Posmodernidad literaria

In this article we discuss the assimilation of postmodern practices into Spanish
culture, specifically in the field of literature. Spain remained internationally
isolated during the first phase of the Franco dictatorship, which prevented
new cultural movements arising in Europe and America from becoming
established in Spain. It was not until the economic boom of the 60s that the
mass media was imposed as a cultural regulator, commercializing all artistic
production and spawning new trends in cultural consumption. The new mass
media served as a cultural bridge between Spain and the rest of the world,
enabling the Spanish population to become part of a new globalized world.

¿De qué habla la novela española actual? Podría considerarse esta pregunta como el punto de partida del ensayo La novela de la no-ideología de David Becerra Mayor. Pero, más allá de localizar los temas y las peripecias que plantean nuestros novelistas en sus textos, hay otra pregunta igualmente pertinente: ¿de quécalla? O lo que es lo mismo: ¿qué esconde?, ¿qué enmascara?

La novela de la no-ideología muestra cómo la literatura, operador privilegiado de transmisión ideológica, desplaza las contradicciones radicales del sistema capitalista a favor de una lectura aconflictiva de la realidad, centrándose en una interpretación de corte intimista e individualista, a la vez que borra las huellas de lo político y lo social, esto es, de la Historia, en lo narrado.

La novela de la no-ideología es un estudio exhaustivo, riguroso y crítico de las novelas más significativas de las últimas décadas, que constituyen una parte fundamental de la producción literaria del capitalismo avanzado en España, y que han interiorizado/exteriorizado el discurso hegemónico del ocaso de la ideología, de la desactivación de la lucha de clases y del consiguiente Fin de la Historia.

¿Existe una forma autoficcional posmoderna? Ésta es la pregunta a la que contesto en este análisis comparativo de la obra de dos autores latinoamericanos contemporáneos, Mario Bellatin y Roberto Bolaño.
En vez de optar por la tradicional fusión entre autor y narrador, proponen una alternativa: la autorrepresentación, o mejor dicho, la figuración del autor. En efecto, ambos optan por una representación disimulada, velada, codificada, ficcionalizada de ellos mismos. Pero ¿cuál o cuáles? Y ¿con qué fin(es)? Además, ¿cómo consiguen usar procedimientos autoficcionales, sin hacer del relato una “autoficción” propiamente dicha?
En este trabajo, pongo el foco en el juego entablado entre el narrador-autor y el lector, tanto a través de los personajes de las obras (alter ego ficcionales de Bellatin y Bolaño), como de las metáforas del autor, sin olvidar destacar los componentes posmodernos del texto.

Palabras claves: Autorrepresentación, Autoficción, Roberto Bolaño, Mario Bellatin, Figuración del autor


Is there a postmodernist autofictional form? This is the question I will answer in this comparative analysis of the work of two Latin-American contemporary writers, Mario Bellatin and Roberto Bolaño.
Instead of opting for the traditional fusion between the author and the narrator, offer an alternative: the autorepresentation, or more accurately, the figuration of the author. Indeed, both of them opt for a hidden, veiled, codified, fictionalized representation of themselves. But which one or which ones? And on which purpose(s)? Furthermore, how do they manage to use autofictional processes, without turning the story into an actual “autofiction”?
In this work, I focus on the game played between the narrator-author and the reader, as much through the books’ characters (Bellatin and Bolaño’s fictional alter ego), as through the author’s metaphors, without forgetting to stand out the postmodernist components of the text.

Keywords: Autorepresentation, Autofiction, Roberto Bolaño, Mario Bellatin, Autor’s figuration

▪ RESUMEN: En el presente artículo, se intentará demostrar el uso de técnicas literarias posmodernas en La literatura nazi en América publicada en 1996 por el escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003). Para organizar el examen de la novela, trabajaremos a partir de cinco categorías de elaboración propia, pero basadas en los conceptos entregados por los críticos Alfonso de Toro, Pavao Pavlicic, Ihab Hassan, María del Pilar Lozano y Donald Shaw. Las categorías son: "Intertextualidad posmoderna"; "Perspectivismo"; "Equivalencia metatextual"; "Apropiacionismo"; e "Innovacionismo autorreferencial". Todas ellas, son utilizadas por el autor de la novela para conseguir un mismo objetivo: poner en el centro del ejercicio escritural al texto mismo, con sus pliegues, repliegues y despliegues, dando cuenta del derrumbe de los metarrelatos y la emergencia de la realidad como una multiplicidad de discursos e interpretaciones en pugna. Así, Bolaño utiliza la literatura fascista en la América del siglo XX (con autores, obras y un intenso paisaje cultural inventado, ficticio), para espejear las tradiciones y vanguardias, los compromisos y militancias, las obras totales de nuestra narrativa y poesía, con el devenir político y social del continente, abarrotado de ideologías, mesianismos y relatos teleológico de innegable raigambre moderna. ▪ PALABRAS CLAVE: Roberto Bolaño. Intertextualidad posmoderna. Perspectivismo. Equivalencia metatextual. Apropiacionismo. Innovacionismo autorreferencial. La posmodernidad Las definiciones canónicas de posmodernidad como un nuevo estadio epocal se suceden en el último tercio del siglo pasado, evacuadas por intelectuales de latitudes, disciplinas y tradiciones disímiles. Si bien el debate nace de ideas que comparten y disputan la filosofía, el arte y la arquitectura, será la sociología la que instalará la noción a nivel global. La investigadora española María del Pilar Lozano lo expresa de la siguiente manera: * Universidad Viña del Mar. Escuela de Ciencias Jurídicas y Sociales. Valparaíso-Chile. jrivera@uvm.cl.

El concepto de ficción como mundo posible cobra en la teoría literaria contemporánea una dimensión sin precedentes. Los trabajos de Linda Hutcheon, Lubomír Doležel o Thomas Pavel afianzan en la posmodernidad la caracterización de la mímesis como un heterocosmos imaginario a cuyos espacios ilocalizables sólo es posible acceder a través de los diferentes canales semióticos. En el caso de la literatura, es la palabra que abre la brecha entre la realidad y los diferentes mundos posibles de la escritura. Tal es el concepto de ficción presente en el relato “Finlandia” de Hernán Casciari (Mercedes, 1971), publicado en primera instancia en 2005 como fragmento de su blogonovela e incluido posteriormente en El pibe que arruinaba las fotos (2009). Heredero de la concepción poética de Borges, Cortázar o Aira, Casciari concibe la escritura como una creación de distopías trágicas, de universos paralelos autoficcionales, de realidades potenciales generadas merced a la phantasia del autor. El universo utópico de la imaginación se ve personificado en tal espacio ficcional por Finlandia, una región real que, sin embargo, en los límites utópicos de la escritura adquiere la condición de un no-espacio, de un mundo alternativo y paralelo, de un heterocosmos antiutópico vinculado a la potencia de ser de toda mímesis. En este trabajo nos aproximamos, pues, a la obra narrativa de Casciari a fin de analizar el concepto de ficción como mundo posible y asimismo la significación de “Finlandia” como antiutopía dentro del imaginario creado por el escritor argentino.

The concept of fiction as possible world charges in contemporary Literary theory an unprecedented dimension. Works by Linda Hutcheon, Lubomír Doležel or Thomas Pavel entrench the characterization of mimesis in the Postmodern period as an imaginary heterocosm, whose untraceable spaces can only be accessed through different semiotic channels. In the case of Literature, it is the word that opens the gap between the reality and the diverse possible worlds of the writing. This conceptualization of fiction is present in the short story “Finlandia” by Hernán Casciari (Mercedes, 1971), firstly published in 2005 as a fragment of his blognovel and later included in El pibe que arruinaba las fotos (2009). Heir to Borges, Cortazar or Aira poetical concept, Casciari conceives writing as a creation of tragic dystopias, autofictional parallel universes, potential realities generated by the author’s phantasia. Casciari’s utopian universe is personified by Finland in the fictional context, an actual region where however the utopian nature of writing gives it the non-space condition, as an alternative and parallel world and an antiutopian heterocosm linked to mimesis’ potentiality-for-being. Therefore, this paper approaches Casciari’s short story to analyse, on the one hand, the concept of fiction as possible world and, on the other, the significance of “Finland” as a dystopia within the imaginary created by the Argentine writer.