Romantisme

1. The >Bildungsroman« (novel of formation): Towards a definition -- 2. The Bildungsroman in the High Romantic mode - 2.1 Beginnings: Goethe's »Wilhelm Meisters Lehrjahre« (Wilhelm Meister's Apprenticeship Years, 1795/96) - 2.2 Novalis's »Heinrich von Ofterdingen« (1802): A radical version of the »Bildungsroman« in the High Romantic mode - 2.3 The genre-type and its variants (Wordsworth, »The Prelude«; Thomas Carlyle, »Sartor Resartus«; Gérard de Nerval's »Aurélia, ou le Rêve de Ia Vie«) -- 3. From the Bildungsroman to the novel of disillusion - 3.1 » Weak« variants of the Romantic Bildungsroman: »Romance« vs. »novel« (Thomas De Quincey's »Confessions of an English Opium-Eater«, »Suspiria de Profundis«; Charlotte Bronte's »Jane Eyre«; Edgar Allan Poe's »The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket«) - 3.2 Towards the »novel of disillusion« (Stendhal's »Le Rouge et le Noir«; Balzac's »Illusions perdues«) -- 4. Conclusion: The Bildungsroman in the genre-system of Romantic fiction (with a short note on the »artist novel«)

Gérard Labrunie dit de Nerval est retrouvé pendu un matin de Janvier 1855, dans la rue de la Vieille Lanterne, proche de la place du Chatelet à Paris. J'étudies ici son parcours littéraire et humain, à travers notamment Les filles du feu et Aurélia, où il parle de sa "maladie", décrivant ses dérives solitaires, ses rêves et ses visions.
Mr de Nerval a connu des crises d'excitation mentale majeures, pour lesquelles il a dû être interné quelques temps. Mais il se défend de pouvoir être réduit à la simple qualité de malade mental, et se veut d'abord un écrivain. Il témoigne de sa maladie avec exactitude et sincérité, tout en prenant ses distances par rapport au discours médical. Tout cela m'intéresse beaucoup, car j'ai trouvé pas mal de points communs entre Mr de Nerval et moi, si bien que j'ai cru pouvoir l'appeler "frêre". A vous de voir...

L'ouvrage complet est disponible sur le site de l'éditeur https://www.droz.org/france/product/9782600047272 (option PDF).

A partir des années 1730, les Suisses d’expression française s’interrogent sur l’opportunité de développer chez eux une activité poétique. L’enjeu est important : quelle serait la place d’une région sans poète parmi les nations policées qui cultivent les belles-lettres ? Or, la hantise du bel-esprit français et la réputation de grossièreté qui poursuit les Suisses constituent une double embûche que rencontrent aussi bien les versificateurs anonymes du Journal helvétique qu’un Jean-Jacques Rousseau faisant ses premiers pas dans la carrière des lettres. Se cherchant une légitimité, les poètes assument ou revendiquent progressivement une différence par rapport à la France et à ses modèles littéraires les mieux établis. Entre la fin de l’Ancien Régime et l’époque romantique, l’idée d’une « poésie nationale » en français s’affirme dans cet espace littéraire périphérique, en attendant l’émergence d’une littérature romande à proprement parler.

Cette étude a reçu le Prix pour l’avancement de la relève du Collegium romanicum et le Prix de l'essai et de la critique littéraires de l'Institut national genevois.

Riccardo Raimondo, « Aurélia fable mystique », Romantisme n° 171 (1/2016), pp. 118-128. //

[FR] Michel de Certeau a cherché à décrire une véritable topique visant à identifier et à contextualiser le genre de la fable mystique à travers l’histoire. Il en trace les contours pendant deux siècles, les XVIe et XVIIe. On se demandera sous quelle forme la mystique est encore présente dans la littérature moderne et contemporaine : la lecture d’Aurélia de Gérard de Nerval en tant que fable mystique aura pour objectif de mettre à l’épreuve cette question. Cette démarche entend constituer une première étape vers une théorisation plus large de la fable mystique dans la prose moderne et contemporaine. //

[ENG] Michel de Certeau tried to describe a topology identifying and contextualising the genre of the mystic fable throughout history. He has delineated its contours over two centuries, the 16th and the 17th. This paper focuses on the continued presence of the mystical in modern and contemporary literature : a reading of Gérard de Nerval’s Aurélia as a fable of mysticism serves to explore this issue. It may constitute a first stage in a larger theorisation of the mystic fable in modern and contemporary prose.

Cet article s'intéresse à la réception aux Etats-Unis et en France de l’interactionnisme symbolique et surtout à la figure de son fondateur Herbert Blumer. Les travaux de Blumer (inédits en partie en France) sont assignés à une imputation de déviationnisme : ils seraient l'objet  d'un biais subjectiviste, en gros celui de trahir l’œuvre de Mead. Je précise le contexte institutionnel de cette accusation qui a éclos dans les années 1970. Je formule le propos de l'accusation et cherche les voies pour en sortir. Les bases "romantiques" identifiées par Dmitri Shalin sont mises en perspective. L'approche de Blumer est une des voies de l' "interprétativisme".

A l’apparition du goût pour la ruine, c’est l’objet antique qui frappe l’imagination. Les tambours de colonnes effondrées ramènent le spectateur plusieurs siècles en arrière. La beauté frissonnante des cadavres de pierre évoque un âge d’or perdu qui sert de modèle. Plus tard, les romantiques entretiennent cette fascination ambivalente pour les monuments éventrés, moins pour nourrir les utopies que pour jouer avec les limites de la beauté et de la laideur. Si une grande partie de la littérature contemporaine perpétue cet amour de la ruine apprivoisée, les industries du jeu vidéo et du cinéma nous saturent d’images de villes détruites dans des convulsions de fin du monde. La ruine n’est plus un objet inerte, elle se fabrique sous nos yeux. Elle n’est plus l’engrais pour le monde à venir mais le spectacle sans cesse renouvelé de notre fin. Dans une complaisance nihiliste d’adolescent attardé, l’image de la ville agonisante est devenue un produit. On ne fera pas un lien direct entre cet univers visuel et la production contemporaine. On cherchera plutôt en quoi ce nouvel âge de la ruine nous renseigne sur notre expérience de la ville post-moderne, en quoi cette vision toujours renouvelée de la fin de l’Histoire confère à des bâtiments d’une laideur commune la beauté étrange d’un freak.

... Il s'est surtout interrogé sur la signification symbolique de la grammaire : je ne donnerai ici que quelques exemples de ses ... termes très souvent linguistiques, que l'histoire de Dieu de l'homme et de l'univers se raconte chez lui comme une grande aventure du langage. ...

La réception de Victor Hugo en Russie et en URSS fait l’objet d’un mythe soigneusement édifié à la période soviétique que cet ouvrage s’attache à déconstruire pas à pas à travers l’étude des traductions, des éditions et des débats littéraires.

When Alexandre Dumas père was at the peak of his success and popularity, he was personally involved in the design and construction of the Château de Monte-Cristo (Port-Marly, France, 1847). The architectural and ornamental features of this lavish abode can be interpreted as a reflection of Dumas' literary ambition, as a complex aesthetic portrait. Dumas' mise en scène of his whole life as artwork prompted him to create an elaborate display of visual rhetoric, an interplay of images and words developed through a physical and allegorical relationship with a place now appropriated by and absorbed into his persona. It is essential, therefore, that information on Dumas' life and literary career may be combined with an iconographic analysis as a means of decoding the meanings bound up in the spectacle buildings at the Château de Monte-Cristo.

Cet article, qui fait suite à mes deux précédents articles sur Yzeron (parus dans la revue l'Araire n°198 de septembre 2019 et sur mon blog, Yzeron, village pittoresque1), parlera d'un aspect particulier de l'histoire du tourisme à Yzeron, et qui nous entraînera à explorer tant les débuts du phénomène touristique, à la fin du XVIIIème siècle, que les balbutiements de l'esprit scientifique au début du XIXème siècle.

... Cet auteur prépare actuellement une monographie sur le Palais Mancini, dont la publication, aux presses de l'Istituto Poligrafico dello Stato, est prévue pour 2011. ... Esso concetto venne trascurato da molti valorosi artefici, come appunto facea Orazio Vernet nella sua Giuditta [...] ...

Etudier les histoires de la Grece ancienne a la lumiere des temporalites historiques qui regissent leurs recits peut-il constituer une piste de travail pertinente? En repondant par l'affirmative, cet article tente de cartographier les enjeux politiques qui marquent, au XIXe siecle, le discours historique sur la democratie athenienne. Dans la premiere des deux parties, il s'agit de mesurer la portee de la critique de Volney et de Benjamin Constant au sujet de l'evocation revolutionnaire du modele greco-romain, tandis que la seconde propose une analyse des histoires grecques de Victor Duruy et de Louis Menard en passant par la reception en France de l'œuvre de George Grote. Sous la Revolution, la reference au monde greco-romain puisait a la fois dans une conception du temps fondee sur l'immutabilite de la nature et dans une historicite scandee au rythme des progres; en ce sens, le monde antique surgissait tantot comme un exemple, tantot comme un temoignage de la distance separant l'antiquite des temps modernes. C'est la reference paradigmatique a l'antiquite qui se trouve marginalisee au lendemain de la Terreur, denoncee non seulement comme une imitation inopportune mais, qui plus est, comme etant depourvue de tout sens historique, autrement dit, comme profondement «anti-historique». Quels sont donc sur le plan de l'ecriture de l'histoire, les effets de la dissolution de l'historia magistra vitae et de l'inscription consecutive du monde grec dans un processus historique ascendant de la civilisation occidentale?

EnglishWhen the restaurant appears in the second half of the XVIIIth century in Paris, it generates a new form of eating sociability and catalyses the slow re-evaluation of “gourmandize” (gluttony), which took place over several centuries. One particular place, regarded by its contemporaries as a “temple” for gluttony, epitomizes this evolution: the Rocher de Cancale. At the crossing of rue Montorgueil and rue Mandar, in the quartier des Halles, the restaurant became the oyster specialist, which was then an utterly appreciated dish, in order to attract many customers. By instauring a good environment for tasting and savouring the pleasure of eating and drinking without boundaries, it became the landmark for the pioneers of a new gourmet discourse which appeared at the beginning of the XIXth century francaisLorsque le restaurant apparait dans la seconde moitie du XVIIIe siecle a Paris, il entraine avec lui une nouvelle forme de sociabilite a table et traduit en un lieu la lente reevaluation de la gourmandise qui s’etala sur plusieurs siecles. Un etablissement considere par ses contemporains comme un « temple » de la gourmandise incarna particulierement cette evolution : le Rocher de Cancale. Installe au carrefour des rues Montorgueil et Mandar, dans le quartier des Halles, il se fit le specialiste de l’huitre, alors un produit extremement apprecie, pour attirer une clientele nombreuse. En instaurant une atmosphere propice a la degustation et au plaisir sans limites du boire et du manger, il devint le repere des premiers acteurs du nouveau discours gourmand qui se mit en place au debut du XIXe siecle

L’importance de la sphère publique habermassienne pour les jeunes romantiques du Río de la Plata et des pays voisins a reçu une attention particulière depuis quelques décennies. Cette nouvelle légitimation de la politique coïncidait avec des vagues importantes d’exil, notamment celle de la « jeune Argentine » qui s’opposa à la dictature du gouverneur de Buenos Aires, Juan Manuel de Rosas, et qui se dispersa sur les côtes du Pacifique, surtout dans les années 1840. L’objet de cette contribution est d’examiner comment le théâtre, déjà vu comme une pratique civilisatrice, se convertit en un lieu de sociabilité et d’expression politique, étroitement connecté au journalisme politique et au combat des émigrés. Des comédiens porteños en exil formèrent des compagnies qui voyagèrent le long des côtes du Pacifique, et un public d’émigrés les accueillit chaleureusement dans les théâtres et dans la presse, comme un symbole et une expression de leur situation politique.

... Une fois démontré le naturalisme de la religion mazdéenne, il était aisé d'en analyser le caractère ... En elle, tout se rattache, pour Darmesteter comme pour Bréal, à la théorie générale de la lutte ... Ce n'est pas dans l'origine des races qu'il faut placer la création des idiomes, mais ...

... 3. Le projet d'Albert Kahn de constituer des Archives de la Planète, reposant en particulier sur un état photographique du monde, de ses paysages et de ses habitants, quoiqu'un peu plus tardif (début XXe siècle), en est un bon exemple. ROMANTISME n° 104 ( 1999-2). ...

EnglishIn 1890, Maurice Denis expressed his hopes that books be decorated « with no servicing of the text », consisting in « arabesques embroidered upon the page, an expressive line accompaniment ». The linear ornamentation which takes over books at the end of the century seems to put this program in action. Books become a locus for the experimentation of new links between the arts and for the invention of new relationships between the visible and the readable. From love at a distance mis en abyme by Mucha’s ornamentation for Ilsee, princesse de Tripoli to the open marriage of free verse and arabesque in the editions produced by Deman through the physicality of Nancy bindings, Art nouveau invites us to extend the metaphor of the artistic hymen realised in the books in question seen as works of art francaisEn 1890, Maurice Denis appelait de ses vœux une decoration du livre « sans servitude du texte » consistant en « une broderie d’arabesques sur les pages, un accompagnement de lignes expressives ». L’ornementation lineaire qui investit le livre a la fin du siecle semble mettre en œuvre ce programme. Le livre devient alors un lieu ou s’experimentent de nouveaux nouages entre les arts et ou s’inventent de nouveaux rapports entre lisible et visible. De l’amour de loin mis en abyme par l’ornementation de Mucha pour Ilsee, princesse de Tripoli a l’union libre du vers libre et de l’arabesque dans les editions Deman en passant par le corps a corps de la reliure nanceienne, l’Art nouveau nous incite a filer la metaphore de l’hymen des arts effectue en mineur dans le livre considere lui-meme comme objet d’art

Background: The current study reviews the literature on the cost-effectiveness of conventional diskectomy compared to other surgical techniques, by assessing studies with economical evaluation and studies using proxy measures of cost-effectiveness. Methods: In April 2016, a comprehensive search was conducted in Medline, Embase and the Cochrane Database. Reference lists of retrieved articles were perused for further relevant publications. Randomized controlled trials and comparison studies, comparing conventional diskectomy to other surgical interventions for patients with lumbar disk herniation, were included and reviewed by the authors. Data were gathered on the methodology of the studies, including study design, randomization, follow-up period, cost-estimation, etc. and the quality of the published studies was quantified using a modified version of the Drummond checklist. Results: Twenty-four articles were included in the review, 9 retrieved from the original search, and an additi...