Luis De Góngora Y Argote

Tanto la décima «Cristales el Po desata» como el soneto «En vez de las Helíades ahora» presentarían, según la crítica, un encomio entusiasta de Góngora al Faetón del Conde de Villamediana. El elogio, sin embargo, es mínimo en la primera e inexistente en el segundo; y el interés de ambas composiciones reside en cambio en la postura auto- referencial adoptada por Góngora. En la décima utiliza el poema del Conde para destacar la inferioridad de la escuela poética italiana, paragonada a la «nueva poesía» española; y en el soneto –inspirado por un poema latino del mismo Villamediana y tal vez por versos de Esteban Manuel de Villegas– se sirve de  guras mitológicas, con algunas de las cuales se identi ca, para lamentar el desastrado  n de su temerario amigo y discípulo, a quien ve como un nuevo Faetón, y para aludir a su propio carácter de padre y maestro del «nuevo estilo».

Both Góngora’s décima «Cristales el Po desata» and the sonnet «En vez de las  Helíades ahora» are usually seen as heaping praise on Villamediana’s Phaeton. Praise is minimal, however, in the first composition, and is not present in the second. The interest of both poems resides instead in the self-referential approach taken by Góngora. In the décima he uses the Count’s poem so as to stress the inferiority of Italian poetry vis-à-vis the Spanish "nueva poesía" , and in the sonnet –inspired by a Latin poem of Villamediana and  perhaps by lines written by Esteban Manuel de Villegas–, he laments, by means of mythological figures with some of which he identifies, the unhappy end of his reckless friend and disciple, whom he sees as a new Phaeton; and he alludes to his own role as father and master of the “new style".

La obra que ha llegado a nosotros de Juan de Espinosa Medrano (1628?-1688), apodado en su tiempo el Lunarejo, abarca una diversidad de géneros (teatro, oratoria sagrada, debate académico, curso filosófico) y ha sido elaborada en diferentes lenguas (español, quechua, latín). Toda su producción se desarrolla en relación con el ámbito eclesiástico, ya sea como predicador o, particularmente, como estudiante y luego maestro en el Seminario de San Antonio Abad del Cuzco. Su autoridad como miembro de la cultura letrada se sustenta y se teje sobre esta adscripción, la cual le permite también construir su imagen como intelectual criollo capaz de participar activamente en la formulación de los discursos que sostienen los valores del Imperio y, al mismo tiempo, entrar en debate con los prejuicios europeos sobre el desarrollo de la vida intelectual en el Nuevo Mundo. Por ello, un eje de su producción tiene el propósito de mostrar no solo la capacidad para imitar los modelos a partir de los cuales se gesta la cultura letrada, sino también, en el caso de los textos religiosos, la posesión y preservación de esos modelos, o incluso, en el caso de los textos profanos, la posibilidad de superarlos. En este trabajo se revisan los fundamentos documentales que permiten trazar su biografía y entender así el proceso de su formación intelectual, y se estudian las relaciones entre modelos e imitación, y adscripción a los ideales del Imperio y defensa de los criollos en sus obras más significativas: la Panegírica declamación por la protección de las ciencias y estudios, algunas de las obras teatrales, el Apologético en defensa de don Luis de Góngora y los sermones de La novena maravilla.

De nacionalidad española e inteligencia poliédrica, el polígrafo, políglota y polímata Juan Caramuel y Lobkowitz (1606-1682) se interesó y escribió, sin menguas de viveza, en torno a las más variadas disciplinas: la arquitectura, las matemáticas, la astronomía, la filosofía, la teología, la historia, la criptografía, la lingüística, la poesía y un largo y tendido etcétera. De entre todos sus proyectos, sin duda, uno de los más ambiciosos fue la búsqueda de una correcta y recta escritura universal. Para comprender ese proyecto, las nociones de anamorfosis e isomorfismo funcionan, en este ensayo libre, como una doble vía conceptual, pues ellas designan la propiedad que tienen todas las lenguas de conservar su singularidad e independencia a pesar de afirmar, al mismo tiempo, su pertenencia a la totalidad indiferenciada
del lenguaje.

RESUMEN:
Los nuevos usos en la cultura cortesana del reinado de Felipe III provocaron una alta demanda de
productos artísticos de creación de imagen que a su vez constituyen una vía de comprensión de
dichos cambios. Así ocurre con algunos poemas de Góngora dedicados a las damas de palacio,
enmarcados en esa corriente de poesía encomiástica para ensalzar a personajes o colectivos de las
élites. De particular significación es la insistencia en describir a las damas como serafines,
inmediatamente adoptada por poetas cortesanos como el conde de Villamediana o Antonio
Hurtado de Mendoza para referirse antonomásticamente a las damas de la reina. Los poemas de
Góngora y sus imitadores cifran frívolamente las esperanzas de medro cortesano a partir del
congraciamiento o el galanteo con las damas de la reina, metamorfoseadas en selecto colegio de
humanos serafines y codiciadas presas de altanería erótica, que transmiten en forma de mercedes
dotales, cargos y títulos la gracia regia a sus servidores.
Palabras claves: Góngora, damas de la reina, cultura de corte, poesía epidíctica y cortesana.
Human seraphs: the Queen’s ladies-in-waiting as intercessor
for the royal grace from Góngora to the poets at court
ABSTRACT:
The new fashion in courtly culture during Philip III´s reign triggered a high demand for image
creation and artistic representation, pieces of art that in turn constitute better way to understand
the aforementioned changes. This is true for some of Luis de Góngora’s poems, which are
dedicated to Margaret of Austria´s ladies-in-waiting at the beginning of the 17th century. Of
particular significance is his insistence in presenting the ladies as seraphs, or human seraphs,
immediately echoed by courtly poets such as the Count of Villamediana or Antonio Hurtado de
Mendoza, to designate by antonomasia the ladies-in-waiting of the sovereign. The poems by
Góngora and his imitators frivolously encapsulate the hopes of advancement at court from the
ingratiation or courtship with the queen´s ladies, having evolved to a distinguished society of
human seraphs, or coveted preys of amatory falconry, that convey to their suitors the regal mercy
in the concrete form of dowries, appointments, or titles.
Keywords: Góngora, Queen’s ladies-in-waiting, courtly culture, epideictic and courtly poetry.

Con una gran base documental, pero dirigido a un público medio no necesariamente especialista, este libro de alta divulgación pone fin a la polémica centenaria sobre el origen judío de Góngora, demostrando que el gran poeta del Siglo de Oro español descendía de hebreos por multitud de ramas de su árbol genealógico y, sobre todo, que el tema era conocido en su época

Hace ya tiempo que numerosos investigadores comparten la convicción de que la educación literaria de los adolescentes reclama otros caminos que los habitualmente transitados. Con la intención de renovar las iniciativas educativas, se diseñó una propuesta de intervención pedagógica basada en el concepto de las “constelaciones literarias” de Jover (2007), y fundamentada en las estrategias de innovación docente de la gamificación (Marín 2015). En este contexto, se presenta un proyecto de innovación educativo centrado en el fomento del hábito lector titulado “Las cuatro galaxias de Góngora: un universo de estrellas por descubrir”. En él. se ofrece una propuesta de incentivación a la lectura del género poético que consiste en la creación de cuatro itinerarios lectores a partir de cuatro poemas del escritor barroco Luis de Góngora y Argote. Los resultados obtenidos han sido positivos, gracias a esta iniciativa, no solo el alumnado mejora su comprensión lectora, sino que aumenta su interés por la poesía barroca al relacionarla intertextualmente con producciones artísticas diversas y, sobre todo, próximas a su contemporaneidad.

Estudio del “primer episodio” de la supuesta polémica literaria mantenida por Francisco de Quevedo y Luis de Góngora. El escenario se ubica en Valladolid, donde dos años antes (1601) se ha establecido la corte y adonde llega el poeta cordobés a cumplir un encargo del cabildo de su ciudad. Se analiza su producción poética inspirada por dicha estancia de unos pocos meses y las razones que en ella pudo hallar Quevedo para decidirse a lanzar su ataque contra él, así como la respuesta que habría recibido, en el que sería uno de los primeros testimonios de recepción de la obra quevedesca. Se ofrece la edición crítica anotada de cinco textos, además de su exégesis, procurando respetar en todo momento su realidad ecdótica y el estricto “estado de la cuestión” que de ellos se deduce, sin extraer conclusiones categóricas de difícil demostración: la polémica entre ambos genios no parece inexistente, como algunos han pretendido, pero los escasos datos con que se cuenta tampoco deben forzarse hasta dar una imagen excesivamente desvirtuada de la polémica. Sin abandonar el terreno de la hipótesis, salvo cuando esos datos lo permiten, se analiza “lo que hay” (los textos) y se apuntan verosímiles posibilidades de “lo que probablemente hubo” (un crudo enfrentamiento que luego se mantendría en el tiempo).

En los márgenes de la polémica gongorina, Martín de Angulo y Pulgar se propuso reivindicar, en la tercera década del siglo XVII, la imagen poética de Góngora, mientras preparaba la edición de su poesía. Para ello se sirvió del retrato de Góngora realizado por Jean de Courbes, al tiempo que incluyó otro suyo, en calidad de editor. Para completar dicha estrategia publicitaria, Angulo prestó especial atención a los vínculos existentes entre los versos de Góngora y las bellas artes, sobre todo en la pintura poética del Polifemo y el empleo del claroscuro y la estilización de las formas, con El Greco al fondo.

On the margins of the Góngora polemic, Martín de Angulo y Pulgar proceeded to reclaim the poetic image of Góngora in the third decade of the seventeenth century, while preparing an edition of his poetry. For this, he used Jean de Courbes’ engraved portrait of Góngora and, as editor, included another one by himself. To complete this strategy of (self-)promotion, Angulo paid special attention to the ties between Góngora’s verses and the fine arts, above all in his poetic painting of the Polifemo and his use of the chiaroscuro, and the stylization of forms, with El Greco always in the background.

For some time now, many researchers have shared the conviction that the literary education of adolescents requires other pathways than those habitually travelled. With the intention of renewing educational initiatives, a pedagogical intervention proposal is presented based on the concept of “literary constellations” by Jover, 2007, on the teaching innovation strategies of gamification. In this context, an educational innovation project focused on promoting the reading habit, entitled “Góngora’s Four Galaxies: A Universe of Stars to be Discovered,” is presented. The aim of that proposal is to encourage reading of the poetic genre that consists in the creation of four reading itineraries from four poems by the baroque writer Luis de Góngora y Argote. The results obtained have been positive, thanks to this initiative. Not only do students improve their literary competence, but they also increase their interest in baroque poetry by relating it intertextually with diverse artistic produc...

Título: "Hoy es el sacro y venturoso día": un centón epitalámico de Vera Tassis. Title: "Hoy es el sacro y venturoso día": a Epitalamic Centon of Vera Tassis. Resumen: Este artículo estudia la hibridación entre el epitalamio y la técnica centonaria apreciable en un poema laudatorio de Diego Juan de Vera Tassis dedicado a las nupcias de Carlos II y María Luisa de Borbón (1679).

Keywords:
Poesía lírica del Siglo de Oro en España y en la península ibérica – métrica y versificación – estudios de las formas y géneros poéticos clásicos – poésie lyrique ibérique de la première modernité – early modern poetry in Spain – Espagne – Portugal – libros de vihuela – vihuelistas – early music and text – musique ancienne – poésie lyrique Siècle d’Or – poéticas y retóricas de los siglos dieciséis y diecisiete – madrigales – madrigaux – madrigals – madrigali – Renacimiento – barroco – clásico – seizième et dix-septième siècles – XVIe siècle – XVIe siècle – sixteenth and seventeenth centuries – 16th century – 17th century – silva – ballata – ode – canción alirada – Cetina – Quevedo – Góngora – Faria e Sousa – Soto de Rojas – Alcázar – Barahona de Soto – Acuña - Luis Martín de la Plaza – Antonio Alvares Soares – Violante do Céu – María de Zayas – Francisco Pacheco– Fuenllana – 1554 – tesis – thesis (PhD) – Cancionero – Cancioneiro – Rinascimento - Poesia do Século de Ouro Espanhol – Barroco português – Renascimento - Il Gareggiamento poetico del Confuso Accademico Ordito [Carlo Fiamma] – Tasso – Giovan Battista Marino (le Cavalier Marin) – Michelangelo Buonarroti – Marenzio, Luca – Monteverdi – Guarini (Guarino), (Giovanni) Battista - Barocco – Prosody – Scansion – Poetics – Poétique – Rhetoric – Rhétorique des passions – Affects – Afectos – Affetti – Metrics – Métrique

Escribo este ensayo para darle una mayor exposición pública al proyecto de traducción al inglés de la obra de don Luis de Góngora que comencé en 2014 y cubre desde el Poema 1 al Poema 282, con la Tisbe como epílogo. El proyecto sigue la edición de Antonio Carreira de la Biblioteca Castro (2000). El proyecto electrónico acabó siendo un libro que intitulé Göngora et labora (2019). El hecho es que voy a publicar ahora los comentarios que dilucidan el enigma del Poema 186 del año 1608. La décima dice así: A un hombre que temía tanto los truenos, que se sospechó de él lo que refiere esta décima Truena el cielo, y al momento la dueña enciende, devota, cera, que la menor gota es puntal de su aposento; 5 vos, Luis, para el mismo intento traéis en las calzas cera, pero no en la faldriquera, porque gustáis ser tenido más por hombre proveído 10 que por persona sincera. Notas: l 1: truena el cielo: el cliente, Luis, acaba de ʻeyacularʼ y tener un orgasmo; «trueno» como ʻmierdaʼ aparece en el Poema 149, l. 30. l. 2: la dueña: la ʻprostitutaʼ. l. 3: enciende … cera: la prostituta se precave de quedarse embarazada sacándose el semen, lo cual hace de forma «devota», ya que, como los eclesiásticos, se supone que en su negocio no debe dar a luz hijos de sus clientes; cera: también el ʻsemenʼ que, gota a gota, formaría la vela con la que la mujer aborta la concepción. Göngora utilizó la misma imagen para abortar en el Poema 6, l. 49-54; sincera: «sin cera», es decir, sin mierda; la «cera» como ʻmierdaʼ aparece en el Poema 152, l. 116. ll. 4-5: la menor gota … puntal: el semen, el sexo es con lo que la mujer sostiene su negocio. l. 5: Luis … para el mismo intento: el hombre al tener el orgamo ha inoculado el semen en la mujer («in-tentar»). l. 6: en las calzas cera: el hombre al tener el orgasmo se ha cagado encima. l. 7: no en la faldriquera: el cliente ha pagado lo que llevaba encima, que es su dinero. Lo que ahora tiene en la «faldriquera» es su propia mierda.

Este ensayo analiza el soneto de Góngora "Son de Tolú o son de Puertorrico" tomando en cuenta tres de sus aspectos sobresalientes: la incorporación de un verso de Garcilaso, el uso de imágenes zoomórficas como recurso injurioso y de finalidad cómica, y la mención de espacios geográficos de ultramar. Se propone a continuación una lectura de dichos elementos de cara a la representación de la voz poética en el marco de las prácticas de escritura en verso durante el Siglo de Oro español y en relación con ideas sobre el soneto tomadas de Juan Díaz Rengifo y planteamientos teóricos de David Nowell-Smith.

Términos clave: soneto, Góngora, indiano, voz, papagayo

Abstract

In this article I analyze Góngora’s sonnet “Son de Tolú o son de Puertorrico”, paying close attention to three aspects of the poem: a verse by Garcilaso de la Vega quoted in the second line, its use of zoomorphic imagery employed as an insult for comedic effect, and its mention of overseas geographies. I contend that these instances articulate a pressing meditation on the practice of writing poetry in Golden Age Spain, when read in conjunction with how the poetic voice ––that is, the voice ascribed to the poetic speaker–– is depicted in the poem. I draw from Juan Díaz Rengifo’s definitions on the sonnet and the recent theoretical claims put forth by David Nowell-Smith to argue that Góngora’s sonnet blurs generic lines by making voice the central concern in a comical  poem .

Key words: sonnet, Góngora, indiano, voice, parrot

Lo que define la armonía "alternante" de Góngora es la negación de la belleza en el interior de la belleza misma.  La mera consonancia de la armonía simple es insuficiente.  La verdadera perfección no estriba en la consonancia, sino en la "alternación de contrariedades" (Gracián), en la "guerra" (Heráclito).  Hay defectos que nacen de la falta de defectos.

Se pone fin a un siglo de polémica sobre la raíz hebrea de Góngora. El catedrático de la Universidad de Córdoba Enrique Soria demuestra que era descendiente de judíos 'por los cuatro costados' tras un estudio genealógico. Superado el debate académico, prepara otro ensayo análogo sobre los orígenes de Cervantes.

En este nuevo ensayo propongo un posible macrotexto del que se pudo servir don Luis de Góngora («Göngora» en adelante) 1 para articular el viaje que hace el peregrino desde la costa hasta llegar al castillo de mármol en donde ve salir de caza a un noble «augusto» cuyo caballo gobierna con prudencia y virtud (actuando con la magnanimidad aristotélica del justo medio). El macrotexto que propongo me surgió mientras traducía al poema al inglés y lo revisaba de forma constante. La idea tiene su fuente, así lo entiendo, en las palabras que José María Micó ha propuesto de forma clara (2015:139-140): que el estilo lírico-burlesco es deuda del mismo estilo de Aristo en su Orlando furioso, obra cuyos personajes hacen aparición una y otra vez en la obra de Göngora. En el Orlando furioso, por ende, es donde miré una vez tuve claro que no era tanto en Ovidio con sus Metamorfosis, sino en el magnum opus de Ariosto, donde podría encontrar algunas fuentes intertextuales que enlazar con las Soledades. Ya sabemos por Robert Jammes que Göngora utilizó un episodio del Orlando furioso para su famoso Poema 132 (edición Castro-Carreira 2000), el de Angélica y Medoro, de modo que no resulta una excentricidad proponer otro episodio de la misma obra ahora para otra obra de Göngora como es las Soledades, dado que otro romance, el Poema 281, es una prolongación, un esbozo a modo de epílogo de esta historia (cf. Jammes, Castalia 1994). Pues bien, el episodio del que puede haber tomado el Cisne andaluz para verter sus Soledades y que he visto que tiene la misma estructura épica, junto con el «Discurso VII o Eubeo» del orador Dión Crisóstomo, como María Rosa Lida descubrió, es el de Ruggiero y Bradamante de los Cantos II a IV del Orlando furioso. Ruggiero es descrito por Ariosto en el Canto IV, estanza 47, como «Ciò che già inteso avea di Ganimede / chʼal ciel fu assunto dal paterno impero, / dubita assai che non accada a quello, / non men gentil di Ganimede e bello.» En la famosa traducción de Jerónimo de Urrea (1549), que Göngora debe haber leído, Ruggiero es «más que Ganimedes era bello», que es lo que Göngora señala a sus eruditos lectores en el v. l. 8. El famoso carbunclo 2 que aparece en las Soledades 1.82 aparece también en la edición de Urrea del Orlando furioso cuando se describe cómo el mago Atlante venció a Ruggiero en el Canto II, estanza 56. El castillo de mármol que aparece en las Soledades 2.695-722 aparece en el Orlando furioso (Canto II, estanzas 41-43) en similares términos. Como el episodio de Ruggiero-Bradamante termina con la heroína rescatando al bello héroe de su encierro en el castillo de mármol (II.41-42), tenemos ambos puntos iniciales y finales de las Soledades en el episodio de Ariosto. La cetrería final con halcones al final de las Soledades puede ser una variación gongorina de la descripción hecha por Ariosto del combate entre Atlante y Bradamante mientras el primero lo hace a lomos de su hipogrifo en el Canto II, st. 49-56. El final truncado que termina (y deja inconcluso el final que esboza como epílogo el Poema 281) trata sobre unos polloninos y la defensa que su madre hace al protegerlos del ataque del milano (2.954-965), que es como Pinabello 1 Como explico en el Poema 1 de mi blog www.englishgongora.blogspot.com y en mi obra Göngora et labora (self-published with Amazon, 2019), la diéresis tiene diferentes significados: es la corona de monarca como poeta universal encima de la letra «o»; es junto con la letra «o» que corona, dos ojos, con lo cual se forma una cara asombrada, algo muy oportuno para la poesía lírico-burlesca de asombrosos contrastes; además es una diéresis que señala el frecuente uso (para muchos abuso) que hacía Göngora de las mismas en su poesía. 2 Sobre el significado del «carbunclo», cf. Ignacio Arellano (Criticón, 120-121, 2014, pp. 201-233), cuyo resumen puede verse en mi blog: www.englishgongora.blogspot.com/2016/02/las-soledades-62-89.html.

Propone este artículo el análisis del uso semántico y semiótico que hace Góngora del significante flor(es) a lo largo de su producción poética. Se recalcan los juegos conceptistas y su neutralización, el sitio que ocupa la palabra en los textos, el sistema de rimas que rige, sus repeticiones y su papel relevante en la música de los poemasIn this article the author develops a semantic and semiotic analysis of how Gongora uses the word “flor(es)” in his poetry. He emphasizes the conceptive play of words and their neutralization, as well as the importance of the word in the text, the system of rhymes it creates, its repetitions and its role in the musicality of the poem

espanolLos nuevos usos en la cultura cortesana del reinado de Felipe III provocaron una alta demanda de productos artisticos de creacion de imagen que a su vez constituyen una via de comprension de dichos cambios. Asi ocurre con algunos poemas de Gongora dedicados a las damas de palacio, enmarcados en esa corriente de poesia encomiastica para ensalzar a personajes o colectivos de las elites. De particular significacion es la insistencia en describir a las damas como serafines, inmediatamente adoptada por poetas cortesanos como el conde de Villamedianao Antonio Hurtado de Mendoza para referirse antonomasticamente a las damas de la reina. Los poemas de Gongora y sus imitadores cifran frivolamente las esperanzas de medro cortesano a partir del congraciamiento o el galanteo con las damas de la reina, metamorfoseadas en selecto colegio de humanos serafines y codiciadas presas de altaneria erotica, que transmiten en forma de mercedes dotales, cargos y titulos la gracia regia a sus servido...

Este artículo se propone revisar el Orfeo de Juan de Jáuregui a la luz de las críticas expresadas en el Antídoto contra la pestilente poesía de las Soledades y de las ideas preceptivas presentes en el Discurso poético para establecer la entidad propia del estilo empleado en su composición de tema mitológico. Al comparar tales aspectos, se destaca la importancia del furor poético como elemento clave de la perspectiva clasicista de Jáuregui, el cual lo aproximará al estilo de Góngora. También se examinan las opiniones de Jáuregui dentro del ámbito literario de la España del siglo XVII.

«Versos de ida y de soledad vueltos: de Pasos de un peregrino son, errante a De azabache trenzado en torno al ébano», en Pasos de peregrinos y diversos ingenios, dados en pos de don Luis de Góngora en el IV Centenario de sus Soledades y de Federico García Lorca, que no sabemos si concluyó la suya, Granada, Diputación de Granada, Patronato Cultural Federico García Lorca, 2015, pp.5-7.

Introducción al libro de homenaje a don Luis de Góngora
con motivo del centenario de la conclusión de sus
Soledades y a Federico García Lorca como modelo
Inmediato, en el que participan poetas vinculados a Granada.

... of his world: [... ahora la figura maestra no es el circulo, de centro inico, irradiante, luminoso y paternal, sino la elipse, que opone ... overwhelming him with its grandeur, inspiring a feeling of admiratio.13 G6ngora's aesthetic focus imitates these ornate palaces "in jasper shod and ...

Fecha de recepción: 14 de agosto de 2014. Fecha de aceptación: 30 de mayo de 2016.Este artículo se propone revisar el Orfeo de Juan de Jáuregui a la luz de las críticas expresadas en el Antídoto contra la pestilente poesía de las Soledades y de las ideas preceptivas presentes en el Discurso poético para establecer la entidad propia del estilo empleado en su composición de tema mitológico. Al comparar tales aspectos, se destaca la importancia del furor poético como elemento clave de la perspectiva clasicista de jáuregui, el cual lo aproximará al estilo de Góngora. También se examina las opiniones de Jáuregui dentro del ámbito literario de la españa del siglo XVII.