Soledades

Góngora's indeterminate poetics fuelled a controversy of extravagant antithetical positions. This article argues that (a) we do the original participants, and Góngora's poetry, little justice, if we fail to take account of the epistemic and politico-ideological factors which informed these interferential acts of reading and writing; (b) the diachronic imperatives of Góngora's poetics, its strategies of aemulatio, gain sense only when perceived in tension with the synchronic space of contingency invaded by imperial failures. The argument focuses on the following: how Gongora's poetic language is bound up with ideologies that legitimized colonization, but challenges the idea of history as smooth narrative; how accusations of semantic hollowness, and/or violations of similitude, participate in a less than benign discourse of power; how non-conformism is figured in defamiliarization of Castilian and deliberate gestures of indeterminacy. Textual analysis centres on: passages from the Soledad primera (the peregrino's creative acts of seeing); Góngora's carta en respuesta (the Babel reference); the sonnet ‘Las tablas del bajel’ (1600). Ultimately, Góngora's poetics are read against Benjamin's account of ideal language, as a regression to progress; a mobility that is productive, but marked by passion and signs of the past. Ethics (aesthetic, political, moral) are indeterminate, but not absent.

Este trabajo aborda la figura retórica de la prosopopeya en el célebre poema gongorino. Analiza la forma en la que se construye la prosopopeya en las Soledades, su función y su relación con otras figuras como el concepto y la metáfora. A su vez, presenta a la prosopopeya como un elemento importantísimo en la elaboración de dos temas centrales del poema: la naturaleza y la valoración de lo bajo.

En este ensayo se examina la presencia del olvido en las Soledades de Góngora. Para ello se parte de algunos fundamentos teóricos sobre la memoria y el olvido y se retoma un controvertido debate crítico en torno a los versos 732-742 de la Soledad primera. Tras el análisis y la interpretación de algunos pasajes del poema donde funcionan conceptos como sueño, silencio, noche, memoria y nada, se propone la siguiente exégesis: la misión del protagonista es conseguir el olvido de sus penas de amor mediante un peregrinaje dilatado en el tiempo y en un ámbito natural lejano pero lleno de vida; en esas circunstancias fijadas por la tradición clásica al menos desde Ovidio, pero contrapuestas al prodigio de la vida circundante que Góngora
describe y narra, tanto la naturaleza como la escritura aparecen en determinados fragmentos del poema como aliados de la memoria y rebeldes a la fuerza del olvido. Todo se conjura entonces contra la tarea del peregrino, por lo que, desconociendo cuál sería la continuación del poema según un proyecto original que sitúa su final
en la soledad del yermo, debemos concluir que en los versos que nos han llegado la misión del héroe parece abocada al fracaso.

"Inventó, señores, la ingeniosa gráfica una nueva manera de pintura y con tal artificio trabajada, que puesta al examen y reflejo de la vista no representa objeto alguno, más que la forma informe de un borrón o una mancha monstruosa.  Así también el concepto paradojo en el arte de las agudezas (Francisco Leitão Ferreira, Nova arte de conceitos).

Lo que define la armonía "alternante" de Góngora es la negación de la belleza en el interior de la belleza misma.  La mera consonancia de la armonía simple es insuficiente.  La verdadera perfección no estriba en la consonancia, sino en la "alternación de contrariedades" (Gracián), en la "guerra" (Heráclito).  Hay defectos que nacen de la falta de defectos.

En este trabajo se aplica el formalismo geométrico ideado por Antonio Alcaide Soler para estudiar el vínculo entre el contenido y la distribución de las rimas en Soledades de Luis de Góngora, lo que permite desarrollar ciertas apreciaciones de Robert Jammes, y para investigar la estructura de rimas de varias silvas del Siglo de Oro.

At the turn of the seventeenth century, Spanish lyric underwent a notable development. Several Spanish poets reinvented lyric as a melancholy and masculinist discourse that sang of and perpetrated symbolic violence against the female beloved. This shift emerged in response to the rising prestige and commercial success of the epic and was enabled by the rich discourse on the link between melancholy and creativity in men.

In The Melancholy Void Felipe Valencia examines this reconstruction of the lyric in key texts of Spanish poetry from 1580 to 1620. Through a study of canonical and influential texts, such as the major poems by Luis de Góngora and the epic of Alonso de Ercilla, but also lesser-known texts, such as the lyrics by Miguel de Cervantes, The Melancholy Void addresses four understudied problems in the scholarship of early modern Spanish poetry: the use of gender violence in love poetry as a way to construct the masculinity of the poetic speaker; the exploration in Spanish poetry of the link between melancholy and male creativity; the impact of epic on Spanish lyric; and the Spanish contribution to the fledgling theory of the lyric.

The Melancholy Void brings poetry and lyric theory to the conversation in full force and develops a distinct argument about the integral role of gender violence in a prominent strand of early modern Spanish lyric that ran from Garcilaso to Góngora and beyond.

Conosciuto come poeta difficile e raffinato, Góngora segna una svolta nella lirica euro-pea, collaborando a costruire il nuovo canone della modernità letteraria. Le Soledades sono il capolavoro di un autore insoddisfatto della vita cortigiana e del linguaggio stereotipato che vi domina; e d'altra parte consapevole di un divorzio fra cose e parole che l'invenzione artistica tradizionale non è più in grado di ricucire. L'oscurità della sua scrittura cambia la prospettiva da cui guardare il mondo, additando un significato di cui si è persa la chiave. La storia del modo in cui i lettori hanno reagito a questa provocazione affianca la storia del ceto intellettuale europeo, e ci consegna oggi una delle forme più audaci e accattivanti della sperimentazione barocca. Questo studio interroga la categoria dell'oscurità secondo tale prospettiva, dialogando ora con i versi gongorini ora con i suoi lettori antichi e recenti, cercando, d'altra parte, le possibili ragioni nuove di questo "viaggio".

Este artículo analiza un pasaje inserto en el epitalamio de las Soledades de Luis de Góngora (I, 815-817), atendiendo a la recepción de motivos literarios greco-latinos en la literatura neolatina y vernácula. La mención de la figura mítica de Níobe en un fragmento del coro nupcial asume la función oratoria de un exemplum a contrario, ya que si bien exalta la fecundidad de la reina de Tebas, al mismo tiempo previene a la novia contra los riesgos de la soberbia, la impiedad y la jactancia. Para iluminar el sentido ejemplar que asume aquel personaje femenino, se examinan de cerca varios epigramas y emblemas sobre el mismo motivo, atendiendo a la advertencia moral que portan.

El presente artículo pasa revista a las fuentes del Examen del Antídoto o Apología por las Soledades de don Luis de Góngora contra el autor del Antídoto (1617), defensa erudita de las silvas del racionero compuesta por Francisco Fernández de Córdoba, al objeto de responder a los ataques del Antídoto contra la pestilente poesía de las Soledades (1615) de Juan de Jáuregui. Con el propósito de reconstruir la biblioteca del abad de Rute, identificando –siempre que resulte posible– las ediciones cotejadas por el mismo clérigo, presentaré primero su modus operandi y, para mantener cierto orden, dividiré el acervo librario del que se valió para la redacción del Examen en dos secciones principales, que reúnen, respectivamente, textos de la tradición grecolatina y obras de clásicos modernos.

Como el destino le impide cantar, canta que no canta, acordando el ruido de las cadenas al instrumento de su voz. No niega el ámbito de lo indigente, sino que lo dilata en el espacio caritativo de la poesía. En este sentido, la auténtica tragedia de Góngora es su canto, el ejercicio pleno de la libertad en medio de la desgarradura de la forma.

"El más bello ornamento —dice Heráclito — es como un montón de desperdicios echados al voleo". Debemos entender: del aparente desorden surge el orden más bello; de las cosas discordantes surge la más bella armonia, ya que en lugar de suprimir lo heterogéneo, lo acogen en su interior y, sin disolverlo, pero tampoco sin disolverse en el, le prestan la forma sin forma de "un montón de desperdicios'".  El orden más hello es vecino del desorden menos bello.  El más bello cosmos es aquel que mira
cara a cara a lo negativo y se mantiene cerca de él.