Prometeo

La tesi tratta di un'opera particolare, Il Prometeo Incatenato, a lungo attribuita ad Eschilo e vuole dimostrarne la non autenticità. Per come è costruita strutturalmente quest'opera rappresenta, pur sulla base di un nucleo eschileo, lo stadio appena precedente alla disgregazione operata nel corso del IV e III secolo. Le sue lunghe scene discorsive (l’intero secondo episodio è costituito da una lunga rhesis di Prometeo) sembrano configurarsi come un momento che preluda a quella che sarà la disgregazione della tragedia nelle selezioni di brani avulsi dal loro contesto tragico. Le scene del Prometeo sembrano distaccate l’una dall’altra con l’unica particolarità che tutti i personaggi, tranne forse Io, che con il protagonista ha altro tipo di collegamenti, vengono a trovare uno solo, Prometeo. Sebbene le due scene in cui appaiono le Oceanine e Oceano sembrino ancora lievemente collegate, non dal fatto che si tratta di padre e figlie quanto dal fatto che l’una funge da contraltare per l’altra e tutte e due si spiegano vicendevolmente, tutte le altre scene, però, possono tranquillamente essere distaccate fra loro e, più di una volta negli studi moderni, si parla per Io di una “tragedia nella tragedia”. La presenza di ritmi e metri in luoghi non canonici (il prologo dialogico, l’uso particolare della sticomitia, la parodo epirrematica) segnala una prima fase di disgregazione delle forme drammatiche; a ciò si accompagnano tutte le innovazioni tecniche come l’entrata iniziale di quattro personaggi, il particolare ingresso del Coro che è immaginato volare, l’uso della macchina del volo per Oceano, il cataclisma finale ad effetto che ricercano senza dubbio il modo di spostare e sorprendere l’occhio dello spettatore, cioè, in altre parole, ricercano un “realismo visivo” che mostri quanto immaginato nel testo non nella semplice forma di “spettacolo” teatrale ma nel modo più concreto possibile, servendosi dunque di tutta la “tecnologia” disponibile. Anche a livello contenutistico, seppure non possiamo dire con certezza quanto il Prometeo si discosti dal pensiero eschileo, poiché si tratta di una valutazione oltremodo soggettiva, vi sono dei punti, come i passaggi geografici e l’ultimo, forzato, accenno di lealtà delle Oceanine per Prometeo che, se non sicuramente interpolati, sono stati certamente rimaneggiati secondo la cultura e il gusto di un pubblico tardo. La staticità dell’opera come tale e il fatto che sia costituita in massima parte da rheseis, (profezie e racconti di come Prometeo abbia aiutato e insegnato le arti agli uomini oppure dei viaggi di Io), la riduzione delle parti corali, anche se non sono ancora avulse dal contesto tragico, e la struttura rigida delle partiture del Coro che, oltre agli stasimi, si esprime in maniera sistematica solo in quartine, rendono questa tragedia adatta sia alla perfomance sia alla semplice lettura e la avvicinano a quel mondo e a quel contesto in cui questo tipo di letteratura si stava appena affermando. Il Prometeo viene qui inteso come una sorta di prototipo, un ibrido in cui il processo di disgregazione delle convenzioni classiche non si è ancora compiuto ma che si è appena avviato ad esserlo; e quello che era stato il Prometeo di Eschilo, ormai trasfigurato, si avviava forse a diventare la tragedia di apertura dei grandi agoni tragici del IV secolo, tra le tragedie con cui nessun autore vivente avrebbe potuto competere.

PROMETEO INCATENATO
di Eschilo | traduzione di Monica Centanni.

Con Sebastiano lo Monaco, Gianluigi Fogacci, Melania Giglio, Massimiliano Vado, Claudio Mazzenga, Mirko Rizzotto.
E con Silvia Giuliano, Angela Rafanelli, Giada Prandi, Diana Manea, Alessandra Guazzini e Maria Teresa Pintus.

scene: Piero Guicciardini
costumi: Giuseppe Avallone
musiche: Dario Arcidiacono
luci: Lucilla Baroni
regia: Roberto Guicciardini

Comentario académico a algunos temas de las dos obras de Hesíodo, la Teogonía y Los Trabajos y los Días, como la identificación sustento-fuego, la estructura tripartita, el esquema hybris-dike, o el esquema realidad-mito-realidad, de forma general.

La investigación siguiente se concentra en el artículo de Hans-Georg Gadamer “Prometeo y Pandora”, aparecido originalmente en español en 1949 en el volumen "Goethe. 1749 - 28 de agosto – 1949", editado por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cuyo, Argentina. En primer lugar, se ofrece una introducción en la que se presenta el contexto original histórico-intelectual de su edición, traducción y publicación, los antecedentes filosóficos del texto dentro de la obra de Gadamer (conferencias y artículos previos sobre el tema), una presentación breve de las fuentes y de los temas que trata el texto, así como una serie de aclaraciones sobre las correcciones que se realizaron para esta edición crítica. Este ensayo es uno de los dos primeros trabajos de Gadamer que fueron traducidos al castellano y, a su vez, una de las primeras traducciones de las producciones de Gadamer a una lengua extranjera.
/-/The following investigation focuses on the article of Hans-Georg Gadamer entitled “Prometheus and Pandora”, originally published in Spanish in 1949, in the book: "Goethe. 1749 – 28th August – 1949", edited by the Faculty of Philosophy and Letters of the University of Cuyo, Argentina. Firstly, an introduction is offered in which is presented the original historical-intellectual context of its edition, translation, and publication, the philosophical background of the text within Gadamer’s work (conferences and previous articles on the subject), a brief description of the sources and topics encompassed in the text, as well as a series of clarifications on the corrections made for the current critical edition. This essay is one of the first two works by Gadamer that were translated into Spanish and, in turn, one of the first translations of Gadamer's productions into a foreign language.

"Resumen - Abstract:
Se investigarán los fundamentos y alcances de la afirmación de Freud acerca de la primacía del impulso de muerte, del impulso thanático1 o autodestructivo, sobre las demás pulsiones. Por otra parte se mostrará como tanto en Freud como en Nietzsche existe una teoría de la culpabilidad que les es común. Dichas teorías tienen un punto de convergencia en torno al cual se articulará este texto: la relación entre culpa y deuda, y entre ellos, un tercer término que parece permear toda la lógica de un particular ejercicio de la justicia: La crueldad. De allí la necesidad de explicar las paradojas del masoquismo, como crueldad internalizada, las conceptualizaciones del  delito y con ello la universalidad de los sentimientos de culpabilidad.
Asimismo se da cuenta de la capitulación del Psicoanálisis como “crítica cultural” en manos de los neofreudianos, que han “reorientado”  –domesticado–  el psicoanálisis “hacia la tradicional psicología consciente de textura prefreudiana”.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca"

Resumen: El artículo estudia la obra teatral Prometeo, uno de los textos menos conocidos de la autora. En primer lugar, se plantean los problemas contextuales que rodean al drama (falta de datos sobre su escritura, representación, etc.). A con-tinuación, se destaca lo excepcional de una obra de tradición clásica grecolatina en la producción de Fuertes, se consideran las relaciones del texto con versiones anteriores de la historia de Prometeo y los elementos temáticos que conectan este Prometeo con los intereses y los temas constantes en la escritura de su autora. Palabras clave: Prometeo; teatro de Gloria Fuertes; tradición clásica; mitología griega en la literatura española contemporánea. Abstract: This paper deals with the study of the play Prometeo, one of Gloria Fuertes's less known texts. In the first place, we focus on the contextual problems surrounding the play (lack of data on its writing, representation, etc.). Then, we consider the exceptionality of a mythology-based work within the production of Gloria Fuertes. Furthermore, we compare the text with previous versions of Prometheus story. Finally, we mention those topics included in the work that connect this «Prometheus» with interests and themes in the writing of Gloria Fuertes.

El proyecto del presente trabajo consiste en efectuar una lectura del mito de Prometeo en el marco de las consideraciones vertdas por F. Nietzsche y M. Foucault en relación a la ejemplaridad de los castgos a partr de las característcas de las faltas cometdas; la transgresión que la misma ha producido es de tal envergadura que amerita un tipo de castgo inscrito en el escenario de la festa punitva. Se trata de rastrear una cierta prehistoria del arte de hacer sufrir. El trabajo está artculado en tres momentos. Un largo apartado referido al Mito de Prometeo. Un segundo momento donde se analiza la escena del castgo impartdo por Zeus a Prometeo. Un tercer momento donde se analiza la economía del castgo que Zeus inaugura como modo de reafrmar su soberanía, convirtendo al cuerpo supliciado en cuerpo polítco, a partr del entrecruzamiento con las consideraciones de M. Foucault en torno a la relación cuerpo-castigo.

Metrópolis de Fritz Lang es una película de enorme complejidad que casi cien años después de su estreno sigue provocando polémica en torno a las posibles interpretaciones ideológicas que propone. En este artículo, se estudia la película en paralelismo con otros usos ideológicos que se hicieron de los mismos mitos clásicos y bíblicos en ese contexto histórico. Especialmente aporta mucha luz sobre el complejo significado de Metropolis la comparación con el proyecto iconográfico del Rockefeller Center de Nueva York, que sigue una estética similar y hace también un uso simbólico de los mitos clásicos de Prometeo y Atlas que aparecen en la película. Sin embargo, mientras que Metrópolis supone una cierta premonición distópica -y preventiva- de la crisis del sueño europeo que presagiaba, por ejemplo, el uso simbólico que de esos mismos mitos se hacía entonces tanto en la URSS como en la Alemania nazi, el Rockefeller Center simboliza -todavía hoy- el proyecto más utópico del sueño capitalista americano. El estudio comparativo entre estos usos diferentes de los mismos mitos griegos muestra que la película de Fritz Lang -ya superados los prejuicios metodológicos heredados de la guerra fría académica- se nos descubre como una obra de arte abierta, considerablemente universal e intemporal.

Prometeo es una figura singular de difícil encaje en el orden mitológico. No es un dios, ni un héroe, ni siquiera un Titán, estrictamente hablando. Es un personaje en cierto modo aislado, guiado de su propia iniciativa, cuya inclinación deriva siempre hacia el lado de los débiles, esto es, los hombres. Es hijo del Titán Jápeto y la oceánide Clímene (o de Asia, según otras versiones), así nos lo revela Hesíodo en su Teogonía, la primera de las fuentes textuales que nos hablan de él. El poeta explica que Prometeo, sutil y de variadas astucias, intervino en el protocolo que dio carta de naturaleza al sacrificio que los hombres debían realizar a los dioses (el sacrificio primordial de Mecona)

Ο Προμηθέας αποτελεί μυθολογική παρακαταθήκη του αρχαίου κόσμου στις σύγχρονες κοινωνίες, συμβολίζοντας το σύνολο των ανθρώπινων κατακτήσεων, τον αγώνα για την αναζήτηση της επιστημονικής γνώσης, την θυσία και την εξέγερση απέναντι σε κάθε τι που περιορίζει τον Άνθρωπο. Στην εισήγηση διερευνάται η παρουσία του Προμηθέα στην μουσική του 20ου αιώνα, εστιάζοντας σε δύο χαρακτηριστικές περιπτώσεις και ταυτόχρονα εντελώς διαφορετικές προσεγγίσεις τόσο από μουσικής όσο και από ιδεολογικής άποψης: η ακουσματική όπερα «Prometeo: Tragedia dell'ascolto» [Προμηθέας – Μία τραγωδία της ακρόασης] (1984) του Ιταλού Luigi Nono (1924-1990) και η μουσική σύνθεση του Γιάννη Χρήστου (1926-1970) για την παράσταση «Προμηθεύς Δεσμώτης» του Εθνικού Θεάτρου (1963).
Στo έργο του Nono έχει καταργηθεί κάθε αφηγηματικό, σκηνικό και οπτικό στοιχείο, και η δραματουργία προκύπτει από την ακρόαση, σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο και διάταξη ηχείων. Γνωστός για την ριζοσπαστική πολιτική στράτευσή του, ο συνθέτης εδώ φέρνει τον Άνθρωπο στο προσκήνιο του έργου, υπερβαίνοντας τις πολιτικές διακηρύξεις: ο προμηθεϊκός μύθος συνιστά το κατ’εξοχήν αρχέτυπο της προσφοράς του ανθρώπου στους ανθρώπους, και ταυτόχρονα της θυσίας του, με την ηχητική του Nono να αποτυπώνει δομικά και λειτουργικά το δράμα του σύγχρονου περιπλανώμενου Προμηθέα.
Στον αντίποδα, η μουσική του Χρήστου για τον Προμηθέα δεν αποτελεί μία αυτοτελή σύνθεση, αλλά το ηχητικό μέρος μιας συνολικότερης, θεατρικής εμπειρίας. Για τον συνθέτη, συνιστά την πρώτη εφαρμογή ηλεκτρονικών μέσων στην δημιουργία του και το μεταίχμιο εξερεύνησης μίας νέας μουσικής γλώσσας. Πρόθεσή του είναι να προσφέρει μία μουσική αναπαράσταση της κοσμολογικής σύγκρουσης, της «τρομερής εξέγερσης ενάντια στην κοσμική τάξη», ενώ η αντιμετώπισή του έχει ως οδηγό τον ρυθμικό τονισμό της ελληνικής γλώσσας, αλλά και τις σύγχρονες κατακτήσεις της μουσικής τεχνολογίας.

Poner en duda nuestra voluntad de verdad, restituir al discurso su carácter de acontecimiento y levantar la soberanía del significante son las tareas propuestas por Foucault para escapar a los sistemas de sumisión del discurso. Bajo la premisa de “hacer lógico lo ambiguo”, el discurso niega toda posibilidad de acontecer bajo el influjo del azar. Aceptar la interferencia, la simultaneidad de acontecimientos, la extravagancia, la diferencia, como caminos posibles de la imaginación es una vía para restituir la eficacia perdida a la palabra.

La tragedia antigua no era solo una demostración escénica con fines de gala o diversión, más bien se trataba de un culto colectivo por parte de la ciudad en tanto se desarrollaba en un ambiente y un lapso de tiempo sagrados que luego pasó a ser escrita. El teatro por su parte, asume el rol de sitio para la difusión de ideas, problemáticas, vida política y cultural de la Grecia clásica siendo esto una asociación de mito y realidad puesto que en la tragedia se devela explícitamente un pasaje mítico de connotaciones pietistas, y tal carácter se torna expresión de problemas que afectan a la sociedad griega. A lo dicho, es emblemática la tragedia del Προμηθευς Δεσμωτης  – Prometeo Encadenado - producción literaria atribuida al trágico eleusino Esquilo, quien precede a los célebres dramaturgos griegos Sófocles y Eurípides y en cuyas líneas extiende el mito del titán Προμηθεύς el  timador del fuego divino fuente de las artes, para ofrecerlo a los mortales.

ES UNA CARTA DE AGRADECIMIENTO A LA GRAN PSICOANALISTA COLOMBIANA CECILIA MUÑOZ VILA, QUIEN ME MANDARA DE REGALO SU OBRA "REFLEXIONES PSICOANALÍTICAS" CON SU ENFOQUE KLEINIANO Y POSTKLEINIANO, SOBRE EL QUE PRETENDO PROFUNDIZAR EN FUTUROS ARTÍCULOS.

Starting from the assumption of Prometheus (i.e. Prometheanism) as anthropological archetype, my paper aims to show the characterization of such an archetype within the framework of the so-called Anthropocene. According to my approach, the main outcome of the Anthropocene (considered as worldview and paradigm) is to be found in the Pet-ification of Nature, which consists in the metamorphosis of the image of nature from an object (= something to be exploited) into a ‘pet’ (= ‘someone’ in need of total care). This metamorphosis equates to a new form of anthropocentrism (i.e. an anthropocenic anthropocentrism) which I call Aidosean Neo-Prometheanism. In this case, Promethean hybris emerges as the paradoxical result of hyper-interest and omni-responsibility towards the otherness of nature. As a consequence, the Paradox of the Omni-responsibility undermines the ethical reference system for ecological thought in recent decades : Hans Jonas’ imperative responsibility. Such a paradox makes it clear that no authentic Verantwortung (responsibility) is possible without Gelassenheit (releasement).

El libro: condena y salvación
La transtextualidad en El Quijote
Heteronimia y ludonimia: dos juegos hipertextuales
Dos héroes: clasicismo y romanticismo
Lo literario y lo prosaico en el discurso de Morelli
Cartucho: la pulsión de lo femenino
La voz del subalterno: ¿sujetos representados?

Alcune correnti etiche della modernità ritengono che i valori morali e le norme politiche debbano derivare o dall'autonomia decisionale del soggetto (liberalismo) o dalle tradizioni delle comunità (comunitarismo); esiste, tuttavia, un'ulteriore prospettiva filosofica per la quale i principi etici rappresentano una sorta di ordine oggettivo stabilito dalla natura delle cose, che l’uomo non deve fare altro che comprendere ed assecondare.

L’ouverture à d’autres discours et d’autres pratiques féconde le travail de l’architecte, suscitant de nouveaux questionnements et directions de recherche. Il n’est pas facile cependant pour lui de parler des rapports avec les disciplines et les savoirs qui entourent sa propre pratique artistique; il lui est encore plus difficile de discuter de la relation entre architecture et musique si l’on veut sortir des enclos rassurants des partitions historiques, des typologies, des domaines purement techniques (ou technologiques). Si l’on veut, en définitive, abandonner le champ de certaines conventions pour aborder une réflexion visant à comprendre le sens et les raisons du projet et de la construction. C’est cette réflexion que nous voudrions mener ici, sans aucune prétention de systématisation, pour seconder plutôt le flux d’une «pensée du fragment» comme celui qui donne vie au Prometeo de Luigi Nono.

La tecnica non è solo un'essenza dell'individuazione umana ma anche una trasposizione del segno/simbolo del fuoco sul piano del discorso razionale, ovvero un pervenire dell'uomo da uno stato di minorità nei confronti della natura ad un superamento del ruolo gerarchico rispetto ad essa.

Il mito di Prometeo viene riproposto da Kafka in quattro versioni circolari che dal tradimento al dolore, confluiscono nell’oblio e si chiudono nell’inspiegabile. Così come inspiegabile rimane il patire, il dolore e il destino degli uomini, di cui Prometeo è amico e complice.
The myth of Prometeo is proposed by Kafka in four circular versions that from the betrayal to the grief, they merge in the forgetfulness and end in the inexplicable. Inexplicable as the leaving, the suffering and the destiny of the men, of which Prometeo is friend and accomplice.

https://riviste.unimi.it/index.php/MdE/article/view/9776/9229

RESUMEN - ABSTRACT
Resumen: 
La presente investigación apunta a dilucidar problemas ligados al posthumanismo, consideraciones en torno al diseño de 'lo humano' y la determinación de una 'ontotecnología', como indagación en torno al estatuto óntico y epistemológico de los medios técnicos –y las antropotecnias–  en el marco de  las propuestas de Peter Sloterdijk –así como la de sus antecesores, entre ellos Heidegger–, desarrollos y fundamentaciones que rondan en torno al deslinde entre lo natural y lo artificial. Desde el trasplante o la prótesis, hasta el proceso neuro-telepático, desde la hiperconectividad hasta la circulación de la información, se observa la necesidad de trazar límites en el vínculo hombre-máquina. Para estos propósitos se examinará el dualismo sujeto-objeto, proponiendo una suerte de indisolubilidad entre los dos términos al interior de la inmanencia del deseo y de sus conexiones maquínicas. Se asiste, como se propone, a una era proteica, artificial, a los tiempos del devenir de los nuevos mutantes, fabricados en serie en la profilaxis de los quirófanos, a través de una estética clínica que acerca a la máquina y aleja al cuerpo bastardo y perenne.

Abstract:
This research aims to clarify issues related to post-humanism, considerations about the design of "the human" and the identification of a 'ontothecnology' as inquiry about the ontic and epistemic status of technical-and-in antropotecnias proposals under Peter Sloterdijk and that of his predecessors, including Heidegger, developments and justifications that roam around the boundary between the natural and the artificial. Since the transplant or prosthesis, to neuro-telepathic process, from hyper to the flow of information, there is a need to draw boundaries in the human-computer link. For these purposes will be considered subject-object dualism, proposing a kind of indissolubility between the two terms within the immanence of desire and its machinist connections. It assists, as proposed, a protein was artificial to the times of the future of the New Mutants, serially produced for prophylaxis of operating room, through clinical aesthetics about the machine and away the body bastard and perennial.

Palabras Clave:
Biotecnología, pos-humanismo, máquina, cuerpo, mente, alotecnología,  homeotecnología, Sloterdijk.

Keywords:
Biotechnology, post-humanism, machine, body, mind, alotechnology, homeotechnology, Sloterdijk.
NOTA
– Este Artículo* – “En torno al diseño de lo humano en Sloterdijk y Jean-Luc Nancy”–  forma parte del Proyecto de Investigación N° DI-08-11/JM – UNAB Desarrollado por el Dr. Adolfo Vásquez Rocca: “Ontología del cuerpo en la Filosofía de Jean Luc Nancy, Biopolítica, Alteridad y Estética de la Enfermedad”. Financiado por la Dirección de Investigación y Doctorado. Universidad Andrés Bello UNAB – Santiago de Chile – Fondo Jorge Millas 2011-2012, Facultad de Humanidades y Educación UNAB.
– A su vez este paper de investigación –que permanece hasta la fecha inédito– ha sido parte de una Jornada de investigación: Altos Estudios en Humanidades UNAB entre el 11 y 12  de enero de 2012-  UNIVERSIDAD ANDRÉS BELLO: Charlas de Investigadores Fondecyt y VRID: Áreas Historia, Literatura y Filosofía. Proyectos Fondecyt, Fondos internos de Investigación UNAB, Proyecto Jorge Millas (VRID) y Tesis Doctorales [Vicerrectoria de Investigación y Doctorado (VRID) Salón de Honor Campus Casona de Las Condes. http://artesyhumanidades.unab.cl/jornadas-de-investigacion-en-humanidades-2012/

Il mito di Prometeo viene riproposto da Kafka in quattro versioni circolari che dal tradimento al dolore, confluiscono nell’oblio e si chiudono nell’inspiegabile. Così come inspiegabile rimane il patire, il dolore e il destino degli uomini, di cui Prometeo è amico e complice. The myth of Prometeo is proposed by Kafka in four circular versions that from the betrayal to the grief, they merge in the forgetfulness and end in the inexplicable. Inexplicable as the leaving, the suffering and the destiny of the men, of which Prometeo is friend and accomplice. https://riviste.unimi.it/index.php/MdE/article/view/9776/9229

espanolEn la obra de Frankenstein convergen tres grandes tradiciones (la judia, la clasica y la cristiana) que tienen un motivo en comun: la trasgresion. Se trata de un tema propio de la tragedia griega que acabo siendo muy prolifico durante el Romanticismo, pues encaja muy bien con el espiritu de libertad que caracteriza la epoca y con la exploracion del mundo irracional, siempre presente en el relato gotico. En paralelo con la tragedia griega, en la novela de Frankensein la trasgresion se desarrolla a partir de un acto de soberbia del hombre ante los dioses, uniendo de este modo los conceptos de mal, trasgresion y tragedia. En este articulo se analizaran las relaciones de Mary Shelley con la tragedia griega, que la autora reinterpreta desde el pensamiento romantico. Para ello se tratara acerca de la presencia de la tradicion clasica en la novela de Shelley y, de manera mas especifica, sobre los contactos con los tres dramaturgos griegos: Esquilo, Sofocles y Euripides. EnglishThree...

Índice:
Preliminar, pp. 5-13.
1 [1991], Retórica y tópica de los poemas laudatorios de poetas en el Siglo de Oro, pp. 15-37.
2 [1993] Prometeo en la poesía áurea española, pp. 39-68.
3 [1996] Intertextualidad poética y funciones de la poesía en el “Quijote”, pp. 69-87.
4 [1990] Núñez de Pineda en su “Cautiverio feliz”, pp. 89-113.
5 [2002] La erótica heterodoxia de Samaniego, pp. 115-146.
6 [1996] José Mor de Fuentes. Estado de la cuestión y bibliografía relacional (1846-1991), pp. 147-156.
7 [1990], El “Bosquejillo” de Mor de Fuentes y los dos niveles de la autobiografía literaria, pp. 157-188.
8 [2008] XVII + 10 = Veintisiete (en tres tiempos de Gerardo Diego), pp. 189-206.

Teniendo siempre en mente la intemporalidad de los textos clásicos, en este trabajo se ha analizado, a partir de la lectura de traducciones de los textos griegos y del estudio de grabaciones de tres montajes andaluces, la relación con problemas de actualidad que tendríantres tragedias griegas: Prometeo encadenado , Antígona y Medea . De este modo, atendiendo a la escenografía, el vestuario y la música, se observa que en Prometeo (2014), Antígona o la felicidad (2006) y Medea, la extranjera (2004) se reflejan temas intemporales como lacorrupción, el poder, la felicidad, la hipocresía, la xenofobia o la condición de la mujer, a través de recursos escénicos, dramáticos y artísticos que remiten a la significación contemporánea de esos temas, acercándolos, por tanto, al público y demostrando su plena relación con la actualidad. Always considering the timelessness of classical texts, the connection between three Greek tragedies, Prometheus Bound , Antigone and Medea , and current issues h...

Il contributo esamina le diverse modalità in cui si articola la molteplice ripresa che interessa la figura di Goethe, e il peso da essa esercitata, nel pensiero di Gramsci. L’analisi del novero totale dei riscontri presenti nella sua opera omnia rivela la presenza di Goethe già nel periodo torinese, denotandola quale punto di riferimento nel quadro di un auspicato rinnovamento ideologico-culturale, e mostra la centralità del suo nome nel merito di argomenti letterari, questioni filosofiche e riflessioni storico-teoriche a Gramsci particolarmente cari durante gli anni della sua lunga reclusione carceraria.

Prometeo es un diálogo escrito por Luciano de Samosata, nacido hacia el año 120 d.c. en el territorio de la actual Siria y representante del movimiento conocido como Segunda Sofística.
Con esta obra buscamos contribuir al aprendizaje de la lengua griega antigua, brindando una ayuda al estudiante que, ya avezado en morfología, se aboca por primera vez a la sintaxis de la lengua griega antigua y a la traducción de textos. De allí la elección de Luciano, un autor sumamente prolífico, consagrado a partir de Erasmo de Rotterdam como uno de los mas importantes escritores griegos, mientras que la de Prometeo, pieza compuesta probablemente hacia el año 150, se debe a que se trata de una obra breve que puede ser leída y traducida de manera completa por el estudiante, en un plazo razonable, para ejercitarse en la sintaxis tanto de la oración simple como de una oración compleja. Además, se trata de un texto que pone en evidencia la mordaz vena satírica y humorística tan propia de Luciano, su exquisito sentido de la ironía, una genial hibridación genérica para darle su propio sello al dialogo y su notable dominio de la retórica y de los procedimientos necesarios para una argumentación eficaz y exitosa. De este modo, queremos acercar al estudiante de griego en general, pero en especial al de nuestra Facultad un autor y obra amenos, de lectura agradable y de una sintaxis atractiva y también deleitable.