida de los miembros de estas familias, y la constatación de la existencia de numerosos estudios en otros contextos europeos de recepción -coleccionismo y prácticas musicales- de música clásica o idealista antes de 1830, fue clave para superar la aproximación documental y catalográfica a la que en un principio la tesis parecía estaba condenada. Desde luego, también fue fundamental en nuestra investigación el empleo de campos teóricos de diferentes disciplinas de la historia, principalmente socio-económica y política, de la cultura escrita y, por supuesto, de la historia social y cultural de la música. Nos ayudaron a ir más allá de algunas, más tradicionales, miras de la investigación musicológica. La conjunción de todos estos elementos, nos permite ofrecer lo que creemos puede ser considerado como un modelo útil y adecuado para el estudio de bibliotecas musicales similares en España.
How should we understand them? The present book aims to respond to this question from a social and cultural insight. Eleven scholars try to answer to the question from different perspectives, analyzing French and Spanish contexts between the 17th and the 19th centuries. Topics such as the dressing code, the dwelling, the manners, the music or the public celebrations are studied to try to grasp the aforementioned civilizational contrasts and tensions.
contribuido a crear una imagen múltiple del compositor, condicionada por la actuación de agentes mediadores locales y por las características de las prácticas musicales autóctonas, así como por discursos ideológicos de diversa índole. Desde esta perspectiva y tomando como referencia la Península Ibérica, los estudios de caso contenidos en este volumen examinan el proceso de difusión de la figura y la música de Beethoven y contribuyen a la mejor comprensión de los motivos por los que, hoy en día, sigue siendo el autor más programado en las salas de concierto.
A través de su estudio y análisis, hemos querido documentar y explicar qué se entendía por «sociedad filarmónica» en cada una de estas ciudades durante el Trienio. Nos hemos interesado principalmente por la relación que surgía entre los miembros que las integraban -fundamentalmente grupos de élite comercial, financiera o intelectual- y, a su vez por la vinculación de estos miembros con otras instituciones políticas o culturales urbanas con ideas afines a políticas liberales y progresistas. El objetivo principal es, por lo tanto, ayudar a definir tanto esos espacios de relación como los procesos de relación que se daban entre los integrantes que participaban de esos espacios. Procesos y espacios que ayudaban a la creación de poder.
Manuel Quijano, Mariano Rodríguez de Ledesma, Melchor Gomis, Francisco Brunetti, Masonería
According to William Weber, the musical idealism movement was reaffirmed as a musical community who, although relatively small in number, had a considerable public resonance. Its participants defended a high culture, based on the taste for ‘classical music’ –also called ‘serious music’– as a reaction to the growing commercialization of the opera and the life of the virtuoso concert –known as ‘light music’ or ‘salon music’–. In the 1820s, musical commentators very often restricted the term ‘classical’ to quartets, symphonies and sacred music . The social class that championed musical idealism was the growing middle class, although Weber suggests that this role of social classes in the period has to be seen and analyzed from different perspectives.
During the period of European Restoration (ca. 1815-1848), the Adalids and the Torres, two related upper-bourgeois merchant families resident in the city of Corunna, used a major part of the family fortune to achieve the cultural level consistent with their social status, which included music as a principal element. Two great score collections provide the documentary evidence for this cultural investment together with pictures, letters, notary records, accounting books, bills, etc. We start with a discussion of whether it is possible to consider a score collection such as the Adalid Collection to be music, a question that arises due to the scarcity of visible marks denoting the existence of music-making in the scores. Consequently, the first aim of the present paper is to demonstrate that in this kind of collection the performance marks in the scores are far from being the determining criteria of whether the pieces were actually performed. In addition, we will show that a collection with the characteristics of the one that is the object of our study, gives the question “what is music?” a different interpretation, closer to the social, cultural and economic representation of music, in this case, of a wealthy and powerful group of men of Restoration period Spain.
Trabajo fin de carrera por la especialidad de musicología, defendido el 22 de junio del 2016 en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Nota: sobresaliente cum laude